在超级演说家中 时常出现一个词叫做“张力” 说一个人的表现很有张力，这个“张力”是什么意思？？

在超级演说家中所提到的“张力”，通常指的是一个人在演说或表演中表现出的吸引力和影响力。这种吸引力可以表现为一个人在演说中的自信、热情、激情、能量和活力等方面，使得听众或观众能够被其演说所吸引，并对其所说内容产生浓厚的兴趣和认同感。

一个人在演说中表现出张力，通常可以通过以下几种方式来实现：

1 声音的运用：通过适当的音量、语速、语调和情感表达，让听众能够更好地理解演说者的意思，并对其所说内容产生共鸣。

2 姿态的展现：演说者的姿态和肢体语言也能够表现出其自信和热情，例如适当的肢体动作、面部表情和眼神交流等。

3 内容的组织：一个好的演说需要有一个清晰的结构和逻辑，让听众能够跟随演说者的思路，并在适当的时候产生共鸣和情感反应。

4 个人魅力的展现：一个有魅力的演说者通常能够更好地吸引听众的注意力，并让听众对其所说内容产生更浓厚的兴趣。

综上所述，超级演说家中所提到的“张力”，是指一个人在演说或表演中表现出的吸引力和影响力，它可以通过多种方式来实现，包括声音的运用、姿态的展现、内容的组织和个人魅力的展现等。

提高小学生语言力主要还是多鼓励，多练习。

很多家长把语言表达能力的培养和训练当成是才艺展示，其实不然，语言表达的实质是沟通交流的工具，更是思维能力、判断能力、观察能力等综合能力的一种体现。如果方向出现偏差，锻炼出来的只是能说会道的花瓶，起不到实质的推动。在此，提供几种语言表达能力的提高方法。

1最简单有效的方法就是在家朗读（注意语言流畅和语气），选择不同文体的文章，诗歌、散文、记叙文、小说等。根据不同的文体，选择不同的朗读方式，家长可以先自己体会学习一下相关知识，再教给孩子。

2到专业的语言培训机构学习语言表达的技巧和方法，比如如何发音、锻炼发音的方法、紧张情绪的调整、如何调息等。每周安排一节课即可，不要增加太多负担。

3多参加一些适合小学生的社会活动，特别是互动性强的活动，有机会发言的场合。不管说的多么短、说的如何不恰当也不要紧，要多鼓励发言。

唱是声乐的艺术。好的唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、 唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与曲情感和内容的表达构成唱的整体，二者不可分割，好的唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过"唱声"与 "唱情"的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是"惟声论"。后来虽然经过了格鲁克的剧改革，但"惟声论"的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的剧演唱已经到了"美声学派新时期"这个阶段时，有人询问起当时著名的剧作家罗西尼，演唱剧需要什么条件，罗西尼回答说："第一是声音，第二是声音，第三还是声音。"唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的唱者却依旧不乏其人。当然，有些唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的唱观念和唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，"心的唱"、"唱情"、"唱神"这都是指要把音乐的最深情感唱出来。 从唱艺术对人的感染作用来讲，唱必须先"入人"才能"化人"。你的声要"入人"，就必须与人"情通"；你的声要"化人"，就必须使人"神往"，也就是"声入而应，情交而感"。所谓"神往"应当是者与听众"情通"之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是"同声相应，同气相求"的深刻感应。这既是唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无"惟声论"者了，唐代诗人白易有诗曰；"古人唱兼唱情，今人唱惟唱情。"就表达了诗人对有些人唱只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了"正确、规格、动人"六字进行了高度概括。这里"正确"或"规格"还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在"正确""规格"的基础上再加上"动人",他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:"正确、规格"的目的是为了"动人",但是否在达到"正确、规格"这一标准的过程中就可以不要"动人"呢不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了"动人"的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得"乐感"些,提示学生,让他想象着"我高兴极了"、"我幸福极了",让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了"情带声,声托情"的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的唱表现力呢 首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。"适人"是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。"适时"是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。"适难度"则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的去带动其唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的曲时,声音非常"硬",喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的曲时,声音习惯"挤"或"捏",用很重的基音来唱,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行曲,并且是演唱者用了很多的"气声"来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行曲的那种"松"和"遇"的感觉来唱,"硬"或"挤"的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵还有就是作品的谱面上标注的一些表情记,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于"唱的还不如说的好听"呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次，就是要学生有感情的朗诵词。一首好的曲往往是由优美的旋律和富有诗意的词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对词进行研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会词所描绘的情感和整首要"说"的"事儿"。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求唱家："你们的唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。"要让你的唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故"简单"的曲更需要有缜密、细心的，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。 最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱"情"上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。

“文字讨好症”是指写作时过分追求语言优美、文笔流畅，而忽略了文章的本质和意义，甚至在表达上出现错误或不准确的情况。这种现象在当今的社交媒体和网络写作中尤为突出。

很多人在写作时都会追求优美的语言和流畅的文笔，这本来是一个好的追求。然而，如果追求过头，变成了“文字讨好症”，那么就会在写作中出现一些问题。例如，写作中可能会出现错别字、语法错误等问题，这些问题会影响文章的可读性和可信度。还有一些人可能会过分追求语言的华丽和生僻的词汇，却忽略了文章的内容和表达的意义，导致文章的主题不明确、逻辑混乱，甚至失去了它应有的意义和价值。

许多人在写作时都会有一些不自觉的文字讨好，这是因为我们的写作能力和语言表达能力都是有限的，我们需要通过一些手段来弥补这些不足。但是，如果文字讨好症太过严重，就会影响文章的质量和效果。因此，我们需要注意自己的写作习惯和心态，避免过分追求形式，而忽略了文章的内容和意义。

为了避免“文字讨好症”的出现，我们可以从以下几个方面着手：

1注重文章的主题和表达的意义。在写作时要明确自己的主题和意图，把握文章的核心，避免在表达上出现歧义和不准确的情况。

2注重语言的准确性和规范性。在写作时要注意语言的准确性和规范性，避免出现错别字、语法错误等问题。

3注重读者的感受和需求。在写作时要考虑读者的感受和需求，适当调整语言和表达方式，提高文章的可读性和可信度。

4注重自我审视和反思。在写作完成后，要进行自我审视和反思，发现并改正文章中存在的问题，提高自己的写作能力。

总之，“文字讨好症”虽然在一定程度上可以提高文章的文采和美感，但过分追求形式，忽略了文章的本质和意义，会让文章失去它应有的价值和意义。因此，我们需要在写作中注重主题和意义，保持语言的准确性和规范性，考虑读者的感受和需求，同时也要进行自我审视和反思，不断提高自己的写作能力。

　　情感是语文教学的基石，是文本的灵魂，也是课堂的灵魂。语文教学的最大魅力就在于“情”与“美”，在语文教学中，应营造情感氛围和审美空间，调动学生的情感，使学生置身于一个有血有肉的世界之中，受到人文关照，在情感的浸润熏染中提高语文素养。赞可夫说：“艺术作品首先要激发儿童的思想感情，其余的工作都应当是这些思想感情的自然后果。”作为一名语文老师，应该如何把握好作品的情，深刻挖掘出教材中的情感因素呢？

一、把情脉

情脉就是文章情感的脉络，是人文性与价值观的体现。刘熙载《艺概・文概》中说：“作者情生文，斯读者文生情。”教师如何才能把握好文章的“情脉”呢？

1研读文本。特级教师于永正所说：“不读到‘其意皆出我心’，‘其言皆出吾口’是不罢休的。”其一，要读背景材料，了解作者创作的情感背景、写作动机，以便更好地理解文章的情感来由。其二，从文章构思、选材、主旨及艺术特色中准确地把握情感的精髓。如《少年闰土》中的少年闰土是一个活泼可爱，富有生命活力的的孩子。于是，许多教师将文本的情感脉络仅仅定位在对少年闰土“健康活泼、知识丰富”的层面。但如果对原文进行思考，不难发现作者的主旨并不在于此，而是通过少年闰土的“活泼”与中年闰土的“麻木”的强烈对比，以美好的回忆来衬托现实的悲凉，以激发读者对造成这一悲剧的社会根源的思考。把握了这个主旨，就有利于重新去审视选文的情脉――它不单单是对儿时伙伴的追忆和赞美，而是对黑暗社会对人性摧残的控诉。

2把握取向。文本蕴涵的情感是多元的，读者在解读文本过程中产生的情感体验也是多元的，具有模糊性与不确定性的特点。在鼓励多元解读的同时，要牢牢把握符合主流价值观的情感取向。教学《狐狸和乌鸦》时，教师让学生说说喜欢谁？有的学生说喜欢狐狸，原因是狐狸很聪明。这时，教师既不能简单地予以否定，亦不能盲目地加以肯定；而应该是抓住生成的教学契机，充分发挥教师的主导作用。在尊重学生多元感悟、独特体验的基础上，引导学生形成正确的情感价值观。一位教师就这样处理――师：你也很聪明，但你会像狐狸这样做吗？生：不会。师：为什么呢？生：因为狐狸骗走了乌鸦的肉，它是个骗子。生：乌鸦辛辛苦苦找到了一块肉却被狐狸骗走了，狐狸真可恶。生：狐狸骗走了乌鸦的肉，也许乌鸦的小宝宝就要挨饿了。师：看来，聪明的头脑还要加上善良的心灵和美好的行为，这样才能让人们真正喜欢。

3多重感悟。刘勰在《文心雕龙》里说 “义生文外，秘响旁通，伏采（潜伏的文采）潜发”，“深文隐蔚，余味曲包”（文义深而含蓄，留有的余味全都隐藏着）。这说明了文本所含蕴的韵味、情感和意象的多重性。读者在阅读过程中因为素养、阅历、情感、时空等地不同，也会对文本产生不同的理解。鲁迅先生曾就《红楼梦》发表过这样的见解：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见*，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”所以，教师在研读文本过程中不应满足于单一的情感体验，把情感定位在唯一的脉络上。如在《劳动的开端》中，蕴藏着孩子的懂事与母亲无奈的悲伤。这样多元地感受与把握文本所蕴涵的丰富情愫，不但能更好地激发学生的情感，还往往在教学中产生“曲径通幽”的妙用。

二、抓情点

作者在文本中的情感有的比较明显，而有的比较内隐。但不管怎样，作者都是借助语言文字来表达情感的，必定需要借助一定的写作手法、技巧、结构、方式等手段途径。教师如果善于发现作者独具匠心的妙笔佳构，将非常有助于捕捉作者在文本中的情感信息。这些独具匠心的地方，往往就是文本的情感点，切不可忽视。

1矛盾处。教材中有许多看似矛盾的地方，其实是作者独具匠心的笔触，内有深意。如《十里长街送总理》中一位满头银发的老奶奶“焦急”与“耐心”的之间的矛盾；《我的战友邱少云》中“我”“不忍看”与“忍不住不看”之间的矛盾，等等。抓住这些“矛盾”，引导学生进行深入的解读，就可以让建构起文本所具有的情感张力。

2空白处。刘熙载在《艺概》中说，“文有不言者”。文本、作者的思想情感不仅可以通过字面来表示，也可以隐蔽于文字的“空白”处。有时，“空白”之处的情感甚至分外浓厚，是作者“言不及而情自生”的有意为之的妙笔，其目的就是构成一个巨大的“情感体验场”。在这些空白处，择要地让学生凭借语境展开想象，进行填补，既是对课文思想情感内容的体验与丰富，又是对文本的发展和超越，从中会十分有益于提高学生的阅读能力，优化语文的整体素养。如《军礼》中，司令员“深沉的目光久久地停留在哨兵涨红的脸上。然后，缓缓地举起右手，向哨兵庄重地行了一个军礼”，哨兵“强忍着就要涌出的泪花，一个挺胸立正，向司令员回了一个军礼”。在两个无声的军礼之中，两代军人间崇高、美好的情感让人如品佳酿。

3细节处。细节的妙处在于“以小见大”、“以微知著”。教师在教学过程中要敏锐地捕捉文本过程中的细节信息。如歌德所说：“人们只能认识自己所爱的，爱或激情越强烈越充沛，认识就越深刻越完整。”如果教师自身情感准备不足，难以被美文所陶醉，就难以发现教材的情感细节。在教学《劳动的开端》前，笔者反复研读课本，忽然被文中“母亲含着眼泪，给我打来洗脚水”和“我怕母亲见了我的伤口又要难过，不肯下地洗脚”这两句话深深震撼了，在那一瞬间笔者的眼泪忍不住流下来。多么朴实，又多么动人的母子真情啊！此前，笔者一直将苦苦思索，如何让处在现在生活环境中的学生理解作者如何在12岁的时候用秩嫩的双肩挑起沉重的煤担？在这个细节处，笔者找到了一个突破口。在教学中，笔者让“贫穷、真爱、坚强”三者互为补充，融成一体，使教学中的情感熏陶相得益彰。