浅谈律动在音乐教学中的作用 浅谈多媒体在音乐教学中的作用

　　音乐教学作为教育的有机组成部分,既是素质教育的基础,也是实施素质教育的重要手段。根据不同的音乐情景,利用各种多媒体的方法,把音乐的各种功能深入学生的心灵,让学生真正感受音乐的魅力,是音乐教师最重要的任务。

深化德育和美育

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科,音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”,向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此,教师在向学生传授乐理知识,培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时,必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中,多媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然(科学)风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素,对深化音乐教学中的德育和美育,具有不可替代的多种功能。

(一)教育功能

音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学,根据歌词等内容,虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶,思想感情的净化和道德行为的规范,但远不及用设计绘制的投影片来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如学唱《卖报歌》这首歌,除制作、演示《卖报歌》的投影片外,我还给学生放映了当今“社会上卖报”的录像画面。在画面的对比下,让学生感受到:同是卖报儿童,因处在两个不同的社会,因而是两种截然不同的境况,使学生产生了一种强烈的民族自尊感,并受到了一次深刻的爱国主义教育。

(二)感染功能

它包括愉悦感染和悲凉感染等,指的是歌曲的内容通过多媒体再现情景后,学生的情感受到激发而产生的共鸣。比如教《山乡的彩云》这首歌,在幻灯映出的“青山、白云、河水、梯田、果树、松柏、麦浪”背景下,然后播放歌曲的演唱录音,这样把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里,使学生的情绪受到感染,进一步激发学生热爱歌中的家乡和我们自己家乡的思想感情。

(三)美感功能

美是客观存在的。音乐除了声音的美之外,形式美也是至关重要的,因为它能被人的感官所接受。如冼星海的《黄河大合唱》的第七乐章──《保卫黄河》,通过放映演唱录像,使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面,身临其境地强烈感受音乐磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美;从心灵深处接受了美的教育,美的熏陶,进而热爱美、追求美;同时更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活,并为这种美好的生活和未来而奋斗。

能开阔视野,增长见识

在小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总课时数的25%,这是一个不小的比例,它涉及器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在器乐欣赏中,又涉及民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种;在乐曲中,还涉及古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果唯一的手段就是放映教学VCD片。通过录像片,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等看得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏六年级上学期《京调》时,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生,什么是青衣、花旦及刀马旦,什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。因此,教学VCD片是进行音乐欣赏教学最有效的多媒体资源。

能丰富想象,激发写作兴趣

人的想象如何去激发情景再现是最重要的方式。在音乐教学中,情景的再现是通过多媒体来实现的。不使用多媒体,就很难直观地再现情景,没有情景,就不能激发学生更丰富的想象。如在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》时,我根据乐曲内容,把它制成“江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、涧澜拍岩、�乃归舟”八幅幻灯片,学生在欣赏时,既有听的,又有看的,情致盎然。赏毕,我对学生说:“大家在小学时写过看图作文,今天,大家能否试试听音乐作文呢”当我再次播放录音时,同学们纷纷拿起了笔。一位学生曾写下这样一段不错的文字:“从那典雅委婉、恬静柔美的乐声中,我仿佛听到了那沉沉隆隆的暮鼓、悠悠扬扬的渔歌和江水激岸的回响;从那一幅幅清丽淡雅、神奇辽阔的画面中,我仿佛看到了那明月晚浴后跳出江面时的盈盈笑脸,江风轻吻微波时的柔情蜜意,白帆飘飘荡荡的怡然,橹桨划开波浪……”

多媒体应用于音乐教学中,激发了学生的兴趣,提高了教学效果,音乐天才也在不知不觉中发展起来,真是一用多得。

律动是音乐范畴内一个重要的领域,它是伴随音乐进行的身体艺术表现活动。

律动的过程：

1、参与性——在音乐中体验乐趣。奥尔夫与传统音乐教育不同，很明显的一点是参与性。奥尔夫音乐教育是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等）去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，通过说、唱、动、奏⋯⋯来体验音乐。

2、即兴性——在音乐中发挥潜能。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。

即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习以及想象力、创造性的发挥。 因此， 做得好不好不是关键问题，做不做才是关键问题。 奥尔夫明确提出：重要的是学习过程，而不是结果。

儿童在成长事件过程中的结果， 可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

3、综合性——在音乐中创造激情。音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能， 是源于生命开端的， 是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

4、律动的延伸 — 培养素质。幼儿在音乐的感染下能陶冶性情，对美好的事物有良好的感情，对生活无限热爱。应当说，奥尔夫音乐教育是培养儿童音乐感觉和情感素质的金钥匙。

“奥尔夫音乐教育理念”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考，那就是：幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的一种艺术呈现。

书法是一种表现心灵情感的视觉艺术，它蕴含著创作者强烈的思想感情，精神气质和审美感觉，所以古人就有「书为心画」的说法。

唐朝大书法家张旭以狂草著称，「文起八代之衰」的韩愈在《送高闲上人序》一文中曾评论张旭的草书「喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动於心，必於草书焉发之也……天地事物之变，可喜可惜，一寓於书」。唐大诗人杜甫在观赏张旭草书之后，表达他的感受是「锵锵鸣玉动，落落群松直，连山蟠其间，漠涨与笔力」，强烈的情感就像山洪爆发一般，倾泻在张旭的草书创作中，使他的书法作品给人有极强劲的艺术震撼力。

书法艺术之所以具有这种心灵感应的力量，就是因为感情是书法创作与审美中最重要的心理内容，情感与书法线条成为书法创作中互相依存的两面，情感的律动依靠线条的律动来表现，而线条的运动是以情感的律动为必要而充分的心理依据，所以，书法极自然地成为人类情感活动最为贴近的视觉艺术。试看颜真卿的《祭侄季明稿》，王羲之的《丧乱帖》，苏轼的《黄州寒食诗帖》，就可以充分看出或感受到层次丰富、变化莫测的特徵，而这一切皆是来自情感律动的丰富性与随机性，由於作品是书写者气质、修养、性格的外展，所以书法线条，最终是人心灵的流程，自从唐朝书法家也是书法理论家孙过庭在他的《书谱》名著中，写下「情动形言，取会风骚之意」的名言后，书法艺术已把揭示人情感世界的奥秘列为第一要务。

但是在平时的书法创作中，因先要打好书法表现技巧的基本功，多年的临摹学习、客观锻炼，高度清晰的理性习惯常常成为我们情感抒写的障碍，人创造意识的萌动与法度森严的矛盾，越来越箝制了书写者情感的流露，所以历史上不少的书法佳作，往往都是在当书写者书写时，书写本身已不成为主要目的的前提下产生的，唐代颜真卿起草《祭侄稿》时，自己完全沉浸在悲痛愤慨激情之中，其他一切均置之度外，线条节奏随著感情节奏展开，二者亲密无间，融为一体，情感是随著意志闸门的崩溃而跳跃在黑白世界之中。

所以，要真正进入古人所说的「书为心画」的境界，必须取决於作者驾驭线条的能力，以及情感与理智对抗的程度，有时还要受到客观情境的制约，因此，书法史上优秀的具有撼人心魂力量的作品并不多见，原因即在於此，只有让理性汇入感性的洪流中，才会产生流传千古的绝唱。

王懋轩

《号角月报欧洲版2008年10月》

一、解释

舞蹈动律，是舞蹈表演时在一个相应完整时空里，由一个带有主题性的动作以及其他的配合性动作构成的动作组合。

律动是指有节奏地跳动，有规律地运动,多指人听到音乐后按照节奏而通过身体的方式表达的舞动。律动一开始是音乐的词汇，引申到日常其实只是比喻。

二、区别

1、词性不同

动律是名词     

律动是动词    

2、含义不同

动律指人体动作与人的内在情感与态度之间对应的规律。

律动指有节奏跳动。

3、在舞蹈中的地位不同

动律在舞蹈中是最小、也是最核心，是舞蹈艺术形象的基因。

律动是为动律服务的，可以进行以系列的改动的。

扩展资料

学习律动的方法

1、律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。

2、不同的风格都要学习和接触。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。

3、最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

学习动律的方法

中国民间舞，中国古典舞，汉唐舞这些舞蹈各有各的风格，其中最关键的就是掌握其中的动律特征，学好动律是是掌握舞蹈风格的必经之路，舞蹈的每个舞种动作都是靠它特有动律衍生出来的，因此，掌握好动律的话学起舞来就容易得多了。

参考资料来源  -律动

                      -舞蹈动律 

                       

                    

很多零基础的同学刚开始跳舞的时候，总觉得自己的动作很僵硬、没有美感，除了基本功的原因外，还有可能就是身体的律动不够，那么该如何练习加强律动呢？

一、什么是舞蹈的律动？

律动是舞蹈的核心内容，是让舞蹈拥有灵魂的重要元素之一。如果说音乐的节奏是拍子，那么身体的节奏就是律动！律动就是一种舞蹈的感觉，是身体的摇摆或上下起伏，体现了动作的节奏性，就是把动作按照一定的速度结合音乐表达出来，然后保持律动，在律动的基础上加动作。

每当我们听到一首音乐，就先要让身体律动起来，让身体的节奏和音乐的节奏对齐。养成律动的习惯，带着律动去跳舞，这样你的舞蹈跳出来就有活 力不死板。

二、如何练习加强身体的律动？

1多听音乐

想要加强身体律动，首先就是要多听音乐。尝试多种风格的音乐，只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等，在练习节奏感的同时，训练身体的本能反应，让身体习惯性地跟着音乐舞动。

2多配合音乐跳舞

在课下练习的时候，除了数拍子练基本功外，也可以配合不同类型的音乐，让身体随意地舞蹈。可以做一些基础的updown或者wave之类的，把自己平时在课上学习的基本功动作融入音乐里，让身体接触不同的动作来练习灵活 性与协调性。

3情绪上的练习

律动也是表达情绪的一种方式，无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

律动和舞蹈是两种不同的艺术形式，它们的区别在于目的、表现方式和训练效果等方面。

首先，律动和舞蹈的目的不同。律动主要是为了训练听音乐、感受音乐的能力，以身体为乐器，根据音乐的速度、节奏、力度、分句、感情等变化，有控制地作出各种幅度和力度的动作，表达听到的乐曲。而舞蹈的目的是为了锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，增强幼儿的身体素质，开发艺术潜能，改善形态以及气质。

其次，律动和舞蹈的表现方式也不同。律动侧重于表现音乐元素，如音色、节拍、节奏、力度变化、旋律走向、曲式结构等，通过身体动作来展现音乐的美感。而舞蹈则是通过肢体动作来表现情感和故事情节。

最后，律动和舞蹈的训练效果也有所不同。律动既培养节奏感，又有助于对音乐的全面感受，加强表演的自信心。而舞蹈则启迪幼儿的艺术天赋，增强幼儿的自信心，从而达到培养少儿形体美与艺术气质的效果。

综上所述，律动和舞蹈虽然都是表现音乐和情感的艺术形式，但它们在目的、表现方式和训练效果等方面存在明显的差异。

怎样训练音乐的节奏律动

　节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。节奏的律动就是节奏的生命。以下是我整理的怎样训练音乐的节奏律动，供大家参考。

　怎样训练音乐的节奏律动

　音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。

　节奏在自身的感觉

　在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学生不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。

　许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相一致首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

　1在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的组织的节奏。

　2要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

　举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

　举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是船水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力量安排好了，演奏的的时候的心里节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的习惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。

　节奏与律动感

　节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。比如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地连续下去。这时音乐的表达会让人更加的舒服，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。

　节奏与速度

　如果演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。

　比如，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。 比如表现刑警开始行动，罪犯的四下逃窜的情景，演奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学习，培养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。

　总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化。其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。

　音乐律动活动与幼儿节奏感的培养

　当我们看到尚在襁褓中的婴儿就能够随着欢快的音乐摆动手臂、有力蹬腿时，我们无不惊异于音乐对生命的强烈作用和儿童与生俱有的音乐潜质。音乐之所 以能对婴幼儿产生这样的影响，是因为它的最基本元素流动性、运动性、节律性能吸引感官不由自主地去跟随它。这种“上下翻飞”的美妙声响和有节律的运动又会 进一步刺激婴幼儿的运动神经，而我们知道，运动正是生命成长的内在动力。

　一、音乐律动活动的教育价值

　音乐和运动不但与生命成长关系密切，而且与个体的心智发展关系密切。感官一运动发展的关键期发生在儿童从出生到四五岁之间。它是这个时期儿童主要的学习 方式。跟随音乐的身体律动可使幼儿对音乐的情绪情感有更直接的感受和更自主的表达。幼儿通过身体动作感知音乐的基本要素，如速度的快慢、力度的强弱、音调 的高低、段落的划分乃至它们之间的种种关系等。跟随音乐的身体律动还能培养幼儿听觉的专注力以及提高幼儿的想象力、动作反应能力、自我控制能力和创造力， 等等。动作还像一座连接感性和理性的桥梁，能帮助幼儿理解音调的高低，感知音乐的开始和结束，这些都可为幼儿抽象思维能力的发展提供条件。

　二、音乐律动活动与节奏能力发展

　节奏是音乐的重要元素，是音乐美感的重要来源。它充满活力，也充满情感和意义。所有的节奏都需要通过身体的动作和肌肉的反应来感知，节奏感完全依赖于运动。儿童阶段是感受和体验节奏的最佳年龄期。

　达尔克罗兹体态律动的理论认为，人无不具有天生的节奏本能，但是需要诱发和培养。只有以听音乐和做身体动作为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。我们可 以通过音乐与运动相结合的学习形式，把儿童对音乐的理解转化为具体的动作、节奏和声音。把音乐表现中的力度、速度、音色变化等与儿童运动时的能量、空间、 时间感受融合在一起，从而培养他们体验音乐情绪的能力。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特殊力量，人体运动是音乐节奏 的外在表现。

　在奥尔夫“原本性音乐”的教育理念里，音乐教育应该融语言、动作、音乐为一体，而能够把它们融合在一起的核心就是节奏。

　柯达伊提出，节奏的形式及其表现力极为丰富和精细，它可使各种分散的音乐要素通过组织和规律化成为一种内在的力量，所以节奏感培养不但是感受、理解、表现音乐的基础，而且能发展幼儿的感知能力、反应能力、记忆能力和自我控制能力。

　三、发展节奏感的律动活动的主要形式

　幼儿园音乐活动中的律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。奥尔夫音乐教育体系创造了一整套通过动作开展音乐教育的方法，其中的“声势”是指 用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。基本的声势包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式。声势对培养幼儿的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有 积极的作用。可供幼儿园选用的发展节奏感的律动活动形式多样，如手指游戏、原地做动作、在移动过程中做动作等。

　手指游戏较简单，并且深受幼儿喜爱，有助于发展幼儿的小肌肉动作能力。例如，配合碰碰眼睛、耳朵、手脚动作的歌曲，不但可以帮助幼儿发展精细动作能力，还可以帮助幼儿认识身体并建立起身体意识。

　原地做动作是指让幼儿在一个稳定的环境中探索站、坐、蹲等身体动作。幼儿动作发展的规律是从原地做动作到在移动过程中做动作。幼儿对动作的控制则是从控制头部和上半身动作开始，再向控制下部肢体动作发展的。

　在移动过程中做动作是指伴随音乐做弹跳、摇摆、跑动、舞蹈等动作。移动位置的运动丰富了动作样式，也促使幼儿有了更多动作想象和自我表达的机会。例如， 可缓慢拖着脚步走，可挺起身子、脚步有力地走，可轻松地蹦跳，等等。通过轻快与沉重的对比，幼儿能够准确地体验到音乐情感的表达。又如，配合不同风格的 (轻柔的、欢快的、节奏鲜明的)音乐即兴跳舞。可以帮助幼儿通过自由的肢体动作感知音乐节奏，体验快乐。

　设计律动活动要遵循幼儿的年龄、心理和运动能力的发展规律，切合幼儿的实际能力。组织活动时要从他们能够做的动作开始。例如，组织小年龄幼儿开展律动活动时。可以让他们先在原地做动作，待他们有所体验后再在移动过程中做动作。

　纱巾、彩带、皮球、节奏棒、呼啦圈等道具具有重要的辅助作用，可以增强幼儿对音乐活动的兴趣和对节奏感、音乐的理解。例如。可用三角铁帮助幼儿理解三拍 子；用大球、小球的不同排列帮助幼儿理解节拍的强弱规律，区分不同的节拍；用节奏棒、纱巾等配合即兴创编节奏和舞蹈动作。以帮助幼儿感知音乐的旬、段划 分；用进出呼拉圈的方式帮助幼儿探索空间位置，等等。使用道具辅助律动活动比只做徒手动作更有意思，有利于幼儿把身体的各个部分都活动开来，也有利于幼儿 表达对音乐的感受，调动幼儿参与音乐活动的积极性。

　四、律动活动的实践举例

　1 《小毛巾》——体验稳定拍感

　《小毛巾》是一首台湾童谣，歌词诙谐，曲调朗朗上口，速度适中，适合小班幼儿歌唱。每段歌曲前两句是重复的，“小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴”，幼儿 可以做洗眼睛、鼻子、嘴的动作，之后则根据所唱出的身体部位做动作，如第一段的歌词是“还跟耳朵亲亲嘴”，第二段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子亲亲嘴”。 第三段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子、还跟眉毛亲亲嘴”。歌唱时既要保留基本动作，又要逐渐增加新的动作，以发展幼儿的注意力和记忆力，使活动更有趣味 性。

　理解稳定拍感是感知节奏的重要基础。练习时可引导幼儿伴随歌谣或歌唱做踏脚、拍手、走路、敲击打击乐器等动作，以感受稳定节拍，理解连续、均匀的节拍运动特点。

　2 马跑、兔蹦、蛙跳等——体验不同的节奏时值

　在教学实践中，教师要善于运用儿童在日常生活、游戏、歌唱活动中自然形成的节奏感来发展他们的节奏能力。例如，可以引导幼儿从“敲门”“握手”“钉钉子”“补鞋”等动作中发现节奏，可以通过模拟自己喜爱的动物的跑、跳动作来丰富对节奏的感知。

　①学习奔腾跑跳动作。这既是学习跑跳步，也是学习附点节奏。如果教学对象是年龄比较大的孩子，可以让他们直接从模仿马跑的动作开始。如果教学对象是年龄 较小的孩子，则可以从各种有关马的问题或故事引入。为了帮助幼儿更加准确地模仿马的奔跑节奏，教师可以先让幼儿围坐在地板上用手在地板上拍击，然后跟着教师的鼓声在移动过程中做动作。

　②学习双脚蹦跳动作。可让幼儿通过模仿兔子、袋鼠的蹦跳动作，练习双脚蹦跳。蹦跳的节奏可以是四分音符时值，一拍一跳，也可以是八分音符时值，一拍内两跳。

　③学习单脚跳动作。可给幼儿看美洲印地安人跳舞的或视频，启发他们发现舞蹈中单脚跳的形式。听着教师的击鼓声，孩子们做出单脚跳动作。同时口中可发出“噢、噢、噢”的欢叫声。单脚跳动作的特点是第一拍重音(这一拍也可以是双脚跳)，两只脚按小节交替做动作(一小节一换脚)。教师可带领幼儿在四拍子、三拍子、二拍子的不同节拍形式中练习。

　④学习弱起拍的跳跃动作。教师可先启发幼儿讨论“青蛙是如何跳跃的”。然后发现青蛙之所以跳得高、跳得远，是因为它有一个准备动作。它的节奏是，然后启发幼儿跟着教师的鼓声练习，体验这种“弱起”准备的节奏感觉。

　在教学实践中，教师可以把上述各种节奏和运动形式串联起来，配合鼓和其他打击乐器引导幼儿练习。

　需要强调的是，为了开展音乐律动活动，教师需了解和掌握幼儿生理和运动能力发展的基本规律。一般说来，两岁以上的儿童可以做走、跑、双脚蹦跳等动作。三 岁以下的儿童不容易做奔腾跑跳动作，但是可以让他们尝试跟着鼓声做提肩膀的动作，它同样能够帮助他们感觉到节奏的弹性、跳跃和向前推进的特点。四岁以下的 儿童往往不容易做单脚跳动作，他们常常保持不住身体的平衡，容易感到疲劳。四岁以上儿童一般能做出青蛙跳动作。

　3 圣诞老人的驯鹿——学习渐快和渐慢

　①教师和幼儿围坐在地板上。教师出示驯鹿的照片，问幼儿：“你们知道驯鹿最特殊的工作是什么吗”孩子们回答说：“是给圣诞老人拉雪橇。”教师又同： “它的脖子上挂的是什么做什么用的”教师和孩子们通过讨论得出：驯鹿喜欢听铃铛的声音，铃铛的声音和走路的声音配合起来很好听。由此吸引孩子们的注 意，进入教学环节。

　②教师说：“让我们用手来当驯鹿的脚，也跑起来飞上天吧!”孩子们跟着教师用手拍击地板，经历“慢走——小跑——逐渐加 快——快跑——飞起来”(“飞起来”的时候不再拍击，而用手臂在空中做盘旋飞行的动作)的过程。教师说：“驯鹿要降落到××小朋友的家门口了，它可不是一 下子掉下来的噢，让我们帮助驯鹿慢慢地降落下来。”大家一起拍击地板，经历“快跑——小跑——走——停”的过程，体验速度的渐快和渐慢。

　③教师说：“请你们大家做驯鹿，我来做铃铛，现在我们要去送礼物了!注意驯鹿走路的声音要和铃铛的声音一致啊!”教师可摇动串铃或其他金属类乐器引导幼儿感知渐快和渐慢的动作特点，当“驯鹿”飞起来时铃声停止。之后可让孩子们轮流敲击铃铛指挥动作。

　④做过几次固定位置的活动后，选一个幼儿当驯鹿，让他听着铃声合拍地在圈外跑动，表示去送礼物。其他幼儿继续在地板上拍出节拍。幼儿可轮流当驯鹿。

　⑤教师再启发：“驯鹿跑动时除了可以听到铃声，还可能听到其他声音吗”教师敲击双响筒，模拟鹿蹄声。最后，铃声、鹿蹄声和幼儿跑动的声音、所做的动作融合在一起，完成从固定位置到移动位置的活动，体验速度的渐快和渐慢。

　不同力度、速度的活动有助于提高幼儿的听觉敏锐程度，感受节奏的快慢，进而提高运动的控制力。未来学习歌唱或演奏器乐时就需要这种音量控制能力、肌肉控制能力、身体各部分的协调和表现能力。

　近年来，很多幼儿园都很重视律动活动。亿童早期教育研究中心开发的《我的身体会唱歌——达尔克罗兹体态律动音乐课程》，以音乐感受、表现为切入点，引导 幼儿快乐参与、大胆表现。帮助幼儿在丰富的体态律动游戏中提高音乐素养，发展艺术能力。我们期待能通过律动活动为幼儿提供更多活泼有趣的活动机会，帮助他 们获得更全面的艺术能力的发展。

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