冰上芭蕾体育项目带来了很大的精神，你对它有什么样的感情？

其实国内对于这个运动项目的关注度没有那么高，因为这个运动项目在国内没有什么群众基础，而且中国人不太擅长这个运动项目。但是小编在看奥运会的时候，其实也是比较关注这个运动项目的，因为这个运动项目跟别的运动项目相差特别大，这个运动项目的观赏性特别强。大家在看比赛的时候真的是赏心悦目，根本就不是在观看比赛，而是在欣赏一场演出。但是很多人可能对于这个运动项目了解的并不是很多，冰上芭蕾这个体育项目的目的就是为了普及艺术情操，而且也是为了让大家进一步的了解这个运动。

冰上芭蕾体育项目的意义是什么？

其实冰上芭蕾体育这个运动项目还是非常有意思的，运动员在这个过程之中，不仅需要锻炼自己的身体素质，而且还必须具备一定的艺术情操，因为冰上芭蕾的节奏特别强，在这个过程最多，大家都能够很明显的看到这些运动员的一种表现。小编觉得冰上芭蕾体育项目的意义也是非常大的，因为很多人其实对于这个项目不是很了解，所以这个项目的意义就是为了让大家正确的认知这个项目。

提及奥运项目总会想到，力量与爆发，是一种让人热血沸腾的感觉，然而也有这样的一种体育项目，却是力量，爆发，与美的结合，他就是花样滑冰。花样滑冰是一项集优雅，舞姿以及体育技巧于一体的极具观赏性体育项目，选手往往在优美的音乐和高度的滑行中做个各种高难度的动作。

花样滑冰有悠久的历史，它起源于18世纪的英国，后相继在德国，美国，加拿大等国家快速的发展起来。1863年，被誉为“现代花滑之父”的美国人杰克逊-海因斯（Jackson Haines）将滑冰运动与舞蹈艺术融为一体，在欧洲巡回表演，丰富了花样滑冰的内容和形式。1868年，美国的丹尼尔-梅伊（Daniel Mey）和乔治-梅伊（George Mey）首次表演了双人滑。1872年，奥地利首次举办了花样滑冰比赛。1896年，首次世界男子单人花样滑冰锦标赛在俄国彼得堡举行。1906年，首次世界女子单人花样滑冰锦标赛在瑞士达沃斯举行；1924年花样滑冰列为首届鼕奥会的比赛项目，其中包括男女单人话，双人滑，以及冰上舞蹈四种项目。

花样滑冰是文化与艺术的融合，花样滑冰常常被称为“冰上芭蕾”他是集音乐，舞蹈，技巧于一体的运动项目，在优美音乐的伴奏下，运动员在洁白的冰面上滑行，舞蹈，镟转，跳跃，展现各种超高难度的技巧与动作。从某种角度说，花样冰滑已经不仅仅是一种冰上运动了，而他更多的应该被叫做富有表演性的艺术作品。花样冰滑是冰上运动与文化运动的完美结合，在体育赛场上是独具其魅力的。

而谈花样滑冰世界级最强者，那应该当属日本的羽生结弦他是两届奥运会冠。四届大奖赛总决赛冠军，三界四大洲银牌得住，2009-10赛季青少年大奖赛总冠军，以及四届日本全国冠军被认为是历史上最伟大的花样滑冰运动员之一，自2004年引入ISU评判系统以来单人选手中的次数最多。除了2018-19赛季之前所有三个赛段的历史世界纪录外，他还拥有短节目，自由滑和综合总分的当前世界纪录。他是第一个在男子短节目中打破100分障碍的男子，男子自由滑的200分障碍，以及综合得分中的300分障碍。而且直至今日他已经打破了十六项世界级记录。

不得承认其实力日本羽生结弦的选手的实力。但是中国也是在不断的努力当中。有越来越多的优秀的花样滑冰的运动员向着世界冠军，这个令人着迷的荣誉。不断地的位置努力着。作为世界上最美的运动项目，不仅是需要好的身体条件，还需要一定的天赋，舞感，平衡，技巧，都是非常重要。中国才人辈出，天才被发觉不过是时间问题。所以我们也只需要相信他们必定能滑出中国的美，中国的力量。

少儿芭蕾基训作用

　芭蕾基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。这跟体育运动一样，有助于少儿身体健康发育。动作的协调性训练还有助于少儿大脑的发育。下面就简单分析一下芭蕾基训的作用。

　一、 芭蕾中的形体训练

　形体美是一种天然健康的美。形体训练，则有助于少儿形体的健美，培养内在气质。有的少儿习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态;体质虚弱，经常生病等，这些形体毛病在经过一段时间的基础训练后都能得到矫正和改善。少儿芭蕾基训除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。一个人的身材、容貌与先天因素的遗传和后天因素的锻炼、健康状态密切相关。而少儿通过芭蕾基训的学习，可以增长少儿的体力，促进少儿的骨骼，肌肉，呼吸，神经系统和循环系统的生理机能发育，加快身体的新陈代谢，使他们的机体不断的生长发育。少儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从少儿时期开始训练，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病，促进少儿体形的健美。如舞蹈芭蕾基训中的压腿、踢腿等,长期训练可以有效提高他们的耐力和灵敏度，增强身体的柔韧性。一个好的舞者总要有一个好的身体形态，从小练习这就为将来提前做好了预习工作。

　二、 芭蕾基训的主旨

　芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直、立”上。对于少儿来说，这些都是科学性的训练。“开”是强调关节的外开，舒展了人体的线条，增加了人体四肢的表现能力。“绷”是只脚背的延伸，延长了腿的长度，并且使踝关节得到强有力的锻炼。“直”是指整个身体的体态是直立的，从上到下就是笔直的一条线，不可以塌腰凸臀，挺胸叠肚。“立”是在直的基础上的升华，是形体美到舞蹈美的一种转折，要求身体纵向伸展，出现一种轻盈敏捷的精神气质的美。

　三、 芭蕾基训的重要性

　在少儿时期就学习芭蕾基训，这不仅仅是塑造一个好的体形，更重要的是可以有良好的舞蹈基础。在训练的过程中，不知不觉就增强了速度、灵敏、耐力、平衡、力量的体质素质。对于一个良好的舞者来说，拥有这些体质素质是不容易的，没有这些体质素质就很难完美的完成一些技巧性的动作。例如跳、转、翻等都需要一定的平衡力和速度。就拿稳定性来说，任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是稳定性和动作协调至关重要的一部分。尤其是芭蕾艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。又例如一些扶把练习，手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。

　芭蕾是用形体表达情感的艺术，能让孩子增加对艺术的敏感性，对美的感受能力、表现力和创造力，通过芭蕾形体舞蹈的专业训练，塑造优美的体形和优雅的体态，增强肢体的柔韧性，运用肢体语言表达对音乐的理解。对孩子的健康成长极为有益。少儿芭蕾基训教育是充满活力与希望的事业，它的广泛传播，不仅对少儿的教育事业，而且对舞蹈事业的未来，都将起着难以估价的积极作用。同时，它也是促进少儿体、智、德、美全面发展的重要途径。在跨世纪的今天，我们应感到责任的重大，如何将艺术教育与素质教育提高到一个新的高度，需要我们不断地探索和努力，钻研自己的业务，树立良好的职业道德形象，为达到提高素质教育的目的，使充满希望的少儿舞蹈艺术土壤上开满绚丽多彩的花儿，为培养跨世纪的高素质的接班人而努力耕耘、永远探索。

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芭蕾舞的审美特征包括优美华丽、严谨规范、故事化表达、技术性和艺术性的统一等。

1、优美华丽：芭蕾舞注重对身体和姿态的训练，追求肢体动作的精确性和优雅性，并强调表现出完美的身体线条和姿势美。芭蕾舞的舞姿优美华丽，以柔和而富有表现力的动作为主，配以精美的服饰和华丽的灯光效果，呈现出一种优雅迷人的艺术魅力。

2、严谨规范：芭蕾舞是一种高度规范化的舞蹈形式，注重对身体的控制和技术的训练。其基本动作、手法、跳跃、转体、扭腰、旋转等都需要经过严格的练习和训练，以达到高超的技巧和完美的效果。因此，芭蕾舞的表演要求演员精湛的技艺和严谨的训练。

3、故事化表达：芭蕾舞强调通过肢体表达和面部表情来演绎故事情节，通过舞蹈来表达情感。芭蕾舞通常根据文学作品、传说或历史事件等进行编排，通过动作和音乐来展现情节的发展和人物之间的关系，带有强烈的叙事性，观众可以通过观看芭蕾舞来感受到情感上的共鸣和情节的衔接。

4、技术性和艺术性的统一：芭蕾舞要求演员在技术上非常高深，但同时也要求演员将这种技术性统一到对艺术的理解和创造力上。芭蕾舞强调通过形体动作、面部表情和舞台艺术，来表现人物心灵世界的丰富性，将技术性和艺术性有机地统一在一起，展现了高超的艺术魅力。

芭蕾舞的由来

芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，随后传播到了法国，成为了一种以古典音乐和优美舞姿为主要特征的高雅艺术形式。

起源于文艺复兴时期的芭蕾舞，最初是一种叫做“芭蕾”的舞蹈形式。在此之前，“芭蕾”是指群众跳舞或者象征性舞剧中的舞者，而并非专门的舞蹈形式。意大利人创造了新的舞剧形式，将舞、戏、唱及书法、绘画、雕刻的艺术元素完美结合，称之为“芭蕾史”。这种舞蹈形式后来发展成了芭蕾舞。

　　《大脚丫跳芭蕾》讲述的是一个叫贝琳达的女孩很喜欢跳芭蕾，而选拔会的评委嫌她的脚太大而拒绝看她的表演。她只好放弃跳舞，找了一份餐厅的工作，她也很喜欢餐厅的老板和客人，可是，她还是常常怀念跳舞。有一天，餐厅里来了一个乐团，在他们美妙的音乐里，贝琳达不知不觉中跳起舞来了。在老板的邀请下，贝琳达开始为餐厅的客人跳舞，她跳得美极了，餐厅的客人越来越多，连大都会芭蕾舞团的指挥都来看她跳舞了，并被她感动了。贝琳达终于又回到了舞台，开始为更多的人跳舞。贝琳达很快乐，因为她可以一直跳舞，跳舞。至于那些评审们会说些什么，她一点也不在乎了……

　　让所有小孩充满热情的去做他的事，多肯定他并给予支持，不要以既有的刻板印象来框住孩子的学习，也许小孩的天空会因我们的做法而拓展开来！

　　《大脚丫跳芭蕾》讲述了贝琳达虽然因为有一双异常的大脚而被排斥在舞蹈舞台之外，但是勇敢坚强，坚持不懈，等到机会到来的时候终于如愿以偿被观众热烈欢迎的故事。

　　作者独具匠心的设计，是希望孩子面对事物的表象时，可以看到真正的内涵和价值。也让孩子从小学会尊重别人，不把嘲笑别人作为好玩有趣的娱乐。

　蕾舞是西方舞蹈艺术的经典，它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，从一四八九年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生，至今已有五百二十五的历史。下面是我为您整理芭蕾舞蹈的特点，希望对您有所帮助!

　芭蕾舞蹈的特点

　1、体形特征

　开：任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅;绷：脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅;直：基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线;立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美;弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形;长：演员的腿、脚及身体线条要修长。

　2、足尖技巧

　芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。

　3、高难技巧

　芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。

　芭蕾舞的基本动作

　● demi plie (半蹲)

　demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列

　基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。demi

　plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位

　的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术

　动作打下良好的基础。

　demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、

　肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根

　据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最

　大外开度。

　动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不

　要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三

　种四位的半蹲脚跟不离开地面。

　做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一

　般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。

　● grand plie(全蹲)

　grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义，

　另外它是demi plie 的延续和发展。

　grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关

　节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。

　grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不

　要主动推起。

　● battement tendu

　battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正

　确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement

　tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、

　灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群

　得到延伸与外开的锻炼。

　battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上，

　当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚

　掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，

　脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

　动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回

　至动作开始之前的位置。

　向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最

　远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收

　回至动作前的位置。

　向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚

　和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

　向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点，

　这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住，将脚收回至动作

　之前的位置。