青少年喜欢民族和美声吗

部分青少年会喜欢这两种演唱方式。

民族唱法中的独特音调和演唱技巧能够激发部分青少年对历史、民族文化和根源的兴趣。他们可能欣赏民族唱法中蕴含的情感和表达方式，以及其中展现的身份认同和民族自豪感。

美声演唱方法是一种讲究声音技巧和音乐表达的歌唱方式，它着重于声音的控制、咬字清晰、音准精确等方面。美声演唱常用于古典音乐、歌剧等领域，对于部分青少年来说，美声演唱可以更大程度地展现声乐技巧。他们可能欣赏美声演唱带来的情感共鸣，以及歌手在演唱过程中所展示的技巧和表现力。

《故乡》是现代文学家鲁迅于1921年创作的一篇短篇小说。小说以“我”回故乡的活动为线索，按照“回故乡”——“在故乡”——“离故乡”的情节安排，依据“我”的所见所闻所忆所感，着重描写了闰土和杨二嫂的人物形象，从而反映了辛亥革命前后农村破产、农民痛苦生活的现实；同时深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众所受的精神上的束缚，造成纯真的人性的扭曲，造成人与人之间的冷漠、隔膜，表达了作者对现实的强烈不满和改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。该小说入选初中语文，人民教育出版社九年级（上册）。

　古人云：“言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足;故咏歌之……”。用现在的话说，就是我们表达情感时“说”得不过瘾就“吟诵”，“吟诵”还不过瘾就“歌唱”。可见，歌唱是表达情感的一种很好的方式。本人比较喜欢唱歌，也喜欢研究一下有关唱歌的理论。有朋友评价我唱歌水平一般，但写的唱歌的文章水平高于唱歌的水平。我自己也承认我“说的比唱的好听”。不过，我的看法，唱歌并不是什么神秘的事情，只要你想唱，你就可以唱;如果你想唱得好听一点，也不难做到。不信，请看看我为您整理的文章。

　浅谈美声唱法的基本要领

　美声唱法的摇篮是欧洲的意大利，传播到中国仅有七、八十年的历史，但它对我国声乐艺术的影响和作用是十分深远的。美声唱法是个译名，是从意大利文Bel Canto翻译过来的。Bel是美丽、美好或美妙的意思，Canto是歌唱的意思，直译应是“美妙地歌唱”，它在中国一直被译作“美声唱法”，其实它不仅是一种发声或歌唱的方法，而且也是一种歌唱的风格或流派。因此，也有人译作“美声学派”。在实践中，我们对“美声唱法”的理解应包括这两层意思才更恰当。现在的专业院校、师范院校的系科及专业团队中，多以美声唱法作为歌唱训练的基础，其它各类唱法，有的也很重视对美声唱法要领的吸取和借鉴，社会上喜爱严肃音乐的听众及喜爱美声唱法的歌唱者们，更是希望了解一些美声唱法的要领。笔者认为：美声唱法的要领可以归纳为把握三个要素，处理两个关系。

　一、努力把握三个要素

　爱好音乐的人都知道，许多乐器的演奏离不开三个基本要素：即动力、发音体、共鸣。以二胡为例：运弓是二胡演奏的动力，琴弦是发音体，琴筒是共鸣腔体。而声乐演唱实质上是以人体自身为乐器的。歌唱时的气息支持(呼吸运动)就是歌唱发声的动力部分;位于甲状骨(即喉结)内的声带是歌唱发声的发音体，而良好的声带发声状态又是以充分打开喉咙为前提的;身体内部的空间，尤其是头腔里的额窦和上颌窦(面罩部位)是我们主要的共鸣腔体。因此，呼吸方法、打开喉咙、面罩共鸣(头腔共鸣)是声乐演唱的三要素，更是美声唱法的三要素。如从意大利留学归来的中央乐团声乐指导吴其辉先生，谈到美声乐派的发声技巧时说：“三年中，我跟十位老师上课，他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙，或讲共鸣、位置、气息。”那么，如何把握好这三个要素呢我们可以分别探讨，以便于加深理解。但是，实际上这三个要素是相辅相成、紧密联系、缺一不可的

　(一)美声唱法“呼吸”的要领

　在美声歌唱艺术中，正确的呼吸是一个关键的因素。它不仅是歌唱发声的动力，而且发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。我国著名女高音歌唱家、声乐教育家蒋英教授说过：“掌握了呼吸就掌握了歌唱的本质，因为呼吸贯穿整个歌唱的始终。”(《蒋英教我学声乐》，赵登营，《音乐周报》，1999年11月5日第2版)很多歌唱爱好者的体会也是：唱歌就是呼吸运动。而帕瓦罗蒂则有这样的名言：掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音。要掌握好呼吸，必须把握三点。

　其一，懂得气息支持。歌唱的气息支持，主要指横膈膜肌肉的支持。说起横膈膜，有的学唱者总觉得有点神秘，其实并非如此。横膈膜是一个呈圆形的大而有力的由肌肉和腱组成的肌肉膜。处于自然松弛状态时，呈圆拱顶状横置于胸腔和腹腔之间。吸气时，肺部充满了气息，横膈膜收缩下降，两肋扩张，胸腔上下扩大，同时，肝、脾、胃肠等内脏器官被向下推动，使腹壁及腰围向外膨胀;呼气时，随着肺部气体的排出，腹肌收缩，迫使内脏器官恢复原位，横膈膜松弛上升。由此可见，横膈膜上升和下降的过程，就是呼吸的全过程。因此，许多声乐家都说，横膈膜的运动，就是呼吸的原动力。人体的肌肉分随意肌和非随意肌两类。随意肌有神经分布，可以由意思分配。如手、臂、腿、腹等部分的肌肉就可以根据人的意志随心所欲地行动;非随意肌没有神经分布，不能随心所欲地左右其行动，如心、胃等部位的肌肉，横膈膜也属非随意肌一类，无法直接控制。那么，用横膈膜来调节和控制呼吸，是否就成了一句空话不是。因为我们完全能够利用随意肌来控制非随意肌。在腹式呼吸运动中，无论从外观或从内在感觉上，我们都只能看到和感觉到腰腹部向四周的扩展和收缩(包括两肋)，而看不到也感觉不到具体的横膈膜的上下运动。这就说明：我们是通过腹肌等随意肌来推动横膈膜的。因此，我们通常把腹部的支持看成是横膈膜的支持，并且把其运动过程看成是呼吸时歌唱的支持，也就不足为怪了。一些有经验的歌唱者常说：唱歌是嗓子不累肚子累。这实际上是懂得了歌唱的气息支持、反复运用腹肌推动横膈膜而必然产生的现象

　其二，学会正确吸气。歌唱时的吸气量比平时生活中的自然吸气量要多，吸气的动作和力量，相对而言也比自然呼吸时大，而且最好是口鼻同吸。一些声乐教师常用这样的比喻来启发学生：要象闻花香那样;要象就餐时见到香气扑鼻的美食刚上桌那样。这些比喻很恰当，的确，那时吸气的感觉就是歌唱时吸气所需要的感觉。具体地说，正确的吸气动作首先应该是，人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。人的精神状态与呼吸有一定联系，人在兴奋和激动的时候，交感神经和迷走神经对呼吸器官有一定的刺激作用，促使呼吸深度和节律发生一定程度的变化，当然必须适度，不然可能适得其反。再者就是在精神比较振作的前提下，上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的同时开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，要觉得气息是很自然地流进去的。这样才叫吸得好，吸得好才可能呼得好、唱得好。

　其三，领悟气息控制。气息控制指的是歌唱中的呼吸运用问题。许多声乐教师教学时都要求学生领悟一种“吸中有呼、呼中有吸”的感觉，这种又吸又呼的感觉能帮助歌唱者一举两得：既能很好地控制气息，又能使气息流动、使声音通畅起来。正确的呼气与正确的吸气同样重要，因为声带本身不会振动发声，而是通过腹部向内收，尤其是小腹的向内向上收缩，甚至臀部也略为提着点儿以促使横膈膜向上回升，并以此推动气息向上向外呼出，使声带振动发声。歌唱发声是在呼气中完成的，没有呼气的力量就没有歌唱。当然，歌唱的呼吸还必须适应歌唱发声和艺术表现的要求。在发声时，呼吸应随着音的高低强弱、乐句的长短分合进行调节;在表现上，呼吸应随着情感的发展、情绪的变化而变化。

　(二)美声唱法“打开喉咙”的要领

　作为三要素之一，打开喉咙是美声唱法的重要发声技巧。人的喉咙包括咽和喉两个部分。咽是由肌肉和黏膜构成的管状体。喉是由软骨作支架的，甲状软骨是喉软骨中最大的一块，通常称为喉结。男性的喉结较为明显突出。人的声带就是生长在甲状软骨之中。所谓打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结(甲状软骨)向下拉和使咽部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态。女声同样存在喉结向下的问题。只是由于女性的甲状软骨的角度比较大，从外观上看不出棱角来，但它客观存在，并影响着歌者的发声。打开喉咙，主要是使喉、口、鼻整个咽喉腔体形成一个适合发声共鸣的管道，即共鸣管。歌唱时时音量的大小，音色的好坏，音域的宽窄与这个共鸣管的作用是密切相关的。从打开喉咙与呼吸和共鸣的关系而言，它既是疏通了呼吸通道，也是形成了发声通道、给良好的共鸣提供了保证。要做到打开喉咙，比较有效的方法有两种。

　其一，利用打哈欠体验打开喉咙。生活中谁都打过哈欠，打哈欠时口、咽腔自然张开，喉结自然往下走，这种状态正是美声唱法打开喉咙所要求的。著名歌唱家李双江介绍经验时这样说过：“几十年的实践给我的体会是，演唱的时候，一定要把软腭提起来打开，一定要把咽壁向后拉，舌头要放平，在口腔里产生一个空间感。最好的歌唱是找感觉，只有打哈欠才能找到这种感觉。”(《美声唱法及其他》，李双江，《解放军报》， 2000年1月21日第3版)这里清楚具体地表述了打哈欠对于打开喉咙的重要作用。当然，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，需要经过一定的训练。因为生活中的哈欠与歌唱发声的哈欠毕竟还有不同，做得不好，容易把哈欠打过头，反而影响发声。经过研究发现：在打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时喉结的最佳位置，这时的喉咙打开状态就是歌唱时喉咙的良好状态。因此，一些声乐教师用“半打哈欠”的提法来要求、训练学生，这样的提法更精确，这样做是科学有效的。

　其二，利用u、i元音练习打开喉咙。很多美声唱法的爱好者，平时经常把元音u、I结合起来练习，用以打开喉咙，颇有成效;而在意大利，一些声乐教师为使自己的嗓音保持良好状态，也常做这样的练习。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢在意大利的五个元音a、e、i、o、u中，发u元音时，喉位最低，声音最通。同时，u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则可用来加强声带的力量。i元音教之其它几个元音，对声带张力的要求是最强的。在利用u 元音练习时，最初阶段声音可能比较暗淡、没有光彩。经过一段时间的练习，声音就能出来了。发i元音时，因为声带承受的压力较大，练习时间不能太长，而且最好把i、u结合起来练。这样做的意义在于既拉紧了声带，又稳定了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法，看起来慢，一旦练出来，效果很好。

　(三)美声唱法“面罩共鸣”的要领

　“面罩共鸣”是意大利美声学派的传统唱法，是一种高位置的唱法，通常称为头腔共鸣或头声。“面罩”顾名思义，其部位在面部。确切地说，是在上口盖上面的所有腔体：鼻窦、额窦及上额窦等。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。凡是歌唱方法正确的歌者，当唱出明亮、集中、富有金属色彩的声音，尤其是唱高音时，感到在“面罩”部分即鼻窦、额窦等部位有种微微振动的感觉。实际上，凡是搁在面罩里的声音，都会出现一种频率很高的高泛音。美声唱法最可贵之处和区别于其他唱法的最主要特征，就在于这种丰满而又明亮、松弛而又圆润的音色。面罩唱法还能起到保健作用，凡是正确的发声方法，总是低消耗、高效率的。充分利用面罩共鸣，可以节省嗓音，永葆嗓音的青春。有位大师说得好：谁会运用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。要想学会头腔共鸣或者说面罩共鸣，要领有三条：

　其一，注意“与呼吸协调”。美声唱法的基本功之一就是如何协调深呼吸与高位置。歌唱家李双江对这一点很有研究，他说：“美声唱法要求声音的爆发力，要求声音和呼吸的统一，高位置，通过气息的震动和声带的震动，把所有头部的腔体、面部的腔体，都震动起来形成一种混合的震动，再加上有支点的深呼吸的支持。这个深呼吸的支点最好是在丹田的部位，这个支点越深，它的力臂就越长，声音的力度也就越大，弹性也越大。”(《美声唱法及其他》，李双江，《解放军报》， 2000年1月21日第3版)这里已经把呼吸如何与高位置声音协调发展、相辅相成说得十分明白了。行家所见略同，大连的声乐教育家钟淑芬解决高位置头腔共鸣的办法是，告诉学生经常练习在500米以外喊人，于是气息状态、腔体的状态就准确了。要往远处喊人，很自然就得深深地吸气、就得“要求声音的爆发力”、就得使声音与呼吸很好地协调起来。实践证明，此法行之有效。

　其二，找到“声门适度感”。面罩共鸣的一个重要特点是声音进入面罩后，会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽，像银铃一般悦耳。这种高泛音是如何形成的呢除了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间外，“声门适度感”就成了一个关键的环节。“声门”是声带闭合的间隙。所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的适度闭合。闭得太紧，气息就不通畅，会干扰两条声带各自产生的分段振动，于是只有整体振动的基音频率，没有分段的边缘振动的泛音组合频率，声音色彩就不美。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力。怎样做到适度闭合呢很多有经验的歌唱者和一些声乐教师的做法是：在声门上找气儿不找劲儿，让气和声音混在一起，一道从嗓子眼里出来。“找气儿”可克服闭合无力，“不找劲”可克 服闭得太紧，这样就实现了适度闭合。观察自己的“声门”是否适度，可以从两个感觉上检查：一是从内在肌肉运动去感觉，看嗓子周围和下巴是否松驰，没用多余的劲;二是靠听觉，听自己的音色是否透明清澈，连贯流畅。

　其三，多做“哼鸣”练习。面罩共鸣从某种意义上讲，是打开鼻咽腔的产物。因此，初学歌唱的人，要想得到声音的高位置实现面罩共鸣，需要多做“哼鸣”练习。当歌者全方位打开了喉咙，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时，他(她)的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉，这说明歌者已打开鼻咽腔，把声音哼到头上去了。在意大利有个说法：你能哼到哪里，就能唱到哪里。实际上“哼鸣”也是我们生活中的常见动作。有的人在高兴得意时哼哼，有的人在有不满或不服气的情绪时用一声“哼”来表达。歌唱中的哼与生活中的哼发声方式近似，借鉴生活中“哼”的感觉来体会歌唱中的“哼鸣”，是一条捷径。检验哼鸣方法正确与否，可用以下办法：在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样，音色不变时说明方法基本正确，声音已经进入高位置的面罩里。

　二、正确处理两个关系

　以上三个要素，是学习美声唱法的最基本的要领。欲穷千里目，更上一层楼。要使我们的美声唱法进入新的境界，还有一些要领不可忽视，就是要正确处理发声技巧与歌唱内容的关系，正确处理声乐艺术修养与其他艺术修养的关系。如果说，把握三个要素可以提高美声唱法的技术水平，使我们的歌声更美;那么，正确处理两个关系可以提高美声唱法的艺术水平，使我们能更美妙地歌唱。

　(一)正确处理发声技巧与歌唱内容的关系

　发声技巧与歌唱内容的关系，是形式与内容的关系。形式为内容服务，内容又可促进形式发展，再好的形式脱离了内容就不会有发展前途。美声唱法也毫不例外。因此，要处理好二者关系，应注意三点：

　首先，要消除误解。过去的一段时期，有不少人认为美声唱法是“唯声论”，认为美声唱法除了声音还是声音。这种看法是片面的。尽管在美声唱法的发展史上曾经有过“唯声论”的倾向，但这决不是美声唱法的美学原则，而且很快得到了纠正。美声学派的创始者弗罗伦萨小组提出的美学原则是“音乐之中，歌词为先，节奏次之，声音居末”。这是美声学派正宗的演唱原则和理论依据。

　其二，要分清主次。在发声技巧与歌唱内容这一组矛盾中，歌唱内容是矛盾的主导方面，发声技巧要为表现歌唱内容服务。李双江老师说得好：“声音的真谛还是要表现作品，用高度集中的情感来表现歌中的人物的情态和故事，而不是单纯地表现自己的声音。……不管是什么方法、什么学派，都不能做声音的奴隶，要做声音的主人，这样才能动人。”(《美声唱法及其他》，李双江，《解放军报》，2000年1月21日第3版)

　其三，要注重结合。美妙地歌唱的状态应该是声情并茂。所谓声情并茂，其声是指发声技巧，其情则根源于歌曲的内容。一方面，对作品的深刻理解，是感情表达的依据。歌者对词曲内容进行认真地分析和研究，把握其中的深刻思想内涵，并与自己的生活体验相结合，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感。也只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。另一方面，任何深厚热烈的“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”的载体，也就无从传情达意。所以，在以歌唱内容为主导的同时，要求充分运用发声技巧表现歌唱内容，也就是首先要“以情带声”，同时又要“以声表情”，力求声与情的结合、统一、并茂。这样，才能使我们的歌唱达到比较理想的艺术境界。

　研究写诗的人说：要想写好诗，功夫在诗外。研究写对联的人说：要想写好联，功夫在联外。同样道理，要想把歌唱好，也可以说“功夫在歌外”。

　所谓的“在歌外”，实质上讲的是要注重加强声乐艺术修养之外的艺术修养。下面讲的就是这个问题。

　(二)正确处理声乐艺术修养与其他艺术修养的关系

　美妙地歌唱需要丰富的艺术营养作保证。所以，真正有追求的歌唱者应当正确认识和处理声乐艺术、音乐艺术及其他艺术修养的关系，了解自己需要的各种艺术“食品”及相互关系，建立健全的艺术营养体系。

　其一，音乐艺术修养是“主食”。由于声乐艺术是音乐艺术不可分割的组成部分，学习声乐艺术的歌唱者必须全面加强音乐艺术修养，或者说，要把音乐艺术修养当“主食”。大家知道，所谓修养是指理论、知识、艺术、和思想等方面所具备的一定水平。音乐艺术修养具体包括以下内容：一是音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握。二是音乐的审美能力，及歌者的艺术品质。三是对音乐作品的理解能力，即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。四是对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现。因为歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素，糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰自然的语言中去，并以此表达作品的内涵、再现作品的艺术形象。

　其二，其他艺术修养是“副食”。歌者艺术修养的主食和副食是相得益彰、不可或缺的。蒋英教授说过：“历史上任何一位著名的声乐家都不只限于一门学识，他们往往都是在各门艺术中有修养的”，(《蒋英教我学声乐》，赵登营，《音乐周报》，1999年11月5日第2版)她总是要求和鼓励学生多阅读一些中外名著以此丰富音乐修养。从事音乐艺术的人，不但要听音乐会，听名家的演唱，听器乐乐演奏，看歌剧表演;还要经常看**、电视，观赏书法、绘画，阅读小说、散文，参观各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，不断从其他艺术中吸取营养，不失为一条加强音乐修养的良好途径。一来可以丰富自己的生活积累，二来可以了解各类艺术家是如何体验生活、描述生活的，并从中得到启迪和感染，从而进一步加强自己理解和把握音乐语言和歌词的能力。

　其三，千万不可吃“偏食”。有的歌唱者仅仅为学声乐而学声乐，只注重声乐艺术的修养;或者稍稍扩大到相关音乐知识的范围，对其他艺术则不愿涉足或不感兴趣。这样的歌唱者可比作“偏食”的人，会患营养缺乏症。其后果是根本做不到“美妙地歌唱”，最多也就是使自己的声音能漂亮一点，不可能有什么发展潜力。

　总而言之，美声唱法作为一门艺术，以其永久的魅力在人类艺术长廊中占有重要的地位，受到很多人的喜爱。关于美声唱法的要领，仁者见仁，智者见智。但也有共同规律可遵循，我们很赞赏大师皮埃尔· 贝尔纳克〔法〕的说法，他说：“怎样才能保证音乐和歌词的完美统一呢这个问题歌唱家必须从技巧上去解决，然而最根本的还是从心灵上去解决。”完美的演唱需要完美的技巧，更需要完美的心灵。让我们朝着这样的目标去不懈地追求吧!

一美声唱法 美声唱法来自意大利文Bei canto意思是美好的歌唱，起源于17世纪的佛罗伦萨，至今已有三百多年的历史。

以音色优美、发音自如、声音连贯、平滑匀净、流畅灵活而著称于世。

随着时代的进展，美声唱法也有很大变化，它还有很多的流派，有“靠前”、“靠后”唱的流派、有“竖”唱法，也有“横”唱法。

总之，不管那个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色、流畅的旋律、清晰的语言、声音的统一、气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。

美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣。

真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来，其中，美声唱法比较注重的有几个方面。

第一，讲究音域宽广、声区统一。

宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。

第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。

追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。

高位置起音，个位置安放。

第三，重视呼吸，强调用呼吸去唱歌。

强调呼吸的艺术，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。

第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方、沉稳庄重、感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备 美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法 美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术。

强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，始声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。

如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。

总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的声音，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性）“活”（声音灵活自如，无是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化）“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音行成美学意义上的刚柔相济）。

美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法。

美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术，强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣体，主张以打开的方式扩充和调解共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，使声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，强调声音的掷远效果和穿透力。

当前最具代表美声学派的特色的帕瓦罗蒂所演唱的《我的太阳》。

他的声音明亮、吐字清晰、音色纯正、语言流畅、旋律优美、声音集中、靠前，给人留下了深刻的印象。

二、民族唱法 民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美清脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。

在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。

民族唱法的呼吸强调的也是丹田用气，也就是所谓的腹式呼吸，它的用气方法和美声的用气方法总体上是一致的，不过，民族唱法的气息具有灵活性、多样性，如提气、送气、揉气、收气、抽气等等。

另外，民族唱法还讲究“气口”，根据感情的不同儿分成快、慢等，不管是哪种气口的换气，都要作到气断情不断，声断意不断。

民族唱法发声有三种，一种是以真声为主的演唱，这种演唱大多用的是胸式呼吸，共鸣以口腔共鸣为主，声带整体振动，声音结实、明亮。

比如：郭兰英演唱的**《上甘岭》的主题曲《我的祖国》等。

第二种是以假声为主，唱高音较容易，唱低音较困难，这种声音声带缺少张力，往往适何演唱揉合的作品，强劲有力的作品不适合。

比如：刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗红亮的心”等等。

第三种是真假声结合的演唱，这种方法中低音以真声为主且掺少部分假声，到高音，以假声为主，真声很少，也有人比喻“假声的位置真声唱”，这种声音，如果能够很好的和气息、共鸣有机地结合在一起，那么，这种声音会是非常的圆润、明亮、刚柔相济，赋予表现力。

比如：《茉莉花》等等。

民族唱法的吐字、咬字的非常讲究的，它要求“字正腔圆”，咬字、吐字要清晰。

“咬清字头、唱清字腹、收准字尾。

在民族唱法中，强调“三分唱，七分说”。

如：《清磷磷的水来蓝莹莹的天》这首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的内心变化刻画的淋漓尽致。

三、通俗唱法 通俗唱法又称流行唱法，它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯，形成于电声化高度发展的时代，有着自己的审美标准。

它的旋律流畅、质朴，歌词非常生活化，因此，它具有通俗性，自娱性等特点。

它以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。

通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。

它的呼吸是自如、轻松、舒展的，也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的一种呼吸。

通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。

始用真声时声带完全震动，它的共鸣主要是胸腔：在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。

通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。

通俗唱法的共鸣和美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如：唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这个技巧 通俗唱法的风格大致分这么几种：说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中国民族流行风格、爵士风格、乡村风格等等。

总的说来，通俗唱法随着时代的发展，越来越显现出它的实力来。

如：意大利的盲人歌唱家安德烈亚、波切利就拥有和世界三大男高音一样的技巧，并将通俗唱法发展到一个更高的境界，无论是声音的音色、还是音乐的表现力都堪称世界一绝。

他以崭新的方式打破了流行歌曲与艺术歌曲的界限而雄踞欧美许多国家流行榜的冠军位置。

综上所述，三种唱法在呼吸的运用上应该是一致的，腹式呼吸适用于任何一种唱法，它即方便又科学。

在发声上，美声唱法注重的混声方法；民族唱法注重的是真假声结合的方法；通俗唱法运用的是真声唱法。

在共鸣的运用上，美声唱法注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，其中最注重的是“面罩共鸣”；民族唱法的共鸣腔体就美声来说，相对较窄，没有美声开得大，用的多，但也比较讲究声音挂在面罩上；通俗唱法的共鸣一般来说，唱高音时用一些，因为在演唱时有麦克风，所以，不是特别强调共鸣的音量。

三种唱法的共鸣效果不一样，但是共鸣腔体确是一样的。

在歌唱的吐字咬字上，美声唱法改变以往的重音不重字的现象，现在也强调吐字要清晰，这一点，可以借鉴民族唱法的吐字咬字，对唱好美声作品是非常有帮助的。

通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。

总之，三种唱法都需要的是声音靠前，明亮，吐字清晰。

三种唱法从本质上来说，是“同”大于“异，随着时代的发展，任何事物都是在不断地发展和变化，各种唱法也不例外，在实践中，要不断创新，使声乐理论不断完善。

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

扩展资料：

歌唱语言：

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

-美声