有哪些表达兄妹感情的歌曲？

音乐单曲《兄妹情深》，以此纪念兄妹间的那份挚情，新歌里运用唯美相思的调子、口语化的歌词描述了兄妹之间亲密深厚的感情，时光荏苒，年轮划过记忆的童年，今天我们都已长大，各自都在忙碌着自己的事业和生活，想想曾经的我们，那么多青春年少那么多快乐时光，现在都一去不复返。天南地北遥相望，思念尽在不言中，日子在不同的空间慢慢流逝，虽然现在每次的相见都是短暂的时间，但在兄妹内心的情感常挂于心给于对方的永远只有帮助、鼓励、共同承担，时嘉正是用歌声表达了兄妹之间的深厚情谊。

褚利洁。

1、《天天赞美主》由Peter公司发布，原唱是褚利洁，江锡铭作词，江锡铭作曲，该歌曲情感真挚，一经发布收获无数好评。

2、歌词节选：天天感谢天天喜乐天天赞美主多少委屈多少心事。

唱是声乐的艺术。好的唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、 唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与曲情感和内容的表达构成唱的整体，二者不可分割，好的唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过&uot;唱声&uot;与 &uot;唱情&uot;的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是&uot;惟声论&uot;。后来虽然经过了格鲁克的剧改革，但&uot;惟声论&uot;的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的剧演唱已经到了&uot;美声学派新时期&uot;这个阶段时，有人询问起当时著名的剧作家罗西尼，演唱剧需要什么条件，罗西尼回答说:&uot;第一是声音，第二是声音，第三还是声音。&uot;唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的唱者却依旧不乏其人。当然，有些唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的唱观念和唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，&uot;心的唱&uot;、&uot;唱情&uot;、&uot;唱神&uot;这都是指要把音乐的最深情感唱出来。 从唱艺术对人的感染作用来讲，唱必须先&uot;入人&uot;才能&uot;化人&uot;。你的声要&uot;入人&uot;，就必须与人&uot;情通&uot;;你的声要&uot;化人&uot;，就必须使人&uot;神往&uot;，也就是&uot;声入而应，情交而感&uot;。所谓&uot;神往&uot;应当是者与听众&uot;情通&uot;之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是&uot;同声相应，同气相求&uot;的深刻感应。这既是唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无&uot;惟声论&uot;者了，唐代诗人白易有诗曰;&uot;古人唱兼唱情，今人唱惟唱情。&uot;就表达了诗人对有些人唱只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了&uot;正确、规格、动人&uot;六字进行了高度概括。这里&uot;正确&uot;或&uot;规格&uot;还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在&uot;正确&uot;&uot;规格&uot;的基础上再加上&uot;动人&uot;,他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:&uot;正确、规格&uot;的目的是为了&uot;动人&uot;,但是否在达到&uot;正确、规格&uot;这一标准的过程中就可以不要&uot;动人&uot;呢不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了&uot;动人&uot;的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得&uot;乐感&uot;些,提示学生,让他想象着&uot;我高兴极了&uot;、&uot;我幸福极了&uot;,让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了&uot;情带声,声托情&uot;的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的唱表现力呢 首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。&uot;适人&uot;是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。&uot;适时&uot;是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。&uot;适难度&uot;则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的去带动其唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的曲时,声音非常&uot;硬&uot;,喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的曲时,声音习惯&uot;挤&uot;或&uot;捏&uot;,用很重的基音来唱,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行曲,并且是演唱者用了很多的&uot;气声&uot;来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行曲的那种&uot;松&uot;和&uot;遇&uot;的感觉来唱,&uot;硬&uot;或&uot;挤&uot;的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵还有就是作品的谱面上标注的一些表情记,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于&uot;唱的还不如说的好听&uot;呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次，就是要学生有感情的朗诵词。一首好的曲往往是由优美的旋律和富有诗意的词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对词进行研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会词所描绘的情感和整首要&uot;说&uot;的&uot;事儿&uot;。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求唱家:&uot;你们的唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。&uot;要让你的唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故&uot;简单&uot;的曲更需要有缜密、细心的，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。 最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱&uot;情&uot;上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。

《情深似海》歌词如下：

我对你情深深似海，你对我深情难忘怀。

但那好景总是不常在，你我不得不分开。

忍住那份痛苦和无奈，愿你天天幸福愉快。

无论海角和天涯，请你记着我的爱。

我想你不是不明白，不是不明白我的爱。

为了什么狠心丢下我，多少海誓山盟通通都抛开。

我对你情深深似海，你对我深情难忘怀。

但那好景总是不常在，你我不得不分开。

忍住那份痛苦和无奈，愿你天天幸福愉快。

无论海角和天涯，请你记着我的爱。

我想你不是不明白，不是不明白我的爱。

为了什么狠心丢下我，多少海誓山盟通通都抛开。

《情深似海》歌曲情感：

情深似海的歌曲所表达的爱情，不仅是一种情感上的交流，更是一种精神上的交流。这种爱情让人感受到人类情感的深度和广度，它让人感受到爱情的力量和神秘。

情深似海的歌曲所表达的爱情，是一种真挚、深情、热烈、浓郁的爱情，它让人感受到爱情的魅力和美好，让人沉浸在爱情的海洋中。

情深似海的歌曲则是一种表达这种爱情的方式，它用深情的嗓音、动人的旋律和细腻的歌词，表达了一种深情、热烈、浓郁的爱情，让人感受到爱情的美好和魅力。

这位朋友，你好！我是一位青年笛箫葫芦丝演奏员/教师，对你的这个问题我很感兴趣。

作为一个音乐人接触音乐也会多一点，每个阶段都有很多触及到内心的音乐。在这里介绍一首最近接触到的一首触动内心的一首葫芦丝曲《彼岸花》。

首先我要讲一下歌曲和纯音乐的区别，因为这首曲子原本是李想作曲，王妍妍作词的一首歌曲，经葫芦丝老师李思才首次用葫芦丝演奏的葫芦丝版本一个作品。

简单来说，歌曲是有歌词和旋律组成的。而纯音乐不包含歌词的音乐。这种音乐形式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的 情感 ，所以一般被称为纯音乐。

下面介绍一下彼岸花，学名称为：曼珠沙华，出自佛教的法华经，它的另一个名字，叫做彼岸花。彼岸花其实是二种花卉的统称，一种是曼陀罗华也叫白色彼岸花，一种就是曼珠沙华红色彼岸花。

因其在阴历的7月开花，花谢后才开始发叶，开花不见叶，出叶不见花，花叶永不相见，生生相错。因此才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错”的说法。秋天长出花梗开花，花谢后长出叶子，春夏叶子渐渐枯萎，球茎进入休眠。

虽然彼岸花被人们赋予彼此相爱却永远无法相见的寓意，李想老师曲中的彼岸花是充满乐观，和对心中美好的期待，乐曲是选用小D调葫芦丝演奏，声音较为高亢。乐曲的曲式为大调，所以更多的是表达了积极的态度。

综上所述，乐曲不仅仅表达：彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错的忧伤，同时也在表达这对对美好未来期待。

最后，我用葫芦丝演奏了这一首彼岸花分享给你，希望你也触及到你的内心。

很高兴来回答这个问题，至于能触及我内心深处的纯音乐，排在第一位的就是我国著名二胡独奏家阿炳的《二泉映月》，它不仅让我感受着那如泣如诉跳动的音符，更是触碰着我内心的灵魂，感悟着曲折亦或平静的人生。那是因为：

二泉映月

您好，很高兴能回答您的问题！希望能帮助到您！

1我的专业是二胡，自然也就比较喜欢二胡纯音乐了，记得在学校里上学的时候在琴房里练琴时，突然在mp3里听到一首令我很感动的一首二胡曲《睡莲》。当时听到这首曲子，单曲循环了很多次。甚至睡觉时也是听着这首曲子入眠。

2之后我在网络上疯狂的寻找这首二胡纯音乐风的曲子到底是哪位作曲者创作的。并且听了作曲者创作的其他乐曲，首先《睡莲》是贾鹏芳先生演奏的的二胡曲，它的花语是如泣如诉！也是他《Far away 遥》专辑的一个曲子。这首曲子让我感到伤感并且凄美绝伦。这首曲子的作曲编曲以及后期制作都是由日本作曲家京田诚一创作。

3这首二胡纯音乐，直到现在我一直都很喜欢听，前段时间又录制了一遍！这首二胡纯音乐是我至今为止让我听到的所有曲子中最让我感动并且触及到了我的内心深处的曲子！以后的以后我会一直的喜欢这一类的二胡纯音乐的！

你好，很高兴能够回答你的问题。纯音乐是没有歌词的音乐。这类音乐非常适合独自聆听与享受。以前的时候，我会特别偏爱纯音乐，因为它会给我一种单纯，纯净的感觉。

我一直比较喜爱的是丹·吉布森的纯音乐。他的音乐非常有大自然的感觉，里面会有海声，鸟声，溪水声，再配以钢琴，古典吉他等乐器来演奏旋律，让人感到非常放松。类似的纯音乐有很多，像是久石让的音乐，《summer》或是《天空之城》，都会给我一种可以卸下压力，让我感到放松的感觉。

其次我比较喜欢萨克斯的纯音乐。像是kenny g的《回家》，小林相织的《新不了情》，这些都是非常流行的萨克斯纯音乐，听起来很动感，也很能打动到心灵。

我还会找一些古典的纯音乐来听。比如肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，很有俄罗斯的特征。舒曼的钢琴曲《梦幻曲》也是我闹钟的纯音乐，会让我有种苏醒的感觉，让我充满力量。

最后，我还会听一些器乐曲的纯音乐。比如二胡的《河南小曲》，唢呐的《百鸟朝凤》，小提琴曲《爱的致意》等等。这些都会让我聆听到不同背景，不同时代的声音，让我觉得我在与这个时代进步，让我有种充满动力的感觉，让我能够更好的投入工作与生活中。

希望我的回答可以帮到你。[微笑]

粱祝，在那遥远的地方，莫斯科郊外的晚上。

《亲亲小宝贝》《梁祝》《班得瑞系列》

致爱丽丝，爱的罗曼史，等听起来会让人感觉很浪漫，有一种冲动，年轻时候的恋爱场景自然会浮现出来。

《夏野与暗恋》没错，每次前奏一起内心总是有一种说不出的愉悦，不由自主想跟着节奏摇摆；暗恋的感觉是什么，就是这种感觉；小时候穿上新衣服在阳光下什么感觉，就是这感觉；阳光正好，温度适宜，你开着车带着心爱的人郊游什么感觉，没错也是这个感觉。它会把压抑了很久的藏在内心深处的那一点小放纵直接勾出来。

贝多芬的《悲怆第三乐章》贝多芬大大的神级操作，内心深处膜拜了无数次了，本人更喜欢交响乐版本，不过不太好找；也希望有好心的看官能慷慨解囊分享一下高清音质的资源；每次听起这首曲子，内心也是澎湃的，作为音乐家把自己的世界观、理想全部写进曲子，讲友爱的最高憧憬以他自己的音乐语言表达出来，虽然对 社会 现实心存不满与愤慨，但是也从没有放弃对美好生活的追求与激情。

《Senbonzakura》--千本樱这首日本曲子在中国有很多版本，古筝、笛子、电吉他、二胡都有。不过我比较喜欢网易云里面的《Senbonzakura-Lindsey Stirling》这个版本，喜欢它的原因跟《悲怆第三乐章》差不多，总是能激起内心那一点点的波澜。清新、史诗、共荣、樱花、纯洁等词语差不多可以成为这首歌曲的专用代名词，而在中国，这首歌曲几乎都会在各大漫展上出现过，尤其是2011年9月后半旬至后三年这段歌曲红遍全球的黄金时间，几乎人人都在谈论此曲。也是正能量满满的歌曲。

最后一首是王贤文的《禅乐》，如果你是忙了一天拖着疲惫身躯回家的上班族，茶余饭饱之后不妨躺在摇椅上听一听，仿佛置身于深山幽林之中，没有喧闹，仰望四周，满山蓊郁荫翳的树木和湛蓝辽阔的天空，缥缈的几缕云恰好构成了一幅雅趣盎然的淡墨山水画。

生活中每个阶段都会有不同的人或事，音乐是独自一人时的完美伴侣，希望大家在生活中快乐天天有,万事随心愿；事业再丰收,生活更美满。

小号，萨克斯管以及钢琴和电吉他乐器演奏的曲子，本人都喜欢。