人们常说，书法是可以抒情的。请问情从何来？如何抒发？

书法的确是一门抒情艺术，至于情从何来？如何抒发？

这需要有个前提：一、以书法抒情者必须是书法家 ，至少要懂得欣赏书法艺术。二、“情”分两种，一种是先天的情感系统，这一类情发自内心，其属性多半是自私的，只有到了一定的年龄，经过阅历的积累才会逐渐心生慈悲，先天的情感系统靠的是被动感知，而不会主动抒发；第二种是在先天的基础上经过文化的情感系统，这一种情感系统是后天形成的，通过丰富知识结构，对所有能唤起情感兴奋的知识的理解、消化、储存，如果在某一特殊情境中激活那一储存已久的情感，此时此刻情感兴奋，必须有一种渠道、一种形式予以宣泄、抒发，而书法、音乐均为最佳宣泄途径，是以文人兴致所致不是引吭高歌就是挥毫泼墨！故而，情从心中来，尽情宣泄即可抒发胸中快意而痛快淋漓！

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

一幅好的书法作品，无不溢满着浓浓的情意思想。比如：王羲之的《兰亭序》潇洒俊逸，于春日雅集盛况而感怀人生；颜真卿的《祭侄稿》元气淋漓，于烟云满纸间调和着悲伤与愤慨；苏东坡的《赤壁赋》舒朗豪迈，在明月清风间袒露着一种彻悟的情怀，毛泽东主席的《北国风光》，在长城、大河上指点着那古往今来，笔走龙蛇，刚柔并济，感今怀古，有悲有喜！

的确，书法是可以抒情的。情从何来？情来自内容，情来自喜怒哀乐，情来自生活的点滴，情来自自己的修养，情就在自己的心理。如何抒发？请拿起毛笔，真诚地挥毫吧，写出来的，都是人生的珍贵记忆！

真情找到了，抒发也知道了，至于效果高低如何？这可要看自己的修行了。要想以书法抒发感情成功而完美，离不开两点，即：自己的思想境界和笔墨功夫。

　　颜真卿是书法史上有深远影响的唐代书法大家。他的书法开一代书风，很有开拓性。他的书法非常雄浑，气势磅礴。这种书法特点在唐代以前有很多书法作品已有端倪。如钟鼎文中的大盂鼎饱满；汉代张迁碑，很雄强、方峻；汉代的衡方碑也很雄浑。泰山的经石峪，大字也很有气魄，犹如泰山，每字如小泰山；北魏的龙门造像化，墓志铭风格雄强。颜真卿以前以壮美的风格存在。但颜结合时代要求，个人风格，将雄浑的风格发展到一个高峰。有人说，书法到了颜已到了一个极点，《大唐中兴颂》这一作品有代表性。书法中的雄浑，不只对前人有发展，而且就本身而言，早期作品《多宝塔》，那时的字还很规矩，竖粗横细，每个字很方正、规矩，比较拘谨，与晚期作品比较，不如后期雄浑。

　　《大唐中兴颂》是唐平定安禄山叛乱后，颜真卿63岁时所写。碑方正，字亦方，碑文整体布局充满大气磅礴，布白不在字的外面，而是在内部。如君臣的“臣”、“为”字都可以看出-方正。中宫很舒展，不是约束收敛的。王羲之的字，表现潇洒，中宫收紧的。而颜字中宫舒展，整个字给人充满的感受，不仅整体布局，每个字都是充满的。山高的“山”字，笔划少，但亦给人雄浑的气势，这是结体方面。

　　用笔方面，可以说笔笔中锋，而且用的藏锋，给人圆劲浑厚的感觉。象二王那种露锋，在这里几乎看不到。那是潇洒飘逸的，这里却都是圆浑、藏锋。到了《中兴颂》，与早期作品竖粗横细，比较严整的写法也冲淡了，横竖对比慢慢淡化。这种风格体现了盛唐景象，体现了个人的性格，也体现了那个年代的审美要求。

　　《祭侄文稿》。还有楷书写的很好，在这个基础上，行书也很好，有人说行书《祭侄文稿》为天下第二行书，实质这个标准很难把握，但可以看出，其影响仅次于二王。《祭侄文稿》作品是在平定安禄山之乱时，侄子被叛军杀死，他给侄子写的一篇祭文的草稿。作品真实地流露情感给人极深的震撼。祭文开始时写自己的身份，对侄子美好的追忆，写到后面，侄子被杀的遭遇，情绪越来越激动。开始书写的字，比较安稳、平稳，特别追忆侄子部分的字，看上去有一种美好的形象；到了后面，悲痛之时，写不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后几个“呜呼哀哉……”几乎写不下去，可见十分悲恸。这时候，我们仿佛看到颜真卿弃笔沉痛之情。这一作品行草，也有行楷，如《兰亭集序》一样，是感情的真实流露，书法如古人言，写字随感情去写，在写的过程中，悲痛之时，不可能考虑字怎样写的美，但有原来的基础，故字写得随情感而变化。如“风行水上，自然成纹”，风是情感，水是纸面，字如波纹，自然流露。写字忌讳刻意安排，字应怎样就怎样，越是刻意去做的，字就不可能表达一种天趣。

　　上述两件作品体现了颜真卿的真实情感。在书法欣赏中有两种类型，一种壮美，一种优美，前者《大唐中兴颂》、《古诗四帖》，后者《兰亭集序》。