一江春水向东流，这一句出自哪首词

虞美人宋。李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。

整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。

且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。

这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。�

作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁”�

春花秋月何时了这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。�

“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。�

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”�

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。�

“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水 ”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，何时复西归”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。�

这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。

清照的前期，主要是指她在少女、婚后的这一段时间。李清照出身于一个书香味浓郁的士大夫家庭，其父李格非是宋代著名的学者和散文家。其母王氏也善诗文。李清照生活在这样一个宽松开朗、优雅、有书卷味的家庭环境之中，天真少女之身心得到相对自由的发展，使得她少女时期的词风婉秀俊逸。她的一部分抒写少女心情的词较明显地表现出这时期的风格特色。李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。如小词《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。描绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合、相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。

李清照早期的“闺阁词”，通过对大自然和人物情态的描述，抓住富有生活特征的细小事物，努力刻画出人物的情态和内心世界，情景交融、清新开朗、机柕天成。有评论家认为她此时的作品题材狭义，没有深度和广度，试想一位养尊处优十六、七岁的少女，能有这样的才华，是多么的不容易，难怪王灼称赞：“在士大夫中已不多得”。

十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这首词，李清照运用拟人化的写作手法，赋予薄雾浓云以人的感情，赋予黄花以人的特性，反衬她思念丈夫的愁苦，一个花容憔悴、玉肢柔弱的**形象呈现在读者面前。一个画面，一个特写镜头，将相思情怀以最经济而又最形象的表现。难怪她丈夫赵明诚读了之后深为叹赏，“自愧勿逮”。

总的说来，李清照的爱情词比起她的闺阁词来又有提高，早期的小令飘逸有余而蓄势不足，轻快有余而深婉不足，她的爱情词则在原有的基础上，吸收了柳永叙事的层层铺叙，结构的开合转折、抒情的细密之长，发展并创造了多种表现手法，因而她的爱情词明快俊逸的一面淡了，而深婉清丽的一面浓了，风格渐趋纯熟。

历代咏王昭君的诗歌赏析

王昭君，名嫱，汉元帝时宫人。据《西京杂记》记载：汉元帝时，以良家子选入掖庭。元帝后宫嫔妃宫人很多，不得常见，于是让画工图形，按图召幸。宫人皆赂画工，昭君自恃容貌，独不肯与。工人乃丑图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人，呼韩邪来朝，帝以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。上按图以昭君行。及去，召见昭君貌为后宫第一，丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右。帝见大惊，悔之，意欲留之，而难于失信，故不复更人。乃穷案其事，画工毛延寿弃市。

昭君嫁到匈奴。生二子。及呼韩邪死，其前阏氏子代立，欲妻之。昭君上书汉成帝，想回故乡。不料汉成帝竟下诏令其“从胡俗”。而当时胡俗是“子烝其母”，她只好嫁呼韩邪的儿子雕陶莫皋，又生了儿女。雕陶莫皋与王昭君过了十一年的夫妻生活而去世，王昭君在幽怨凄清绝望中死去，葬在大黑河南岸，墓地至今尚在，在今内蒙古包头西南五十里的黄河岸边，据说入秋以后塞外草色枯黄，惟王昭君墓上草色青葱一片，所以叫“青冢”。

王昭君是我国古代四大美人之一，在我国可谓家喻户晓、妇孺皆知。“昭君出塞”的故事，一直在我国的文学作品中演绎着。千百年来，咏王昭君其人其事的诗歌多如牛毛，数不胜数，但大多数诗歌的立意是抒写王昭君的离愁别恨、惋惜她的红颜薄命。

昭君拂玉鞍，上马啼红颜。

今日汉宫人，明朝胡地妾。

汉家秦地月，流影照明妃。

一上玉关道，天涯去不归。

——李白《王昭君》

汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。

燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。

生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟！

----其二

李白的诗，对王昭君充满着惋惜、同情。

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月下魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

-----杜甫《咏怀古迹五首之三》

这是杜甫经过湖北秭归明妃村，感王昭君故事而作。杜甫此诗集中地抒写她的怨恨。

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自矜骄艳色，不顾丹青人。

那知粉绘能相负，却使容华翻误身。

上马辞君嫁骄虏，玉颜对君啼不语。

北风雁急浮云秋，万里独见黄河流。

纤腰不复汉宫宠，双蛾长向胡天愁。

琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。

谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。

----刘长卿《王昭君歌》

感叹昭君自恃美貌，不肯贿赂宫廷画师，结果酿成自身悲剧。

汉 使 却回 凭 寄 语， 黄 金 何 日 赎 蛾 眉。

君 王 若 问 妾 颜 色， 莫 道 不 如 宫 里 时。

---- (唐) 白 居 易《王 昭 君》其 二 诗人们大多从王昭君未能受皇帝宠幸的角度抒发她的红颜薄命。白居易这首诗可谓格调更低。

然而，王昭君真的很在乎这一点吗？实际上王昭君自愿请行，就是想跳出汉宫这个牢笼。传说是王昭君写的《五更哀怨曲》表达了她的心情：

一更天，最心伤，爹娘爱我如珍宝，在家和乐世难寻；如今样样有，珍珠绮罗新，羊羔美酒享不尽，忆起家园泪满襟。

二更里，细思量，忍抛亲思三千里，爹娘年迈靠何人宫中无音讯，日夜想昭君，朝思暮想心不定，只望进京见朝廷。

三更里，夜半天。黄昏月夜苦忧煎，帐底孤单不成眠；相思情无已，薄命断姻缘，春夏秋冬人虚度，痴心一片亦堪怜。

四更里，苦难当，凄凄惨惨泪汪汪，妾身命苦人断肠；可恨毛延寿，画笔欺君王，未蒙召幸作凤凰，冷落宫中受凄凉。

五更里，梦难成，深宫内院冷清清，良宵一夜虚抛掷，父母空想女，女亦倍思亲，命里如此可奈何，自叹人生皆有定。

而王昭君离乡背井在匈奴生活时，念念不忘的仍是父母和家乡。呼韩邪死，昭君上书汉成帝，想回故乡，并不是要求回宫。

秋木萋萋，其叶萎黄，有鸟处山，集于芭桑。

养育毛羽，形容生光，既得行云，上游曲房。

离宫绝旷，身体摧藏，志念没沉，不得颉颃。

虽得委禽，心有徊惶，我独伊何，来往变常。

翩翩之燕，远集西羌，高山峨峨，河水泱泱。

父兮母兮，进阻且长，呜呼哀哉！忧心恻伤。

----王昭君《怨词》

有些诗人感叹国力衰弱，保护不了百姓才酿成王昭君的悲剧。

明妃远嫁泣西风，玉箸双垂出汉宫。

何事将军封万户，却令红粉为和戎。

----胡曾 《咏史诗·汉宫》

环佩魂归青冢月，琵琶声断黑山秋。三槐居语文网,a \ Q&x2Q)[

汉家多少征西将，泉下相逢也合羞。

----金·王元节《咏王昭君诗》

黄沙堆雪暗龙庭②，马上琵琶掩泪听。

汉室御戎无上策，错教红粉怨丹青③。

-----王思廉《昭君出塞图》

其实诗人不懂，和亲是在国力强盛时采用的怀柔政策。国力衰弱时恐怕只有进贡钱帛美女以求苟安而不得。看看宋朝，历经辽，金，元的侵掠，每年输银帛无数，仍不能保住平安，先是偏安一隅，最后灭亡。宋朝皇帝，大臣何不用和亲之策？

明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星。

只得当年备宫掖，何曾专夜奉帏屏。

见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。

自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

----白居易 《琴曲歌辞·昭君怨》

白居易这首诗把怨恨指向了皇帝。 莫怨工人丑画身，英嫌明主遣和亲。 当时若不嫁胡虏，只是宫中一舞人。

----王睿《解昭君怨》

王睿作了一个翻案文章。王昭君留在宫里又如何？王昭君的悲剧，并不只是她个人的悲剧，而是封建制度（至少是嫔妃制度）造成的必然结果。

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。 低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。 归来却怪丹青手，入眼平生几曾有； 意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。 ---王安石《明妃曲》-其一

明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬；

含情欲说无语处，传与琵琶心自知。

黄金植拔春风手，弹着飞鸿劝胡酒；

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心；

可怜青家已芜没，尚有哀弦留至今。

----其二

王安石的这首诗问世以后反响很大，它立意高，主题开掘深刻。昭君出来，泪湿鬓脚，自顾“无颜色”，但元帝见了，竟不能自持。原来昭君美不在容貌，而在精神，即“意态”。而画师又是个画肉不画骨的，所以“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”；二句成为千古绝唱。

“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。这才是诗的主题。玩弄、遗弃女子，历代帝王皆如此，古今中外，概莫能外。“南北”者即中外。这样，王安石就提出一个社会制度问题。

王安石闯了诗祸。“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”此语一出，议论汹汹。或谓“今之背君父之恩投拜而为盗贼者皆合乎王安石之意”；或谓“苟心不相知，臣可叛其君，妻可弃其夫乎？”其实，王安石这里所说的恩，确是指男女关系。但不是一般的男女关系，而是从更高的角度，即从社会的角度来看问题的。也可说，此语即对前一首所提问题的答案，即男女结合应以“相知心”为准则。这思想很有点近代化。

王安石的《明妃曲》问世后，欧阳修写了两首《和明妃曲》：

胡人以鞍马为家，射猎为俗。

泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。

谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。

身行不遇中国人，马上自作思归曲。

推手为琵却手琶，胡人共听亦咨嗟。

玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。

汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。

纤纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。

不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！

----明妃曲和王介甫作

诗人的感受是深刻的：应该是汉人最感难堪的乐曲现在却被汉宫当作新声来翻奏；昭君的琵琶曲早已传至家乡故里并成为时尚，但真正知会其中怆怀悲思的又有几人？诗人把深刻的命意寓于从容委婉的叙述，平易晓畅的语言和清晰自然的层次接转之中，反衬出对历史悲剧的感喟深沉。这种平易婉曲的语言与从容寄慨的抒情相辅相成，洋溢着浓郁的艺术魅力。

汉宫有佳人，天子初未识，

一朝随汉使，远嫁单于国。

绝色天下无，一失难再得，

虽能杀画工，于事竟何益？

耳目所及尚如此，万里安能制夷狄！

汉计诚已拙，女色难自夸。

明妃去时泪，洒向枝上花；

狂风日暮起，飘泊落谁家。

红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。

----其二 这首诗更是从批评皇帝的角度入手，“虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？”你皇帝眼皮底下的人都管不好，你怎么能指挥千军万马去消灭边境的来犯之敌呢？欧阳修的诗歌在针砭时弊上，比王安石更进一步，确实是非常深刻的。可评作咏王昭君诗歌中的问鼎之作。

汉主曾闻杀画师，画师何足定妍姿？宫中多少如花女，不嫁单于君不知！ 清朝历史学家刘献廷的这首咏昭君诗表达同一个意思：一个画师怎么能够评断出一个人的美丑？更进一步，他写道，后宫里的美女，像王昭君这等姿色的，可能还多的是，只因为昭君要嫁到外国，临行前向皇帝辞别时，才被元帝发现了她的美。至于那些始终没被皇帝发现，白头宫中的美女，还不知道有多少呢。甚至可以引申为，社会上不是没有人才，而是人才被埋没的悲剧实在太多太多了！

也有诗为昭君出塞另作评价的：

一身归朔漠，数代靖兵戎；

若以功名论，几与卫霍同。

----《昭君墓》

汉家天子镇寰瀛，塞北羌胡未罢兵。

猛将谋臣徒自贵，蛾眉一笑塞尘清。

----（唐）汪遵 《昭君》

明代有位诗人写道：

将军杖钺妾和番，一样承恩出玉关。

死战生留俱为国，敢将薄命怨红颜。

历史进入新中国以后，更有人把王昭君看作是民族团结的和平友好大使了。比如已故的老一辈革命家董必武1963年在内蒙参观昭君墓后，题写了一首七绝《谒昭君墓》：

昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高。

词客各抒胸臆懑，舞文弄墨总徒劳。

著名历史学家翦伯赞上个世纪60年代在内蒙考察学习过一段时间，写过《内蒙访古》等散文名篇，也写过一首歌颂王昭君历史功绩的诗：

汉武雄图载史篇，长城万里遍烽烟。

何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年。

这样评价王昭君的出塞，似乎过于了。自古以来中国人都说红颜祸水，固然是荒谬绝伦。但把一个女子和亲拔到如此高度，其实也是红颜祸水论的另一个极端。