艺术作为人类精神的调剂品,可以慰藉人们的灵魂,平衡人们的心理,从而起到调剂精神的作用。它可以帮助人们认识自身的孤独和处境的可悲,帮助人们在痛苦中丰富自己的怜悯心,从而与其他的孤独的心灵“心心相印”。还可以启迪人类发现并享受孤寂灵魂中的诗意和诗情,把人类从过于现实功利的境界中提高出来,趋向美,并达到一种艺术境界,使得整个人的精神得到充分的调解。有多少人受过路遥的《平凡的世界》的鼓舞,在生活道路上自强不息。又有多少烦闷不安的人会听着贝多芬的《第九交响曲》,从中受到一次次灵魂的净化,一次次情操的升华,进而焕发出热爱人民、热爱生活、热爱他人、建设大同世界的无穷力量。创作这些艺术品的艺术家们就是司理人类精神调剂的精神工程师。
艺术创作不是对情感作直接的描述,直接描述会造成概念化。通过某种技巧试图把情感本身直接描述出来,这实际上是给情感贴上了观念的标签,这样做并不能造成艺术作品。
艺术家在创作作品时,力图让情感作为一种形象出现,这是艺术创作的直接目标。
艺术情感的作用:
①艺术情感的表达需求构成了文学创作的动力。
②艺术情感的再度体验构成了艺术创作的核心。
③艺术情感是艺术形象的重要组成部分。
古今中外的艺术家们,都十分看重情感的作用和地位。罗丹说“艺术即感情”。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说:“人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传递情。”符号美学代表人物苏珊·朗格认为“艺术是人类情感的符号形式的创造。”
毕加索曾说:“艺术是时代的索引,任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”在毕加索的艺术创作中,情感的变化使他在艺术创作出现不同时期。早年的蓝色时期,粉红色时期,盛年的黑色时期,立体主义时期,后来的超现实主义时期等,都与他的个人情感密不可分。
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