为什么戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化？

戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中国戏曲蕴涵有特别的古老东方文化意味。戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。“唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。“念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。“做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。“打”指武打，有各种套路。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，和西方戏剧形成根本区别。

中国传统戏曲很有保留的意义。

中国传统戏曲是我国的国粹，是中华民族智慧的结晶、国宝。中国传统戏曲是中国古代传统文化、道德观念、精神世界的历史产物，是中华文明的一部分。她凝聚了我国古人民的智慧，中国的戏剧把非常优美的传统艺术融合在一起，让人感觉目目一新，是中国一个国家的特色，是中华文化的象征，它代表着我国悠久的历史，独特的风土人情。　我国传统戏剧反映了古中国众多英才猛将，巾帼英雄，像穆桂英、吕布、刘备、诸葛亮，孙悟空等等。　　

　　我们要宏扬传统文化，传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础。所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义，我们要为此而努力多做工作。

戏剧表演的成功与否在很大程度上取决于表演者的感情表现技巧，如果演员将关注重点集中于表演技巧方面，忽视感情表达的重要性，则会导致戏剧表演无法达到预期效果。观众通过演员的形象塑造能够深入了解人物的性格与特点，进而准确把握作品的思想与主题内涵。因此，多种感情表现技巧的综合运用对戏剧表演发展而言至关重要，其重要性主要体现在以下几点：

（一）呈现戏剧艺术价值

感情表现技巧能够更加准确地反映和呈现戏剧表演的艺术价值与深刻内涵，现代社会的持续发展使戏剧表演充满了商业气息。戏剧表演不仅要准确呈现现代人的思想观念与价值取向，还要保证戏剧内容满足观众的多元需求，实现内容与内核的准确契合。因此，在戏剧表演过程中，表演者既要尊重观众的需求，又要适应艺术发展趋势，使所有观众都能够更好地欣赏作品。

（二）促进观众情感融入

感情表现技巧是戏剧表演的重要构成部分，就戏剧艺术表现而言，演员在扮演角色时会渴望呈现出不同的表现效果，演员在这个过程中需要通过个人情感与情绪的调整实现作品效果的转变，但这也很容易导致作品丧失应有的艺术效果[4]。此外，观众对作品的理解和感受不尽相同，为了呈现出更好的效果，演员需要引发观众的情感共鸣。因此，在戏剧表演过程中，演员需要熟练地运用感情表达技巧，将观众逐渐引入作品中，更好地呈现戏剧情节。这对演员的演技也提出了更高的要求。

（三）强化戏剧表演效果

戏剧作品模拟的感情表演技巧对于戏剧效果强化而言具有促进作用，作品主题需要通过演员的表演才能够实现。因此，演员在情感表现过程中必须呈现他们能够接受的艺术效果，这将使戏剧表演的艺术效果得到不断提升和优化，从而更加准确地表现戏剧作品的艺术内涵与思想感