情感在艺术、舞蹈、音乐创作和欣赏中有着什么作用和地位？

我们都知道情感的面是非常的广的，不管是在什么方面都能够表达出一个人的心理活动。在艺术创作和欣赏上面也是这个样子的，艺术的创作可以说是为了表达自己的情感思想，每个人都有着自己的思想，他的艺术创作也是不一样的。像一篇文章他忠实以情动人的，画的话就是内心里面的场景的、舞蹈是一个人的肢体语言、音乐可以说是一个人心里面想说的话。

情感可以说在里面起的作用是非常大的，只有一个人有足够的情感才能够充分地表达出来。一个没有情感的人在跳舞的时候是没什么看头的，他不能充分地表达自己想要表达的。只能看到单单的动作是非常的乏味的，只有注入自己的情感才能更加的有看头。才能够得到欣赏的人的认可。

情感是我们每一个人必不可少的东西，一个没有情感的人相当于就是一个死人差不多的。情感代表着一个人的爱，同时他也是指一个人的喜怒哀乐四个方面的。他能够充分的反应人对这个世界的态度。他是人对客观现实的一种比较特殊的反映形式，是每一个人对于客观事物能否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。

情感是在艺术创作中的一种变形作用。他能是艺术家们所观察的事物变形，情感的作用也是相当的重要的，一个没有情感的人真的就是没有思想的。情感是在艺术创作中必须具备的、不可缺少的本质特征之一。

　　[摘 要] 形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。本文着重阐述歌唱的舞台形体问题。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。

[关键词] 声乐演员 舞台 形体表演 声情并茂 神形兼备

声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行神形兼备的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与神形兼备的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。

一、手势是感情“无声的语言”

声乐演员站在舞台上演唱自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”，那么唱歌要不要有“架势”呢？应该说又要又不要。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需要有一定的“架势”，但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中应该以歌唱为主、手势动作为辅，切不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要灵活自如地做一些手势表演，但手势不能太多，动作要求自然、协调，做到随情而动。把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。

二、眼睛是心灵的窗户

眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛表达出来，不同的眼光、眼神反映着不同的心态与感情。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。总之，通过眼睛各种“眼法”表演把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震撼，使自己有把美的情感非表达出来不可的强烈愿望。这样的演唱才能具有美的感染力。

三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分

人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，

真实的感情和表情的表现是统一的；虚假的感情则表里不一，“皮笑肉不笑”。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都因为首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会。演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。演唱者面部表情的表演要贴切、真实、自然，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。

四、形体表演落落大方，准确塑造人物形象

声乐演员站在舞台上一定要使人感觉其落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到神形兼备的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法：“这个男演员真潇洒、英俊！”“这个女演员真漂亮！”声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美。

由于歌剧演员舞台形体表演分量较重，为了能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象，就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征，形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成；不同的职业、职务，不同的学识、修养，不同的经历、遭遇，形成了各自不同的身份特征。声乐演员要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，达到忘我的程度。这才是表演艺术的最高境界。演唱者要使人受感动，首先自己先受感动；要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来准确地塑造艺术形象。

总之，声乐演员在舞台上表演必须具备神形兼备的舞台表演艺术，才能使表演更加形象化。声乐演员的高超技艺必须以生活为依据，从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同就要有不同的性格，成为个性很强的性格演员，这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。声乐演员在演出的全过程中，自始至终都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心地投入到歌唱艺术的创造之中，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。