技巧性是什么产生的要求

技巧性是成就需要产生的要求。

艺术表现中的技巧和技法：

技巧是审美的创作主题为了达到艺术的最佳表现效果所采用的技能、方式、手段的总和。技巧必须符合美的规律和科学的规律。艺术技巧既是传达艺术内容的手段，又是完美创造艺术形式的能力。艺术形式并不等于技巧，艺术内容也不是艺术技巧。

艺术技巧是融合艺术内容与艺术形式成为有机艺术整体的特殊的本领，是高超的技能。

艺术技巧与技术、技法、技艺有密切关系，但又不等同于技术、技法、技艺。因为艺术技巧是一种以审美规律为本质特征的综合技能，技巧包括甚至大于技术、技法、技艺。而技术、技法、技艺却不能包括、也不能代表技巧。有技术的不定有技巧；有技巧的必然有一定技术。

艺术技巧和一般技术的最大区别就在于：技术不需要鲜明的个性和情感色彩，而技巧浸润着作者的情感，并且需要不断独创和创新。技巧是掌握技术规律之后的一种自由运用，是技术的升华。

在建筑、雕刻、绘画、书法、工艺美术、摄影等艺术中，创作主题不但要有高超的熟练的技术，更需要有符合审美规律的技巧。技术的提高有助于技巧的发挥；而技巧的纯熟又会改革和发展旧技术，创造新技术。

艺术技巧的功能在创作中主要表现在以下几个方面：①对象的选取，题材的提炼；②审美情思的渗透；③形式的选择和 建构；④想象与虚构；⑤运用最佳的艺术语言，达到最佳的艺术效果。

技法是造型艺术不可缺少的重要因素，是创作优秀作品必须具备的技能。所谓技法，就是制作艺术作品的具体技术，具体方法。造型艺术的种类不同，技法也不相同，技法也是在不断发展变化的。最好的技法就是最能完美地表现作者审美理想的技法。

呵呵！

再找考试开卷题吧！

我也在找呢！

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。

对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。

一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。

成为一名更好的作家需要练习，而您已经在练习。即使您不认为自己是作家，您也会比中更频繁地将想法输入文本。您编写电子邮件，在社交媒体上发布，更新您的简历和LinkedIn个人资料，并向您的朋友发送消息。改善写作技巧只是意识到可以做的事情，以使您的文本更具结构性，并使您的副本清晰易懂，并具有对话风格。1确保您清楚所写的概念。在您开始写作之前，请花点时间向生活在您脑海中的六岁孩子脑子里解释这个概念。（我们都有一个人，不是吗？）如果您的写作目标是获得特定的结果，请问问自己那个结果应该是什么。在开始写作之前，要有一个明确的目的。然后坚持下去。

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目录方法1：抛开情感去思考当下1、B不要有消极自贬的想法。2、不要去预想未来。3、从情境中脱离出来。4、有逻辑地思考。5、情感也有其用途。方法2：保持平静1、深呼吸。2、分散注意力。3、不要用酗酒、吸毒来麻痹情感。4、写日志。5、近墨者黑。方法3：养成控制情感的习惯1、冥想。2、在冥想时调用想象力。3、承认错误。4、抛弃消极、自毁的行为。5、了解自己。方法4：训练你的头脑1、坦然接受生活。2、要把眼光放在整体上，不要拘泥于自身。3、创造全新思维模式。4、关注你的积极情感也很重要。5、放下你不能改变的事情。情感在我们生活中扮演着重要的角色。情感是心灵的知觉，它与身体的知觉同样强大。情感告诉你你喜欢什么不喜欢什么、想要什么不想要什么，而正因为情感向你传递这些重要的信息，你就需要充分认识并认可你的情感。然而，当你被情感控制的时候，它也会极大地影响你在重大问题上的表现及思维。在关键时刻，如果你想全力以赴，你就需要采取一些手段来摆脱情感的控制。

方法1：抛开情感去思考当下

1、B不要有消极自贬的想法。不要成天自怜自艾、怨天尤人。我们每天在媒体中看到许多完美的身体、完美的生活方式、完美的工作，这些都是为了引起我们的羡慕之心。但要不要选择被这些事情困扰，却是你自己决定的。不要攀比。一旦你开始与人比较，你就会贬低自己独特的价值。你有你特有的才华、能力和缺点，你拥有的这些东西，要么使它们光芒四射，要么使它们黯淡无光，就看你的选择了。能比较的只有价格，人无法相比。

不要去你想你不具备某种能力去处理一种情况，或凡事总是背道而驰，这样想只会削弱你的主观能动性。你应当用逻辑去思考，积极寻找解决问题的办法。

2、不要去预想未来。这是因为你对未来的猜测往往都是错的！每当我们开始想"哦天哪，如果我这么做的话，一定会发生某事"，那么我们马上就会被自己吓得忐忑不安了。其实不去想这些后果，你就不会有什么惧怕或担忧的了。跟着感觉走，预测未来是不可能的，何必自扰呢？如果你非要 为未来多虑，那就想象一下5分钟后的自己，为了无法预见的未来完全失去了冷静。你难道想变成那样吗？当然不想。那么，就用这种消极意象来警告你自己不要成为那样的人。

3、从情境中脱离出来。把自己的生活想象成一部**，从一个旁人的角度，以一种居高临下的姿态去审视正在发生的事情。这样做能够使你不夹杂感情地、客观地去诠释一种情景。把自己想象成一名旁观者去观察，不要有任何成见，也不要有任何私心杂念。要从情境中脱离出来，你就不能主观，而要保持客观，就像为病人治病的医生一样。在神经语言程序学中，这种技法被叫做"重构"。

但是这种脱离有其固有的风险。经常将自己的感情分离出来可能导致心理及人格上的问题，所以分离情感要视情况而定，不能以遇到困难就依赖脱离情感。有时直面困难比脱离情感更好。

4、有逻辑地思考。不要在恐惧、愤怒或其他相似的情感反应的基础上去臆断，要从纯粹的事实出发。逻辑能够有利抵抗情感失控，帮助你看清事实。毕竟，事实是客观存在的，而不是你想象出来的。如果你担心不能在一场面试中表现出色，那么就要用事实来提醒自己。首先，如果你的资质不够，你根本连面试的机会都得不到。其次，即使你没有得到这份工作，也只能说明你不适合这家公司，而不是意味着你本身的能力有问题。

在情感危机中保持有逻辑的思维方式能够加速你心理上的恢复。当你发现自己习惯在面对困难时感情用事，你就要尽量命令自己的头脑按照逻辑去思考。

5、情感也有其用途。情感偶尔也是有用处的，它有它存在的原因，否则，人根本就不会产生情感。研究显示，事实上，跟着感觉走有时（尤其是当我们精力不够充沛时）会使我们做出更好的决策。 所以，如果你有种感觉非常强烈，而你又确信这种感情不是无来由的，就跟着它走吧。如果这种强烈的感觉只是一时兴起，就把它抛到九霄云外吧，比如它可能是偏执的、神经质的、不安的、可怕的、恶心的，不管怎样，你还是尽早忘了它吧。因为这种内心的声音只会让你发狂。

如果这种感觉是实实在在的（比如悲伤就是一种实实在在的消极情感），你就要正视它。你只有真正努力去遗忘才可能忘掉。先接受，再遗忘，最终随着时间推移，这种情感就会被别的情感所替代。

方法2：保持平静

1、深呼吸。在困境中，深呼吸可以帮助你平静，也对健康大有益处。你尝试以下方法来稳定情感：用鼻子吸气2秒，屏气4秒，再用4秒呼气。重复这个过程，你会感觉到情感在慢慢消退。

找一张舒服的椅子坐下，注意自己呼吸的深浅。不要刻意去改变原来的呼吸节奏，而要双手握拳，拇指放在其余四指外侧，放开，然后再握紧。这样，你会发现你的呼吸渐渐变深变慢了，同时你也会慢慢放松下来，释放情感。

2、分散注意力。不要整天惶惶不安，与其这样，不如起来做点其他事。头脑里的想法来来去去，你完全可以赶走坏念头，装进全新的思维。这样不久后，你就会想"哦，原来我还为那种事难过过啊"。做些积极向上的事来振作自己。如果你焦虑或悲伤而不能自已，不如带宠物出去散散步，去健身房锻炼锻炼，或者带上相机去外面摄影。做些积极向上的事，分散注意力，强迫自己不再专注于情感。

做一些需要全神贯注的事情，如编织、缝纫及其他这种重复性活动。

3、不要用酗酒、吸毒来麻痹情感。这听上去也许可行，但实际上，放浪形骸之后的第二天早上醒过来，你会觉得比之前难受一倍。酗酒、吸毒只是图一时痛快，但根本问题还是会复发。不要为情感问题暴饮暴食或茶饭不思。不能及时补充营养，只会给身体（和心灵）增加负担。

4、写日志。写情感日志，写关于自己的日志。这能帮助你看清自己，宣泄情感。所以，下次你再遇到情感问题（尤其是特别严重的情感问题时），你就尽早开始写日志吧。你情感问题的导火索是什么？你想到过会发生这样的事吗？你现在有什么感觉？你的身体有何反应？你是怎么驱散这种情感的？还是它自己慢慢消失了？

5、近墨者黑。如果你发现自己一直情绪低落，这可能不是你自己的问题，而可能是你的环境不断使你接受消极的信息。生活中大多数人都懒于去回避那些成天意志消沉的朋友，或者根本没有注意到。但其实这样做很有必要！因为这种朋友会不断灌输我们不愉快的情感。从今天开始，和那些朋友绝交，你不需要这种人。不幸的是，他人总是对我们的情感有极大的影响。其实，他人并不能直接影响我们的情感，是我们给了他们这种权力。人生苦短，不要再为他人所困了，该放手时就放手，让他们去烦别人吧。

方法3：养成控制情感的习惯

1、冥想。冥想是控制情感的最有效的方法之一，它可以帮助你正视情感，接纳情感，并最终忘怀。有些人能够说忘就忘，但大多数人还是要通过长时间、有规律的练习才能利用冥想来调适情感。找个安静、不会被打扰的地方，找个舒服、适合做深呼吸的姿势，关心自己的呼吸，这样，你就能开始冥想了。用鼻子吸气，把气吸进腹部；再从鼻子把气呼出。呼吸的时候，要注意气体流经你身体的过程。

用意念从头到脚扫描全身，注意你的知觉，你是感到温热还是寒冷？你能不能感觉到身下的座位或脚下的地板？去用心感觉。

2、在冥想时调用想象力。想象一个能够使你感到平静的场面，然后把注意力都集中在上面。每次你的思维游离到别的想法上去时，要先直面这种想法，然后接纳，进而遗忘，最后再回到想象上来。如果冥想中出现其他思想或情感，认可它们就可以了，不要刻意去修正，然后让它们渐渐淡出，保持深呼吸。

冥想一般持续5-30分钟，也可以更长。一旦你的功夫练到了家，你的情绪、思想、行为都会发生变化。一旦你掌握了冥想的技巧，以后再遇到情感困扰，你就能很快恢复平静。

3、承认错误。生活中许多问题都没有一个纯粹、唯一的答案，你不可能用非此即彼的模式来衡量。如果你错了，就去主动弥补、道歉，不要陷入耗费感情的罪责及追悔之中。你的生活里不应该有任何消极情感，因为它们毫无益处。就像在冥想中遭遇外来思想一样，当你面对错误时，要先承认它，然后让它过去吧。错误是过去犯的，而现在的你已经吸取教训了。这样的错你不会再犯了，所以不要去耿耿于怀。承认错误是种心胸宽广的表现，比做对一件事更加难能可贵。

4、抛弃消极、自毁的行为。无论你是愤怒、沮丧还是焦虑，在你认真思考过之前，千万不要感情用事。从客观的角度去审视你的这种自暴自弃的行为可能带来的后果，哪怕有一线可能你可以先抛开问题好好睡一觉，那就不要折腾了，洗洗睡吧。说话前要经大脑思考。情绪激动时我们常常言不由衷，所以说话前一定要想清楚。如果你真的是来不及思考马上要说，那么想象那句老话吧，与其开口让人发现你没那么明智，不如保持沉默。如果有同事批评你的工作，与其写邮件去抱怨他或说一些话去伤害他，不如花点时间想象他是不是批评得有道理，你是不是可以真的如他所说还需要提高自己的工作，或者也可以跟他好话好说，建议他下次用比较委婉的语气说话。

5、了解自己。如果你发现有些情况会激怒你，你就要尽快控制这些情况。不要让这种情况发生，或将其引向另外一个方向。只有你自己知道什么办法对自己有效，但要做到这一点，你要真正了解自己，知道什么是引起你消极情绪的导火索，你的反应会是怎样的，去了解只有你自己才能了解的事情。真正付出努力去控制情感。与其在遇到困境时后悔自己为什么没能早点采取措施，不如现在就去行动。深呼吸、分散注意力等等，你干脆再看一遍这篇文章。也可以向别人讨教讨教经验。记住习惯是要通过反复练习才能养成的，你不可能坐等奇迹发生。让自己养成不受情感控制的习惯，你迟早会做到的，不过等你真正做到时，你自己可能不会在意，倒是别人会向你指出。

方法4：训练你的头脑

1、坦然接受生活。生活本来就是不公平的，但生活也不是一塌糊涂；生活还不错，但也不是处处是彩虹；这就是生活。没有花团锦簇的浪漫，也没有不堪入目的黑暗，这是你需要调整心态去接受的。没什么事是大不了的，也没什么事是意义非凡的，当你这么想的时候，情感就不能再困扰你了。说真的，有什么事值得你感情用事呢？爱情吗？爱情也不过是感觉，爱情随处可见，一点不稀奇，爱情中还常常裹挟着自私和性的冲动。孩子值得你烦恼吗？其实没有你去注意他们，他们反而过得更好。告诉自己不要去瞎操心，生活中没有什么值得你去操心，这样你会活得轻松一点。

2、要把眼光放在整体上，不要拘泥于自身。一旦你把注意力转移到别人身上，就不太容易被自己的情感所困。在一个人人都以自我为中心的集体中，对自身全方位关注的代价就成了人与人之间联系的缺失。这就进而导致人们完全陷于自己的情感中，因为他们全部的注意力都在自己身上。多与他人交流是一种健康向上的生活方式。帮忙、做志愿服务、做家教、分享信息或分点糖给别人都能分散你的注意力，使你不那么深陷于情感中。

通过关注他人，你就没有时间和精力去在意个人情感，也不会在陷于麻木和厌倦中不能自拔。当你成为他人的依靠时，你就会重获勇气，摆脱情感的泥潭。

3、创造全新思维模式。神经学的****大卫●洛克说，改变神经通路是非常困难的，但创造新的神经通路却很容易。而且，新的思维模式通常会因为新鲜而更加活跃。与其去花精力克服消沉、无望、迷茫等消极的想法，不如换一种全新的向上的、有目标的思维方式。

使出浑身解数，积极缔造这种新的思维方式，使自己确信，这才是真正的自己。这样，你的大脑中就能形成全新的神经回路，原来使你意志消沉的旧神经回路就会自动失效。

4、关注你的积极情感也很重要。你想要摆脱情感的控制，那么就算是积极的情感你也要加以遏制。所以即使你妈给你买了演唱会门票，或者好朋友来你家玩，你要认可这些人及这些友善的行为，但仅此而已，不必欣喜若狂，只要保持微笑，保持感激，这就够了。如果你想真正摆脱情感控制，那么你就不能对任何事表现出极大的热忱或兴奋。你既不会为好消息所动，也不会为坏消息感到悲伤，你永远会以一种平和的心态去看待万事万物。

5、放下你不能改变的事情。当你发现无法改变一件事时，你可能会觉得愤怒，但这时，你必须承认这种愤怒，然后适当地释放出来。要想摆脱痛苦的泥潭，就要把精力集中在你能改变的事情上，这样你的思维才能指向积极的方向。积极的思维方式能够影响情感。如果你用积极的态度看待身边事，你会发现你的大脑会对每一件事自动作出积极的反应，自动过滤掉不愉快的因素。慢慢地，你头脑中就会充满正面的情感，再也不用费神去控制它们了。

小提示不要对责难你的人耿耿于怀，不如给他们一个你不在乎的眼神，让他们知道你一点不感冒。

许多人觉得大哭一场之前反而好受很多，这是身体对情感的调适。然而，当你遇到情感问题时，你不是每次都能在众目睽睽之下嚎啕大哭。想哭的时候，使劲掐拇指和食指指尖的肉，你的泪阀立马就会关上。

如果你想对用逻辑重塑思维的方法了解更多，那你就可以去研究下认知行为疗法，简称CBT，医生、科学家及理疗师都认为认知行为疗法是改变思维方式的有效途径。

警告自残（如割腕或掐自己）无法释放心中痛楚，这不仅会伤害自己，留下永久的疤痕，还会使你的情绪进一步消沉。

如果你发现深陷情感的泥潭无法自拔，你可能已经患有焦虑症、抑郁症等疾病。这种情况下一定要在第一时间去寻求专业的心理治疗，尽早治疗，就能尽早找到幸福生活的正道。

一、书法创作中的问题

有人问我，我们应该如何在书法的学习中，在书法作品创作中，协调好书写的节奏、速度和情感？

对于节奏、速度和情感这三者之间的关系，我认为，这两者中，节奏和速度是属于书法中的技法问题，而情感属于个人的天赋问题。

怎么理解这个说法呢？我们必须首先一一破解这些词语的含义，然后理解他们在书法中的意思，然后探究清楚这三之间到底存在一种什么样的关系，然后才能将这个问题讲清楚。

二、节奏

节奏这个词，国人普遍联想到的，就是什么快节奏、慢节奏。实际上，节奏这个词是一个音乐上的术语。而所谓节奏，就是有快的地方也有慢的地方，快和慢都是相互掺合的，难以分开的，这才能叫节奏。

因此，在书法上，节奏就是在该快的地方要写快，在该慢的地方要写慢。

但是哪些地方需要写快，哪些地方需要写慢，不是我们这个问题可以探讨的。这就是一个技术方面的问题了，需要的是你判断的能力、想象的能力。

比如，一个笔画，它是有飞白的部分，说明这个笔画用墨是干枯的，而且行笔比较快，我们甚至必须通过对于一个笔画形态的分析，来完成对于这个笔画书写状态的推断，然后我们在进行书写的时候，就可以对对这种书写状态进行试验，如果能够写出来，就证明我们对于这个笔画的掌握是对的，是正确的，否则就不对。

因此，对于书法书写节奏的把握，这基本上是一个技术问题。

但是情感因素会不会影响我们对于节奏的把握呢？当然会。比如颜真卿的祭侄稿和颜真卿其他行书作品对比的话，比如裴将军贴，就可以明显看到，颜真卿的祭侄稿明显的行笔节奏整体加快了。即便是有些地方应该慢下来的，也变得非常快的节奏书写。

三、速度

至于速度，我认为这本来就是构成节奏的一个要素。所谓节奏，就是速度不同的书写姿态的组合。这个地方快点写，那个地方写慢点，这就构成了速度上的迟速。

速度上的不同要求除了受到情感因素的影响、作者书写习惯的制约之外，很多字体在书写的时候，本身就有相对不同的书写速度要求。

就书体而言，篆书、隶书的书写速度是相对来说最慢的，想快也快不了。楷书基本上比较慢，行草书是最快的，尤其到了狂草这种书体，仍然是要快才好。所谓天下武功，唯快不破。

即便是故意写的很慢，也会比楷书、篆书要来的快一点。

接下来我们谈一谈情感这个要素。

四、情感

我认为带有情感要素的书法创作过程，就是一个书法家，在书法作品的创作活动中，通过书法作品来体现自己的情怀、学识、修养和情感的过程。

在文学中，我们常常会看到，一切景语皆情语；

那么在书法中，一切书语皆情语；

书法语言表达的就是人们的情感寄托，书法就是用来表现人们情感的，书法不是用来炫耀技巧和炫耀技法的，表情达意才是这门艺术最根本的所在。

很可惜这一点在现代书坛中，尤其在以技法为上的某些人眼中，他们是不屑一顾的。书法语言，其实就是来表现情感的。而书法语言的组成部分，就是我们所说的技法层面的要素。

五、交互关系

不管是节奏也好还是书写速度也罢，我们处处可以看到情感因素对于这两者的影响和作用。比如我们说过的颜真卿的行书作品，裴将军帖和祭侄稿，这两件书法作品因为书法家在书写过程中面临的心境不同，情感不同，所以就会产生不同的节奏效果，一个因为失去侄子的痛苦而撕心裂肺，书写速度极快；一个是对于将军的赞誉缅怀，因此更加严肃端正。

因此，通过上述论证我们可以得出这样结论，属于技法层面上的书法节奏以及速度是构成书法作品情感表达的重要部分，情感因素决定技法表现的差异。

六、如何协调

因此，几乎可以肯定的是，我们要想协调好这几个方面，就要将各种技法掌握的纯熟，甚至是烂熟于心，这样作为表现情感辅助的技法，才能真正的成为我们在书写过程中辅助，而不是牵绊。

如果我们还在为了一个技法而苦苦写不出来的时候，又有什么思想感情和协调之言呢？当你技法都掌握不好的时候，也不会传递什么深邃的感情吧。

我想就是这个道理。

演奏出情感方法：

首先是提升你的基本功，当你的技术已经完全超越了这个曲子的难度，在技术上不会遇到任何难点，你才有精力去考虑情感的问题。

2、第二点就是多听，各种风格各种曲子都听，多练，在你技术覆盖范围内各种曲子都接触一下，积累你对各种风格各种情感的认知，慢慢的你就能总结出技术和情感的关系，用什么样的技法表达什么样的情感。

唱是声乐的艺术。好的唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、 唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与曲情感和内容的表达构成唱的整体，二者不可分割，好的唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过"唱声"与 "唱情"的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是"惟声论"。后来虽然经过了格鲁克的剧改革，但"惟声论"的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的剧演唱已经到了"美声学派新时期"这个阶段时，有人询问起当时著名的剧作家罗西尼，演唱剧需要什么条件，罗西尼回答说："第一是声音，第二是声音，第三还是声音。"唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的唱者却依旧不乏其人。当然，有些唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的唱观念和唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，"心的唱"、"唱情"、"唱神"这都是指要把音乐的最深情感唱出来。 从唱艺术对人的感染作用来讲，唱必须先"入人"才能"化人"。你的声要"入人"，就必须与人"情通"；你的声要"化人"，就必须使人"神往"，也就是"声入而应，情交而感"。所谓"神往"应当是者与听众"情通"之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是"同声相应，同气相求"的深刻感应。这既是唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无"惟声论"者了，唐代诗人白易有诗曰；"古人唱兼唱情，今人唱惟唱情。"就表达了诗人对有些人唱只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了"正确、规格、动人"六字进行了高度概括。这里"正确"或"规格"还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在"正确""规格"的基础上再加上"动人",他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:"正确、规格"的目的是为了"动人",但是否在达到"正确、规格"这一标准的过程中就可以不要"动人"呢不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了"动人"的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得"乐感"些,提示学生,让他想象着"我高兴极了"、"我幸福极了",让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了"情带声,声托情"的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的唱表现力呢 首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。"适人"是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。"适时"是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。"适难度"则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的去带动其唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的曲时,声音非常"硬",喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的曲时,声音习惯"挤"或"捏",用很重的基音来唱,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行曲,并且是演唱者用了很多的"气声"来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行曲的那种"松"和"遇"的感觉来唱,"硬"或"挤"的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵还有就是作品的谱面上标注的一些表情记,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于"唱的还不如说的好听"呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次，就是要学生有感情的朗诵词。一首好的曲往往是由优美的旋律和富有诗意的词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对词进行研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会词所描绘的情感和整首要"说"的"事儿"。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求唱家："你们的唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。"要让你的唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故"简单"的曲更需要有缜密、细心的，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。 最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱"情"上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。