如何画好火柴人 火柴人的基本构造与绘制技巧？

引言：日常番《跟班服务》的人物刻画十分出色，你看到了哪些细节？下面一起来和小编了解一下吧！

一、剧情介绍

位于日本北海道某市的区役所，福祉事务课迎来了三名新人。天然呆女孩山神，外表冷漠却温柔贤惠善于倾听的三好沙耶，以及超阳光青年长谷部丰。在从业八年但极度缺乏依靠感和存在感的前辈一宫大志的指导下，三人展开全新的职场生活。这里有宁愿以临时职员身份就职的前辈千早惠，过度依恋哥哥经常来区役所刁难捣乱的一宫塔子，更有内向到不露真身而依靠玩偶兔子指导工作的课长百井兼蔵。看似枯燥的区役所，性格各异的人们让这里乐趣多多。

二、哪些细节

可以通过一些小细节发现齐木空助实际上也是非常喜欢他的弟弟的，在有一次照桥心美和齐木楠雄在一起玩的时候，齐木空助就会说，他觉得照桥她也不上他的弟弟齐木楠雄。照桥心美是全球公认的这种美少女，每个人见到她的时候都会有一声惊叹。而齐木空助并不会这样，他非常的理智看待着照桥心美这个人，他也知道自己的弟弟优秀在什么地方，认为齐木楠雄的水平是远远高于照桥心美，即便说照桥心美长得不错，但是依然是配不上他的弟弟。

三、山神露西

本作的主角。配属于福祉给付事务组的新人职员。是一位戴眼镜并有西瓜头的女性，并有着大大的呆毛。有着非常长的名字，长到拥有“现代版寿限无”的称号、为了找出当初受理这样的名字的区公所职员并向他抱怨，而成为了公务员。在减短名字时写做山神露西。虽然有正经的性格在工作上表现认真，也稍微带有天然而少根筋。非常不喜欢亏欠他人，就算需要帮助时，也会逞强想一个人解决。

在绘制动漫眼睛时，我们需要首先确定角色的个性和情感状态。不同的角色有不同的个性和情感状态，因此眼睛的形状、大小和细节也会有所不同。

1 绘制眼球的基本形状

眼睛周围的组织包括眼眶、眼眶骨、眼眶肌肉等。眼睑是眼睛周围的皮肤组织，它能够保护眼球，同时也是调节光线进入眼睛的主要途径。

首先，我们需要根据角色的性别、年龄、个性等特征，确定眼球的形状和大小。男性角色的眼球比女性角色的眼球要大一些，而儿童角色的眼球则更加圆润。

在绘制瞳孔和虹膜时，我们需要根据角色的个性和情感状态来确定它们的大小和形状。当角色感到害怕或紧张时，瞳孔会变得比较大，而当角色感到愉快或自信时，瞳孔则会变得比较小。

2 绘制瞳孔和虹膜

      线条是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现。如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画。这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。

      线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。

      艺术家保罗·克利（Paul Chris）曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”他道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和，给人流畅、优美而生动的感觉。

    彼特和梅里菲尔德（Merrifield）曾做过这样一个试验：他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条。诸如“愉快”“高兴”“幸福”这类词汇多被画成上行的线条，“悲伤”“死亡”“不快”等多是下行的线条，“激烈”“躁动”“疯狂”等多是曲折断裂和不规则的线条。此外，表示“残忍”“狂躁”的线条通常又浓又重，而表示“温和”“细致”的往往又细又柔。

      笔者在进行绘画心理技术培训时，也经常会让学员用不同的线条表示情绪，结论与上述研究类似，如用上行的线条、波浪形的线条等表示高兴、愉悦；用下行线条、较轻的线条表示难过、伤心、痛苦等；用锯齿状线条、不规格线条、重笔力线条表示愤怒、狂躁等。

      孩子的画中也会有类似的信息。要是留意每个小人儿的轮廓线，就有可能发现孩子在不同人物身上倾注的感情。在一幅绘画家庭的图画中，如果一个孩子用有浓又重的线条来描述爸爸而用轻柔的线条来描绘妈妈，这个小男孩很可能有恋母情结，而对父亲怀有敌意。画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚，好让它们看上去更生动一些。研究人员从手脚伸展的方向就能看出画中倾注了自身心理及情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极。

      依据相同的原理，在画树的测试中，通过观察枝桠的生长方向就能获得很多信息。

1 确定角色形象

首先，要画好一个二次元人物，必须要有一个具体的人物形象，包括性别、外貌、性格等等。可以参考一些已有的二次元人物形象，或者根据自己的想象创作。确定好形象后，可以参考一些类似的人物造型，用草图或者直接用软件照着画出来。

2 确定基本构图

在开始画图之前，还要确定人物的基本构图。通常，二次元人物都是以动态的姿势呈现出来的，如站立、行走、奔跑等，需要根据角色的性格和情境确定姿势。同时，还要考虑到构图的美感，可能需要一些特定的用光和阴影的效果来提升整个画面的效果。

3 绘制线稿

确定好构图后，就可以开始绘制线稿了。线稿是整个画面的基础，要画得精准、稳定，不要出现偏斜或错位的情况。可以先用铅笔进行草图，然后确定好线条的位置再用绘图软件进行绘制。对于像面部细节、衣物纹理等部分，需要用更细的笔触来刻画出来。

4 定色和上色

在完成线稿后，就可以开始进行定色和上色了。可以先根据角色形象和衣着特点来选择颜色，确定好基本色后，可以通过调色盘来进行调整和混合，以得到更加柔和、美观的颜色，同时也可以更好地表现出角色的情感和气质。在上色的过程中，需要注意色彩的平衡和整体效果的协调。

5添加光影效果

为了让角色更加生动形象，需要添加一些光影效果。在二次元绘画中，光影的表现是非常重要的，可以通过调整光影的强度、渐变、方向等来表现出不同的情境和角色性格。同时，还可以通过添加光晕、反射等效果来丰富画面的层次感，让整个画面更加立体丰满。

6 渲染和修图

进行到这一步，就可以将感觉完成的二次元角色进行渲染和修图了。这里要注意的是，渲染和修图需要对整个画面进行细节处理，包括线条的清晰度、颜色的均匀度、光影的协调性等等。通过对画面进行反复推敲和细节修正，可以得到更加成熟、真实的二次元角色形象。

7 添加背景和特效

完成了人物的绘制和修图后，可以根据具体情景添加背景和特效，来丰富整个作品的层次感和效果。背景的选择和处理需要视情境而定，可以选择一些自然景物、城市建筑或是动态的背景，来提升整个画面的美感和氛围感。同时，可以根据需要添加一些特效，如风、雨、烟雾等，来增加整个画面的艺术性和视觉冲击力。

8 总结

二次元人物的绘制是一个不断摸索和尝试的过程，需要不断地学习和积累经验，同时也需要保持创新和创意，才能产生更加出色的作品。在绘制过程中，要注重细节处理、色彩协调和光影效果，在总体上追求美感和层次感的平衡，才能创作出更加生动、逼真的二次元形象。