如何评价电视剧《熟年》中吴二琥这个人物形象？

电视剧《熟年》中的吴二琥是一个引人注目的人物形象，以下是我对他的评价：

1 复杂性和多面性：吴二琥是一个非常复杂和多面的人物。他既是一个有才华的科学家，也是一个负责任的父亲和丈夫。他在工作和家庭之间的平衡和权衡，展现了他成熟的一面。同时，他也有自己的缺点和弱点，例如在面对压力和困难时可能会情绪不稳定，这使得他更加真实和有血有肉。

2 追求自我价值：吴二琥在剧中不断追求自我价值，他不仅在科学领域有所成就，也在家庭和人际关系中尽力做到最好。他通过自己的努力和付出，赢得了他人的尊重和信任，成为了一个值得敬佩的人物。

3 情感冲突：吴二琥在剧中的情感冲突也是他人物形象的一个重要方面。他与妻子之间的感情纠葛、与女儿之间的代沟和沟通障碍等，都展现了他的情感世界和内心挣扎。这些情感冲突使得他的角色更加立体和饱满。

4 成长和变化：在剧情的发展过程中，吴二琥也经历了许多成长和变化。他从一个有些自我中心的人物，逐渐变成了一个更加关注家庭和他人的人。他在面对挫折和困难时，也逐渐学会了坚持和努力，展现了他的成长和进步。

综上所述，吴二琥是一个具有复杂性和多面性的人物形象，他在剧中的表现展现了自己的优点和缺点，同时也呈现了丰富的情感冲突和成长变化。这个角色的塑造非常成功，使得观众对他产生了深刻的印象和理解。

在这个疫情发展的当下，呆在家里就能为社会做贡献的时机，我与家人一起围坐在沙发上，在笑闹中看完了这部有史以来第一次在线上免费播放的贺岁**。

先高度凝练一下**主题：**讲述了徐伊万在一系列的意外与“囧”中，与妈妈坐上了开往俄罗斯的火车。旅途上，通过各种笑点与泪点故事，讲述了一个中年男人在情感牢笼中的挣扎，最终突破自身认知边界后，在与母亲关系和妻子关系的和解与接纳中，成功自我救赎，进入新的生活认知境界。影片引导观众进入对家庭情感、婚姻情感的深入思考，一定程度上，促使观众细致感知了自身的情感实际，或意帮助大众也走出情感困惑，怕是影片一个重要目的。

总结了半天，感觉主题讲的也不是很凝练。得了，直接进入分析评论阶段吧！

无论是母子关系，还是夫妻关系，可以说，主人公伊万所面临的都是一种非常亲密的关系。

于是，影片里最令我印象深刻的那句话该出场了。张璐对徐伊万讲：“你看这就是我们俩之间的问题，你心里面长了一个你幻想的老婆，她应该喜欢什么讨厌什么，该怎么说话你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢？都这么多年了，你难道还没有意识到我不是你想的那个人吗？”。

对于处于亲密关系当中的人，我想，这句话一定戳中了很多人的痛点。而我们谁又不处在亲密关系当中呢？父母子女，丈夫妻子，成年的你总会扮演其中的一个角色，所以我相信这句话一定会让那些身处围城当中的观众，轻轻为之一震，于是，观众也就有了继续看下去的渴望。这句相当于影片的灵魂一问，也就奠定了影片的主题基调，影片所有情节的发生就有了基本的哲学考量，也使人物矛盾的解决，拔向了哲学层面。从这个意义上讲，这档贺岁喜剧还不错，因为有内涵。事实也证明，随着情节的发展，我们笑中含泪。

为什么我们不喜欢别人改造我们，因为改造意味着控制。

阳光能够时刻拥抱我们，因为太阳离我们很远；大海想拥抱我的话，我会感到窒息。沐浴阳光，不会影响我的无拘无束，所以我爱太阳，但谁也不想因海水的拥抱而溺亡。

这也就解释了我们为什么不喜欢被控制，即使是最心爱的人，也不行。

影片一开头除了那令人深刻的灵魂一问，从张璐口中我们还得知，徐伊万已经很久没有去看她的妈妈了，已经很久没有拥抱过他的妈妈了。为什么？随着影片情节的发展，我们看到，徐伊万的母亲，不管徐伊万饿不饿都往他嘴里塞东西，不管冷不冷都让他加衣服，也不管是什么原因都让他抓紧时间要孩子。在一系列的琐事争执中，徐伊万给母亲最常说的一句话就是：“妈妈你能不能听到我的声音？有没有在听我说话？”，而徐伊万的母亲仍旧会唠叨下去，跌跌不休。观众看到这里，都会想到自己的母亲，因为大家都知道，有一种冷，叫做妈妈觉得你冷。

徐伊万把张璐送给他的那灵魂一问，幽默的把“老婆”两个字换成“儿子”，其它成原封不动的送给了他的母亲。影片的人物矛盾冲突，一览无余。

影片看到这里，观众一定开始思考了。为什么母亲要改造儿子？丈夫要改造妻子？既然都不喜欢被改造，那么就不要去改造他，不就行了吗？不行，因为主人公还没有突破它自身的感情认知边界，影片还得继续演下去。这样的解释估计没有哪一个观众会满意，但是请看完影片的你扪心自问一下：“你的丈夫或是妻子，有没有停下改造你的脚步？而你，你又有没有试图或是正在改造你的爱人？”。请问这又是为什么？

每个人都有每个人的答案。影片里的答案是什么呢，影片又是怎么交代出来的，对这两点的处理，一定会影响观众，对影片最后徐伊万思想行为变化是否合理的理解，从而影响影片的艺术价值。

可惜的是，我觉得影片交代的不够好，不够深刻，再加之野外遭遇棕熊，还偶遇狗血的热气球，和这些廉价的偶遇一起，拉低了影片的整体得分。

那么，影片是怎么交代他们改造对方的动机的？最明显的是两处对话，徐伊万的母亲对徐伊万说：“我明明就是为你好的，你为什么不要呢？”。徐伊万对张璐说：“我还喜欢你，我还爱你，因为我不想对这段感情放手，我他妈就是一块破抹布吗？”。为什么要改造对方？理由指向的是爱、是为你好。简单的情节烘托，人皆尽知的原因，使影片在哲学挖掘上显得单薄了一些。

影片其实完全可以表达的更好，因为有徐伊万父亲，喜欢酗酒而早逝的情节，如果把这一事件场景运用好，那么对人性的解读将会更加充分，使观众对徐伊万的觉醒更加认同，同时深受启发。影片也可以突破喜剧表达的樊篱，而进入一个全新的境界。

如何把徐伊万父亲喜欢酗酒而早逝的情节这一事件场景运用好，为影片增添更加优美的孤光，我试着给大家砸一下这个彩蛋。

通常情况下，我们心中有一个梦中情人，有一个现实中的情人，我们总是习惯将这两个人相对比，当现实中的情人与梦中情人出现偏差时，我们就会开始着手改造自己现实中的情人，然而当这一愿望无法在我们伴侣身上取得效果时，我们就会以生气的方式表达给对方。梦中情人和理想中的儿子其实是一个道理。

为什么会有梦中情人？因为我们所有行为的基础都是基于我们的动机与需求，寻找伴侣也正是由于此，我们想象出了一个梦中情人，在现实生活中寻找她，以此来得到陪伴、照顾、了解、支持、赞赏等需求，同样的她也只是在需要爱情的时候恰好碰到了你，而你刚好也能够给她提供她所需要的。

徐伊万对梦中情人的需求是什么？徐伊万母亲理想中的儿子又是什么？每个人的需求不同，但是这些需求，都源自于一个人早年的经历。

然后看出来了吗？这些需求都可以从徐伊万早年去世的父亲身上去深入挖掘，然后巧妙解读，布景于影片当中，增加影片的深度。其实影片中徐伊万父亲在徐伊万7岁时，喝醉酒家暴他的母亲的场景，差那么一点点，导演只需再做一丢丢的努力，就更能发挥这一事件的价值了。

男主角徐伊万有着双重的身份，导演也赋予了它双重的矛盾，他既是想改造妻子的丈夫，又是忍受老妈改造的儿子。随着影片情节的发展，徐伊万正在自觉不自觉的、或努力或被动的突破着自身情感的认知边界。

推动影片情节向前有重大发展的，是生气与报复。徐伊万在恼怒之下，即使不要一分钱，免费转让暖霸技术，也要破坏张璐与国外公司的合作，以此达到报复张璐的目的。这是来自于改造不成张璐，气急败坏下的报复。徐伊万在怒气万丈下，指责母亲说，正是由于她的改造、控制，逼死了父亲，用酒后这一恶毒的语言实现了对母亲的报复。这是来自于反抗母亲总是试图改造他，气不知何处撒下的报复。

给主人公心里撒进智慧种子的是母亲对他无私的爱。当棕熊扑向徐伊万的千钧一刻，母亲毫不犹豫的用自己的身躯引开野熊。那一刻，母亲无私的爱解决了一切问题。徐伊万脑海里响起的是那优美的旋律：“……我已经，身体大不如前，还能再见几面，别说些没用的！……可是在我的眼里，你却永远是那个需要保护的小朋友，或许是我的语气让你觉得烦透了，对不起，下辈子我克制一点，就让我唠叨唠叨嘛！又能怎么样嘛！我已经，身体大不如前，还能再见几面……”。

实现主人公突破自我的是他能够理性正视内心的伤痛。从徐伊万在俄罗斯人的结婚典礼上的表现，观众应该已经能够看到这一点，徐伊万举着酒杯，摇摇晃晃，大声的喊着：“结婚后每天都会有惊喜！Surprise！Surprise！”，泪流满面，却起舞翩翩。随后，他与张璐通电话，没有去讲道理，没有去争执，没有试图去说服对方，只是撕心肺裂的说出了自己内心的伤痛：“因为我还喜欢你，我还爱你。因为我不想对这段感情放手……”。

我们曾经用生气、争执、报复，来取代正视自己内心的伤痛，因为我们知道，那些伤痛我们承受不起。但是我们却不明白，争执的起源并非对立，而是源于双方共同的痛。试图改造伴侣的动机背后，是因为我们并不能深刻地感受到自己对伴侣的爱，因为你爱的并不炽烈。不把自己的需求强加在伴侣身上，你就能在自己内心深处找到你真正需要的事物，摆脱了需求的束缚，你才能感受到纯粹的爱。另外，学着接纳伴侣，也能让你学到接纳自我，从而真正的明白，想要使自己变得完整，并不是非要得到。如果那些成长的宿命谁都不能抗拒，爱的幻灭让我们惧怕，我们何不从向外寻求欢乐的执念中跳脱出来，让自己的内心丰足。

徐伊万一定明白了这些，所以他终止了技术免费转让的报复计划，平静的签署了离婚协议。

影片最后，《红梅花儿开》这首经典的老歌响起，儿子帮母亲终于圆梦，此刻的珍贵，曾经的美好，一起回荡在优美的旋律中……

                        田野小河边红梅花儿开

                        有一位少年真使我心爱

                        可是我不能对他表白

                        满怀的心腹话儿没法讲出来

                        满怀的心腹话儿没法讲出来

                       ……

因为《大鱼海棠》传达出的价值观不是所有人都能接受的，或者说它的深层次的理念并没有被人接受和发掘。

大鱼海棠》讲述了一个女主角“椿”刚到“及笄之年”的故事。根据传统习俗和习惯，她化身为“红海豚”。她来到这个世界已经一个星期了，来体验她祖先控制的自然法则。殊不知，在最后一天，椿意外地被人类的渔网缠住，阻碍了她回到家乡的旅程。然而，幸运的是，一个勇敢善良的壮汉“鲲”出现了。

他不怕风雨和海浪，成功救出了椿，但也是因为椿在挣扎过程中的“意外伤害”和海洋漩涡的吞没。 最后，鲲不幸去世。后来，椿带着后者的遗物回到了家乡。在爷爷的建议下，春来到了掌管灵魂的“灵魂”之家，用他的“半条命”换取了昆的重生。此时，复活的鲲只是一只“独角海豚”。然后故事围绕卡通如何试图抚养鲲。随着鲲的成长，神圣世界遭受的“自然灾害”越来越严重。最后，在毁灭者的洪水和另一个男主“湫”的牺牲之后，椿终和鲲终于一起来到了人间，愉快地继续他们未完成的爱情故事。

《大鱼海棠》百度网盘高清免费资源在线观看：

链接：https：//panbaiducom/s/1HfEXMU57klq9gYA1NHlpKg

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楼下你还正常？被网上所盛传的结局洗脑了吧

个人认为比较复杂的是贝尔摩德和琴酒

首先贝尔摩德已经活了很久了 真实年龄以及主要经历都是谜

至于琴酒 黑组织的关键人物 肯定知道很多组织内幕 而且过去的经历也基本没有介绍过

作为《灌篮高手》动画的忠实粉丝，看完上映的**版后，尽管有很多值得称赞的地方，但我还是觉得它最大的败笔是角色形象与情感深度的缺失。以下就是我对这一问题的详细探讨。

首先，角色形象的缺失是导致**版失败的核心原因之一。与动画版相比，**版的角色形象受到了很大的改动，这些改动并没有给人留下什么好的印象。比如说，**版中的流川枫、三井寿等人物形象的设定完全是小清新风格，跟原版动画作品的硬朗个性相去甚远，不仅削弱了这些角色的形象魅力，而且也不符合原作设定对人物性格的要求。此外，**版中的蓝道夫与安西教练的形象也跟原版相差甚远，蓝道夫经常充当救世主的形象也被大大削弱，而安西教练的形象则显得过于旺盛，没有了调控戏份的作用，这些都导致部分粉丝对于**版有所抵触。

其次，**版还存在角色情感深度的缺失。对于《灌篮高手》这部作品来说，每个角色都有自己的情感历程，并且随着剧情深入，人物形象逐渐得到了更深层次的描绘，这也让原版动画作品取得了空前的成功。但是在**版当中，情感深度所体现出来的矛盾冲突和人物转折的部分都没有得到充分的展现。比如说，流川枫的情感历程十分丰富，但是**版中无法看到任何信息，这使得观众无法理解他的内心情感、他与其他人物之间的关系，同时也无法感受到这个角色的成长历程。类似的情况还出现在**版的其他角色身上，使得**版显得表面，没有内涵，这也导致了观众对于**版的不满。

再次，**版中的人物关系也显得非常单薄。在原版动画作品中，每个人物之间都有着非常紧密又丰富的关系，而在**版中，人物关系特别简单，没有了原作作品中矛盾冲突与与情感互动的部分，缺乏密集和波澜起伏的情节，这导致观众对于**版的情感投入程度不高，并且也无法与那些熟悉的人物建立联系。这也就是为什么许多观众透露出对于**版的失望。

最后，**版中的节奏显得太紧凑。**版只有111分钟的播放时间，这也就意味着，必须把所有情节都安排得很紧凑，很多关键信息都没有展示出来，或者只是被带过而没有得到深刻的剖析和描述，这也导致角色形象、人物情感深度和人物关系被放缩得很小，让观众感觉没有了魅力。

总之，**版《灌篮高手》最大的败笔在于角色形象的改动和情感深度的缺失，以及薄弱的人物关系。尽管它仍然是许多人的回忆，但仍无法取代原版动画作品在精神与情感上的感染力。