如何指挥合唱

问题一：合唱怎么指挥 一、指挥的基本姿势

指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。

手的基本姿势可大致分为以下几种：

1、常用姿势 手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。

2、手握空拳 表示强而有力，强收拍时经常使用。

3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。

4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。

5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。

二、指挥的击拍动作

击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分：

1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。

2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。

认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。

击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。

三、指挥的击拍技巧

为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种：

1、直线型 击拍线条为自上而下的直线，拍点十分清晰，反射角为锐角，击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态，多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。

2、斜线型 击拍线条为斜线，拍点清晰，但反射角不如直线型尖锐，击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度，以及非连音为主的唱法。

3、弧线型 反射线条为较大斜线，击拍线与反射线呈弧线连接，拍点只在内心的速度感觉中存在，几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉；适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。

指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的，指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。

四、指挥的动作技巧

指挥法带有很强的技巧性，学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下~项：

1、认真体会有关理论和技术要领；

2、保持正确的姿势；

3、注意双手动作的范围；

4、手腕支撑着手的动作，不要上下摆动，掌心要始终向下或前下方；

5、双臂抬起自然，不要高举在胸前，双臂不要夹紧；

6、双肩放松，不可随击拍动作上下耸动；

7、肘部放松、自然下垂，不要夹紧，也不能过分向外撑出；

8、击拍线条要始终在前面的纵平面上，上下左右进行，万万不可挥向合唱团；

9、基本的击拍练习，是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥，但必须熟练掌>>

问题二：如何把合唱指挥好。。？ 指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。

一、指挥的任务和要求

指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

二、指挥的基本姿势

指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。

三、指挥的击拍动作

二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。

以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。

问题三：合唱队的指挥是干嘛的，有何作用 指挥可是一门技术与艺术结合的职业哦，各类管顶乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握和速节拍度；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。其实就是指导你们如何表达音乐情感的重要职业啊，你们的老师应该不是很专业，所以没有指挥你们的感觉吧，其实那真的是在指挥哦

问题四：怎样指挥大合唱 指挥首先最基本的是要划对节奏，划每一拍都要准确，《我们走在大路上》这曲子是很有进行曲风格的，是很有朝气的，所以指挥时手势要有力度，开始还没放伴奏之前就要双手举起准备指挥的手势，暗示合唱者要准备啦，音乐一开始就开始划节拍，领唱准备唱时，提前一小节暗示他让他准备，当你的手势指向他时说明他准备唱啦，领唱唱时假如后面的合唱队员也要伴唱的话那就得给后面伴唱的指挥，假如没有伴唱的话那就还是面对合唱队员指挥，领唱者会用余光来看你打的拍子，假如合唱者的接受能力比较好的话可以强调一些旋律强弱的处理，这样会更好。加油！

问题五：如何指挥大合唱？手势应该怎样？ 伴奏一只手（左手），合唱时两只手！

简单的合唱指挥只需要跟拍子走就行了，几拍子就是按照几拍子的划拍。

慢的歌曲应用手轴和肩挥动，快的歌曲就用手腕就可以了

问题六：如何指挥合唱 团结就是力量 10分 一、指挥的基本姿势

指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。

手的基本姿势可大致分为以下几种：

1、常用姿势 手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。

2、手握空拳 表示强而有力，强收拍时经常使用。

3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。

4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。

5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。

二、指挥的击拍动作

击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分：

1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。

2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。

认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。

击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。

三、指挥的击拍技巧

为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种：

1、直线型 击拍线条为自上而下的直线，拍点十分清晰，反射角为锐角，击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态，多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。

2、斜线型 击拍线条为斜线，拍点清晰，但反射角不如直线型尖锐，击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度，以及非连音为主的唱法。

3、弧线型 反射线条为较大斜线，击拍线与反射线呈弧线连接，拍点只在内心的速度感觉中存在，几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉；适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。

指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的，指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。

四、指挥的动作技巧

指挥法带有很强的技巧性，学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下~项：

1、认真体会有关理论和技术要领；

2、保持正确的姿势；

3、注意双手动作的范围；

4、手腕支撑着手的动作，不要上下摆动，掌心要始终向下或前下方；

5、双臂抬起自然，不要高举在胸前，双臂不要夹紧；

6、双肩放松，不可随击拍动作上下耸动；

7、肘部放松、自然下垂，不要夹紧，也不能过分向外撑出；

8、击拍线条要始终在前面的纵平面上，上下左右进行，万万不可挥向合唱团；

9、基本的击拍练习，是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯>>

问题七：合唱怎么指挥 合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。

往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是：

1、由低音跳到较长的高音。

2、高音上所用的字必须是开口字

在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。

在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。

合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势――指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：

1身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

2指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。

3根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。>>

问题八：大合唱中的指挥应该如何上下场 如何鞠躬 一、合唱队员站好后，主持人介绍演出曲目及演出单位后主持人上场，先向观众鞠躬再转回身面向合唱队。二、用笑容给合唱队员解压，让他们心情放松后用手提示朗诵的同学可以进行朗诵。三、朗诵者最后一句结束后3秒，指挥者就可以进行合唱指挥了。四、在朗诵的时候顶指挥要看着合唱队员，队员的眼睛一直要盯住指挥的眼睛。五、演唱完毕后，指挥先转身 站到合唱队的左手边，用右手提示队员，并和队员一起向观众鞠躬。六、指挥和合唱队员一起撤台。

问题九：初学者怎么学好合唱指挥 多听作品。各种乐器包括交响乐当然还有合唱本身和歌唱家独唱。掌握舒适的呼吸技巧十分重要。得学会让观众和你一起呼吸

古人打仗时是怎么指挥的？

经常看到**电视中，将领只要喊一声，身后的数万士兵就拼命向前杀敌。那么古代大军，战场杀敌的人数都不会少，除了战前的部署，战时的指挥是如何进行的？

《孙子兵法》写道：“言不相闻，故为之鼓;视不相见，故为之旌旗。”《荀子·议兵》写道：“闻鼓声而进，闻金声而退。”

士兵耳朵听金鼓，一种长得很像铜钟的乐器，士兵听到鼓声，就冲锋陷阵；听到金声，就要赶紧撤退；眼睛看着旗帜，夜晚则看双灯。

对不同级别的指挥官使用的鼓声不同，不同的颜色、种类和方式的旗，代表下达的指令不同。自汉以后，大军的统帅，营帐之前常立有“纛”字大旗。古代有大军进兵时用的旗，称之为“旃”。后由于号角的发声高亢凌厉，比铜钲的声音更大，一直被用于发号施令。

二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。

以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。

扩展资料：

合唱指挥要点：

1 站姿：身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

2 动作：指挥的动作要适度，不要过分的夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。

3 独到之处：指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。

4 有节奏感：指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里的节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

　　指挥

　　1官名

　　明清沿元制于京城设五城兵马司，置指挥、副指挥，掌坊巷有关治安之事，又明代各卫的指挥使亦简称指挥。

　　太平天国官名。在“检点”之下，员七十二人，依“检点”例，称殿前左一（三、五、七、九）指挥、殿前右二（四、六、八、十）指挥，殿左十一（十三……）指挥、殿右（十二……七十二）指挥。常为大将领兵。也作为虚衔，有“殿前指挥”、“职同指挥”等，数目极多。又女官也有指挥。

　　2指挥是从事乐队指挥的艺术家。

　　一般交响乐队、合唱团都设有指挥。

　　乐队指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

　　17，18世纪，大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织，没有指挥，乐团也能演奏得非常好。指挥这种职业在19世纪开始成形。那时候，随着音乐作品对乐队规模不断扩大，没有指挥的乐队演出变得非常困难。所以指挥这一职业应运而生。

　　中国最早的一位指挥家当是郑志声。

　　世界著名的女指挥家有娜蒂娅·宝兰歌（Nadia Boulanger），中国的第一位女指挥家郑小瑛，香港女指挥家叶咏诗。

　　在古代法律中是“批状指挥”的简称，是宋代的一种法律形式。它是尚书省、枢密院等中央官署就具体公事发给下级官署的指令，主要用以指导下级官署的行政管理和司法审判。南宋秦桧专权，滥用指挥，指挥的法律地位提高，甚至与敕令并立。

　　指挥的作用，就像**的导演，**的导演掌握着他要拍摄的**的效果、风格，**所以表现的东西都在导演心里。

　　指挥也是一样的，一部音乐作品的效果、风格，所要表达的情感，也掌握在指挥的手里。也许你会问，有乐谱在，大家看谱子就行了，要指挥做什么？那我也会问，**有剧本，大家照着本演就行了，要导演干什么？

　　一样的道理，艺术作品不是数学公式，写在纸上的，永远不是全部，它需要人的理解和表达。同样的《射雕》《天龙八部》等等，书都是同一部，可是拍出来的电视剧各个版本都不一样，风格不同主要取决于导演。

　　音乐也是，谱子都是一样的，但强弱、快慢等等表达上的差别谱子上写得并不那么完全，指挥有权利根据他的想法和理解来表现。如果有兴趣，你可以仔细听听，同一部作品，不同指挥的录音，肯定是不一样的。

　　每个人对音乐作品的理解和把握都是不同的。这根源于音乐作品的抽象性，剧本小说再怎样也是有情节的，音乐连故事都没有，纯粹是一种情绪，那么这种情绪如何表达，表达成什么样，谱子上就没有了，这就全看指挥了。

　　形象地说，指挥是一个乐队的灵魂人物，他是音乐作品表达的决策者。乐队是指挥的一面镜子，指挥在台上总是背对观众的，他的想法，要通过乐队这面镜子照给观众。

　　或者，另一种不太完全的说法是，指挥就是在做那些谱子上没写的工作。也是有道理的。

　　所以，指挥绝对不是好像伴舞一样的动动手那么简单，音乐都在他手上。

　　指挥是如何具体操作的呢？大多数情况下，指挥的工夫花在台下，一首音乐作品在台上只演几分钟，几十分钟，在台下要花费几天，几个月的时间去排练，排练的过程就是指挥向乐队传达他对作品的理解的过程，是乐队按照指挥的理解来演习的过程。能过细致、反复的排练，指挥的想法被乐队理解并实现，才能上台表演。

　　但是，这也并不是说指挥在台上就是没有用的。指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

　　综上所述，指挥的作用是重大的，无可替代的，千万不要以为指挥没有用，几十人上百人的乐队，都因为有了指挥才有音乐，如果没有指挥，乐队就没有用了。

指挥的动作和基本姿势是根据音乐要求通过手势、身体语言和面部表情等方式来传达音乐的意图和指示。

1、通过手势

指挥的动作和基本姿势是指挥家在指挥音乐时采取的动作和姿势，用以传达音乐的要求和指示给乐团或合唱团。指挥是一门艺术，通过特定的手势、身体语言和面部表情等方式，指挥家能够有效地与演奏者进行沟通和协调，实现音乐完美表达。基本动作包括上举双手和下压双手。

2、身体语言

指挥家通常会站在指挥台上，身体姿势笔直，保持平衡和稳定。指挥家会利用身体的倾斜、转向或踮脚等动作来传达音乐的表现和情感。指挥家还会用手指特定乐器或乐队部分，以指示具体的演奏要求。身体前倾可以表示紧张或强烈节奏，而后退则表示柔和或放松音乐段落。

3、面部表情

通过眼神、微笑、眉毛的抬降以及嘴唇的形状等表情，指挥家能够向演奏者传递更加细致和准确的指示，增强演奏的表现力和感染力。例如用面部表情示意小提琴手表示要突出小提琴的声音。

乐队指挥的选拔要求：

1、音乐素养和技术能力

候选指挥需要具备扎实的音乐素养，包括对音乐理论、音乐历史和作曲技巧的深入了解。人们应该能够准确地分析乐谱和指挥符号，并有能力在演奏过程中提供技术指导和解释。此外，候选指挥的音乐技术能力也应该得到充分认可，人们应该能够准确传达节奏、动态和表现要求。

2、艺术感知和表现力

乐队指挥应该有良好的艺术感知和表现力，能够准确地理解音乐作品的情感表达，并通过指挥的方式将其传达给演奏者和观众。候选指挥需要展现出对音乐的深入理解和情感共鸣，以及在演奏过程中能够引导演奏者实现音乐的情感表达。

3、指挥技巧和领导能力

乐队指挥需要具备良好的指挥技巧和领导能力，能够有效地与乐团或合唱团合作。候选指挥应该能够通过明确的手势、身体语言和面部表情等方式与演奏者进行沟通，使他们理解并实现音乐的要求。

大合唱音乐指挥手势

合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。

往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是：

1、由低音跳到较长的高音。

2、高音上所用的字必须是开口字 字串8

在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。

在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。

合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。字串8

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：字串2

1身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 字串62指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。字串63根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。字串7

4指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。字串35指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。字串7

6指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。字串47指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。 字串18简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。 字串79起拍与收拍。 字串6起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。字串2

起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低…… 字串5收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。字串5

10左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。