如何在摄影照片中表现人物情感？

　　人像拍摄是一种非常广泛的摄影类型。有很多方法可以创建视觉上吸引人的肖像，最有趣的一种方法是拍摄情感肖像。捕捉表现情感(无论是正面还是负面)的被拍摄人像的能力，不仅使你可以向查看者展示主题的更多性质，而且还可以帮助创建引人入胜且令人兴奋的图像。在本摄影中，我们将为你提供8条提示，以帮助你拍摄情感肖像。这些技巧中的一些技巧本质上是技术性的，但其中大多数都集中在如何与被摄人像互动上。

　　1关注情感

　　当你拍摄情绪时，思考画面中需要哪些信息将很有用。如果你的被拍摄对象在微笑，请对画面进行构图，以使其仅包含与这种情绪有关的头部和身体部位，所有不必要的信息都必须从画面中删除。画面中的空间很宝贵，你需要清楚地传达你的信息。不必要的信息(例如，与情感无关的背景或身体部位的东西)只会分散画面的视觉。

　　

　　构图，专注于情绪，切断可能分散注意力的任何事物。

　　还请注意被拍摄对象的肢体语言。如果被拍摄对象手势示意，请确保将其包括在框架中，因为这将有助于完成图像。

　　2使用简单的照明

　　

　　尝试捕捉情绪时，基本的照明技术效果很好。在大多数情况下，你将不需要多个光源和反射器。

　　在情感人像拍摄中，最好使用简单的照明，在这里，就像在第一个技巧中一样，它是关于将观众的注意力吸引到你想要的位置。简单的照明将有助于此。

　　选择哪种照明方案这完全取决于你要传达的情感。对于明亮，快乐的情绪，你也可以使用补光灯。对于诸如悲伤之类的“较暗”的情绪，你需要更生动的灯光，例如在短距离内获得的灯光。短光是一种出色的工具，它可以为你提供很多阴影，并可以为照片增添很多气氛。对于那些不知道什么是短灯的人。在短光下，光源照亮位于更远处的脸部侧面远离相机(假定面部稍微向侧面旋转)。相反，长光会照亮最靠近相机的脸部。

　　3给被摄人像明确的拍摄方向

　　

　　在开始拍摄之前，请尽可能清晰地向拍摄对象解释他想要什么。

　　需要非常清楚地告诉你拍摄对象的主题你想要达到的目标。要具体，避免不确定性。如果你只是说要在框架中感到快乐，你可能会得到每个人在镜头前做出的一般微笑。与其说不开心，不如说：“我需要一种真正的喜悦表达。我想让你想象一下，你刚刚得到了梦寐以求的小狗。” 这样的指示常常引起真诚的情绪。

　　如果小狗不起作用，请随时将其替换为可能的东西。小猫，婴儿，龙猫，摩托车等。

　　4与被拍摄对象沟通

　　

　　与被拍摄对象的良好联系通常会给你带来更微妙和真诚的情感。

　　为了从被拍摄对象中获得最佳和最真实的情感，你需要与它们建立真正的沟通。善待，礼貌，让他们谈论自己，和他们开玩笑。

　　此外，请尝试在轻松的氛围中进行合影。作为摄影师，你可能会担心照明和所有技术问题，但我认为对你而言，至关重要的是，你必须担心所有这些事情，并将被拍摄对象集中在她的角色上。

　　5让你的被拍摄对象成为演员

　　

　　告诉被拍摄对象不同的场景，可以为你提供一系列构图加你，从中你可以选择最自然，最吸引人的镜头。

　　一种有助于展现出良好的情绪姿势的方法是使模型动作，而不是姿势。静止图像和视频是完全不同的事物，人们会相应地改变其行为。如果你建议它们与拍摄照片和场景有关，就好像它们正在拍摄**一样，或者好像它们在舞台上表演一样，则你可以获得更多自然的情绪。

　　6视线从镜头中移开

　　

　　在照片中传达情感的最简单方法之一就是将视线从相机镜头上移开。

　　传达真实情绪的最简单方法之一就是确保拍摄对象没有直接看着相机。相反，选择并标记他们可以看到的点，然后要求他们这样做。如果你可以捕捉并清楚地传达你所寻找的情感，那么选择哪个位置就不重要了。

　　这对于黑暗情绪非常有用。当对象望着远方时，可以轻松地描绘出悲伤，渴望和体贴。这不是规则，因此除非情况需要，否则请勿以这种方式拍摄每张照片。

　　7拍摄幽默搞怪形象

　　

　　

　　

　　告诉你的被拍摄对象，他们可以幽默搞怪的形象。这可以帮助他们放松并在以后更自然地行动。

　　许多人(包括经验丰富的人)倾向于站在相机前。让他们知道他们可以搞怪地行事。此外，鼓励他们表现得尽可能有趣和自负。这将有助于他们放松身心，也有助于振作起来。表达被拍摄对象的有趣面孔是消除照片严肃性的好方法。

　　8给予一定思考

　　

　　尝试给被拍摄对象一个特定的场景来考虑，并花一些时间。这通常效果很好。

　　你可以给被拍摄对象一个特定的问题，而不是随机的单词。它非常适合任何情感，无论是幸福还是悲伤。

　　对于更悲伤的情绪，(从经验上来讲)避免太具体的句子。如果你说“想像丢失一只宠物”，而他们最近又丢失了一只宠物，那真的不好。

　　而是让他们想象自己感到失落，然后让他们考虑想到的一切。请记住，当你尝试捕捉负面情绪时，通常，你不知道主题生活中正在发生什么。尽管你想捕捉情绪，但是通常不应该使被拍摄对象遭受不必要的情绪障碍。

　　结论

　　有时候让被拍摄对象以你想要的方式做出反应，然后在照片中很好地传达这些情绪，可能并非易事。我们希望借助这些技巧，将帮助你更好在摄影中表达人像情感。

　　对于摄影师来说为了拍摄出动人的照片，你可以通过不同的艺术照明和构图选择，以帮助你在画面中捕捉到的情感。　　

　　1使用平面光

　　虽然平面光通常不被认为是我们可以用来捕捉场景的最有趣的光，但这样做可以在与主体周围的环境看到关联，将拍摄对象靠近光源可以照亮美丽的被拍摄主体，同时让一些背景落入画面的阴影中。　　

　　将拍摄对象放置在离光源越远的地方，或者使用大量柔和的漫射光，你可以表现的故事就越多，让你的观众在将它们放入场景中的同时被场景中的情感所吸引与你要讲述的故事的背景。

　　2发挥阳刚之气

　　使用较低的光线拍摄男性可以使图像更具阳刚之气，同时仍能激起观众的情感联系。尤其是在拍摄新生儿时，新手爸爸的周围环境曝光以仅捕捉他们互动的某些元素可以将观众直接吸引到你正在记录的情感画面中。　　

　　3突出你的主题

　　巧妙使用硬光或定向光来隔离你的拍摄对象会让人感到孤独或自省。在相机中曝光不足并曝光高光，以确保你不会丢失要捕捉的亮点中的细节。　　

　　4拍摄怀旧

　　那一刻你感觉如何对我们来说，记忆总是在光线和色彩的模糊迷雾中出现，所以我经常尝试通过故意创建失焦图像来捕捉这些感觉。随着时间的流逝，我们常常记不起某个时刻的样子，但我们可以记住那些吸引我们精彩的片段。　　

　　你可以捕捉场景中的哪些纹理以记住触摸时的感觉处理选择可以帮助你传达场景的声音(使用大胆的颜色来传达噪音，使用柔和的颜色或黑白来传达安静的平静)。

　　5结合运动

　　没有什么比在拍摄主题时增加动作更能说明“快乐”了，为图像赋予生命，并通过让观众看见那一刻的感觉来帮助观众将自己置身于场景中。　　

　　结合运动的几种方法是给你的拍摄对象一个动作并提高你的快门速度来捕捉它，在大风的日子里拥抱吹过头发的风，或者捕捉你的拍摄对象之间的互动。通过将自己定位在可以捕捉动作背后的太阳的位置，使用背光来增强图像中的欢乐或爱，这是吸引人们注意场景中的运动所产生的情感的好方法。

　　6裁剪多余、突出细节部分

　　你的情感故事在哪里当拍摄对象的头部或识别细节被排除在画面之外时，它可以让你的观众将自己置于拍摄对象的位置。如果你有足够的耐心和观察力来等待他们展示自己，那么在构图中可以通过被拍摄对象肢体语言的细节中找到想要表达的情感故事。　　

风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，通过对自然风景的描绘，来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验，它一般又可以分为自然风景、都市风景、乡村风景等。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。

风光摄影作品的主题一般说有直观主题和隐喻主题两类角度看，直观主题好理解的，比如雪野、瀑布或风景里的小屋；隐喻主题是综合照片的内容和氛围，看其令观看者引起思想共鸣是什么方向的，比如色调上阴暗的色调容易引起压抑、冰冷的感觉，阳光、通透、鲜艳容易引起开朗、愉快感觉；内容上、构图上也有类似的联想反应，假如这样的触动观看者联想的图，能够在引起简单共鸣基础上更上层楼，使得大多数观者产生同样方向的思想和理解，那这可以说这就体现是这照片的灵魂。你找一些世界级风景摄影大师作品，仔细琢磨后再看风景照片的名字，多看一些图就会较容易感觉到了。有时，风景照片的主题可能很简单，画面也未必有什么引起思想性的东西，但你看了会感觉一种情绪，这就是摄影师通过照片要传达的主题和灵魂

摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。

摄影人在风光摄影中必须关注五个方面：

一、挖掘景物自身的独特性

假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。

寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。

风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。

当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。

二、关注景物自身的细节

景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。我们只关注我们要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。

处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。

不推崇一种拍摄思路，就是使用巨大的画幅，为了得到更多的细节信息而创作。因为这种笨重的设备，必然会约束你创作的半径和思维。

三、带着画框拍风光

由于照相机成像的完美，让我们摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。

一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。

风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，我们可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。

四、与众不同的拍摄角度

在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和我日常所见有着不同之处。

以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。

五、关注作品的影调倾向

风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。

在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是**，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。

值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。

翻开中国摄影出版社刚刚出版的梁雪山《林州太行大峡谷》摄影作品集，精美而高雅的装帧，新颖独特的封面设计，大气磅礴的画面，把林州太行大峡谷的雄、奇、险、秀展现在读者面前，让我们在欣赏太行胜景、品味旖旎风光的同时，感悟到红旗渠故乡的非凡魅力，心神向往……

翻开作品集，感觉敬佩。作为林州市摄影家协会名誉主席，近年来，为更好地展现林州壮丽河山、秀美风光，进一步推动我市旅游业大发展。在繁忙的工作之余，他放弃节假日，不辞辛苦，翻山越岭，踏遍了林州的山山水水，记录下了繁花似锦的春天，潺潺流水的夏日，色彩斑澜的秋季，雪花纷飞的严冬。艰辛与执着并存，责任与奉献相伴。为能拍出好的作品，他深入一线，风雨无阻，通过丰富的艺术手法和独特的视角，把林州太行大峡谷的博大、壮美、秀丽风景用相机一一定格并展现在大家眼前。“无限风光在险峰”，从事风光摄影创作，需要具备工具、审美、耐心、身体、情感等诸多条件，需要敏锐的眼光和独特的构图，更需要大无畏的吃苦耐劳、默默奉献精神……梁主席做到了，他的执著与努力令人仰视，他的`经历与成绩给人启迪，他的投入与赤诚让人感动。

欣赏作品集，感觉震撼。当我第一次看到梁主席的摄影作品集时，一种摄影师的职业冲动涌上脑门，心潮澎湃、思绪万千；细细欣赏每一幅作品，几乎都渗透了梁主席个人的思考和独特的理念。摄影作品集呈现出的“百里画廊”美景是光影造就的极致美景，是让人悄然心生共鸣的情感体验。林州太行大峡谷群峰秀拔，峭壁险峻，飞瀑流泉，被誉为“北雄风光最胜处”，梁主席是个唯美主义者，他的作品大气而生动，平静而深邃。不管是秀美的山水，还是伟岸的太行，构图、用光、色彩等处理上都很精致，件件作品都有独到之处。“画猫画虎难画骨，摄人摄景难摄魂”，摄影就是运用多种拍摄技巧，在特殊的环境条件下，创作出意境浓郁的摄影艺术作品。只有当形象激活了读者的情感神经，读者才会出神入画，愉悦身心。只有当作品具有一定的气氛、形成一定的意境时，才会产生强烈的视觉冲击力，从而引发读者的审美情趣。意境便是艺术摄影作品的根本所在。特别是《雪意太行》，作者巧妙运用光线和色调构成了一幅充满诗情画意的宽幅画面，在茫茫太行的胸怀中，山崖、梯田线条的诗化结合，把整个时空进行了切割，横的平坦，竖的峻峭！仔细欣赏，慢慢品味，不禁令人惊叹大自然的鬼斧神工，不禁为作者的拍摄技艺叫绝。给我们的不仅是视觉上的冲击，更多的是心灵、意境上的延伸……难怪摄影圈里人士达成共识：这张照片老梁拍绝了！欣赏之余，最大的感叹是——要拍出这样好的照片背后付出的艰辛可想而知！

掩上作品集，感觉回味。这本画册，用摄影这种独特视觉语言传播峡谷之美，推动了旅游发展，提升了林州知名度。这本画册，凝聚了梁主席多年来的心血，倾注了这位太行儿女的赤子情怀，每一张作品的精彩呈现，都让我们感受到太行大峡谷的勃勃生机和旺盛活力，都能够感受到一步一个脚印的艰辛历程。可以设想，如果没有对林州山水的一往深情，没有集腋成裘的耐心和功夫，要想在工作业余时间的摄影创作上有所成就谈何容易，愿梁主席在摄影艺术殿堂上再攀高峰，再创辉煌！

　　 导语： 怎样才能拍出动人的作品，我想，这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此，画面的立意内涵总得还是需画面来体现，所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验，希望能提供给大家一些参考和帮助。

　一、注意细节

　一般我们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。

　内蒙古草原，高原上不知名的小花随风摇曳 。

　(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景，这些小景同样让人心旷神怡)

　二、尝试加入人物，给照片注入情感

　有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。

　杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手

　(可以说，恰是这对情侣，才很好的烘托出了画面的感情)

　三、要有趣味中心点

　每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

　画面中的船和撑嵩的渔人，恰好的点缀了画面。这艘船的出现，它划行到你预设的画面的位置，都需要耐心的等待。

　四、灵活应对天气变化

　在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都是阴天拍摄的。

　四川 在空旷的高原里穿行，偶遇藏民一家，凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角，看他们站在那里，无来由的莫名的感动。

　我认为阴天确是最能体现情绪，这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》，可见我的图文随笔新书《时光且行》。

　五、必要的时候，可以重复再拍

　要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。

　青海湖边，看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿，阳光把她的脸嗮得格外的红，特别美!

　青海我前后去了三次，那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩，恰好是夕阳时分，光线非常柔和，金**的阳光映衬着她小麦色的脸庞，很美。

　六、学会放弃

　很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。

　青海 祁连山草原，这棵树和它的影子，互为依靠。

　(简介的构图，点和线的结合，这张图，给很多朋友留下很深的印象)

　七、注意用影子在画面构成中的作用

　在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。

　新疆 白哈巴村 有人说，在这里你会忘记时间的存在。

　(夕阳前后，日照角度很低，逆光位置，可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子，整个画面即刻鲜活起来)

　八、注意把握弱光时分的冷色调

　弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的'愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛围，冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。

　西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边，天地之间，你会对自然充满敬畏。

　(我非常喜欢的一张图，也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲，同伴几个本来约好第二天去拍摄日出，第二天闹钟4点想起来的时候，他们几个纷纷推脱头痛、高反之类，我一个人来到湖边，太阳还没出来，四周安静极了，信步走向纳木错湖边，就看到了这一幕，天地之间，会觉得人是非常渺小，自然值得让你敬畏。冷色调，日出之前。)

　九、掌握最基本的前中后的构图法则

　大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。

　这张图，前景石堆的运用一下子拉开了空间感。

　十、观察和思考

　摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解，你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。