怎么吹萨克斯

萨克斯演奏其实大体可以概括为两个方面，一方面是基础的训练，包括：姿势、口型、气息、指法。另一方面是技巧，通过不同的技巧提现不同的音乐效果，从而更好的表达乐曲中的情感。一般的技巧包括：长音、颤音、跳音、保持音、装饰音、虚音、重音、滑音、单吐、双吐、三吐、喉音、弹舌、替代指、轮指等。

1、颤音。分为自然颤音和指颤音。自然颤音:分为颌式颤音、唇式颤音、喉式颤音、腹式颤音，萨克斯主要使用的是颌式颤音与腹式颤音两种，颌式颤音的练习方法是在基本发音的基础上，口型一松一紧而得来，如同发“呀一咿一呀一咿一呀一咿"

腹式颤音来自于腹部控制呼吸的使用。就像婴儿对“哭”或“笑”的感觉一样，使用自然颤音取决于音乐的风格和特定短语的特征。它是基于演奏者基于纯粹而纯粹的发音，对乐器的细微控制和自身的音乐艺术修养，使演奏出来的音乐听起来流畅。

2、滑音。在演奏中，滑音是在声音由低到高或由高到低的变化过程中，下齿带动下唇改变簧片的振动面积和长度，从而获得滑音和滑音。滑音是一种通过改变嘴唇的紧度和呼吸的强度来改变音高的方法。通常的滑音是将声音由低变高，或由高变低的过程。常用的滑音分为：向上滑音、向下滑音、复合滑音和手指滑音。

下滑音:下唇在放松的同时向外伸展，增加簧片的振动面积。滑音的变化一般是半音和全音。滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也可记在音符的前面或后面。

上滑音:与上滑奏法相反，下齿带动下唇向内收缩，减少了簧片的振动面积。一般来说，它从低于主音的位置滑到主音。也有从音符后面的主音滑上的唱片，结尾处没有最后的音。

复滑音:是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多

3、装饰滑音:也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。它一般用在两个跨度较大的音调之间，以增加音乐的流畅性和连贯性。滑音是一种高度感性的技巧，必须仔细考虑和练习，才能找到滑音的真实感觉。仅在理论上是不明确的。演奏滑音时，一定要注意声音的流畅性和语调的概念。如果你用得好，可以增加音乐的无限表现力，但如果你用得不好，效果就会相反。最好不要用。因此，每个人都应该认真、科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧。还有一种滑奏，是用呼吸和手指的配合，以音节递进的方式进行。

4、喉音。也称吼叫音。是演奏流行乐和爵士乐时为了加强乐曲演奏效果，烘托气氛而产生的一种特殊音色。练习方法:一是当吹奏这个音时，同时唱出这个音。二是在嘴里做“喝”的声音，做的越厉害，越过分越好，吹的时候也做这个。两种方法任选其一，这种技术练习时间不宜过长，每次约10分钟左右。否则嗓子会感到疲劳

5、循环呼吸。原理是吸气，当它快要用完的时候，把剩余的空气留在嘴里，鼓起你的脸颊，让你的鼻子吸气，然后连续地发音，然后再重复。将吸入腹部的空气与口腔内的空气连接起来，这样就形成了一个循环。在运动过程中，可能会出现卡壳，因为呼气时声音可能会被打断。练习的目的是消除这种干扰，形成连贯的过程。开始练习的时候，也可以用吸管在水盆里练习吹泡泡，保证泡泡持续不断，然后在乐器上练习。

萨克斯吹奏时的气息技巧

　我们只听说中国的“龙”是由其他几种动物的器官“拼装”起来的假想动物，却不知萨克斯管才是真正用其他乐器部件拼搭起来的乐器。那么气息技巧是什么呢？以下仅供参考！

　 一、气息

　 我们日常生活中所进行的呼吸，是一种下意识的生理运动，处于均匀而自然的状态，而在管乐吹奏中，呼吸则是为了达到艺术表现的特殊要求，因此，吹奏时的呼吸是有意识、有目的、有控制地进行和运用的。常见的呼吸方法有：胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。采用胸腹式呼吸时，由于胸廓在各方面内的自由扩张，胸腔容积能达到最大的规模，而这一点归根结底促成了肺内增强的气体交换2，这种呼吸法能充分调动呼吸器官的能动作用，吸气量大，并利于气息的调节与控制，所以在管乐吹奏中大都采用这种方法。

　 （一）吸气

　吸气时要口鼻同时进行，以口为主，将空气自然、快速地吸入肺部，同时胸腹、两肋、腰部四周都要自然扩张。在日常生活中的打呵欠、闻花香时的深吸气就是采用这种呼吸方式。胸腹肌肉自然扩张，气吸得足且深，吸气时动作要迅速，不可使肌肉过分紧张，同时还要注意两肩放平，不可耸肩。有的初学者为了尽量多吸气，双肩耸得很高，这样不仅吸气量不多，反而使胸腹空间受挤压而变小，导致憋气。

　 （二）呼气

　呼气时要有控制地、均匀集中地将气从口中呼出，利用胸肌、横膈膜和腹肌的联合控制使吸气时下降的横膈膜逐渐回升至原位，将气流控制成像一根平稳、通畅的“气柱”呼出。要有一种感觉，不仅要把气“吹进”萨克斯管，而且要能吹到它的底部，就是要求要将气吹的尽量“深”。这种呼气过程能保证充足且均匀的空气进入乐器，从而使吹出的声音稳定、饱满。

　 （三）换气

　演奏过程中仅一次有控制的吸气与呼气是远远不够的，这就要求演奏者要掌握换气的技巧。有的理论认为，换气前必须将肺内的余气全部排出，这是不科学的，如果将肺内空气全部呼出，再要达到吸足气的状态就要多花费时间，这会影响到乐曲的'时值与节奏，同时会造成上气不接下气的感觉。呼气时要将气使用到还可以再吹奏一至两拍时换气，吸气时，将气吸到八、九分即可，气息吸得过满便不容易控制，这对乐曲的流畅演气流通道，使气息可以达到自由、通奏是不利的。换气要快而准确，在演畅的转换。换气要快而准确，在演奏过程中，主要还是得根据乐曲的节奏节拍，音值长短，乐曲风格，感情处理等诸要素灵活控制。

　换气时必须掌握正确的方法和时机，特别是一些技巧性较高的乐曲，换气处是否合理直接影响到整首乐曲的完整性与连贯性。这有时需要依赖于乐感，乐感既表现在个体对声音及音乐作品的内在感受（听觉）、判断和理解方面，也表现在他对音乐作品出色的诠释、表达和创造方面。3可预先在乐句、乐段或音乐的自然停顿处设计好换气位置， 如果遇到乐句很长或上下乐句间没有空隙，可在不影响乐曲连贯性的前提下，选择符合音乐规律的适当音符后面采用急吸气的方进行换气。

　 （四）练习方法

　为了掌握胸腹式呼吸法，可以用以下方法进行练习：双脚分开与肩同宽站立，双手放在腰部，嘴张开吸气，喉头不要紧张，使喉咙能放松地打开，保证气流迅速流畅地吸入肺部。双手要感觉到腰部的自然扩张，气吸足后，做好吹奏时的口形，腹肌有控制的慢慢回缩，使气流集中、平稳的呼出体外。另外，还可点一支蜡烛，在约一公尺处将烛火慢慢吹灭，尽量持续一定时间，不要将气一下全部呼出。还有仰卧在床上进行呼吸、闻花香、深呼吸、剧烈运动后的急促呼吸等都是体会胸腹式呼吸的好方法。

　 （五）舌头的位置

　当空气自肺部呼出，先是经过口部即喉咙与口腔，然后才达到萨克斯管内，这就像一条交通要道，如果出现阻塞，必然会导致气息流通不畅，影响乐器的音色以及乐曲表现。在这个“要道”中，最容易出现问题的就是舌头了。在吹奏时，口腔是有一定压力的，如果处理不当，舌头就很容易向后收缩呈弓形，类似于在念 “ i ( 依) ”或“ye（耶）”时的状态，要解决这个问题，可以体会在念“a（啊）”或“o（喔）”时的舌 位，舌头在口中总是处于低位的状态，这样就避开了气 流 通 道 ， 使 气 息 可 以 达 到 自 由 、 通畅 的 转 换 。

　 二、演奏技巧

　萨克斯管的演奏技巧有很多种，为了适应不同的演奏风格需要不同的技巧展示，在这里仅讨论吐音、连音、自然颤音以及滑音几种基本技巧。

　 （一）吐音

　这是在萨克斯管演奏中使用较多的一种方法，是将舌根靠后、舌面放松微卷，舌尖微翘轻抵哨片，气流聚于口中形成一定的压力，随着舌尖的收回，气息冲击哨片，引起哨片振动发声。

　1 、单吐法

　常采用三个音节吐音：“突”( t u ) 、 “嘟”( d u ) 、“啦”( 1 a ) 。“突”式吐音动作很简捷，被称为“基本吐音”，经常用于演奏干脆的断音以及快速的乐段。这个音节在吐音时可以增进动作的稳定性且动作简捷，易于掌握，舌尖要轻巧的触碰哨片，要注意气不可以断可由慢练起，逐步加快速度。“嘟”式吐音，舌位动作大致同“突”式吐音，音头可稍放平一点，舌尖略微呈圆形，起音要轻柔，防止碰击到哨片平整的底部，声音柔和且更加连贯，这种吐音经常用于表现抒情旋律的演奏。“啦”式吐音，使用较少，用于演奏某些特殊乐段，舌尖在哨片顶端轻微一扫，似触非触，断音极轻弱，使你能感觉到，但实际不一定能听到，这种吐音方法具有很高的技巧性，需要很多的练习才能够掌握控制。

　2 、双吐法

　双吐法用“突—库”(tu—ku)或“塔—卡”(ta—ka) 两个音节。为了提高吐音的速度，在发完“tu”或“ta”音节以后，用舌头阻断气流进入笛头，这时哨片停止振动，然后腹部把气流迅速送到咽喉处，冲开咽部，发出类似“ku”或“ka”的音节，气流快速冲击哨片，然后哨片振动就可以发出第二次的声音。好的双吐可以大大提高吐音的速度，不过双吐也存有缺陷，即舌头控制哨片振动所发出的声音和气流冲击哨片发出的音色有差异，且很难达到一致。双吐法适于奏快速的乐句，需要在具有良好单吐技巧基础上，做到奏出的声音节奏平稳、音量均衡。此外，吐音还包括三吐、气吐、弹吐等几种形式，但技巧性很高，需要有很深的造诣才能完美演绎。

　 （二）连音

　是指用一次呼气配合上指法的转换将一组音符连贯的演奏出来，常用于带有连音线的乐句。在演奏时，第一个音符一般要按音乐风格进行吐音，连线内的其它音符，要通过双手正确的按键配合上持久且稳定的气息支持流畅地演奏出来。在演奏连音时较容易出现的问题是：第一，气息支持不够，将气过分的使用在前几个音的演奏上导致后面的音符缺乏气息支撑；第二，手指配合不够，由于视奏能力欠缺、指法选择不当等原因导致口部的气息控制与手部的手指按键无法均衡协调。第三，口形保持不够，由于气息的分配不匀或演奏高低音时口腔内压力的调整不到位导致口形发生变化。可先用较慢的速度进行练习，在掌握了基本方法之后再逐步加快速度。

　 （三）自然颤音

　在演奏抒情的乐曲时，为了使音乐听起来圆润流畅，常使用颤音来进音乐表现。颤音是一种音高的波动，一般伴有音量和音色的同步变动。4从记谱的本音到上方音再到本音，根据音乐的需要进行反复。颤音演奏的幅度、速率以及力度等方面的变化直接影响到乐曲的感情表现。颤音可分为自然颤音与装颤音两种，我们这里只研究由口产生的颤音——自然颤音。

　自然颤音的类型一般有四种：

　1、颌式自然颤音：是指通过下颌有规律的起伏运动,给予双唇承受范围内的一定压力，然后双唇将压力导向哨片而产生的音响效果。这是公认的最适合萨克斯管使用的颤音方式，并被许多成功的演奏家所采用。

　2、唇式自然颤音：是指通过嘴唇肌肉紧张与松弛的交替变化引起哨片的起伏从而产生音高的变化，这种方法适用于演奏幅度较大的颤音，易于掌握，但缺点是音响效果较死板，不够流畅自然。

　3 、喉式自然颤音：是指通过喉部肌肉有控制的收缩使抵达哨片的气流压力有规律的变化从而引起声音的“颤抖”,也有人称之为“沙音”或“马嘶”,在早期的爵士乐中经常使用这种颤音方式，适当的使用会取得意想不到的音响效果。

　4、横膈膜式自然颤音：是指依靠腹部肌肉有意识的控制运动,向横膈膜施加一定的压力,进而改变到达哨片的气流压力而产生的音响状态,实际效果类似于发“呼（hu）”音时的状态，这种颤音方式较难掌握且使用范围有限。

　颤音的运用要依据乐曲的风格需要来定，作品表现的情绪不同，颤音的使用要求也不一样，颤音的作用有时类似于声乐中的“泛音”，是一种表现作品情感的特殊方式，通过颤音幅度、速率以及力度等的协调配合，来更好的表现音乐的情感内涵。

　（四）滑音

　萨克管可以用唇部将后一音向下收着吹出一种独特的效果（级进滑音），即所谓“萨克管笑了”5滑音是通过下齿带动下唇改变哨片的振动面积再配合上嘴唇的松紧变化和气息的强弱变化来改变音高的一种技巧方法。滑音效果类似于汉语拼音声调中的二声（/）和四声（），常用的滑音为下滑音、上滑音、复滑音与装饰滑音。

　1、下滑音：是指放松嘴唇的“咬劲”，用下齿带动下嘴唇向外伸展，增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记（）。

　2、上滑音：练习方法与下滑音正好相反，由下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少，生成上扬的音响，常标记为（/）。

　3 、复滑音：是指将上述两种滑音混合运用，可以从上滑音到下滑音，也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中，我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。

　4、装饰滑音：也称指滑音，是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间，来增加音乐的圆润性和流畅性。

　除了以上基本技巧外还有虚音、超高音、循环呼吸、交替指法等多种技巧，这就有待于萨克斯管演奏者的针对学习与训练。

　结语

　柏辽兹称赞萨克斯管道“萨克斯的主要特点是音色美妙而变化非凡；深沉平静而富有感情；轻柔忧伤而似回声中之回声。在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这样奇妙的声响。”可见，对萨克斯管音色的把握与演绎不仅可以让演奏者自己心情愉悦，同时能让欣赏者体验到丰富的情感。要将萨克斯管的音色发挥得淋漓尽致，必须要认识与解决对其有影响的气息、技巧等诸多因素。

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萨克斯是一种非常受欢迎的管乐器，具有柔和而富有表现力的音色，适合演奏各种风格的音乐。下面介绍一些萨克斯吹奏技巧，帮助萨克斯演奏者发挥出更好的音乐表现力。

身体姿势。吹萨克斯时，身体姿势要放松自然，上身直立，脚平稳地踩在地上。吹奏时要保持均匀的呼吸，避免上下颚的过度运动。

嘴唇和口腔。萨克斯吹奏的音色与嘴唇和口腔的姿势有很大关系。应该保持口唇松软，上下唇贴合，口腔略微张开。吹奏高音时，唇部要收紧，口腔要缩小。

呼吸和气息控制。萨克斯吹奏需要掌握气息控制的技巧，以保持音色的稳定和连贯。吹奏时要深呼吸，将气息储存起来，然后缓慢地吹出，保持气息的稳定和连贯。

手指和指法。萨克斯的指法比较复杂，需要练习出手指的灵活性和敏捷性。手指应该保持放松，轻柔的触摸按键，避免过度用力或卡键。

音程和音准。萨克斯吹奏需要准确的音程和音准，这可以通过练习吹奏音阶，熟练掌握气息控制和指法。在演奏时，要注意音高的变化和音准的调整，使音乐更加准确和美妙。

音乐表现力。萨克斯吹奏的音乐表现力非常丰富，需要演奏者掌握一定的演奏技巧和音乐表达能力。在演奏时，要注意节奏、音量、音色的变化，使音乐更加生动、感人，表达出自己的情感和思想。

以上是萨克斯吹奏技巧的一些要点，通过不断的练习和探索，演奏者可以逐渐掌握相关的技能和技巧，发挥出更好的音乐表现力。

流畅我分曲目 你这个没标准，如果一个人从学习开始每天就吹一个简单的歌曲 用不了几个月就可以很流畅且有感情，换一个就瞎了。或者难度不同时间也不同。一般来说基本功要有至少一年的每天保证时间练习，然后是音色的练习，情感的处理等等。泛泛来说是三年以上

我从9岁开始学萨克斯，到今年也差不多有6七年了。开始的时候只是因为身边的同学基本都会一门乐器，所以才想着要学会一门特长，能和他们有共同语言。后来挑挑选选之下，还是觉得最喜欢萨克斯的声音和外形，于是便选了它。刚开始时，我是带着一种对新事物的好奇与探究学习的，只感到颇为有趣。后来，大概学习了不到一年的时间，也就渐渐没什么新奇感了，那一段时间，我是真的感觉学不下去了，每天不长的练习时间简直就是煎熬，若不是家人或是逼迫，或是鼓励，用尽心力和手段纷纷劝我不要轻言放弃，恐怕这门技艺早就荒废了。可那段时间熬过去以后，我发现我对学习萨克斯这件事的态度和感官有了翻天覆地的改变。先是对每天的练习不再那么排斥，然后渐渐从学习各种曲目的过程中发现了学习的乐趣，渐渐的，萨克斯真正的成了我的业余爱好。每天的练习和吹奏早已不再会令我抗拒，反而每每会让我感到身心舒畅。后来，随着时间的推移，我的水平也得到了极大的提高，我愈加感到它的博大精深，总觉得自己只是刚刚起步，还有太多的东西等着我去探索，尤其是前几年过了10级以后，本以为这已经差不多是终点，可随着我继续学习，从古典音乐接触到流行音乐乃至爵士乐，这才明白我竟也只是一个初学者罢了。自此，我对它产生了更加浓厚的兴趣和探索欲望。在这个不断探索，不断进步的过程中，我也曾参加过一些演出和比赛，都获得了不菲的成绩，这使我感到自己的努力并没有白费，得到了他人的承认和肯定，这也令我更有干劲。而且又因为没有了考级的压力和顾忌，我学起萨克斯来也更加轻松自由，惬意自在。至今，它已经陪伴了我7年有余，在成长的道路上带给了我太多的快乐和感动，在这7年的学习生活中扮演着不可或缺的重要角色。如今，我的生活中已然缺不了它，它也成唯了我生命中不可分割的一部分。每当抱起我的萨克斯，我总会无限满足；每当吹起我的萨克斯，我总会无比享受。无论是开心还是难过，愤怒还是喜悦，只要抱起它，吹起它，我的心总会变得格外的轻，格外的静，也格外的空灵。我清楚的知道它能够给我伯得他人的赞叹，赢得无限的荣誉，但我并不在意，也并不刻意的苛求这些。只是因为我爱萨克斯，所以我愿意坚持着在这条道路上一直走下去。

喜欢萨克斯和人的性格应该没有什么太大的关系，但是喜欢音乐的人的性格都会比较安静，很温暖看上去很有涵养，但是所有人的性格都不是一样的，喜欢萨克斯的人的性格也会是个人都不同但都有一个共同的爱好就是音乐。