如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力

如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力,第1张

具体来讲,学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长:一、 训练形体,提升气质舞蹈能改善人的体质,有着明显改善形体的功能,培养孩子健康的体魄,挺拔、优美身体姿态,并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果,进而培养他们的动感与自信,并可通过学习传统舞目,增强孩子对民族文化艺术的兴趣,形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾,他们就能对每件事物保持兴趣与活力,相信未来不管他们在哪个领域,都能无往不利,开创属于自己的天地。二、 传承民族文化,提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”,它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明,能够充分激发孩子的学习热情,在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中,不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈,还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞,不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养,提升孩子的艺术造诣,培养孩子的民族情结,使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中,感受博大而丰富的中华民族文化,并传承下去。在学习中国民族民间舞的过程中,孩子们不单单是随着音乐舞动,而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等,让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术,从而全面提升他们的综合素质。三、 培养七大能力1、 观察模仿能力观察模仿能力,是舞蹈的基础形式,也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程,是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中,有很多动物模仿类的舞目,如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣,激发孩子的艺术表现力,为孩子学习舞蹈打下良好基础,给未来的延伸与发展创造更多的机会。2、 即兴表演能力考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家,无论组合的编排还是素材的选用,都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈,无论是在家里还是学校,接可以进行表演啦!我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着,通过民族文化典型性的符,激发学生们的学习兴趣,增强他们的表现欲望与爱美情节,使学生在舞蹈状态中学会表现自己,并变得更加自信,这些都将为他们在未来的成长道路上,在未来竞争激烈的社会中,为自己创造并赢得更多机会。3、合作交流能力学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等,孩子们在完成这些舞蹈的过程中,需要与小伙伴合作、交流、配合,需要不断的沟通和对彼此的尊重,这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能,包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养,也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作,从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。 4、自主能力专家们普遍认为,目前家庭教育中父母对孩子包办太多,培养孩子性的意识严重不足,这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈,孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐,整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装,根据不同民族更换舞鞋,这些都在潜移默化中培养孩子的自我。结合孩子的兴趣,通过舞蹈的学习可以有效地培养他的自主能力。 5、思考能力学习中国民族民间舞的过程中,无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆,还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解,都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中,我们不难看到,很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好,各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈,将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力,这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。6、创新能力创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就,关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间,培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生创作完成的,而且要和别的小朋友不同,充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维,体会创新的快乐。7、综合拓展能力中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练,能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力,不断挖掘孩子的潜能,而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中

(一)表现作品的主题

任何一项艺术作品都需要具有表现力,这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素,在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活,在舞蹈艺术作品中,更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受,在总结自身的经验后,通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感,使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中,完成思想表达。因此,舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时,不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性,还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中,使情绪渗透在每个动作中,从而让舞蹈作品更具表现力。

除此之外,情感表达是舞蹈艺术作品的主题,可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题,而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪,这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者,使舞蹈作品更加生动、鲜明,增加了舞蹈艺术的魅力。

(二)引起情感上的共鸣

具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品,能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中,让欣赏者在欣赏的过程中,通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题,来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为,欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感,想象和联想自身生活经历和为人处事方式,拓展自身的思维和感受,与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比,并发现具有的共同点,从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力,使欣赏者和创造者达成情感交流,使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。

(三)升华自我,表现自我

舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时,往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中,因此,在进行艺术作品的创作时,舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动,增加了自身的思考频率,能够通过创作不断感悟人生,达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作,不断革新创造,因此,通过创作一个舞蹈作品,舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础,以提高自身的舞蹈表现力,并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来,最终在舞台中充分展现自身的情感,从而升华自我、表现自我。

舞蹈表演中情感概述

舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术,舞蹈表演不仅需要表演者掌握更多技巧,还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达的内容。在舞蹈表演过程中,情感不仅是表演者的个人情感,还是有价值的情感,这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情,又可以是对未来美好生活的向往。并且,舞蹈表演中的情感表达还与舞蹈创作背景息息相关。例如,少数民族舞蹈中应具备少数民族人民群众的生活习俗和生活乐趣,这样舞蹈表演者就能够生动地表达出自身的情感,并将这些情感表达在肢体动作中,进而表达出情感更加丰富的舞蹈。

在舞蹈表演过程中,表演者要想表达出自身的情感,仅依靠单纯的动作、语言、视觉等无法完成。在舞蹈表演中的情感表达过程中,表演者需要塑造完整的艺术形象,在艺术形象的基础上映衬出其中的情感。除此之外,不同的舞蹈表演需要塑造的艺术形象存在很大的差异,在舞蹈艺术表演过程中,表演者的每个动作和表情都会像影像一样映射到观众的眼中,这样才能够表达出更加丰富的情感。因此,这种塑造艺术形象的方式既能够使大家更好地体会并理解舞蹈表演过程中表达出的情感,又能够使人民群众挖掘更深层次的情感。

2 舞蹈表演与情感表达的关系

21 舞蹈是情感表达的艺术形式,情感是舞蹈的灵魂

演员的思想情感主要是表达对价值事物的反应,而舞蹈表演指的是表演者在表现形体活动的基础上,通过表情和形态表达出更加丰富的情感。在舞蹈表演过程中,情感能够焕发出生命活力,舞蹈具有丰富的感染力,能够全面表达出演员的内心情感,洗涤大家的灵魂,情感为舞蹈添加一层神秘面纱。

22 情感表达确保舞蹈表演的完整性

舞蹈表演过程中的独特情感具有较强的普遍性和价值型,表演者需要充分了解舞蹈的创作背景,以此为基础掌握舞蹈风格、韵律等内容,以创造出生动的形象。舞蹈动作和情感联系十分紧密,两者的有效融合构成了一个整体,舞蹈表演者在伸展多样化的肢体动作过程中,表演和情感是不断改变的。除此之外,在舞蹈表演过程中,舞蹈表演者需要掌握更多的舞蹈技巧,这样才能够更好地表达自身的情感,确保舞蹈内容和舞蹈形式的统一性,提高舞蹈表演过程中艺术的完整性,观众就能够更好地体会到舞蹈表演中的情感。

23 舞蹈表演的过程就是情感表达的过程

在舞蹈表演过程中,表演者需要赋予表演内涵,在情感诠释的基础上展现出舞蹈过程。舞蹈表演者具备情感表达创作的能力,而舞蹈具有抒情的特点,在思想情感表达的过程中,需要根据各个舞步和眼神表达出情感寄托,因而舞蹈表演过程指的是情感表达过程,主要是由各个舞蹈表演者赋予对舞蹈情感领悟的过程。在舞蹈艺术表演过程中,表演者需要具备个性化特点,这直接关系着舞蹈者在专业领域中的最高成就。除此之外,舞蹈者需要具备扎实的基础功底,在专业化训练的过程中,协调各个肢体动作,这既需要舞蹈者具备先天的表演优势,还需要后天的努力。

3 舞蹈表演中情感表达的重要性

31 情感表达是舞蹈者素质水平的展现

从技术角度来看,舞蹈表演者的情感表达中具备的艺术感染力在很大程度上决定着表演者的综合素质。在舞蹈表演过程中,表演者为了向观众展示艺术感染力丰富的作品,需要塑造独特的艺术形象。因此,在舞蹈艺术表演过程中,艺术表演者需要在情感表达的基础上使观众感同身受,根据表演层次的差异性营造出不同的艺术氛围,这样观众才能够沉醉在艺术表演过程中,其主要原因是情感表达不只需要舞蹈表演者用眼睛进行观察,还需要观众在艺术表演过程中不断理解和体会,这样就能够领悟到与传统表演不同的感受。因此,在舞蹈表演过程中,舞蹈表演者需要掌握表演技巧、音乐节奏,以提高情感表达能力和艺术感染能力。

32 情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演是一项具有动作变化多、感情充沛的艺术,表演者在表达情感的过程中,需要充分表现出舞蹈的艺术性,而舞蹈表演的艺术性主要体现在舞蹈动作、表演者造型、情感变化中。舞蹈表演者在表演过程中,需要应用正确处理感情表达的方式,提高舞蹈的艺术性和综合性。同时,不同风格的舞蹈表演出的情感存在很大的差异,为了成为一名优秀的舞蹈表演者,表演者需要在舞蹈表演过程中融入自身的情感。因此,在舞蹈表演过程中,表演人员需要将情感、舞蹈动作、面部表情进行融合,这样观众就能够感受到舞蹈的真实性和特殊性。

33 情感表达影响着舞蹈表演的感染力

舞蹈表演的感染力很强,为了充分发挥出感染效果,舞蹈表演者需要确保自身的表演具有较强的张力和感染力。情感表达在舞蹈表演的全过程中发挥着重要作用,在表演者展现肢体动作的过程中,实际是向大家讲述了完整的故事,这种故事性特点的舞蹈表演会展现出舞蹈层次存在一定差异的情感变化,在故事情节的发展过程中,观众就能够感受到舞蹈表达出的人间悲喜,这样舞蹈的感染力会更加强烈,使得观众和表演者更加亲近。因此,情感表达在舞蹈表演过程中发挥着十分重要的作用,直接关系着舞蹈表演的感染力,表演者需要在情感表达的基础上,发挥出舞蹈的艺术性、完整性和感染力。

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