齐白石生平简介

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

生平简介详细

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。

1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。

1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

绘画理论：

1本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。

齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

2造型论：

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。

而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。

齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

3构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。

齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、**、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。

齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

4思维论：

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。

齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。

特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

参考资料：

齐白石是我国著名的书画家。他有很多事情值得我们学习，他非常珍惜时间，从不浪费时间，他一直用一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做。 有一次，齐白石的家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走。

齐白石早年随外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画，而后拜诸位老师学习绘画。其绘画浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

说起齐白石，恐怕大家都知道。作为一个农民的儿子，他以娴熟的木匠技艺进入画坛，最终达到了抓住画坛双耳，引领一代风气的高度；在他的作品中，花鸟虫鱼，山水人物，都是精致新颖的，为中国现代绘画史开辟了一个朴素清新的艺术世界。此外，他的作品是当今艺术市场的佼佼者，不断创下惊人的“天价”，销售额位居全球艺术品销售排行榜首位他就像一个“神话”。

但是你知道吗？这些光环都没了之后，白石老人就是一个日常生活中爱钱的抠门老头。近日，山东省中国文艺博物馆收藏的一封珍贵的齐白石家书，慢慢诠释了一个真正属于“人间”的齐白石。

一封信揭露了另一位山东名人。

近日，记者在中国文艺博物馆的显眼位置看到挂着齐白石的一封信。落款写的没有信封，落款是“白石老人”。山东省中国文艺博物馆馆长、中国图书网创始人徐国伟告诉记者，这是白石写给山东画家王天池的亲笔信。

说到王天池，徐国伟的脸上立刻闪耀着骄傲的光芒，因为这又是一位山东名人。众所周知，齐白石一生弟子众多，很多都是山东人，王天池就是其中之一。此外，他还获得了齐白石真传，充分发挥了齐派的风格。

据了解，王天池是烟台黄县人，早年在天津做生意。他是因为从小喜欢画画才被介绍的。1944年冬，跟随齐白石学画四年。1947年，王天池回到济南，一生致力于花鸟鱼虫的创作。曾任济南画院院长，中国美术家协会山东分会理事，济南中国画研究会副会长。

相传徐国伟介绍，王天池对世事敏感，真诚勤奋，深得齐白石的赞赏。有一次，白石老人写了一首诗说：“铁门三间，笔忙如农具。”盐田的牛还没歇，东房阳光灿烂。得知老师的良苦用心，王天池当即同意了老师的原韵：“小腿虽弱，但每天忙于学习和耕田，很难伺候辛苦。敢卧东厢房。”由此，我们可以一窥他们的师生情。

伟大的画家也很节俭。这封信哀叹价格太高。

这封信是什么时候写的？你为什么写它？徐国伟说寄给弟子王天池的信是在85岁时写的，但是没有注明日期。有意思的是，信的内容很普通，和购买文具有关。信中说，“有三个洋红色的样品，都太贵了。商家好奇，不一定要买”“从这封信的内容可以推测，可能是齐白石的弟子王天池买了颜料，但齐白石觉得价格太高，商家都在囤积，所以建议弟子暂时不要买。”徐国伟说。

“可见白石一生努力，工作更严谨。”徐国伟说，齐白石，尤其是85岁高龄的齐白石，已经是画坛巨擘，备受推崇。在做决定之前，他仍然会仔细研究价格，表现出他的简单、勤奋和严谨。

此外，这封信还说明了齐白石书法的一些变化。徐国伟说，经过研究，他发现齐白石的书法在“晚年转型”中仍有一些收敛。直到80岁左右，他的书法才随着画风达到了一个新的高峰，呈现出开放的黎齐趋势，这一点从齐白石给王天池的信中就可以看出来。此外，齐白石不仅擅长绘画，而且书法也很好，深受许多收藏家的喜爱。但他的书法在世界上比较少见，多用于题字或题名、题字、日记、笔记，很少浮出水面。“我的通讯是早年在王天池老师家买齐白石《荔枝图》时买的。”徐国伟说。

齐白石的吝啬与慷慨“齐白石的许多故事广为人知，他的画、版画、书、诗被称为“四绝”。他一生勤于书画，品德高尚，特别强调民族气节。然而，他的勤奋是我们看齐白石的书画所不能理解的。尤其是那些像“柴米油盐”一样藏在墨中的文字，以及严谨勤奋的性格，让人越来越处于亲切的情感中。生出一种敬畏之心。”徐国伟说。

的确，很多人不知道，一向孤傲的齐白石，其实是一个爱财的老人，吝啬却大方。据了解，齐白石并不缺钱，但卖了画后，他不得不把钱换成黄金藏起来。齐白石的小儿子齐良模回忆说，老人有钱的时候，不会把钱存在银行里，而是把所有的东西都留在身边。“我家院子里有个大木结，平时没人注意，他就扔在院子里了。后来，来了一个收垃圾的。我妈发现没用，就想换几根火柴。我爸正好回来看到了，说，这不是我们家。他们说卖给我了，我爸说不行。你回来我就不卖了，但我还能用。我爸把木头拿回去后，把我妈臭骂了一顿。他说，你怎么能卖这个？脑袋里有金条！原来他是怕金条被别人抢走，扔到角落里不显眼的地方。”

还有一点，也很有意思。齐良模说，齐家的旧院子年久失修，政府说要帮助完成，于是人们开始拆除。“当它被移到墙的一半时，工人们打了起来。原来有些金条已经出来了，父亲把它们藏在砖头里。后来他突然想起来下面可能有东西，就说：“你们都去吧。这个房间不会被修理。“从那以后，我们这里的房子就拆了，还没拆就修了。”

除此之外，齐白石还有一个被人诟病为“爱钱”的爱好，那就是别人找他要画，他就得给钱，除非有两种情况：一种是把画给他看两次，一种是让徒弟给父母画生日画。齐良模分析原因说：“可能他当时真的很缺钱。他有两个儿子要抚养。他家乡的那些亲戚没有选择。他经常来北京看他，走的时候还带了点钱。”还有一句话：“我不想赚钱。”如果我得到一点钱，我会带回家，为老人服务，抚养我的妻子。只有照片粘在一个老小家的嘴上，愿望才够。"

然而，有时候齐白石却出奇的慷慨。比如他会很慷慨的给来自湘潭的老朋友，甚至是那些他这辈子没见过面但在家乡没有生活的人。齐良模回忆说，“除了那些至亲，只要是湖南老家的，都会说湖南话，报的是哪里人。”他们可能没有回家的钱，这不够支付旅行费用。现在很难。我父亲有个不成文的规定：先请人吃饭，然后拿出50块钱作为自己的路费。那时候50块钱除了北京到湖南的来回车费还剩下很多。我亲眼见过一个人，拿着父亲给我的钱，手一直在那里抖。"

说明做任何事情想要成功必须付出心血和不断的努力，坚持不懈永不放弃，坚定目标，永不言败。

1人物简介：

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

2关于绘画：

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

3作品：

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

4人物评价：

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性