唐伯虎的《桃花庵》的鉴赏，我要在课堂上讲诗呀……谢了。

　　在解读这首诗之前，我们还是先来简单了解一下作者唐寅的生平。

　　唐寅（1470~1523），字伯虎，一字子畏，晚年奉佛，号六如居士，吴县（今属江苏）人，出生在明中后期一个小商人家庭。唐寅是我国古代典型的才子型文人，诗文书画兼擅，画与沈周、文徵明、仇英齐名，合为“明四家”，又与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子。”据《明史》本传记载，唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年（1498）29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。

　　桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年（1507）建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。

　　“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”（ 高明《琵琶记》）的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。

　　“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。

　　然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。

　　通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。

　　这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例：

　　我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。

　　（《把酒对月歌》）

　　桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。

　　（《桑图》）

　　野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。

　　（《题画四首其一》）

　　花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。

　　（《桃花坞》）

　　草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。

　　（《题画廿四首其十五》）

　　不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。

　　“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。

　　然而唐寅当真就如诗中所描述的，真的当起了他的逍遥神仙吗？表面看来是如此，但如果我们结合他的身世加以分析，便会有另外一种解读了：这其实不过是诗人聊以自慰罢了，他何尝不再幻想，把隐居作为自己“坐致公卿”的“终南捷径”？《明史·文苑传》中有关于唐寅的一段记载：“宁王宸濠厚币聘之，寅察其有异志，佯狂使酒，露其丑秽。宸濠不能堪，放还。” 事在正德九年（1514）唐寅 45岁时。不久，宁王造反，很快被抓杀头。命运再一次和唐寅开了一个不小的玩笑，而且这一次，又险些害了性命！即便如此，唐寅入仕之心始终不泯。他晚年的《梦》和《夜读》两首诗，将这位落难才子的心事暴露无遗：

　　二十年余别帝乡，夜来忽梦下科场。鸡虫得失心尤悸，笔砚飘零业已荒。

　　自分已无三品料，若为空惹一番忙。钟声敲破邯郸景，仍旧残灯照半床。

　　(《梦》)

　　夜来欹枕细思量，独对残灯漏转长。深虑鬓毛随世白，不知腰带几时黄。

　　人言死后还三跳，我要生前做一场。名不显时心不朽，再挑灯火看文章！

　　(《夜读》)

　　尤其《夜读》一首，简直让人啼笑皆非。看来，这位名满天下的风流才子的内心充满了矛盾和痛苦，其真实生活也未如诗里的桃花仙人。他始终没有真正“看透”、“放下”，自慰也好，劝世也罢，及至晚年事佛，都不过是在无奈中为自己寻找精神上的寄托而已。《明史·文苑传》载：“寅诗文，初尚才情，晚年颓然自放，谓后人知我不在此，论者伤之。”说的正是这个意思。

　　当然，这些并不影响他在文学艺术上的成就和地位。唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。

　　内容方面：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。

　　技巧方面：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。

唐寅 经典语录

　1生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。《临终诗》

　2别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

　3我画兰江水悠悠 ，爱晚亭上枫叶稠。 秋月融融照佛寺 ，香烟袅袅绕轻楼。

　4三杯浑白酒，几句话衷肠。何时归故里，和她笑一场。《醉诗》

　5桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。《桃花庵歌》

　6我问你是谁，你原来是我，我本不认你，你却要认我。咦！我少不得你，你却少得我，你我百年后，有你没了我。《唐伯虎自赞》

　7百字话，但求何故知何故，疏于与墨未能诉。

　8举弘治十一年乡试，解元为之唐伯虎，晚年颓然自放去，安定树前桃花坞。桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。《明史》

　9有灯无月不娱人，有月无灯不算春。春到人间人似玉，灯烧月下月如银。满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。《元宵》

　10问郎花好奴颜好？郎道不如花窈窕。佳人闻语发娇嗔，不信死花胜活人。将花揉碎掷郎前：请郎今日伴花眠！《妒花》

　11不鍊金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。《言志诗》

　12男儿立志三步曲：齐家、治国、平天下。

　13名不显时心不朽，再挑灯火看文章。《夜读》

　14 人生 不向花前醉，花笑人生也是呆。《花下酌酒歌》

　15有花无月恨茫茫，有月无花恨转长。花美似人临月镜，月明如水照花香。扶筇月下寻花步， 携酒花前带月尝。如此好花如此月，莫将花月作寻常。《花月吟》

　16红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲！交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。别后相思是几时？后会难知，后会难期。此情何以表相思？一首情词，一首情诗。雨打梨花深闭门，孤负 青春 ，虚负青春！赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕；晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。《一剪梅》

　17万事由天莫强求，何须苦苦用机谋？饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。生事事生何日了，害人人害几时休？冤家宜解不宜结，各自回头看后头。《叹世》

　18莫道无情何必尔，自缘我辈正钟情。《落花诗》

　19绿杨枝上啭黄鹂，红杏梢头挂酒旗。

　20故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。《菊花》

　21人为多愁少年老，花为无愁老少年。年老少年都不管，且将诗酒醉花前。《老少年》

1、别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

出自：明代唐寅《桃花庵歌》。

译文：别人笑话我太疯癫，我却笑别人看不穿世事。

2、桃花净尽杏花空，开落年年约略同。自是节临三月暮，何须人恨五更风。

出自：明代唐寅《落花诗》。

译文：桃花落净杏花也落空了枝头，开花和落花年年大致相同。节令已经到了暮春三月，就是这些花儿该落的时节，何必怨恨是风把它们吹落呢？

3、名不显时心不朽，再挑灯火看文章。

出自：明代唐寅《夜读》。

译文：如果我的名字不能显重一时我就不死心，为此我起来挑亮油灯再读文章。

4、人为多愁少年老，花为无愁老少年。年老少年都不管，且将诗酒醉花前。

出自：明代唐寅《老少年》。

译文：人因为多忧多虑年轻而显苍老，花因为无忧无虑凋零前依旧那么艳。也不去计较什么年老年少了，只能暂且抛开那些愁烦的事情，把酒吟诗醉卧在花前了。

5、酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。

出自：明代唐寅《桃花庵歌》。

译文：酒醒的时候静坐在花间，酒醉的时候在花下睡觉，半醒半醉之间一天又一天，花开花落之间一年又一年。

6、生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。

出自：明代唐寅《临终诗》。

译文：人活在世上总离开的时候，死后去了地府也没什么，其实阳间和地府都差不多，就当作是在异地漂流吧。

7、愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

出自：明代唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》。

译文：整日里都是眉头紧皱如黛峰耸起，脸上留下千点泪痕，万点泪痕。从早晨到晚上一直在看着天色云霞，走路时想念你啊，坐着时也是想念你！

　　唐寅[1470~1523]，字伯虎，一字子畏，晚年奉佛，号六如居士，吴县[今属江苏]人，出生在明中后期一个小商人家庭。唐寅是我国古代典型的才子型文人，诗文书画兼擅，画与沈周、文徵明、仇英齐名，合为“明四家”，又与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子。唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年[1498]29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。

　　桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年[1507]建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。

　　“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。

　　“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。

　　然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。

　　通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。

　　这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明[桃花源记]一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例：

　　我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。

　　[把酒对月歌 ]

　　桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。

　　[桑图]

　　野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。

　　[题画四首其一]

　　花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。

　　[桃花坞]

　　草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。

　　[题画廿四首其十五]

　　不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。

　　“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。

　　然而唐寅当真就如诗中所描述的，真的当起了他的逍遥神仙吗？表面看来是如此，但如果我们结合他的身世加以分析，便会有另外一种解读了：这其实不过是诗人聊以自慰罢了，他何尝不再幻想，把隐居作为自己“坐致公卿”的“终南捷径”？[明史·文苑传]中有关于唐寅的一段记载：“宁王宸濠厚币聘之，寅察其有异志，佯狂使酒，露其丑秽。宸濠不能堪，放还。” 事在正德九年[1514]唐寅 45岁时。不久，宁王造反，很快被抓杀头。命运再一次和唐寅开了一个不小的玩笑，而且这一次，又险些害了性命！即便如此，唐寅入仕之心始终不泯。他晚年的[梦]和[夜读]两首诗，将这位落难才子的心事暴露无遗：

　　二十年余别帝乡，夜来忽梦下科场。鸡虫得失心尤悸，笔砚飘零业已荒。

　　自分已无三品料，若为空惹一番忙。钟声敲破邯郸景，仍旧残灯照半床。

　　[梦]

　　夜来欹枕细思量，独对残灯漏转长。深虑鬓毛随世白，不知腰带几时黄。

　　人言死后还三跳，我要生前做一场。名不显时心不朽，再挑灯火看文章！

　　[夜读]

　　尤其[夜读]一首，简直让人啼笑皆非。看来，这位名满天下的风流才子的内心充满了矛盾和痛苦，其真实生活也未如诗里的桃花仙人。他始终没有真正“看透”、“放下”，自慰也好，劝世也罢，及至晚年事佛，都不过是在无奈中为自己寻找精神上的寄托而已。[明史·文苑]》载：“寅诗文，初尚才情，晚年颓然自放，谓后人知我不在此，论者伤之。”说的正是这个意思。

　　当然，这些并不影响他在文学艺术上的成就和地位。唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。

　　内容方面：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。

　　技巧方面：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强;前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。

其一

翰墨场中古祢衡，桃花树下醉春风。

闲吟海内传名姓，挥袖临风画自成。

其二

豪右千金买画图，身名鼎沸似横出。

谁知冷卧茅屋下，风雨诗中叹六如（唐寅别号）。

其三

笑世声中坐苦禅，抽身泥淖擅神仙。

寻花非为真眠柳，夫妇衔杯看月圆。

其四

自在挥毫非为利，随心注我不关经。

江山敢比人君富，信手丹青便大明。

说起唐伯虎，很多人都以为他是高富帅，娶了8个白富美，是人人称羡的富家公子，我一直觉得他就应该是**中的那个形象。然而在整理关于他的资料的过程中却发现，他并不是什么高富帅，也没有8个白富美，甚至可以说一生坎坷。

唐寅，字伯虎，出生于1470年。父亲唐广德经营了一家小酒馆，因为酒馆的档次低，来吃酒的也都是市井小民。从他出生起，父亲就对他寄予了很高的期望，希望他能登科入仕，光宗耀祖。而他也不负众望，16岁就中了秀才，并且是第一名的好成绩，以至大名广播，人人都赞叹不已。加上本身就有些乖张放诞，平日里与朋友吃吃喝喝，吟诗作画。为此，父亲为了让他收心，在19岁时给他娶了媳妇徐氏。徐氏特别孝顺，对唐伯虎也非常好，又很能干，家里的一切事物全靠她，为此，唐伯虎对她有很深的依赖和依恋的情感。

25岁是唐伯虎一生中最痛苦的一年。这一年他的父亲去世了，没想到刚刚料理完父亲的后事，母亲又因为哀伤过度，一病不起过早的辞世了。他的妻子徐氏带着对儿子和爱人的不舍含恨而终。在徐氏病故后不久，唐伯虎唯一幼小的儿子夭折了。而这还没有完，就在不久后，远嫁的妹妹也意外去世了。25岁的唐伯虎一年失去了5位至亲，这该是怎样的痛苦！他在《答文徵明书》中写到：

不意今者，事集于仆。哀哉哀哉！此亦命矣！不幸多故，哀乱相寻，父母妻子，蹑踵而殁，丧车屡驾，黄口嗷嗷。

在悼念妻子的《伤内》中写到：“凄凄白露零，百卉谢芬芳。槿花易衰歇，桂枝就销亡。迷途无主驾，款款何从将。扶景念畴日，肝裂魂飘扬。”

家庭的变故，对唐伯虎的打击是双重的，他的一生幸运的事太少了。好不容易在好友的鼓励下振作起来，开始读书备考，终于在29岁时中了解元。却在转年赴京会考后被牵连进了一场科场舞弊案关进了监狱。沮丧、失望、愤怒之后，他开始频繁的流连于烟花柳巷，并创作了很多与享乐和女色相关的绘画作品。

绘画是唐伯虎众多艺术造诣中最突出的一种，他擅长山水画和仕女图。他的画风既有吴门诗画家的柔美隽秀，又有其独特的雄浑之气。

山水画：

早期的唐伯虎拜吴门画派创始人沈周为师，他的绘画可谓“远攻李唐，近交沈周”。布局上多用“两段式”的前后结构，充分体现吴门画派风格，笔锋苍劲活泼，整体细润秀雅，代表作有《对竹图》。

后期他拜周臣为师，他的山水画多表现雄伟险峻的崇山峻岭、楼阁溪桥，也有描绘四时朝暮的江山圣景，还有描绘亭榭园林和文人雅士悠闲生活的，代表作为《关山行旅图》、《行春桥图》等。画作中石质坚峭、笔法劲健、墨色淋漓。 其次，水墨花鸟画。总体上墨韵明净、生趣盎然。例如《雨竹图》，画作以两组浓叶为主枝，后出淡叶，叶片皆向下，好似雨打之势，充满灵动活泼之美。 

人物画：

唐伯虎的人物画体现了明代中期社会文化的审美情趣，主要以工细艳丽、色彩浓艳为主。后期重水墨写意，线条细景流畅、风格洒脱，并且注重人物神情描绘，代表作为《李端端图》、《孟蜀官姑图》、《仕女图》等，其中《李端端图》据说就是“唐伯虎点秋香”的原型。

他晚年居于“桃花坞”，自称“桃花庵主”，此时的绘画以细笔山水居多，构图简洁明了，用笔细劲中锋，纤而不弱，力而有韵，刚柔并济。代表作有《山路松风图》、《春山伴侣图》等。 他的绘画风格多变，画作没有时间标注，所以很难按时间划分其画风变化进程，但他的画作也与他的人生经历有关，比如《关山行旅图》创作于他的亲人相继离世之后，枯萎暗淡的树枝盘结纠集在一起，似乎也预示着他内心的苦闷与哀伤。他波折的人生经历虽然使他郁郁不得志，但也激发了他艺术的创造力，为他的绘画注入了生命力。

1505年，36岁的唐伯虎和沈九娘结了婚，他们以卖字画维生，并生了一个女儿。在此期间，生活虽然清苦还算幸福。可是幸福总是短暂的，1512年，37岁的沈九娘因为操劳过度离开了人世，这使得唐伯虎非常痛苦，从此他再也没有娶妻，而是皈依佛门，法号“六如居土”。

唐伯虎过世时家境萧条，没有钱安葬，只能靠朋友们的慷慨相助才在桃花庵附近埋葬。而在他临终时写下的绝笔诗，也是他一生的写照，他这一生祸事不断，孤苦伶仃，虽然生在阳间，但与地府又有哪些区别。

《绝笔诗》

“生在阳间有散场，死归地府也何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”

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