朗读的感情基调有哪些

朗诵创作规范及评定标准（五）

——情感：基调 语气

情感，当然离不开内涵。因为所有的情感，它都有一个发源。你为什么要有这个情感。这一点呢，是我们在许多朗诵实践活动中容易忽视的。前边说的那些声音基础，声音应用，节奏，气息八大指标，如果用绘画来比喻的话，就好像是线条和透视、用笔，而到了情感就犹如上色。

情感包括两项指标，基调和语气。

1、什么是基调？

是朗诵中声音的“色调”。体现的是感情的基本倾向。

如果用绘画来比喻朗诵的学习和创作，可以同样借用美术的色调来说明。不管是一对幅画或者一张照片，它都有一个基本的颜色的倾向。当阳光不管是朝霞还是晚霞，笼罩大地的时候，其实，大地上有各种各样的颜色。树是绿的，花是红的，可是它们都会笼罩上一层温暖的金色的光晕。这种光晕就是色调，就是整幅画或照片基本的颜色倾向。

那么，理解了这点，就很容易理解朗诵中为什么会有基调的概念。这个基调是这篇文章基本的情绪倾向，基本的感情倾向或感情色彩。

注意：在开篇伊始，就该对文章有一个正确的状态和正确的切入。如果没有，你开篇就是错的。定调错了，整个诵读就是失败的。

有时，背景音乐的选择，会对情绪基调的把握有一定的影响。所以，要注意基调的准确性和基调的贯穿性。

3、基调要注意的问题有哪些？

一是开篇定调，一是通篇把握。要求朗诵者一开口声音状态就要与文章的基本情绪相吻合。无论喜悦彷徨还是愤怒哀伤，都要立刻包涵在声音里。只有深刻理解文字，调动意识上的积极性，排除杂念，才能达到“未曾开言先有情”。

例句1：夜很深，夜，很静。要读出夜静的东西，把声音、状态马上调整到夜静。你绝不能用白天的喧嚣、清晨的悦动格调来读。

例句2、山乡落雨，极富有诗意。基调在“诗意”。要带着表现诗意的状态来读，不可能用夜很深、很静的语气来读。因为它描摹的是山乡落雨时各种各样美丽的图景。

例句3、我们总是聚少离多，如两岸。情绪上的无奈、冲突。基调在“聚少离多”。

开篇定调，确实有难度。开篇，有时是一种预示，而非明示。

例句4、柴可夫斯基 好像一直 生活在我的心里（说明他已经不在了）。

基调是“缅怀”。

例句5、太平山，并不远，就搁在港岛的臂弯里。

同样也是一种预示，如母亲，很美的。就不能是悲切的。

一定要注意开篇定好基调，首先要对文字有深刻的理解，才能开好篇。

例句6、有这样一位母亲，每一天都和儿子聊天，讲一些儿子小时候的故事……

这篇是很悲情的故事，开篇应该是很深情的，不是一般的亲情。（儿子是脑死亡，被母亲终于唤醒）

所以说，更多的了解文字，了解作者写作的背景和心境，开篇定调就能把握好。

二是通篇把握。

通篇时，不能从紧张的状态上松懈，或突然跳出来，打破了整篇文章的平衡，经常表现在人物的对话上。朗诵中的对话，只能有角色感，不能有角色化（意思是只能表现出这个人物的普遍性规律，而不能就去变成这个角色）。否则，还会破坏掉原来文章的基调。通篇，只能在基调之下一定的尺度内变化。变化主要在语气上变化。既不能掉下去也不能跳出来。

4、什么是语气？它有几种类型？

语气是声音中流露出来情绪，是语言的色彩。它非常细腻，应该成为我们一生的修养。

基本语气，包涵陈述、描述和情态句。一篇文章按着这个基调走，就可以避免“一道汤”。

（一）陈述句：基本保持客观冷静有距离的状态去读。不能抒情，否则就跑偏了。

例句1：小屋随旧，却异常牢固。那里住过下乡的知青、下放的干部、小商小贩，甚至是/举家逃荒的人。

例句2：后来，大的战乱来了，人们背井离乡、流离失所，破衣烂衫地四处漂泊。说得是人们四处漂泊，重在表达这个语意。陈述，不能抒情，读成描述“破衣烂衫地四处漂泊”。

（二）描述句：

例句1：山崖上的庙宇，飘摇的经幡，都变成了/暗红色的剪影，（之前是陈述之后是描述）像远梦，像圣歌，像凝固的钟声，更像/遥望的背影。

如果都用陈述句来读，会大大削弱文章的表现力。如果都用描述来读，就会越听越腻味。

有些文章是带有隐蔽性的。如《蒙古长调》。有很多的形容词，让人误以为是描述句，读时，老觉得气息不够。其原因就是对陈述句的处理有问题。通篇都想去描述去抒情。

（三）情态句：如问句、祈使句、感叹句……

例句1：我/是信前因的，（之前是陈述之后是感叹）真的，这是一件很奇异的事情。

这句话，前后读法不一样。

例句2：接连问了两遍，我惊讶极了。（之前是一般陈述之后就是疑问）这真是史籍里/反复出现的/青挫山吗？

疑问语气渗透进去，才能把文字读得兴味盎然。

例句3：我们不禁相顾愕然，如此漫山遍野的桐花，她居然问我们“哪有花？”

开始训练学习时，先不要管声音，放开了读出疑问语气来，等熟练掌握了之后，才对声音进行控制。如果只是把声音控制在自己保险的区域内，永远不会有突破、有进步。这就是“先破后立”的道理。

叹句例句：让我们呼唤真正的日出吧，愿我们在那一刻/能够/真正的醒来！

叹句对气息需要挺大的。

这些句式不同，语气情绪有明显的区别。朗诵中，语气无处不在，即使无动于衷，也是一种语气。语气需要用心挖掘。除了在陈述、描述、情态上语气的基本对应外，大量细腻的语气隐藏在文字背后，这是笔墨无法尽述的角落，也是朗诵最让人的探索。

4、为什么说语气是一生的修养？ 朗诵的三个境界是什么？

朗诵有三个境界，一是读字面，二是读字理，三是读字后。

所谓读字面，就是读时没有错误读音，情感基调也没有问题，大体有一个逻辑断句，语流也顺畅，文字的基本意思都读出来了。

读字理，就是读出这句话里的意义。读出它最想表达的东西。这就牵扯到重音、断句等。

如：这个人，可能是一位四处打听女儿音讯的/可怜的母亲。

这个句子是陈述句，但陈述里很有内容，不但要遵循文章的基调，还要读出字里的“理”来，即文字里的情感。语气的变化，要根据文字不断的揣摩、体会、实践。这句话包涵了母亲的深情。“可怜的母亲”两种读法，其表现力是有很大区别的。

再如，例句2：扒开厚厚的积雪，他用衣袖轻轻擦去上面的冰屑，“中国”两个大字，便在蓝天和白云的映照下闪耀出光辉。

这句话，“中国”两字一定要特意处理，读出它深藏的感情——“振奋”来。

读字理，就是不断地吃透文字，努力把作者想表现的强调的东西挖掘出来，读出来。

例句：姑苏，听听这名儿，心里就痒酥酥的。

钻天杨/是这个季节唯一奔放的树；它整个春天都在长叶子，（那种疯劲儿/简直就是一场狂飙）。

括号里部分一定要特读，读出钻天杨生长旺盛的情态来。

读字后：字后是最有意思也是最微妙的。是需要每个人在诵读中，反复揣摩体会的东西。所以说朗诵没有“神童”。你没有这么多的人生阅历、情感历程、甚至没有悲悯的情怀，你读啥呀？小屁孩能读出充满人文情怀的东西吗？

例句1：他被称之为“孔老二”，不，不，还远远不及店小二。

这句话，读第二个“不”时，要带着嘲笑、调侃的语气来读，才能读出那个年代的荒谬、不可理喻及对孔子的不尊。

声音的技巧必须用对地方，不能炫耀和滥用技巧。

例句3：天子是谁？李白醉了。

“天子是谁？”要读出李白醉了的感觉。也带有戏谑、调侃的意味。

读字后，声音的表现力，有时胜过文字的千言万语，是作者想写也写不出来的，这也就是朗诵艺术成为一种独立的不被其他艺术代替的最重要的原因。也是它的魅力所在。这就是朗诵艺术最让人着迷的、深思、探索、挖掘的东西。

例句4：虽然是春天，好像已是深秋了。

读这句时，要体会文字背后包涵的太多的情感。字后是什么？是一处悲剧，只是为了给他帮寄一封信，只是少拿了一把小雨伞，就使爱人像夜晚的蝴蝶一样的飘落在冰冷的街面。注意气息的分配。

“虽然是春天”占十分之一，“好像已是深秋了”占十分之九。后句的语气是“叹”。

《再别康桥》与《将进酒》诵读时的区别为：

一、语调不同

1、《再别康桥》：这是表达一种对往昔爱恋生活的怀念，所以应该是一种偏向于哀伤的韵律，表现出对爱人的思念。

2、《将进酒》：这是诗人在被长安放还以后所作，思想内容非常深沉，全篇大起大落，诗情忽翕忽张。

二、抱有的情感不同

1、《再别康桥》：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

2、《将进酒》：诗中交织着失望与自信、悲愤与抗争的情怀，体现出强烈的豪纵狂放的个性。

《再别康桥》诵读技巧：

1、（轻轻的 / 我走了）喜悦中带一丝忧伤，第一个“轻”字重音处理时略带虚化，第二个“轻”弱处理，两字之间似断非断。

2、（正如我 / 轻轻的来）喜悦赞美之情，“正如我”三个字重音处理，吐字饱满的，“轻轻的”弱音处理，似断。“来”字重读饱满延长有回旋之感。

3、（我 / 轻轻地招手）充满留恋，朗诵时仿佛眼前出现美丽的画面。“我”短促渐弱，“轻轻的”弱强化，“招手”重音落实。

4、（作别 / 西天的云彩）充满喜爱幸福，流露飘逸之美，“作别”较“招手”弱，“别”字拉长，稍顿，“西天”重音，“的”弱音带过，“云彩”，“云”重音拉长，“彩”字短而虚。

5、（那河畔的 / 金柳）喜悦，由衷地爱这片美丽的土地，“那”虚化，“河畔”重读，“的”字带过，“金柳”中“金”着重，“柳”字拉长，为下句相连蓄势赞美。

6、（是夕阳中的 / 新娘）“是”字短促虚化，“夕阳中”重读，“夕阳”饱满“中”带过，“的”带过，“新娘”重读饱满，拉长。

1、正确、深入的理解作品，把作品的思想感情准确地表现出来，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容;

　　2、真正走进作品，仔细体味作品，进入角色，进入情境，使己动情，从而也使人动性。在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样;

　　3、合理地运用各种艺术手段，比如停顿、重音、语速、句调等。当然除了合理运用各种艺术手段之外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等

手摸盲文朗诵《黄河颂》，这一事件本身不稀奇，稀奇的是这个小女孩儿朗诵时的深情。

我在刷到这个小女孩儿的朗诵视频时，看到上面的配文说这个女孩儿情感充沛，本来挺不以为然的，我心想：这能有多牛？事实是，打脸来的太快。我怀着好奇的心情点开了那则视频，仅是听了三四句，就被她的朗诵打动了。太感人了，通过她的朗诵，我真的体会到了身临其境的感觉。

这个叫张慧玉的小女孩儿，在朗诵时，脸上始终挂着甜美的笑容。我在她的朗诵中读出了以下情感：

1、对祖国大好河山的热爱。这篇《黄河颂》本来就是歌颂祖国河山的，如果没有足够的热爱，是朗诵不出来这种直入人心的感觉的。她的朗诵带动着听者走入黄河那磅礴气势的情境中，引人入境，真的特别棒。

2、对光明的渴望。我想，张慧玉小妹妹是渴望光明的，她渴望能看见。但是没有办法，所以她就从这些字句中去想象，通过这些文字去看这个世界。因此，在朗诵的时候，她仿佛真真切切地看到了黄河，看到了那波涛汹涌、气势磅礴的场面，所以，她能够朗诵出如此深情的诗句。

3、不屈服的情感。我想，张慧玉小妹妹是不屈服于命运的，她虽然眼睛看不见，可她能通过学习盲文来获取知识，能通过声音来传达情感。正如这篇《黄河颂》一样，她的内心是充盈且强大的。看到她双手快速的摸着盲文，饱含深情地朗诵，我一度担心她的手速供应不上朗诵时所需的文字，最后发现我的担心是多余的。她朗诵时不仅没有断层、没有匆忙，而且每一句都是那么的从容、那么的饱含深情。真的厉害。

真是不得不佩服张慧玉小妹妹呀，这篇《黄河颂》朗诵的简直太绝了。

层次之美--两个层次，由实到虚，由形体到联想，由形体到象征。第一层次由抑到扬，第二层次逐层深入--由近到远，由实到虚，由物到人，由物到精神。

用词之美--课文中到处都是褒义词。

句式之美—“当你……难道……难道……难道”是一组排比反问句，第一句把读者的思绪引向白杨树的象征意义；接着三句说了三种象征意义，从普通农民说到部队哨兵，从具体的人说到精神和意志。“只觉得”“不想到”“竟一点也不联想到”“又不更远一点想到”，带动着抒情议论的步步深化，让人们感受到语言文字之中洋溢着的激情。

抑扬之美--先抑后扬。作者赞美的是另一种美：白杨树的美，伟丈夫的美，作者一日气说了白杨树七种可贵的品质，高扬了时代的浩然正气。

情感之美--课文中那带有强烈抒情意昧的议论显得动人心弦。就拿“它伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫”这一句来讲，作者从各个方面评议颂扬了白杨树的优秀品质，而且层层递进，说了一层又一层，将白杨树美好的形象镌刻在我们的心中。

用词之美--它伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拨，它是树中的伟丈夫。--八个形容词或者说八个褒义词语分三个层次表达，激情好浓崇敬好深，好像在赞美白杨树，实际上已经在赞美伟大的抗日军民。

构思之美--因物生情，托物言志。让人由村展开联想，让人由白杨树的品质想到北方的农民，让人由白杨树的坚强不屈想到抗日军民，让人由白杨树的精神想到用血写出新中国历史的精神和意志。这是由白杨写到人，表现出深刻隽永的意蕴。

象征之美--作者借白杨树的不平凡的形象，赞美了在中国***领导下的坚持抗战的北方的农民。文中物与情、物与人的相通之处、共同之点，也就是文中所描写的白杨树的力争上游、倔强挺立、参天耸立、不折不挠、力求上进、坚强不屈与北方农民在民族解放斗争中所显示的“朴质，严肃，坚强不屈”的精神内在的一致性。