关于许嵩的、图片和文字都行，速！

有一种头像叫灰色头像。

      有一种孤单叫单人旅途。

      有一种无语叫叹服。

      有一种雪叫断桥残雪。

      有一种月景叫庐州月。

      有一种葬礼叫玫瑰花的葬礼。

      有一种态度叫认错。

      有一种解释叫多余的解释。

      有一种理由叫有何不可。

      有一种房子叫城府。

      有一种无奈叫我无所谓。

      有一种结局叫两种悲剧。

      有一种衣服叫情侣装。

      有一种假如叫如果当时。

      有一种麻烦叫别咬我。

      有一种感情叫不煽情。

      有一种动物叫白马非马。

      有一种礼物叫送你的独白。

      有一种浪漫叫你若成风。

      有一种表达叫浅唱。

      有一种书本叫星座书上。

      有一种孩子叫坏孩子。

      有一种蛾叫飞蛾。

      有一种季节叫清明雨上。

      有一种天气叫墨尔本，晴。

      有一种公园叫七号公园。

      有一种笑容叫烟花笑。

      有一种眼泪叫爱情里的眼泪。

      有一种职业叫内线。

      有一种承诺叫惟爱你。

      有一种人物叫天使。

      有一种童话叫安徒生不后悔。

      有一种爱人叫安琪。

      有一种思念叫南山忆。

      有一种气氛叫渲染离别。

      有一种美丽叫尘世美。

      有一种信件叫粉色信笺。

      有一种感觉叫我很喜欢。

      有一种场景叫花满楼。

      有一种**叫散场**。

      有一种声音叫伤声。

      有一种诗歌叫静夜思。

      有一种唱歌叫乱乱唱。

      有一种城堡叫幻城。

      有一种风景叫看不见的风景。

      有一种舞蹈叫朝舞。

      有一种小雪叫又小雪。

      有一种歌谣叫雪花谣。

      有一种游戏叫摇头玩。

      有一种情人叫英国情人。

      有一个才子叫许嵩。 

有一种音乐名字叫做许嵩 

有一种音乐的名字叫做许嵩，淡淡的，犹如天籁的歌声总是能在给人一种心灵上的慰藉。  

有一种音乐的名字叫做许嵩，默默的，悦耳的声音总是能在无形中给人的心情一种舒展。  

有一种音乐的名字叫做许嵩，优雅的，华美的辞藻在至真的灵魂上产生一种相互间共鸣。  

有一种音乐的名字叫做许嵩，流畅的，优丽的曲调总是能缓缓的舒解生活中无奈的烦恼。  

许嵩，阳光而又明媚的孩子，干净得仿佛一颗澄丽的琉璃，淡淡的笑容依旧绽放的彻底。一季春光，有你的歌声和你的可亲的面容而春暖花开。  

许嵩是一个网络歌手，靠着无形中牵绕着地球上千千万万家的人的感官的网络，在这样的一个环境，如果没有一定的才华和毅力，是不可能在这一界立足的。  

而许嵩，从2006年凭借着自己在新浪网上发布的《飞蛾》从此一炮走红，这首作词、作曲、编曲、演唱、录音混音都是由Vae一人完成，拥有着如此的才华。受到万人的敬仰，而在生活中依旧像其他的学生一样，没有高调的性格，没有自命清高，依旧默默的坚持着自己的梦想。  

时别两年，在2009年的某月，又一次凭借着自己的才华，凭借着作曲基础及作词的唯美发表了《自定义》这张专辑，R&B的风格与一些或优美、或通俗、或具有古典魅力的词相嵌合，优美的曲调久久回漾在心头，不能褪去。  

许嵩自幼培养的文字功底更是为原创歌曲的闯红打下了一定的基础，听着许嵩的歌曲，大家都能发现许嵩的词做的很唯美，比如说《尘世美》《清明雨上》《断桥残雪》等等。  

与Vae一贯亲密合作的内地知名词作者海雷、sony公司制作人李毅杰纷纷在采访中称赞好友Vae：“具备了独当一面的能力”、“给他一台家用电脑和一支话筒，他就能创造好音乐。”  

《自定义》这张独立专辑，仅仅用了四个月的时间创作，四个月的时间，一张优秀的专辑从无到有，体现了许嵩独当的音乐风格与不羁的性格。  

许嵩的音乐，定义自我，无所压制，风格始终，词曲自创，意境优美，曲调柔和。  

就是这样的音乐，近年来总是能紧紧的锁住所有人的感官。  

清脆的声音，与那若有若无的转音，总能撩起某些被沉底的回忆，撩起一些被岁月抹过的美好。  

华美的意境，与那五味的风花雪月，依然能够久久的缠绕于心间，能静静地在一角默默的品味。  

有一种音乐的名字，叫做许嵩。  

——自定义，许嵩《断桥残雪》  

这首歌用柔和极具古典风格的曲调，书写了一个默默的在断桥上苦苦等待的痴情男子，一场宿命与灰暗的情感基调。他的无奈与景物中的岁月沧桑相嵌合，宛若缕缕春风，吹皱那一池的春水，却仅是一刹那的凝结罢了，很无力、很无奈的情感。  

春去春又来，独留己赏华丽的烟花绽放在天际，仅一刹那又灰飞烟灭，忆起那断桥时候的残雪，是否还有过你的温柔我的泪。  

梅花破风而绽放的时候，寂寞久久缠绕在心头，春归后依旧选择被湮灭，断桥是否下过雪？断桥是否下过雪？自问自嘲，依旧不能挽回那逝去的爱与在我记忆里你对我的温柔。  

——自定义，许嵩《城府》  

这首歌写的是一段已经被催败的爱情，我的回忆，我的自问，我的爱情，我的认真以及我的被伤透后依旧对你的恋恋不舍。  

你离开的盛夏活生生的被我熬成了一个秋，我的书上你的正楷，淡淡的书写着我们的分离，忆起往昔，你单纯的灵魂依旧存在在我的记忆里，而今现在，从什么时候多出来的满是道道的伤痕。  

明媚的眼眸，依旧能锁住我的感觉，这段感情仿若我被骗了般，你的无情挥洒过后留下的却是我淡淡的回味。  

你已经被风幻化的雨下错了季节时候，一瞬间的温柔是否还是傻傻的看成是永恒的等待？  

你的城府有多深，我爱的多蠢，是太认真？还是太笨？  

幻想着跟你过一生的我，无法去恨一个曾经爱过的人。  

——自定义，许嵩《如果当时》  

为什么你当时的好，在今时看来却是如此的摧残人的意志，曾经在渡口边上的一一离别，画上了一个绝美的句点。  

与你若只是初见，又何必感伤这场别离。  

忆起你我，曾经都爱上了美丽的文字，谁的耳边，时常环绕着自创的绝句，曾经的你我，也不羁的笑过曹操贪幕着小乔的娇颜。  

而今的我，最后为你唱下这样一首歌谣，如果当时的美好延续至今。  

那么而今的我，也不会一如曹操执着地贪幕着你的容颜。  

——自定义，许嵩《清明雨上》  

这首歌，淡淡的写给已经恍然逝去的爱情。淡淡的，些许惋惜，些许回忆，意涌心头。  

窗外，天在冥冥处破晓，一刹那的光亮，在似有似无的天堂蔓延着。  

只是在人间的我，彷徨无措。  

以前的陈设，浅浅的恨不能遗忘。  

我在人间彷徨，寻不到你的天堂。又是一年清明雨上，轻轻的在你的天堂唱响你最爱的歌谣，清明雨上。  

许嵩的音乐，古典的色彩，满溢出淡淡的情感，优美的旋律，总能让思绪飘飞。独倚寒窗，听着许嵩的音乐，一曲又一曲，反复反复再反复，覆水难收。  

锦年下，愿与歌声一同飞扬。  

《自定义》。许嵩——定义自我。

脸部皮肤保养必须做好，不然很容易老去。但是保养绝不是单纯的依靠化妆品，而且如果保养方式不得当，还会造成更严重的皮肤问题，所以一定要注意。同龄人中，注意脸部皮肤保养的人，看上去就要比别人年轻很多，而且也显得明艳照人。所以脸部皮肤对女人来说太重要了，顶着憔悴的面容，即使化再浓的妆，也遮盖不住气色上的不足。

脸部皮肤保养要注意几点，否则会适得其反。有一些方式会导致脸部肌肤老化过快，还会让脸部过早的产生皱纹，看上去老好几岁。比如有的人有喜欢抽烟的习惯，喜欢手托腮，经常张嘴或者咬嘴唇都会有害脸部肌肉。脸部的肌肉有很多，随意分布。如果不注意就会改变肌肉，甚至导致皱纹产生。

想要做脸部皮肤保养，也是有很多小方法的。平时可以经常做脸部皮肤按摩，掌握一些小技巧就可以了。额头处的按摩，可以减少抬头纹的产生。可以从额头中间，用中指和无名指进行按摩。而且按摩要以打圈的形式，一直按到太阳穴。反复多次，就可以达到减少皱纹的目的，而且可以增加皮肤血液循环。

脸部皮肤保养，也要注意眼睛周围的保养，也可以进行按摩。这样能减少眼部细纹的产生，手法也很简单，从太阳穴到眼睑处，循环多按摩几遍就可以了，不会占用太多时间。鼻子也可以按摩，从上到下，然后再按摩鼻子两侧就可以了。

面部的皮肤按摩，就要分区操作。下巴到耳朵下面是一区，反复按摩防止皮肤松弛老化。嘴角到耳朵上面的区域也要单独进行按摩。另外鼻旁和太阳穴附近也要进行按摩。这都是容易发生衰老的地方。而按摩的时候，手要打圈按摩，这样才能避免皮肤松弛，能够让皮肤变得紧致有弹性。

脸部皮肤保养方式要正确，可以通过按摩来完成。也可以通过多喝水来补充皮肤水分，让皮肤变得更加水嫩。就是不要做改变脸部肌肉的动作，比如吹口哨等，也是不可取的。脸部皮肤保养就不能有这些坏习惯，睡觉姿势也会影响到脸部皮肤。侧身睡或者俯身睡，都会对皮肤不好，侧身睡久了，还会导致两面脸颊不一样大，影响美观。所以最好要习惯仰面睡觉。

经常在太阳下眯着眼睛，也会影响到脸部皮肤和线条。所以尽量要避免，如果太阳光照射刺眼，可以戴遮阳帽或者太阳镜来遮挡，防止因为总眯眼而导致眼睛周围皱纹增多。

脸部皮肤保养，要注意保持良好的睡眠，好的作息习惯会让皮肤越来越好。而熬夜睡眠过少，皮肤就会粗糙暗淡。女士头发过长，而又经常遮挡面部的话，也很容易影响脸部皮肤，可能会起痘。所以也要保持好脸部皮肤的清洁，这样才能让皮肤好。

　　在拍摄过程中，你可能会关注到照明，相机设置，构图，天气等因素，但稍不注意可能会忽视颜色的选择，而不当的颜色搭配让你无法拍摄出理想的照片。因此，花费点时间看一下照片中的每个元素如何为选择配色方案，不同的配色方案反过来会影响观看者的情绪。在文中，我们将介绍照片中的色彩如何影响观看者的情绪感知。　　

　　橙色

　　橙色不在焦点的中心。但是，即使是细微处的橙色也显得格外醒目。橙色以**和红色的惊人结合而诞生，体现了两种原始颜色的特质。它体现了生命的活力和热情。然而，这种颜色与秋天紧密相关，可让使我们想起了自然界色彩的变化。　　

　　粉色

　　自然精致的粉红色具有独特的柔和魅力。粉色是爱，浪漫和温柔的象征，每种粉红色的阴影都具有其自身的关联，而我们照片中的那些粉红色对帧的最终效果具有不同的影响：浅粉红色营造出轻松的氛围，而粉红色则增加了画面的灵动性。　　

　　棕色

　　棕色是自然界中最常见的颜色之一，有人会说棕色很无聊，但实际上，由于其深浅和中间色调的丰富性，它使我们想起了稳定性，良好的质量，正如我们在照片中看到的那样，这种颜色非常适合居家舒适主题照。　　

　　红色

　　红色是危险，行动和冒险的颜色，我们将其与勇气，勇敢和挑战联系在一起。红色是最令人印象深刻的颜色，并引起强烈的情感反应，因此必须格外小心地使用红色。在照片中，红色的细节正好适合画面。红色成为画龙点睛的元素，成为关注的焦点和，为整个定下了基调。　　

　　绿色

　　自然界中另一种流行的占主导地位的颜色与所有尘世的象征紧密相关是和谐和希望的颜色。绿色的象征意义可以追溯到与重生与和平相关的主题，绿色是所有颜色中最平静的色系。

　　紫色　　

　　紫罗兰色或紫色在自然界中很少见。如果幸运的话，可以在落日的天空中看到。最常见的是，由于它的丰富和深度，紫色与繁荣，力量和财富联系在一起。但是有时会看到紫色的另一面-它既安静又适度。在照片中，淡淡的紫色暗示为整个画面增添了平和感。　　

　　白色和灰色

　　白色总是在我们中唤起积极的联想，将这种优雅的浅色与灵性联系在一起，在白色上添加一滴对映体，它会变成灰色，但仍然有点忧郁的颜色。在照片中精美的粉红色和蓝色如何与几乎黑色的粗糙色彩相结合。灰色平衡了色调，并将黑色的力量与白色的结合在一起。　　

　　蓝色

　　蓝色给人一种和平与安宁的感觉，而深色的蓝色则激发了一种韧性和安全感。自古以来，蓝色一直被认为是灵性和神圣智慧的颜色，蓝色的应用根源可以追溯到古代艺术，在那里它常常是天堂的象征。在照片中，蓝色的墙壁确定了整体色调-照片的整个氛围都基于半色调的方式。　　

　　黑色

　　黑色本身就是一个矛盾，这种颜色与死亡相关联，同时又体现了力量和优雅。在摄影时必须格外小心。黑色代表没有颜色，当与其他阴影(例如，橙色)结合使用时，可以吸引眼球并形成鲜明的对比。　　

　　**

　　**是光谱中最突出的颜色。它比任何其他颜色都吸引了更多的注意力，在照片中，我们首先注意到它。**是与乐观，幻想和活力相关的颜色，这种阳光和温暖的色彩有时甚至体现了神圣的原则，不同的**阴影具有其自身的含义。较暗，绿色的色调会增加图像的焦虑感，并产生戏剧性的效果，而较浅的柔和色调则恰好相反。

　　是什么使色彩在摄影构图上引起观者情感上波动诸如构图和照明之类的东西当然很重要，当然故事也起着重要的作用。希望通过色彩的介绍，让你在选择色彩时帮助你赋予图像更深的含义，并对观看者产生强烈的情绪感知认同。

病情分析：

考虑是毛囊及皮脂腺阻塞发炎所引发的与辛辣食物刺激，油性皮肤，内分泌失调等有关。

指导意见：

建议口服抗菌药物罗红霉素，甲硝唑，外用维胺酯维E软膏。多吃蔬菜和水果,少吃脂肪,糖类和辛辣等刺激性食物,保持大便通畅。痘印可以涂抹维生素E。

现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。

在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。

陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。

20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。

直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺著名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。

中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。

如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。

众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。

现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。

在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。

在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。

在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。

现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。

中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。

如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。

无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。

目前，陶艺教