唐诗宋词的现代启示

　　导语：唐宋诗词传承至今依旧不衰，这些诗词有什么独特的魅力呢它对我们现代的生活又有什么帮助呢一起了解一下。

　我们中国是使得国度，诗人灿若群星，仅《全唐诗》记载的就有两千多人，作品更是浩如烟海，不可计数。毫不夸张地说，全世界有记载的诗人，中国要占三分之二以上，全世界刘闯下来的是个作品中国要占三分之二以上。

　诗词是我们生活的一部分，就像柴米油盐酱出茶一样不可少;是个是我们生命的一部分，它给我们一思想的启迪、情感的浸润、性格的完善以及精神的澡雪。

　中国人历来重视诗歌，阅读古典诗词，你能真切的感受到中国文化的美丽，你能更清楚中国人的思维、情感、性格和品性。翻开唐诗宋词，你会发现中国人擅长整体感知，取其神而略其形，拈花微笑，当以神会;擅长形象思维，取其美而略其真，芭蕉卧雪，得意忘形。翻开唐诗宋词，你会发现中国人对这个世界上有生命乃至无生命的一切都充满着温柔的情感，风花雪月的低吟，鸟兽虫鱼的浅唱，亭台水榭的轻歌，林泉石涧的曼舞一切都是那么情意款款，一切都是那么心醉情迷;

　翻开唐诗宋词，你会发现中国人是那么的真诚，那么的善良，那么自给自足，那么的`随遇而安，虽然深陷逆境却不忘同情弱者，即使箪食瓢饮也能够怡然自乐，宽厚的性格如泰山般厚重，旷达的胸襟如沧海般博大;翻开唐诗宋词，你会发现中国人是多么重视操守，宁为玉碎，不为瓦全，面对强权和奴役，他们会挥动如 巨笔，写下掷地有声的人格宣言：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!种桃道士归何处，前度刘郎今又来。人生自古谁无死，留取丹心照汗青!

　现在我们越来越清晰的认识到，语文教育应该是生命的教育，阅读也应该是生命化阅读，即用我们的生命感知文本，和作者交朋友，走进作者的精神世界，和他们一起呼吸，和他们一起哭笑，和他们一起领略祖国山河的秀美与壮丽，和他们一起品味生活的点点滴滴，和他们一起感悟人生的真谛，和他们一起追寻生命的意义，因此，只有生命化地阅读才是真正有价值的阅读，才是我们理应采取的阅读姿态。

        在十一世纪上半叶，宋词才开始走上星光大道，柳永、晏殊和欧阳修等明星大腕相继闪亮登场。把原来只是少数人业余爱好的游戏“小词”打造成了全社会各阶层都追逐的时尚文化。

        其中最耀眼的巨星，给词体带来了第一次大变化的，无疑是号称“才子词人”、“白衣卿相”的柳永。到了十一世纪的70、80年代至12世纪20年代，词坛更是群星璀璨。苏轼、周邦彦、秦观、晏几道、黄庭坚等明星词人共同创造了词史上的辉煌景观。其中最杰出的是苏轼和周邦彦，他们俩各自开宗立派，影响深远。特别是苏轼，继柳永之后，又给词体带来了第二次革命性的变化。自从苏轼登上词坛后，词体的文学地位才逐步得到认同，词从文学的边缘逐步走向文学的中心。

          北宋是在结束了五代十国战乱分裂的政治局面之后而建立起来的一个统一王朝，尽管它在政治军事等方面比不上汉、唐的强大和繁盛，但它却以城市经济的繁荣和思想文化的发达而著称，尤其是文人特别受到优待，其物质生活、社会地位和文化素质都得到空前提高。而词这种新兴的音乐文学形式在经历了唐五代的摸索、积累和铺垫之后，它的形体特征和艺术魅力正逐步为广大文人所认识和接受，视词为“艳科”、“小道”的观念也逐渐改变，在将词体从传统的诗体中区分开来以至“自成一家”、“别是一家”的同时或之后，词体也开始向诗体回归和融通乃至“以诗为词”的诗化、雅化、文人化的历史进程。在这两方面因素的合力下，北宋文人词的抒情化程度进一步提高，以表现闲情逸趣为情感主题的闲逸词创作呈现出繁荣的态势。首先是北宋前期，以晏殊、欧阳修等人为代表的一批仕宦显赫的台阁词人，在吟咏富贵气象、流连诗酒风月的同时，也抒写了他们所追求和体验的闲适清雅的生活情趣；其次是北宋中后期，以王安石、苏轼、黄庭坚等人为代表的一批人生坎坷、阅历丰富的词人，或在晚年退隐后抒写恬淡闲逸的人生，或在遭受贬谪时潇洒超逸地面对生活，或借山水以写意。

        苏轼一生坎坷，多次遭受贬谪，尽管他并没有真正做到形式上的隐居，但他既在心灵世界里对隐逸生活充满追慕向往。在现实生活中他也特别善于以乐观旷达的人生态度去排遣痛苦和失意，真正做到了“精神隐逸”。一首《定风波》足以说明他内心的从容淡定，这首词是苏轼贬居黄州时所作的，苏轼在旅途中忽遇风雨的生活经历，联想到自己在人生道路上所遭受的政治打击，感触颇深，于是便写下这首咏叹人生的佳作。在他看来，“人生风雨”如同自然风雨一样，终究会雨过天晴的；遇到风雨并不可怕，要学会以从容镇定、乐观旷达的态度来迎接它、对付它。经历了“乌台诗案”政治风雨的洗礼，苏轼当然不会惧怕这场转瞬即逝的自然风雨；更因这次战胜自然风雨的生活经历，苏轼也增添了与人生风雨相抗争的信心与勇气。苏轼一生虽历经挫折磨难，却始终不屈不挠，靠的就是这种“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的乐观自信，飘逸旷达的人生态度。他的淡然处世人生观值得我们去学习。

        爱情是一个永恒的话题，宋代也留下了大量关于写爱情的词。那富有深情款款的词值得我们细细品味，词中的情悟篇带给人们丰富的启迪和感动。

      有情的领悟。 如张先的《千秋岁》，这首词上片交代“芳菲歇”的原因，实际是暗示爱情遭受外力的无情摧残。下片通过琴弦来表达相思和怨恨之情。“天不老，情难绝”，表达情深似海，一心一意的坚贞，是全诗的主题句，它是针对上片“雨轻风色暴”而发的。“心似双丝网，中有千千结”，设想奇特，比喻生新。结尾用鲜明的形象暗示：这强烈的相思之情，夜以继日，永无绝灭之期。只要有人类的存在，就回有情。天不会老，情就不回绝，这是自然，是天性，情与天地公存亡。此时让我想起了一句“天若有情天亦老”，说出了情是一个多么折磨人的东西，因为有情才会有思念的泪滴，因为有情才会有往日一点一滴的回忆，更因为有情才会有分离的痛彻心扉。这些也就像心网中的千千结。在那个时代，对情有如此的领悟，如此肯定情，真的是相当可贵。相对于当今物欲横流的社会，人与人的感情在利益的面前变得如此的脆弱。在离婚率不断增长的时代里，有多少人还会相信爱情，有多少人想要一份真心的爱情，有多少人会向往拥有一份坚贞不渝，同甘共苦，不离不弃的爱情？我认为获得一份真爱的前提是付出真心相待，生活里少点套路，多点真诚。

      有情的通脱 。如秦观的《鹊桥仙》，自古以来，歌咏牛郎织女的诗篇都是满含着眼泪和同情，如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，“盈盈一水间，脉脉不得语”，“终日不成章，泣涕零如雨”等（《古诗十九首》）。七夕是牛郎织女一年一次相会的日子，也是人们为之叹惋的日子。可秦观的这首七夕词却别开生面，他先是以“金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”暗转以为这天上的“一相逢”能胜过人间无数个不分离，因为“柔情似水，佳期如梦”，正是转瞬间即要分别才更显相逢的珍贵，柔情的甜蜜。自然引出最后一句：“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，令人阔然开朗。是啊，人世间的事都不是事事如愿，人寿有限，人情易变，会有许多的干扰和阻扰等，谁又能永葆天长地久？朝暮相会保证不了两情久长，两情久长不在于朝暮相伴，专一、真挚的爱情才是最应该珍视的，它可以超越时空。如今两人相爱却因生活的奔波而分隔两地——异地恋、异国恋，或许他们也在心中坚信着：真正的爱情，不是天天黏在一起，而是各自珍重，又可以一起成长。只要最后伴度余生的人是对方，再苦也无所谓。他们可以把思念的煎熬变成一种动力，变成一种坚定走下去的信念。异地恋把握好一个尺度就会产生了距离美，甜蜜美。这是一种超前的进步的爱情观，千百年后的今天，依然具有一定的道德价值和美学价值，所以被传诵至今。

      有情的执着 。如柳永的《蝶恋花》，这一首写相思，或写追慕不得的坚持，不管写什么，我们感受到都是词中的挚情。特别是最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。从句意，从语气，从“终”与“消得”的运用，都反映了一种决然的执着。“消得”乃“值得”意，那种肯定其价值，一往情深。这句千古佳句被王国维在《人间词话》中喻为人生的第“二境界”，为自己喜欢做的事消耗精力，以至于把消损自己的身体为代价。或许有人觉得，身体是革命的本钱，没了健康的身体，其它一切为零，也有人也觉得，若没有艰辛的付出，哪来的成就？没有贡献成就，活得多长久也没价值！但这种“甘愿受罚”的执着在于个人的选择。无可厚非。追求自己喜欢的人或物，那种爱而不得的精力消耗也可以使一个人消瘦，我觉得对于现代爱美的女性，这也是一种最好的减肥方法吧！

    宋词的爱情篇价值在于引起共鸣的情感走人世代人的心中，直到永远。并而得到情感的启迪。

“羌管悠悠霜满地”赏析：

“羌管悠悠霜满地”写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜。耳闻目睹的都给人以凄清、悲凉之感。如果深夜里安然熟睡，是听不到、也看不到的。这就逗出了下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。

该句出自宋代范仲淹的《渔家傲·秋思》。

扩展资料：

《渔家傲·秋思》

原文：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。                   

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

译文：

边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起，在重重叠叠的山峰里。暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，思绪万千，想起边患不平，功业未成，不知何时才能返回故里。羌人的笛声悠扬，寒霜撒满大地。夜深了，将士们都不能安睡,无论是将军还是士兵，都被霜雪染白了头发，只好默默地流泪。

-渔家傲·秋思

本文选取了10首宋词和10首当代流行歌曲，解析了他们在表达内容和表达方式上对爱情的诠释。简单地阐述了经典与流行的关系，以及其中折射出的对传统文化的传承与发展问题。

一、经典与流行

宋词作为一种传统的音乐文学流传至今，必定有其独特的艺术特征和长久的吸引力。我们现在总认为宋词是一种神圣的、高雅的文学艺术，如果没有一定的文学素养是无法理解的。但宋词实际上并没有人们想象中的那样高深，它也是随着音乐而产生的，就是配合乐曲而唱的歌词，就好比我们现在给歌曲配词。宋词和流行歌曲是对不同时代的人文环境和精神的反映，但都是源于生活表现生活，同是情感的载体，也同是通俗的文化。当代流行歌曲以各种不同的形式继承了宋词的唱诵方式，其中以完全吸取、部分引用以及借鉴风格三种方式最为显著。

因宋词在遣词造句和抒情叙事上面都有着独特的韵律，当代很多音乐人为一些经典的宋词配上曲，让新曲和古词重新融合成为一首首绝妙的歌曲，被众人所熟知。在这方面的歌曲不少，尤其以邓丽君最为有名。邓丽君出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了多位宋代词作名家的经典作品。如李煜的 《虞美人 》( 春花秋月何时了) 、柳永的 《雨霖铃 》( 寒蝉凄切 ) 、苏轼的《水调歌头》( 明月几时有 ) 等。由音乐人为这美丽的宋词配上乐之后，本来已经是经典的宋词更加深入大众的心里，成为千古传唱的美妙词曲。除了直接给宋词配乐之外，还有很多歌曲的作词风格也借鉴了宋词的语言风格，或者是直接引用宋词中的词句和词牌名。例如沙宝亮演唱的《暗香》，就是以姜夔创作的词牌名“暗香”作为歌名，尽管这首歌词里面和宋词毫无关联，但也仍然以另一种形式展现了宋词；再如齐秦演唱《不让我的眼泪陪我过夜》中的歌词“你的柔情似水”也是引用了秦观的《鹊桥仙》中的“柔情似水，佳期如梦”一句。这些都表明了宋词对当代流行歌曲的影响是十分深远的。

从流行音乐对宋词的引用和借鉴中不难发现，宋词不仅仅是存在于距离我们千年以前的那个美好年代，而是被世人不断地吟诵至今，生生不息。这样看来，宋词既是经典文学也是当代流行元素。

二、对爱情的表达

无论古今中外，爱情永远是人类世界的永恒主题与旋律。由于爱情的主题能在很大程度上激起受众的共鸣，所以宋词和流行音乐在对爱情的表达上有着千丝万缕的联系。笔者选取了10篇宋词和10首流行歌曲构成本文的语料，其主题均为爱情。前者选自《宋词三百首》（朱孝臧编）和《宋词鉴赏辞典》（贺新辉主编），以宋词名家创作的作品为主；后者选自互联网（QQ音乐），主要是当代华语乐坛中较有影响力的流行歌曲。本文拟将它们对爱情的表达方式进行对比分析，从而发现宋词与流行歌曲的不同和差异之处，并浅谈对传统文化传承与发展的问题。

（一）宋词中的爱情表达

宋词在情感上的表达还是以借景抒情为主，大都是情中之景，通过营造意境抒发了自己对爱人的思念之情，或者是对离别的不舍之情等等。例如：

①纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。（范仲淹《御街行·秋日怀旧》）

②寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永《雨霖铃》）

这两篇词都是开篇写景，以自然写景为主，但是其中却蕴含了沉重的情意。“纷纷坠叶”、“香砌”等意象可以看出词人不单在写景，而是通过对秋声、秋色的描绘，渲染出秋夜寒寂的景象，首先就创造了一个孤独悲凉的基调。而柳永的这首著名的《雨霖铃》通篇都在写景，只不过景中之情处处可见。“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”这些意象营造的是一种愁苦离别的意境，通过这些意境词人表达了与爱人难舍难离的感情。还有一些通过生活中的景象引出词人的感情，如：

③红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。（陆游《钗头凤》）

④小轩窗，正梳妆。（苏轼《江城子·乙卯正月十二日夜记梦》）

⑤香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。（李清照《凤凰台上忆吹箫》）

⑥离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。（张先《一丛花令》）

词人通过回忆中的情景或是真实发生过的情景来描写曾经和爱人经历的美好生活，这种生活中的意象更能够反衬故人已去的愁绪以及思念之情。除了通过意象和意境来表达词人对爱的感受和体验，宋词在发展的过程中出现了大量直接情感宣泄的词句，例如：

⑦生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。（李清照《凤凰台上忆吹箫》）

⑧两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。（秦观《鹊桥仙》）

相比于意象和意境对情感的表达，这种直接的情感宣泄与当代流行音乐的表达已经有很大的相似之处了。还有一些宋词通过叙事的方式，构造了清晰的画面。在情感的表达上能让读者有身临其境之感，例如：

⑨记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。（晏几道《临江仙》）

⑩弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问：双鸳鸯字怎生书？（欧阳修《南歌子》）

⑪见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。（李清照《点绛唇》）

宋词对爱情的表达，在内容上大部分都是以离愁相思为主，偶有生动活泼的语言描写爱情，也让人眼前一亮。尤其是秦观的《鹊桥仙》更是在无限的悲恨中极力孕育无限的欢乐。在情感的表达方式上主要是以描写意象、营造意境来让读者产生情感的共鸣，偶有直抒胸臆的情感宣泄和画面感更强的叙事表达。后两者在今天的流行音乐对情感的表达上也更加凸显。

（二）流行歌曲中的爱情表达

与宋词相同，流行歌曲中描写爱情的主题也是多得不可数，但不同的是在内容上除了离愁相思，当代流行歌曲中有越来越多的甜蜜和活泼的情歌。表达方式上也和宋词不同，有意境烘托，但更多地趋于直白地表述或是通过将爱情进行比喻。

1、逝去的爱

这种类型的歌曲很多，通过回忆来表达对逝去的爱人或逝去的爱情的一种强烈、不舍或者是难忘之情。例如：

①任时光匆匆流去，我只在乎你。（邓丽君《我只在乎你》）

②往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。（李宗盛、林忆莲《当爱已成往事》

③忘了曾经爱过谁，慢慢习惯了寂寞相随。（齐秦《不让我的眼泪陪我过夜》）

④因为你总会提醒，过去总不会过去，有种真爱不是我的。（莫文蔚《爱》）　　

还有一类歌曲尽管也是描述逝去之爱，但回忆是美好的，表达的是对曾经爱情的怀念和感激之情。例如：

⑤永远的初爱，永远最初的梦最精彩。（杨宗纬《初爱》）

⑥我怀念的，是无话不说；我怀念的，是一起做梦。（孙燕姿《我怀念的》）

2、希望的爱

这类歌曲大多用直白的叙述表达对爱情充满希望，就算知道爱情难以追寻，但依然坚信爱会在某一天降临。例如：

⑦我们都需要勇气，去相信会在一起。（梁静茹《勇气》）

⑧等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。（王菲《红豆》）

还有流行歌曲中比较多的，但宋词中少有的甜蜜的情歌，例如：

⑨脑袋都是你心里都是你，小小的爱在大城里好甜蜜。（王力宏《大城小爱》）

⑩我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单没有伤害。（周杰伦《简单爱》）

通过对这20首以爱情为主题的宋词和流行歌曲的简单解析和比较，我们发现这两者有异同。

相同点：1）宋词和流行歌曲都是当时人们表达情感的主要方式。2）传播范围广，是比较容易被大部分人接受的艺术形式。

不同点：1）在内容上宋词中基本以离别愁苦的情感为主，而流行歌曲除了悲苦的情感之外，也有大量的甜蜜爱情表达。2）在表达方式上宋词几乎都是通过意象营造出意境，再表达情感，而当代流行歌曲更多地是直接表达对爱情的感受，歌词创作更像是一场对白。宋词几乎都有景象衬托，爱情表达地更为委婉，而流行歌曲表达形式多样，有自我陈述，和故事叙述等等多种方式。

三、文化的传承与发展

流行歌曲与宋词虽然看起来完全是两种不相干的事物，但从根本上看是根源与发展的关系。宋词象征着中华传统文化，而当代流行歌曲则代表了当代社会文化。从上文的分析不难看出，两者有着很深厚的联系，至少在对爱情这一主题上，流行歌曲在很大程度上是受宋词的影响。换言之，宋词和流行歌曲其实都是对世间之事之感的表达形态。表达形态随着表达载体和社会文化的变化也在不断地变化发展，但我们不能否认传统文化对我们的意义和深刻影响，单是从当代流行音乐大量的对宋词进行重新编曲演唱就可看出宋词对流行音乐的影响之深远。今天流行音乐的发展受到了一部分西方文化影响，但归根到底，是传统文化的传承和发展。相比于其他的传统文化形式，宋词由于其在表达内容和方式上与流行音乐最为接近，很自然的便对流行音乐的发展产生了潜移默化的影响。

这种潜移默化的影响来源于传统文化对中华民族的塑造。传统文化在其发展过程中，不自觉的使中华民族的儿女产生了某种程度上的情感共鸣。这种共鸣使我们在情感上产生相通性，因此我们看到今天的流行音乐在情感的表达上跟宋词是那么地相似。同时，文化也应该具有属于其时代的特征性。由于我们今天的生活节奏比宋朝要快的多，因此流行歌曲在情感的表达上比宋词要来的更直接、更强烈，这也反映出我们对传统文化的发展。

无论是在学校还是在社会中，大家都跟作文打过交道吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是我为大家收集的走进唐诗宋词作文（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

走进唐诗宋词作文1

我站在楼顶，泪和霓虹迷朦了眼睛，顿时，我想到了诗，想到了词，也想到了诗人的眼泪．这时我才感到，原来诗词并不是从某年某日兴起的，而是在诗人的眼泪中兴起的。

唐诗宋词中的泪是需要我们细心去体会的，无论是豪气的泪，离别的泪，失志的泪，还是多情的泪，只要用心就能体会到！

黄河之水直奔大海了，没有人能体会到你的豪气，不知到了什么时候，煮羊宰牛，五花马，千斤裘，尽管换美酒，一饮三百杯，将进酒，杯莫停．难道畅饮之时，你不流几滴热泪以示欢喜吗？

你柳永当日闷闷不乐，独自走下楼廊，你在上面望到了什么？可曾望见远方的伊人？你望到的只是烟波浩淼，山河萧条，清秋万里凄凉，我知道你不忍再望尽管闭上眼睛，回想当初之时，，有多少幽会欢娱的美好时光，到今日却酿成了无限的惆怅！你当然能记得分手时那双凝视的泪眼，虽发出了＂衣带渐宽终不悔＂的爱情誓言，但在离别之际，也只能抹清泪了！

是你写出了＂素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家．＂的诗句，我知道你的志向几乎被消磨殆尽了，无奈的召，无奈的唤，你只有小楼听春雨，晴窗戏分茶了！东坡亦如此，面对满堂的小人，怎能宏志树业？也恰恰矢志，也恰恰为矢志伤悲流泪，才会有＂大江东去浪淘尽，多少风流人物＂，才会有宋词新的篇章．如此说来，志失的好，泪流的棒！要深知，中国可无一官吏，不可少一人——东坡！其实在众人中我最喜欢李清照和李商隐了。易安居士的词，每每让人感到凄清，萧索．在重阳之夜，西风正起，你一人独饮泪酒，黯然消魂者，还有那句＂人比黄花瘦＂。

那五十根银弦，述说着多情的思念，你不曾刻意追求往事，却还是使你感到一片茫然．你曾在花间月下吟诗，如今却在烛下流泪了，清清的泪水并没有让你的眼睛更加明亮，望不见远方的伊人，却写出了＂刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重＂的绝唱．

其实诗人的泪，诗人的诗，还有很多很多……每每读起这些诗句，总能让人产生无限的联想和感慨，走进唐诗宋词也就走进了诗人，走进了诗人的情感世界，也使我们走进生活的深处！

走进唐诗宋词作文2

放眼望去，拥有着五千年悠久历史的中国，是一个诗词的国度。不论唐诗还是宋词，不论是李白；杜甫，还是辛弃疾；范仲淹。他们的诗词风格都各有千秋，对后世产生着深远的影响。在浩瀚的星空中，唐诗宋词是最璀璨的一颗星。

在朦胧的月色中，我看见他端着一碗酒朝我走来，他用一壶酒醉倒了你；醉倒了我；醉倒了他；醉倒了整个天下。

在他的”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月“中我读懂了他那放荡不羁的性格和那磅礴的气势。他展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的个性。试想，站在飞泻直下的瀑布前，大哄一声：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。那是何等的气势。这才是真正的诗仙，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。

我站在月色之中，看着他手持一壶玉酒，扬扬洒洒，脱口几句，便成一篇令后世传唱千古的诗词，高傲的性格，磅礴的气势，令后人不仅赞不绝口，他的诗篇流传至今。

走进唐诗宋词，那一首“醉里挑灯看剑”虽有报国之志却无处施展，看那“醉卧沙场君莫笑”的`悲壮。

我走在唐诗宋词的诗韵里，听着词人那一句句或悲或喜的诗词，清风拂面，把我灌醉……

走进唐诗宋词作文3

初读“举头望明月，低头思故乡”时，我只懂得模仿老师的口型去诵读；再读“君王迟京国，游子思乡邦”时，我的脑海里依稀闪现出“思乡”二字；而现在我读到“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”时，真是别有一番滋味在心头啊！

两年前的秋天，我离开了生活了十三年的故乡，来到这个陌生的校园。离开了昔日的好友，我只会坐在属于自己的狭小角落里，茫然地看着有说有笑的新同学，一切都是那么陌生。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的离别赠言，在夜晚寂静无声之时，便会伴着沙沙的写字声，在思绪中晃动。这时，我心中的悲寂便不知不觉与诗词融合在一起。哦，我懂得了，我懂得了古人的心，我更懂得了我自己的心。无论这里有多么繁华热闹，这里的一草一木都没有见证过我的牙牙学语；无论这里的人们有多么友善，在我看来也不是记忆里真诚而熟悉的脸庞。即使身处异乡，我的心却始终在故乡滞留啊！月亮常常在夜深人静的晚上，把清冷的月光洒满大地，那不正是想抚平寂寥的人那伤痕累累的心吗？

我不由得想起苏轼《水调歌头·明月几时有》中“但愿人长久，千里共婵娟”的千古绝唱，他将自己对亲人的思念寄托于明月，化作最真诚的祝福：只要亲人平安幸福，纵然千里阻隔，也能共赏一轮明月，犹如近在咫尺。难遣之情至此释怀，于是同举杯，共祝愿，这既有对亲人的思念，也有对自己的宽慰。寥寥数语，创造了一个童话般优美的意境，千百年来感动着你我，从遥远的天际一直走到现在、将来。我想，诗词的魅力就在于此吧！

你看，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，看似平淡无奇，实则波涛汹涌；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，将自己对友人的思念淋漓尽致地表达出来；李白的“仍怜故乡水，万里送行舟”，虽早已倒背如流，如今回味起来仍是意蕴无穷……晚上，捧杯茶，坐在客厅的沙发上，慢慢啜饮着带有苦香的液体，遥望着即将被灯火覆盖的明月，想起唐宋文人那一句句感人肺腑的华章佳句，内心不禁被触动。

也许最能打动人心的，还是蕴藏在唐诗宋词文字深处那文人的心境吧！

走进唐诗宋词作文4

唐诗，文学艺术百花园中一颗璀璨的明珠，一朵艳丽的奇葩。它光彩夺目，摇曳多姿，千百年来，为人传诵不衰。不知何时，我也总喜欢捧一本唐诗诗集，走进瑰丽奇美的诗歌意境中，畅游一番，不知不觉中成为一种习惯，成为一种难以割舍的情愫。

走进唐诗，便走进一个异彩纷呈的世界。

走进唐诗，走进初唐“四杰”，与王杨卢骆推心置腹，肝胆相照。理解了王勃“海内存知己，天涯若比邻”的那份诚挚，“长江悲已滞，万里念将归”的羁旅思愁；懂得了杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的豪迈高歌；知晓了卢照邻“寂寂寥廖杨子居，年年岁岁一床书”的那份凛然气节；感受到了才高位卑的骆宾王“无人信高洁，谁为表予心”的悲怆，“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒”的万千感慨。

走进唐诗，走进一种洞天别样的人生。倾听宋之问于大庾岭北驿“阳月南飞燕，传闻至此回。我辈数未已，何日复归来”的衷肠，陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的苍凉心声；随王湾于次北固山下看“潮平两岸阔，风正一帆悬”的奇观，随知章赏“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的春柳，随张若虚享受“春江花月夜”的美妙绝伦；从张九龄。的“兰叶”、“丹橘”里感受生活的哲理，与孟郊走进“谁言寸草心，抱得三春晖”的母子深情里。

走进唐诗宋词作文5

巍巍中华，一个诗词的国度。五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词，是那星空里最璀璨夺目的那颗，积淀着中华文化的灵性与精华。唐诗宋词是中国传统文化的瑰宝，是古代文学精华的的积淀，是中国历史长河中熠熠生辉的双子星座，引世人驻足观望。手捧一卷唐诗宋词，漫步在李白的诗行里，追随者他的足迹，一起在月下对酌，细诉着丝丝缕缕的情结……

走进唐诗宋词，就走进了一个神奇迷人的王国。我们的大师从泛黄的书页上站了起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，一壶浊酒，长发飘飘，风姿万千……飘逸豪放的李白，抑郁顿挫的杜甫，清扬畅丽的白居易，古朴雄浑的陈子昂，清朗雄健的王之涣，闲静淡远的孟浩然，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李熠，娴雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游，恬静悠闲的陶渊明……

月下桂影石桌，半壶杏花老酒，太白一身素衣，举杯邀月，酒酣处，欲上青天揽明月，把酒问月，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？月无声，笑饮杯中酒，大声疾呼，人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！一缕清风发丝舞，醉酒深院，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！仗剑风中立，一曲高歌剑星洒醉意，天生我材必有用，千金散尽还复来……他腰间的酒葫芦装满了忧愁，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁；白发三千丈，缘愁似个长。悲白发，朝如青丝暮成雪……抬望眼，月高云淡，浮云游子意，静夜思，低头思故乡……

多少往事已矣，多少恨事长驻。泪眼问花花不语，执手相看，竟无语凝咽，物是人非事事休，欲语泪先流。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，这次第，怎一个愁字了得！千百年的离愁，千百年的恨，只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁！唉，短气长叹，道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。别来三度，孤光又满，冷落共谁同醉？月如无恨月长圆！恨月不常圆，恨人不常聚！遥遥相对，只能寄一腔愁绪于明月。人已去，情依在，空怀柔情，惟有泪千行！

手捧一卷唐诗宋词，多少离愁别恨！凄迷的芳草，弥漫心中，如烟似雾，缭绕心扉……穿越千年，看着南唐后主那忧郁的眼神，促膝聆听他的《子夜歌》，“四十年来家园，三千里地山河”，无限江山，魂牵梦萦，“高楼谁与上？”凄美的月光下，我举杯与你同浇愁，与你一起故国神游，泪垂他乡，声声吟泣里，故国不堪回首月明中，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！流水落花春去也，荒了天上人间。往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来！金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

左牵黄，右擎苍，我在“老夫聊发少年狂”的豪迈中激情四射。

金戈铁马，狼烟四起，我在“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情中热血沸腾。

会当凌绝顶，一览众山小，我在“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的抱负中缅怀。

满月如弓，如射天狼，我在“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的气魄里沉醉。

走进唐诗宋词，品读，情词婉转，诗意秀美；品味，清新淡雅，幽然芬芳。合上书卷，我的思绪仍在千年前的词人的笔下纠结；闭上眼睛，我的心继续流连在“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句里徘徊……

在唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。

宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。

扩展资料：

一、分类

1、按长短规模分

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

2、按音乐性质分

词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3、按拍节分

常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

二、婉约派词特点

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

－宋词