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《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。

泉凄月冷 曲情感人

——阿炳《二泉映月》赏析

作者：萧前勇

在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和*威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。

《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。

新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为**《二泉映月》的主题音乐。

为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？

再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。

《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/37096972htmlsi=1

全文翻译如下：

Last night one of my Chinese friends took me to concert of Chinese folk musicThe piece which was played on the erhuespecially moved me

我的一个中国朋友昨天晚上带我去听了一场中国民乐的音乐会。这首用二胡演奏的曲子特别打动了我。

The music was strangely beautiful,but under the beauty I sensed a strong sadness and painThe piece had a simple name,Erquan Yingyue(Moon Reflected on Second Spring),but it was one of the most moving pieces of music that I've ever heardThe erhu sounded so sad that I almost cried along with it as I listened

曲子美得出奇，但在它的衬托下我感到了强烈的悲伤和痛苦。曲子的名字很简单，叫二泉映月，但这是我听过的最感人的音乐之一，二胡的声音很伤感，我听的时候几乎都跟着它哭了。

Later I looked up the history of Erquan yingyue,and I began to understand the sadness in the music

后来，我把二泉映月的历史看了一遍，我开始明白音乐中的伤感。

The music was written by Abing,a folk musician who was born in the city of Wuxi in 1893 His mother died when was very youngAbing's father taught him play many musical instruments,such as the drums,diziand erhu,and by age 17,Abing was known for his musical abiblity

这首曲子是阿炳写的，一个1893年出生在无锡市的民间音乐家，他很小的时候母亲就去世了。阿炳的父亲教他演奏许多乐器，如鼓、笛子、二胡等，到17岁时，阿炳就以音乐才能闻名。

However,after his father died,Abing's life grew worseHe was very poorNot only that,he developed a serious illness and became blind For several years,he had no home

然而，父亲去世后，阿炳的生活变得更糟。他非常贫穷，不仅如此，他得了重病变瞎了。几年来，他没有家。

He lived on the streets and played music to make moneyEven after Abing got married and had a home again,he continued to sing and paly on the streetsHe performed in this way for many years

他在街上生活，他演奏音乐挣钱，甚至在阿炳结婚又有了家后，他还继续在街上唱歌和演奏，他用这种方法表演了很多年。

Abing's amazing musical skills made him very popular during his lifetimeBy the end of his life,he could play over 600 pieces of musicMany of these were written by Abing himself

阿炳惊人的音乐技巧使他在有生之年非常受欢迎。到他生命的尽头，他可以演奏600多首乐曲。其中许多都是阿炳自己创作的。

It is a pity that only six pieces of music in total were recorded for future world to hear,but his popularity continues to this dayToday, Abing'sErquan Yingyue is a piece which all the great erhu masters play and praiseIt has become one of China's national treasures

遗憾的是总共只有六首曲子被录制下来供后世欣赏，但他的受欢迎程度一直持续到今天。今天，阿炳的《二泉映月》是所有二胡大师都在演奏和赞美的作品，它已成为中国的国宝之一。

Its sad beauty not only paints a picture of Abing'own life but also makes people recall their deepest wounds from their own sad or painful experiences

它的悲凉之美不仅描绘了阿炳自己的生活，也使人们回忆起他们内心深处的悲伤或痛苦经历。

文中的《二泉映月》的解读：

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。

全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

无锡锡东的音乐参观点为：中国民族音乐博物馆。根据查询相关公开信息，”中国民族音乐博物馆“位于无锡市运河公园内。是由无锡市人民政府、中国音乐学院、中国艺术研究院三家共建，无锡日报报业集团承建。集陈列、收藏、研究、演艺等功能为一身。

1、《二泉映月》

《二泉映月》是中国最著名的二胡音乐，它由无锡民间二胡艺术家华彦钧在20世纪中叶创作。音乐不仅让人们在午夜的时候想象出家清月冷的意境，在天空中有冷的月亮映入了冷冷的泉水中，似乎也在诉说盲人艺术家坎坷的命运与他痛苦的生活。这首曲子有着深刻的情调，充满浓郁的民族气息和艺术感染力。

2、《听松》

《听松》，又名《听宋》，是中国民间音乐家阿炳创作的二胡独奏曲。其内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力，堪称音乐珍品。

3、《空山鸟语》

《空山鸟语》是二胡独奏曲，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗：空山不见人，但闻人语响。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进会华人20世纪音乐经典作品奖。

4、《良宵》

这首《良宵》是由音乐家刘天华在1928年创作的，原名《除夜小唱》，它是在中国新年里与他的学生和朋友们在聚会上即兴创造出来的。全曲形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感，通过轻快的旋律和柔和的旋律，生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情，音乐中表达的喜悦和激情达到了乐器所能达到的极限，使它成为二胡音乐的经典之作。

5、《病中吟》

《病中吟》是中国作曲家刘天华的第一首二胡音乐，也可以说是现代中国首个二胡独奏。这首曲子是在刘天华丢了工作和父亲去世后的双重打击下创作的，音乐暗示他想摆脱这些困难，努力做些改变的想法，表达他沮丧的心情，这首歌并不意味着他在重病中呻吟。

6、《寒春风曲》

这首二胡音乐是由作曲家华彦钧创作的，部分旋律和演奏技法与他最著名的二胡曲子《二泉映月》相似，但这首有着更明亮的心情，即活泼而流畅的旋律，让听者觉得阳光明媚的春天来了。

7、《光明行》

《光明行》是由刘天华于1931年创作的二胡独奏，音乐以其令人振奋、充满激情和活力的旋律而闻名，这是中国风格的音乐。全曲有四段，还有引子和尾声，采用西洋的复三部曲式的特点结构严谨，是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。

8、《三宝佛》

《三宝佛》是一首比较久远的二胡音乐，由刘天华创作。乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。

9、《流波曲》

《流波曲》是1952年冬天由盲人音乐家孙文明创作的二胡独奏，音乐的主题是作曲家孙文明远离家乡的艰苦生活。音乐有着深沉的情感，通过稳定的节奏和轻微的速度变化，听起来好像作曲家在讲述一个悲伤的故事。

10、《病中吟》

《病中吟》是中国作曲家刘天华的第一首二胡音乐，也可以说是现代中国首个二胡独奏。这首曲子是在刘天华丢了工作和父亲去世后的双重打击下创作的，音乐暗示他想摆脱这些困难，努力做些改变的想法，表达他沮丧的心情，这首歌并不意味着他在重病中呻吟。

如何赏析二胡名曲《彩云追月》？

1932年，任光在上海百代唱片公司任节目邵主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一组民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。