一部最让你感动的电影

　　~~暖春

　　不错哦

　　下面介绍一下主要的内容：一个老人收养了一个叫小花的孤儿，却遭到儿子和儿媳的反对。无奈之下，老人只好带着小花单过。小花知道这是爷爷的一片苦心，异常懂事，异常好学。她从不挑剔，她没有作业本，就把偷偷学来的字用木根都刻在土里；她不够作业本，就让老师用铅笔盘作业，等用完了这本本子后把它擦了再用……经历了种种令人感动的事情后，小花最终赢得了老人儿子和儿媳的喜爱。后来，小花考上了大学，并且在大学毕业后回到乡村教学……

　　整部影片都弥漫着一股温暖而熟悉的气息：碧绿的田野，嫩黄的野花，简陋而整洁的农家小院，憨厚而朴实的村民……一切都好像是在重演记忆里的某些画面，简简单单的故事却带给人内心深处最深刻的感动。

　　~~韩国的<<假如爱有天意》

　　~~剧情简介：

　　梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。

　　梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……

　　1968年夏天——

　　俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。

　　暑假过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。

　　梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。

　　~~乱世佳人不错，强里推荐哦

　　画面很美，也是一不很经典的爱情片子，

　　故事简介：

　　生长于美国南北战争期间的郝思佳，并不怎么关心战争。尽管最后她还是被撤了进来。她慢慢地开始学会照顾自己，战争结束的时候她变得很坚强同时也很自私。**结束在深爱思佳的瑞德因思佳仍然念念不忘旧情人而选择了离开，这时候郝思佳才发现原来他才是自己的真爱。

我认为**婚姻故事之所以被那么多人称赞，被那么多人叫好。而且相应的豆瓣评分也非常高的原因。是因为这部**它好在真实，情感细腻，有共鸣。

《婚姻故事》这部**讲了一个可能发生在你我身边，甚至是发生在你我身上的一个关于离婚的故事。（真实，共鸣）斯嘉丽和亚当的表演我觉得都是可以提名今年奥斯卡的水准。（情感细腻）很多的长镜头大特写，男女主都用极自然而真实的情绪完美地完成，他们的经历都和心碎时的我们如此相似。

我认为对于**来讲，首先是讲故事（剧本，剪辑），其次是表演（演技，调度），最后才是画面与特效。婚姻故事首先就是一个好“故事”，其次演员付出了一流水准的表演。哪怕它用最朴实的画面来表达，我仍然觉得这部**非常好。

2000年有这样一部影片，《芭蕾之梦》（BillyElliot），它来自斯蒂文·德奥瑞（StephenDaldry），一位初出茅庐的英格兰导演。我对影片的印象是那年戛纳**节上被媒体追捧以及多伦多**节上与《卧虎藏龙》共同分享了最佳导演，再多就是芭蕾、励志等字眼。

罗伯特·阿尔特曼的《芭蕾人生》（TheCompany）

《芭蕾之梦》（BillyElliot）有着苏格兰人宽广豁达的胸怀，用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利·艾利奥特鲜为人知的成长历程。

故事发生在北英格兰岛的一个小镇上，那是一个煤矿工人罢工的动荡时期，街道上处处可见戒严的防暴警察。英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少，血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上，唾骂与挥舞的拳头一样的有力。在这样的环境下，从事高雅艺术的芭蕾，特别是对于一个11岁的男孩来说，是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执着！一次拳击训练课后，被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。他的血液顿时沸腾起来，潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋，她将自己的精力更多的投注在比利的身上，看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现，音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉，我们也会心一笑，因为理想与现实仅一步之遥。

芭蕾和矿工

在影片的开始，我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言，整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感，即使是些许的包容也显得过于狭隘。影片有一处很妙，导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众，一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”，一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。导演在这里借助了时空换位，巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”，用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上，二元的叙事技巧地将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄地表达出来，这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。

影片中有两类人，一类是代表保守主义的阻挠者，他们大多顽固、保守，梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。比利的父亲是其中的代表人物，从一开始他都充当了一个类似于“刽子手”的角色。在他的脑海中，足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择，于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家，从此宣告了比利梦想的破灭。比利的哥哥也是男权的象征，但与父亲不同，哥哥更多地处于内心的焦灼与现实的无奈之中，表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利，一方面他对现实不满，一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他父亲的时候，哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。

另一类人是以比利为代表的自由主义者，他们大都对艺术对理想有着美好的梦想，即使被世俗不齿也情愿继续艺术之路，延续艺术的生命。比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情，“像小鸟一样，在飞翔。”在威尔肯斯夫人的教导下，他激情四溢的热情一次次被点燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷，痴迷沉醉于艺术之中。当然在这其中，威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视，她的言传身教充当了《死亡杜诗》（DeadPoemSociety）中“MyCaptain”的角色，一方面她是比利的舞蹈老师，一方面她要与世俗抗争，为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。

然而自由主义者在影片中分外地软弱，不管是比利还是威尔肯斯夫人，他们对于生活的态度虽然存在抗争，但都是无力和孱弱的。比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞，但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会；威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶，但那都仅仅是背后，当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候，她依然选择了偃旗息鼓，回归到正常的生活当中。影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲，她是一具将梦想封尘的墓碑。是的，她已经不在人世，虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。这与《阿甘正传》中珍妮的形象如出一辙，她也曾幻想自己是一只自由的小鸟，然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协，她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。

然而比利绝对不是珍妮的翻版，《芭蕾之梦》也不会重蹈珍妮的覆辙。比利对自由的向往，对理想的追寻绝对不仅仅是个符号，他自己完成了从符号向行动的转变，用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。这段舞蹈堪称本片最精华的一部分，几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望，它们共同演绎了这段华彩乐章，也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。

芭蕾和理想

作为一部充满励志意味的影片，影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造，音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。导演对感情的层层铺垫，对节奏完美的拿捏，使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次地流淌出来。生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中，从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始，我的泪水就没有停息过。我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍，就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。

然而如果单单把《芭蕾之梦》看作纯粹的励志片，那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度，它也会如同好莱坞大片《心灵捕手》或是《奔腾年代》等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡，如果说《飞跃疯人院》以印第安人打破窗户，冲出桎梏宣告自由主义的胜利，那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中，本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白地告诉观众，他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹，他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处，产生人物内心久久的共鸣，他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫，为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。