如何把握作者的情感倾向

准确把握作者的情感倾向，对领会文章主旨、注重情感体验、发展感受能力，往往具有重要价值。因而有效指导学生在课外阅读中揣摩、判别作者的情感倾向，对真正读懂文章、正确解题，具有先决意义。常言道：言为心声。大多数文章，作者的立场态度、褒贬倾向鲜明无碍，但有些文章纯客观展示矛盾冲突，作者犹有“跳出三界外，不在五行中”的淡定超然，情踪难觅。有的文章，作者虽介入事中，但口吻戏谑，褒贬不定，又难以捉摸。鉴于初中生有限的文学积淀和欠敏锐的情感触角，教师从相应角度，择取课内外特定篇目，切实指导学生强化揣摩意识，掌握判别方法，显得尤为必要。一、从字里行间辨析文本是作者思想和情感的原始载体，即便隐晦不明，也能从相关的内容和特定的表达方式中找到蛛丝马迹。1、从特定情节上分析《羚羊木雕》一文，写少年“我”未征得父母同意，将珍贵的非洲木雕送给了挚友万芳，以致父母逼我索回，使“我”痛苦万端。小说充分展示了情与理的冲突、价值与友谊的较量、未成年人财物处置的尴尬。作者似乎只是提出了现实生活中可能存在的矛盾纠葛，并有意回避自己对事件本身是非曲直的判断，从而使作者的情感倾向显得扑朔迷离。在处理“体会课文思想情感”的问题时，我让大家揣摩作者的情感倾向，并提示学生注意“我”送羚羊木雕给万芳的背景情节——万芳仗义的表现；矛盾冲突双方给人的感觉——父母的生硬粗暴、不留余地，“我”的为难、无奈和痛苦；旁观者奶奶的态度——“算了吧，这样多不好。”如此处理后，学生顺利地感觉到作者对“我”与万芳友谊的珍视，对“我”处境的同情，并借助奶奶之口，曲折委婉地批评了父母简单、粗暴的做法。2、品味议论和抒情句鲁迅先生的《阿长与山海经》一文，写了有关阿长的许多事，且大多数事情都表现了阿长的粗俗、无知和随性，学生对人物负面感受较强，加之对她为“我”买来《山海经》的行为认识不足，很难体会作者的感激深情。针对这种情况，我让他们找出文章中的议论句和抒情句，说出你从“别人不肯做，或不能做的事，她确能够做成功”“这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。”“仁厚黑暗的地母啊，愿在你怀里永安她的魂灵！”等句子中读到什么？从而形成对作者敬佩、感激、同情之心的感知。3、注意情感代言人在小说中，作者往往借助于矛盾冲突中立的一方表明态度，暗示倾向，如《羚羊木雕》中的奶奶，《我的叔叔于勒》中的“我”，《最后一课》中的小弗朗士等。尽管后两文的“我”与小弗朗士都是线索人物，但“我”代父母付牡蛎钱时对叔叔外貌的留意，同情之情溢于言表；内心的默念和付给小费，彰显了在金钱利益横流的社会里，骨肉亲情只与纯洁孩子同在的悲楚。小弗朗士行为态度的转变，意味着“最后一课”的无比庄严，爱国主义悲歌的极度感染力。作者的情怀通过次要人物的言行举止无声辐射，在貌似不偏不倚的沉静描述中，迸射出炽热的情感暗流。二、从写作手法上透视初中生往往会在丑陋与俊美、崇高与低俗、正直与邪恶混杂兼有的人物身上迷茫无措，弄不清作者对其是何种态度，从而影响对人物的准确把握。此种情况下，我让学生注意正负面是否有顺序。如果先写负面感觉，后写人物的不凡，一定是采用了欲扬先抑的写作手法，如《列夫托尔斯泰》、《阿长与山海经》，作者意在扬其正面，负面不过是一陪衬，为的是突出正面，使行文有起伏有波澜而已。倘若没有明显的顺序呈现，就是作者在塑造或描摹人物时，遵从生活或艺术的真实性，表现人物多层面、立体复杂的形象性格。此时作者的情感倾向显然也呈现出相应的复杂性。三、从人伦道义上判断如《蒲柳人家》中的何大学问，其性格就体现出两面性。一方面他仗义疏财，慷慨豁达，侠肝义胆，能言善道；另一方面他又死要脸面，爱戴高帽，为人处世粗枝大叶，行事从不量力而行。且正反两面往往相依相伴地裹在一起，呈现出正面难得、负面小节无害的特点，体现出作者对人物尊敬与戏谑参半的情感态度。又如《水浒》、《西游记》中，诸如鲁智深、猪八戒等人物形象，作者的肯否无不对应于人伦纲常、公序良俗和人本理念，作者不变态，他心即公心。四、从背景动因上思考有些文章，往往与作者经历和特定的背景相联系，惟有了解这些，才能透视作者内心的纠结在作品中的反映。如鲁迅先生对国人精神麻木、不觉悟耿耿于怀，其作品中屡显批判、痛惜之情：《藤野先生》中**里的看客，《孔乙己》中的孔乙己及惟嘲弄孔乙己为快事的短衣帮，《故乡》中的中年闰土等皆有此疾，其文无不存有唤醒民众的念想，表达怒其不争的感愤。综上所述，了解作者的情感倾向，是开启正确理解文章的窗口，而帮助学生学会自己打开窗口，不仅需要深入文本，还须逐步提高他们的文学素养、增强社会认知。

浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

    论文关键词：音乐 情感 审美

    论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

　

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

　

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。

好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

[1]童道锦，孙明珠，钢琴教学与演奏[M]北京：人民音乐出版社，2004，1

[2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009

[3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6

[4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7

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一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢？

1、倾听自然美 幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。

2、欣赏节日艺术美 一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。

二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力 。俄国儿童文学家别林斯基曾说过："应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。"幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。

1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法 。引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。

2、为幼儿提供适宜的音乐作品 。由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。

三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。

1、歌唱活动 ：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。

要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。

如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。脸上的表情是难过害怕的。第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。脸上的表情是开心的。在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。

2、乐器教学 ：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。

当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。

3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。

教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。

四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。

幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。

1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。

2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。

为你奉上，个人意见，仅供参考！

我们知道，中国诗多为言“情”诗，这不同于国外的叙事诗。而人在什么状态下会去作诗呢？有人说，愤怒出诗人。这是对的。人处于顺境的时候，写就的美妙篇章是很少的。像杜甫的《闻官军收河南河北》这样的“快诗”，更是少见。诗歌，好的诗歌，都是诗人内心郁闷纠结的产物，抑或说，是悲伤痛苦造就了诗人，“文章憎命达”，这是文学的规律。

就学生现实学习诗歌而言，我们知道，学生阅读诗歌最大的障碍，不是对诗歌技巧不了解，而是不知道这首诗究竟写的什么，抒发了什么样的情感。通过对诗人情感的研究，我发现，读书人士大夫的情感有大中小之分。

诗人抒发的感情从大的方面看，主要是抒发抱负不得施展，理想不能实现，壮志难酬。如屈原的“美政理想”，杜甫的忧国忧民，陆游的王师北定中原以及辛弃疾的了却君王天下事等等。

诗人抒发情感从小的方面看，主要是客居外地的思乡与孤寂以及和亲朋好友的离别之情。如李商隐的《夜雨寄北》，思念家中亲人，王建《十五夜望月》中不知秋思落谁家，白居易《邯郸冬至夜思家》，抱膝灯前影伴身，诗人的孤寂，一览无余。李白的《送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，柳永的《雨霖铃》等，就是写得离别之情、离别之意。

诗人抒发的情感从中的方面看，主要有对时光流逝的惋惜，如关于惜春的诗篇便如此；有对美好景致的热爱，例对各季节美好景色的描写，红杏枝头春意闹，乱花渐欲迷人眼，映日荷花别样红等；此外，还有面对古人古事所抒发出来的感慨，如杜牧的《赤壁》，李白的《苏台览古》《越中览古》等。

由此可知，对学生诗歌的学习，就当让学生明了诗人抒发的情感，只有这样他们才能从主旨上把握好诗歌，否则，他们读任何的诗篇都将觉得是茫然。

　　摘要：绘画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品中极富表现力的线条、颜色以及笔法，还有作品背后艺术创作者融入其中的个人情感。这些都离不开艺术创作者在日常生活中所进行地大量的观察和积累，他们将自己对生活的理解和领悟注入到作品之中，并且通过创作实践的过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。

　　关键词：绘画创作;情感表达;感染力;表现力

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0181-01

　　绘画作为艺术的一种表现形式，有助于提升人们的审美修养并且能够陶冶大众的艺术情操，具有一定的社会价值。绘画创作不仅仅是一种技术表现形式，更是个人内心情感的真实表达。在绘画艺术发展的进程中，情感表达是一种比较独特的表现形式，它可以使创作者与作品间形成某种情感共鸣，这种情感随之也会转化为创作的动力和源泉进而激励着创作者创作出更加优秀的作品。

我们都说中华文化博大精深，而在这博大精深的中华文化中。古诗词无疑是一颗最耀眼的明珠，成为根植在每一个中国人血脉里的文化基因，滋养着每一个中国人的心灵，相信在我们每一个人的记忆中都有不少有关古诗词的记忆。

当我们看到满池的荷花很自然的联想到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，平时看到小孩浪费粮食，我们也习惯以“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”教育小孩， 曾经课堂上我问过学生，我说古人写古诗词的目的是什么？学生说,记述生活，抒发情感，我肯定了学生的说法。

事实上也是，《尚书》上说，诗言志，诗，表达的是人某种的意念和志向，《诗经毛诗序》中说，情动于中可形于言，什么意思呢？就是说我们内心的情感被触动了，行就是表现，言就是语言，形于言，也就是用语言来表现，有人说诗歌是语言的艺术，诗人是通过优美的文字描绘意境，抒发自己的情感。词虽然从内容和风格上来看，跟诗有很大的不同，但总体上也是有抒发情感的，

因此，学习古诗词，我们要善于引导学生透过作者含蓄精炼的文字，体会诗人所要抒发的情感。如何引导学生体会诗人的情感，在我看来，首先得培养学生对古诗词的兴趣爱好，古语说：好知之者不如好之者，好之者不如乐之者，只有对诗词产生浓厚的兴趣，才会激发学生对古诗词探索的欲望，那么，问题来了，如何提升学生对学习古诗词的兴趣呢？我以为最好的方式还是回到诗词的本身，重视课堂教学，带领学生品味诗词的音韵美、品味诗词的意境美。在理解词语、读通句子的基础上发现问题、提出问题上，让学生明白任何一首诗词都是前人匠心独运，而并非一堆平淡无奇的文字。比如同样是啼，处处闻啼鸟与杨花落尽子规啼是不同的，子规啼是伤感凄清的，而处处闻啼鸟，只是清脆悦耳，清新自然的啼叫。

叶嘉莹先生说，诗词本身有一种魅力，你读他，就会被他吸引，就会被他感动。作为中华传统文化重要的组成部分，古诗词其精炼的语言和意境，散发着迷人的魅力，当学生从诗词中体察到任何一个汉字，任何一个词语，其实都凝聚着诗人的智慧，并从中感受到中华汉字的精巧与奇妙。作为老师，我认为，也只有在此刻，结合平时课堂上讲解的古诗词的特点，再教与学生一些如何把握古诗词情感的方法技巧，才是教学的最好时机，因为，在我看来，只有当学生有足够的动机，有足够的热情投入到一件事情中，对学生的指导，对学生的帮助才最大。

一直以来，诗词赏析是中考的常见题型，而对诗词情感的把握更是必考题，为了更好地指导学生把握诗词的情感，我总结了以下五种方法：

方法一：熟记词语

不少学生，当一首陌生的诗词呈现在眼前时，读、悟过后，要说对诗词情感是有所认识和体会的，但在表达时，却停留下在“只可意会不可言传”的阶段，苦于找不到合适的词语来形容，因此，在平时上课过程中，我们可以整理一些表达情感的词语，让学生熟悉这些词语的基本含义和用途，比如 “羁旅之愁”、“怀古伤今”、“壮志未酬”、“忧国忧民”、“思乡思亲”、“抑郁愤懑”等等。

方法二：品读标题

标题是诗歌信息的丰富载体，品读标读，要注意引导学生关注标题信息，比如标题中的时间，地点，对象，事件，写作缘由或目的等等，以此，作为理解诗歌的重要切入点。

例如《行军九日思长安故园》，行军说明是在军旅途中，九日，是重阳节，长安故园，表现长安不仅仅是故乡更是国都，军旅途中思长安故园，有对故乡的思念，也有对国家的担忧。

方法三：审查序注

诗序交代创作的年代、缘由、背景，为整个作品奠定情感基调，有助于我们把握诗歌的思想情感，而注释同样蕴含多方面的信息，比如：写作背景；介绍作者，疑难词语等等，提供这些注释，往往也跟诗人要表达的情感有关。

例如：《定风波》这首词的小序中交代了写作时间，地点，天气，人物，缘由，说的是词人与朋友春日出游遭遇风雨，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，从中我们可以体会出苏轼面对风雨，乐观旷达的心境。

方法四：品读意象

意象就是诗歌中浸染诗人情感的景、物、人等。古诗词中许多的意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。

例如《天净沙秋思》列举了九个意象，枯藤老树昏鸦，营造出萧瑟，阴沉，黯淡的氛围，给人一种沉重的感觉。而小桥流水人家，这三种意象组合，营造和谐，恬静，优美的氛围，带给人一种很温馨的感觉。 通过氛围的对比，给人以心理与感官上刺激，从而体会到游子内心无尽的伤悲。

准确来讲，概括诗词的思想情感方法技巧还有很多。而对于学生来说，提升诗歌鉴赏水平，光靠一节课两节课的学习，也还是远远不够的，毕竟语文学科不像理科，有公式、有定理，目标清晰，也可以准确反馈，因此，真正要提高古诗词的鉴赏水平，方法技艺只是“术”，根本之“道”，还要平时多积累，多阅读，遭遇不同风格的诗词，形成一定的语感，具体到某一首古诗词的情感鉴赏，也不能仅靠一种方法，而是要综合多种方法来考虑，毕竟，成熟的作家风格是多变的。