舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术,观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心,只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分,舞者必须具有良好的情感表达能力,这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解,从而用在舞蹈的创作中,就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来,给观众呈现出高质量震撼人心的表演。
一、对舞蹈表演中情感的解释
舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术,舞蹈的表演需要技巧,但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情,而是应该具有普遍意义上的有价值的情感,这些情感可以是人们对国家的热爱之情,可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关,比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗,还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想,将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上,表演出具有情感的舞蹈。
舞蹈表演要想表现中其中的情感,只通过单纯的动作,语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象,然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同,当你在表演中你的每个动作、每个表情,犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中,让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式,不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解,还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。
二、情感表达同舞蹈表演之间的联系
舞蹈表演的过程中,情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情,尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时,可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作,每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味,那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事,这就要求舞蹈者的身体的每一个部分,甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时,舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达,这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。
舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时,通过多种方式的编排,将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求,因此要想将情感表达的淋漓尽这,这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中,让一个舞蹈形象不断的进行着完善,让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满,让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作,相互传递着各自的艺术思考和情感追求,最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中,为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。
三、情感表达在舞蹈表演中的重要性
舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术,通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作,其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在,世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的,所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达,那就好比一个没有灵魂的躯壳,毫无生机可言,所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。
舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的,它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象,去抒发所要表达的情感,所以,舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着,也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时,他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程,也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解,但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术,同时对于观众们来说,情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达,那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。
舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的,如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话,那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感,才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感,将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情,在舞台上尽情的挥洒着自己的情感,将这些情感传递给观众,达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术,它也是我们现实生活中很多生命力的体现,这样表达出的情感感染力是非常巨大的,让人们感觉更加贴切、真实。
四、结语
情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用,它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现,同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的,还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演,而成为了一次情感上的交流和共鸣,可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介,而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中,只有将最深层次的情感表达出来,传递给观众,才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演,不能只让观众们过足眼瘾,还得让观众在精神上得到启发和享受。
实现舞台交流与适应的方式有三种, 即语言, 眼神与沉默 语言是交流的主要工具, 眼神是传达思想感情的绝妙途径, 而舞台上的沉默, 不但可以形成潜在的情感流, 而且可以表现出人物间无法言传的内在联系和相互影响
表演艺术的审美特征有:抒情性和表演性、过程性和流动性、节奏感和韵律美。
表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式,如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在**、电视剧、戏剧中创造角色的表演。
表演艺术的美学特征主要是,通过演员的表演,把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象,使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中,如亲临其境、亲闻其声、亲见其形,产生情感交流,了解作品形象所反映的社会生活和思想内容,获得审美享受。
与其它艺术形式相比,表演艺术的直观性决定了它和宣传事业的关系最直接、最密切,宣传效果最快、最易被接受。表演艺术的审美特征还表现为表演者的表演创造过程与观众的欣赏过程同时进行。
在艺术领域中,演员的职业是个创造性的职业。然而,表演艺术又区别于其他艺术门类,它不像雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品,也不像作家运用文字在稿纸上进行创作;不像演奏家,通过乐器演奏出艺术作品;更不像画家,把艺术品完成在画纸或画布上。
音乐是以声音为物质媒介,以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样,能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变,它在时间中展开并完成,具有时间上的连续性和流动性。
同时,声音对应于主体的听觉器官,人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以,音乐又称听觉艺术。音乐以声音为物质媒介,声音的非造型、非语义的性质,决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。
表演情绪,是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走入的误区,因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出:“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现,而是情绪产生的内在逻辑,情绪的真正本质及其自然发展规律”。
演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现:第一,面部表情。由面部肌肉和腺体变化来表现情绪,由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成,包括七种基本表情:快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦,较难辨认的是恐惧、悲哀,最难辨认的是怀疑、怜悯。惯于“表演情绪”的演员对这七种基本表情掌握得比较好,他们可以在这几种表情之间自由转换,也熟悉这几种情绪的表情体现。但是他们忽略了人类情绪情感的复杂性,很多时候并不是简单的快乐、单一的害怕等,所以这样塑造出来的人物是刻板的、不完整的。第二,身段表情。即用人的身体姿态、动作变化来表达情绪。在生活中人所遇到的情境都是真实的,而人也是其本人;但在舞台上,一切都是假定的,人也非自己,如果只是机械地运用演员给这个人物所设计的身段表情,就会走入“表演情绪”的误区,表演的实质在于表演“行动”而不是“情绪”。第三,语调表情。即通过声调、节奏变化来表达情绪,它也是一种语言现象。我们学习处理台词的时候都知道,语调是传达人物内心的重要手段,同样的话、不同的语调表达的意思可以是截然不同的,而相同的语调也可能表达不同的意思,也许这种区别是微妙的,但它却是必需的。只有这样,句与句之间的语调才可能谐和,语意才丰满。
情绪与情感有着紧密的联系,但二者之间又存在着差异:从需要的角度看,情绪更多的是与人的物质或生理需要相联系的态度体验,情感更多的是与人的精神或社会需要相联系;从发生早晚的角度看,从发展的角度看,情绪发生早、情感产生晚。人出生时会有情绪反应,但没有情感。情绪是人与动物所共有的,而情感是人所特有的,是随着人的年龄增长而逐渐发展起来的;从表现的特点看,情绪具有情境性、激动性、暂时性、浅表性、外显性,如遇到危险时会极度恐惧,但危险过后恐惧会消失。而情感则具有稳定性、持久性、深刻性、内隐性,如民族自尊心、父母对子女的爱等。
但是,演员要表演的内容是有社会性的,要创造的角色也是有社会性的,这些角色一般来说是带有某种“情感”的,所以在很多表演理论的文献中都把二者联系在一起,统称为“情绪情感”。情绪情感与行动的关系是:行动(意志行动),也叫动作,是由意志产生的,有一定目的的,属于人类行为的活动。行动的目的永远是想要改变动作的对象。按照自然规律的法则,任何行动在开始前都必须有足够的要这样行动的愿望,比如我想让你留下来陪我,于是我挽留你;我想说服某人,于是我才去说服。因此演员不可硬向自己要求情感,拼命地外逼感情,也无需努力地“表演”这种情感、模仿这些情感的外在表达形式。正确的方法只有一个:准确地决定自己的态度,用自己的想象来给自己所采取的态度找到依据,并且用这种方式唤起行动的愿望(内心行动的要求),进而行动起来。切勿等待情感,因为在行动过程中,情感会以最需要的表现形式自动出现,这样的表演演员自己相信了,对手相信了,观众也就相信了。
短片中用京剧的意义包括:体现文化特色和强化情感交流。
1、体现文化特色:京剧是中国传统文化的代表之一,具有深厚的历史和文化底蕴。在**或电视短片中使用京剧,可以体现出中国文化的独特魅力和特色,吸引观众的眼球,加深观众对中国文化的了解和认识。
2、强化情感交流:京剧有强烈的表现力和感染力,可以通过唱、念、做、打等多种表演形式,将情感和思想深入观众心中。在**或电视短片中加入京剧元素,可以通过京剧表演来强化情感交流,让观众更加深入地理解和感受**或电视短片中的情节和人物。
斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演风格倾向于强调内在动机、身体表现。
1、内在动机:斯坦尼斯拉夫斯基认为,演员的表演要有内在的动机和情感支持,才能让观众感受到深刻的情感交流。因此,他强调演员要通过感知、想象和记忆等方式,深入挖掘角色的内心世界,找到内在的动机和情感,从而表演出更真实、更有力的效果。
2、身体表现:斯坦尼斯拉夫斯基认为,演员的身体动作和姿态可以传达出丰富的情感和意义,因此他强调演员要通过身体语言来表达角色的情感和内心状态。在表演训练中,他注重演员的身体感知和控制,培养演员的身体表现力和表演技巧,以达到更真实、更有力的表演效果。
具体来讲,学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长:一、 训练形体,提升气质舞蹈能改善人的体质,有着明显改善形体的功能,培养孩子健康的体魄,挺拔、优美身体姿态,并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果,进而培养他们的动感与自信,并可通过学习传统舞目,增强孩子对民族文化艺术的兴趣,形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾,他们就能对每件事物保持兴趣与活力,相信未来不管他们在哪个领域,都能无往不利,开创属于自己的天地。二、 传承民族文化,提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”,它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明,能够充分激发孩子的学习热情,在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中,不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈,还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞,不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养,提升孩子的艺术造诣,培养孩子的民族情结,使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中,感受博大而丰富的中华民族文化,并传承下去。在学习中国民族民间舞的过程中,孩子们不单单是随着音乐舞动,而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等,让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术,从而全面提升他们的综合素质。三、 培养七大能力1、 观察模仿能力观察模仿能力,是舞蹈的基础形式,也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程,是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中,有很多动物模仿类的舞目,如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣,激发孩子的艺术表现力,为孩子学习舞蹈打下良好基础,给未来的延伸与发展创造更多的机会。2、 即兴表演能力考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家,无论组合的编排还是素材的选用,都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈,无论是在家里还是学校,接可以进行表演啦!我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着,通过民族文化典型性的符,激发学生们的学习兴趣,增强他们的表现欲望与爱美情节,使学生在舞蹈状态中学会表现自己,并变得更加自信,这些都将为他们在未来的成长道路上,在未来竞争激烈的社会中,为自己创造并赢得更多机会。3、合作交流能力学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等,孩子们在完成这些舞蹈的过程中,需要与小伙伴合作、交流、配合,需要不断的沟通和对彼此的尊重,这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能,包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养,也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作,从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。 4、自主能力专家们普遍认为,目前家庭教育中父母对孩子包办太多,培养孩子性的意识严重不足,这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈,孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐,整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装,根据不同民族更换舞鞋,这些都在潜移默化中培养孩子的自我。结合孩子的兴趣,通过舞蹈的学习可以有效地培养他的自主能力。 5、思考能力学习中国民族民间舞的过程中,无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆,还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解,都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中,我们不难看到,很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好,各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈,将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力,这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。6、创新能力创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就,关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间,培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生创作完成的,而且要和别的小朋友不同,充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维,体会创新的快乐。7、综合拓展能力中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练,能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力,不断挖掘孩子的潜能,而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中
声乐艺术中情感表述与声乐技巧关系
情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成,情感表述是声乐技巧的最终目的,声乐技巧是情感表述的基础和途径。
摘要 艺术是丰富人们精神世界的一种重要方式,在经济消费水平日渐提高的情形下,人们更加追求精神上的享受,这就对艺术表演者提出了较高的要求,如何在艺术表演中,将作品中所蕴含的情感与表演技巧相融合,在带给人们感官享受的同时,还能丰富人们的精神世界,是当前艺术表演者不断追求的一种表演意境。文章以声乐艺术为例,指出了情感表述与声乐技巧的重要性,对两者之间的关系进行了详细的分析,提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。
关键词声乐艺术;情感表述;声乐技巧;关系
声乐演唱是一种传统的艺术表现形式,具有悠久的发展历史,已经深入到人们的日常生活中,是人们娱乐、放松的常用途径,深受广大人民群众的喜爱,声乐表演者利用专业的声乐技巧,将自身的情感融入作品之中,能够引起听众的共鸣,实现了与听众的情感交流,使表演者的专业技巧得到了提升。在表演过程中,如果缺少情感的体现,就显得比较空洞,很难将一个作品的内涵表现出来,缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托,很难将作品情感更好地的展示出来,所以在声乐表演过程中,要将两者有机结合起来[1]。
一、情感表述与声乐技巧的重要性
(一)情感表述的重要性
声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点,通过肢体语言、面部表情,以及对节奏的把握、对音色的调整,将作品中蕴含的情感表现出来,使作品充满活力和表现力,起到渲染氛围的作用。一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照,演唱者通过对作品进行分析,深入到创作者的内心世界,了解作品所要表达的主体思想,才能更高地把握演唱方式,使作品充满活力和张力,对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。演唱者在将作品中的情感表现出来的同时,会引起观众情感上的共鸣,内心世界会随着作品情感的变化而改变,完全沉浸在作品之中,能够引发听众的思考和想象,达到更好的舞台表演效果[2]。
(二)声乐技巧的重要性
声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式,是在长期的练习中形成的一种行为习惯,同时是演唱者的基本功,如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑,演唱者是无法成功地将作品呈现出来的,更谈不上将作品内在情感表现出来,所以演唱者想要实现更好的表演效果,就需要掌握熟练的声乐技巧,拥有较强的专业技能。声乐技巧涉及到很多方面,作品的节奏、音调、旋律,演唱者的发音、肢体动作,甚至一个眼神都是声乐技巧,演唱者需要明确作品的特点,抓住作品节奏和旋律,用正确的发音技巧,再配合相应的肢体动作,将作品完美地呈现在人们面前,准确表现出作品的艺术形象,使人们能够全面了解歌曲的特点[3]。
二、情感表述与声乐技巧的关系
(一)情感表述是声乐技巧的最终目的
声音是人们进行交流的最直接方式,不同声音所传出来的信息内容是不同的,比如心情比较愉悦的时候,声音就比较轻快,传递出一种快乐、轻松的情感;如果心情比较沉重,声音就会比较低沉,语速也比较慢,传递出一种伤感、悲凉的情感,人们将声音的这种特性加以利用,逐渐发展成为一种艺术形式,通过表演,将情感赋予到声音中,传递出内心真实情感。声乐表演是一种满足人们内心情感需求的艺术形式,情感表述是声乐表演的最终目的,纵观古今中外,一名优秀的声乐表演艺术家,往往能够赋予作品生命力,在表演过程中注入自己的情感,丰富了作品内涵,满足了人们在精神层面的追求。声乐技巧可以通过时间的积累不断加强、熟练,是一种后天形成的能力,对于声乐表演者来说,只要坚持不懈地进行练习,一般都是能够熟练掌握的。而情感表述则是声乐表演的一种更高意境,也是声乐技巧的最终目的,相比于仅仅熟练掌握声乐技巧,将作品中的情感表现出来的难度是比较大的,必须结合作品的各个方面内容,对作品的创作背景、创作目的、创作过程等进行全面的了解,然后综合多种因素,分析创作者的情感世界,了解创作者通过作品所表达的寓意,在表演过程中,将这种寓意传递给听众,满足听众的情感需求,使听众的心灵得到慰藉,同时提高了听众的审美观念,陶冶了情操。声乐表演并不是为了展示演唱者自身的高超技巧,而是要通过演唱,将听众带入到作品的情感意境中,在表演时只有将作品所包含的'情感表现出来,将作品演活,使情感得到升华,将作品魅力完美地展现出来,体现声乐表演的价值,在带给人们听觉享受的同时,满足了人们精神世界的追求,才是声乐表演的最终目的所在[4]。
(二)声乐技巧是情感表述的基础和途径
声乐技巧是表演者后天形成的一种行为习惯,包括很多方面的内容,呼吸节奏、音色控制、肢体动作等都属于声乐技巧,声乐技巧的类型也是多种多样的,不同风格、不同曲调的音乐的声乐技巧存在明显的差异。我国是一个多民族国家,地域特征比较明显,在长期的发展过程中,不同民族逐渐形成了独具特色的声乐技巧,造就了丰富多彩的民族歌曲和民族演唱技法,这些声乐技巧与当地的民风民俗有着直接关系,通过声乐技巧的学习,能够了解不同地区的风俗习惯,对展示演唱作品的内涵具有重要意义。对于声乐表演来说,专业性的技巧是演唱的基础和前提,同时也是表达作品情感的实现途径,演唱者如果没有相应的声乐技巧,就无法向听众展示出声乐表演的艺术美,满足不了听众感官上的享受,不能获取足够的好感,即便对作品的情感内涵有着足够的了解和认识,也是无法将其完美地呈现出来的。当今社会,人们对于声乐表演都是比较挑剔的,表演者只有具备高超的技巧,使声乐表演充满观赏性,才能够吸引听众的注意力,进而将听众带入到作品的情感意境中,如果过度追求情感的表达,而没有加强声乐技巧的练习,在表演过程中,无法结合作品特点,对声乐技巧加以合理利用,整个声乐表演将会失去美感,不仅无法将作品情感表现出来,还会使表演失去观赏价值,所以在声乐表演中,必须注重声乐技巧的掌握与运用。
三、情感表述与声乐技巧相融合的方法
(一)明确情感与技巧之间的主从关系
想要实现情感表述与声乐技巧的完美融合,需要对两者之间的主从关系进行分析,确定情感表达形式和技巧的具体应用方法。歌曲作品的情感是声乐表演者通过演唱传递出来的,这就要求表演者在日常的排练中,对作品有着足够的了解,作品中的词、曲都是情感的表现形式,是表演者必须掌握的内容,在体会到作品中所蕴含的情感之后,表演者需要结合歌曲的风格,选用更加合适的声乐技巧,运用平常积累的专业技能,以满足观众的审美要求为前提,将作品中的情感以及自身的体会表现出来。在这个过程中,需要表演者对作品情感进行梳理,明确作品中的感情主线,将其作为重点表现内容,所有声乐技巧的选择都应该围绕这个核心进行,通过应用合理的声乐技巧,将作品中的情感完整地体现出来。
(二)加强情感与技巧融合训练
声乐表演者在日常的训练中,不能单纯地重复声乐技巧的练习,要注意将情感与技巧相融合,进行渗透式的练习。首先应该加强理论知识和技巧的培养,提高表演者的艺术修养,通过学习不同地域文化知识、了解不同地区的民风特点、熟悉不同形式的声乐技巧、扩宽声乐技巧的知识面,以便更好地结合作品特点,对声乐技巧加以应用。在进行理论知识和技巧培养的时候,需要通过有效的途径,加强理解力和想象力的培训,使表演者可以分析出作品的创作动机,了解作品中所蕴含的情感,同时做好表达能力的增强性训练,提高表演者肢体语言的表达能力,利用相应的声乐技巧,更好地将作品中情感表现出来。
(三)注重发音吐字技巧在情感表达中的作用
发音吐字是声乐技巧最基本的形式,汉字不同于其他文字,在声乐表演中特别注重发音的准确性,讲究咬字清晰,只有发音准确、咬字清晰,才能提高歌声的渲染力,将作品情感准确传递出来,发音力度、语气强弱、语调长短的不同,所要体现出来的情感也有很大的区别,比如演唱激情歌曲的时候,发音要坚定有力,才能将作品情感传递出来,充分调动听众的激情,烘托现场氛围,使听众产生情感共鸣。在声乐表演时,通过改变发音吐字方式,能够准确地刻画出作品所要表现的艺术形象,更好地将作品情感表达出来。
四、结束语
情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成,情感表述是声乐技巧的最终目的,声乐技巧是情感表述的基础和途径,将两者进行融合,能够更好地表现出艺术作品的魅力,传递出作品中要表达的情感,在带给人们感官享受的同时,将作品灵魂表现出来,起到陶冶情操的作用。
参考文献:
[1]牛志华论声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系[J]大舞台,2015(10):153-154
[2]李燕论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J]音乐大观,2013(12):94-95
[3]崔明子论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系[J]音乐时空,2014(18):123-128
[4]张芳芳声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用[J]剑南文学(经典教苑),2012(4):147
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