学习能弹奏悲伤情感的乐器..

这跟乐器没关系，任何乐器都能表达丰富的感情，关键在于曲子了。不过伤感类别表达能力强悍的乐器，我觉得有：二胡、小提琴、大提琴、钢琴、萧、长笛。

其中，西洋乐器的话，钢琴和小提琴最难。中国乐器，毋庸置疑是二胡，因为我学了将近十年。二胡曲子我喜欢的没几个说真的，可能我不热爱古风吧。你喜欢《梁祝》、《二泉映月》这类的话，那就二胡吧。但是弦乐对耳朵听音准的灵敏度要求很高。

西洋古风音乐的话，小提琴比钢琴适合你。因为你的年龄学钢琴可能有些晚了手指长只是一方面的优势，张开度要宽才行。不然你无法同时够到距离远的琴键。

所以，推荐你萧、二胡、小提琴。中西的古风音乐这三个乐器都能涉及了。

二胡演奏中情感的把握以及力量的使用

　一个好的二胡演奏者可以很好地把握演奏时的情感表现，同时演奏的力量使用恰到好处，那么我们在二胡学习中如何把握这种演奏情感和力量使用呢下面我带大家了解一下。

　在众多的民族乐器中，二胡的发展历史可谓短暂，远远不如笛、箫等。但自唐宋以来，它一直深受人们的喜爱，发展至今，它已成为世界艺术中不可缺少的一部分。

　我国是多民族国家，千百年来，由于时间的推移、地域的划分、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所谓音乐风格就是指音乐作品所表现的主要思想特征和艺术特征。了解这一点，我们才能对作品进行更深入的分析，更淋漓尽致地表现音乐。那么怎样掌握各具特色的二胡作品，敲开风格的“大门， 如何正确把握作品的情感表现呢

　一、了解作品

　从哲学普遍联系的观点来说，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它们是一个普遍联系的有机整体。二胡作品当然也不例外。当我们拿过一首作品，首先必须对它有所了解，不应盲目地去演奏乐谱。这里的“了解”不只是力度，表情术语……更重要的是它的背景，其中包括作品产生的时代、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及作品的创作意图。这些才是作品的“根”。另外，我们还应该了解作品的“双重性”，即地域性与时代性的统一。地域性，就是指不同的地区、不同的生活习惯、不同的地理环境所形成的具有地方特色的乐曲。我国民族众多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戏曲。“一方水土养育一方人”，同时也为二胡作品的创作提供了多样化的`地方音乐素材。例如：江南的语调柔和，自然环境优美，它所形成的音乐都有着细腻、柔和的特点;那么相对于南方来说的北方音乐，由于北方人的语言粗犷、性格豪爽，那里没有江南水乡的秀雅，但却有冰天雪地的北国风光，这便形成了刚劲、有力、豪放的北方音乐风格。所谓时代性，它是指不同的乐曲在不同的时期、不同的社会背景下所突出的时代意义。例如，有控诉了黑暗旧社会的不平等，憧憬着美好未来的;也有歌颂祖国大好河山，激励人们永远向前的。它所反映的是时代的脉搏，时代的精神。

　从“双重性”来说，任何一首作品都有其地方风格，而这种风格又离不开与时代性相结合;反过来说任何一首时代性的作品都呈现出其地域上的风格特征，所以二者是相辅相成、不可分割的。因此，我们在了解作品时一定要注意地域性与时代性的相互结合，忽略任何一方都不能完整地表达乐曲的内涵。以《二泉映月》为例，从题目上看是在写江苏第二泉的优美景色，感觉宁静、优美，但作者却是“醉翁之意不在酒”，他寓情于景，情景交融;寓情于乐，以乐言志。向我们展现了他饱经沧桑的一生。从地域性来看，作者华彦钧是江苏无锡人，此乐曲具有浓郁的江南韵味，乐句中也呈现着江南小调的色彩及细腻的演奏技巧。从时代性来看，当时阿炳所处时代是军阀混战、日寇入侵的战乱时期，政局腐朽、民不聊生。作为社会最低阶层的民间艺人，他的一生是痛苦凄凉的，而在这种情况下，他却表现出了宁折不弯的坚强性格，向黑暗的社会提出控诉，他是处于阶级压迫、民族压迫之下的反抗精神力量的代表。这首作品苍凉中见挺拔，凝静中见刚直，蕴含着大气朴实的美感，有强烈的时代意义。所以，我们在学习这首作品时既应抓住作者的心理，又不能忽视江南地区所特有的风格，注意两者的相互统一，这一点对于表现作品的完整性是极为重要的。

　二、抓住特色

　在已经了解作品的前提下，我们还要对作品进行进一步的分析，看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的语调和特殊的旋律线条，这些都是构成区域性特色的重要组成部分，要掌握这一点，笔者认为最有效、最科学的方法就是多听、多唱。演奏二胡也应像说话、唱歌一样，有呼吸、有语气、有各种表情，无论是活泼、欢快、委婉、优美的乐曲都表现出一定的内容，即使是最简单的几个音也是有生命的，有的坚定有力、有的轻捷跳跃，一定要表现得地地道道、有声有色。只有“心声相融”，才能掌握作品中的乐感和旋律的起伏流动，从而得到最美妙的“声”。

　 二胡演奏时力量的使用：

　尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。

　又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45 度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎90度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧45度角，这就属于紧张了。

　反过来讲，如果在上把位，大臂就下垂，与体侧角度过小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，回此也是不正确的。人的手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保持最接近半握拳状的手型是符合科学放松原则的，但如果强调用手指尖按弦，而不是用指尖与指面交界肉多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能引起手指紧张、不灵活、发音薄等不良后果。

　在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还使右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的，但有些二胡技巧非手臂紧张不能奏出，如：伸展按指、飞弓、弯柱法等等，这种为演奏所必须的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、动态等方面，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

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筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富。外形扁长方形，主要取材于梧桐木。琴面张弦。关于筝的命名，有多种说法，有说乃是有瑟分劈而来，有说乃是因发音铮铮而得名。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。琴前广后狭，象征尊卑之别。

琵琶被称为“民乐之王”，音箱呈半梨形，由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来。优质琵琶穿透力强，衰减小，传得远。高音区明亮，中音区柔和，低音区音质淳厚。

阮形似现在的月琴，源于中亚。小阮是高音乐器，发音清脆、明亮，中阮为中音乐器，音色恬静、柔和。大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，和大提琴有些相似。低阮是低音乐器，发音深沉而低厚，显然，和低音提琴差不多吧。

箫是一件非常古老的乐器，一般由竹子制成，是直吹的。箫源于远古时期的骨哨，通常用于与古琴合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。

箫的灵敏度远不如笛，适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。

笙音清越、高雅，音质柔和，在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。

笛子是比其他任何乐器都早的、最原始的乐器。（也是本人最喜欢的）。（种类较多，不一一介绍，要看楼主喜欢哪种？本人喜欢和田玉制的笛子）

葫芦丝音色轻柔细腻，圆润质朴，其渊源可追溯到先秦时代。葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲。

LZ，你看米子辛辛苦苦找这些也不容易，抚慰下 ~~~~(>_<)~~~~

伽倻琴？

古伽倻琴，琴体切开与独木舟成槽，钢琴为爪状尾巴，无底，所以体积小，缺乏表现力;韩国人现在使用的伽倻琴是经过几百年改善血液循环和吸收优于由其他民族乐器。由于共鸣箱地板形成，显著增强音的音量和丰富性。

伽倻琴的琴框，面板，地板，钢琴与弦乐组成列。琴体长至少152厘米，宽17至21厘米

钢琴帧是一个矩形框，钢琴的第一权利，钢琴的左尾，水西门瘦拱形面板，采用长白山优质晶粒长大松，容易振动或松动地板的泡桐木生产规模，竖琴和钢琴足端，地板栗木，箱和钢琴钢琴红木或紫檀列使用质地坚硬的木材生产与提高字符串岳山分支钢琴的第一端，张有13串。秦柱放置在面板的中间，排成梯队。每一个列是可移动的调节生育率高。

新中国成立后，伽倻琴不断的改革，并取得了18五声音阶弦伽倻琴21弦和七声音阶伽倻琴。后者增加了共鸣箱，尼龙弦和尼龙钢丝弦，声音洪亮，悦耳的音色。

伽倻琴，韩国传统弦乐器为先，民族色彩是非常强烈的采摘工具。它的形状类似于汉族人古筝乐器。据记载，伽倻琴“法国和中国俱乐部郑人脸”的“三国志”，“丰收王伽倻国，见唐制成的乐器。”当伽玛钢琴演奏，保持，到底放在小腿，右手弹，左车道，表演潇洒飘逸的姿态稳定。伽倻琴由共鸣箱，琴弦，琴码由三部分组成。共鸣箱150厘米长，宽25厘米，厚5厘米在中间。材料是由梧桐树和桦树板电路板生产。钢琴丝与丝的生产。共13串，两个固定头架和尾琴每个字符串，则对主轴箱枕头字符串。 13串一个完全不同的支柱车头可以左右移动，调整比例。伽倻琴富有表演力，是善于表达情感的民族温柔的民间乐器。因此，伽倻琴演奏弹唱是各族人民喜爱的一种形式。