新筑场泥镜面平,家家打稻趁霜晴。 笑歌声里轻雷动,一夜连枷响到明。的情感

　《声声慢》是经典的古诗词，要如何在教学时设计安排才能让学生感兴趣呢？下面是我给大家分享的高二语文《声声慢》教案，希望大家喜欢。

　一、 教学目标

　1 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。

　2 掌握物境与心境相融的表现手法。

　3 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。

　4 初步体会性别因素对文学创作的影响。

　二、教学要点

　1 叠字运用的妙处。

　2 用韵的特点。

　3 细腻而又步步深入的感情蕴涵。

　4 国家变动与个人创作之间的关联。

　三、文本详析

　这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族政权南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。

　词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。

　接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。

　词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语平易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。

　作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。

　就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“平行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。

　在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多平韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。

　在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。

　四、思考题思路提示

　1 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。

　如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。

　2 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？

　如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。

　3 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？

　伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。

　作者的生平及创作情况

　李清照(1084一)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。

　李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。

　她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。

　李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。

　李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的'词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。

　有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。

　2李清照的艺术成就

　李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。

　李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

　一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

　二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

　三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

　四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。

　刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、**之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。

　李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，近代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。

上阕：写红军在战斗中的情景。上阕这四句写景,实则非自然之景,实是作者眼中之景,基调是阴沉抑郁的写出的是娄山关进军途中时抑郁的情景。

下阕：写战斗后红军娄山关的情景。一破上片的凄厉悲壮,豪气突升,一笔宕开,并不写攻占娄山关激烈的战斗,而是指明即便关山漫漫,长路艰险,但已定下从头做起。写出了跨越娄山关的豪气万丈情以及迎接新征程的精神准备。

原诗如下

秦娥·娄山关

现代：毛泽东

西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。

译文

西风正壮烈地吹着，大雁鸣霜、晓月当空。晓月当空啊，嗒嗒的马蹄令人心碎，军号声声沉郁低回。群山起伏长路漫漫恰似黑铁，如今让我们重振旗鼓向前。重振旗鼓向前啊，茫茫青山如大海，夕阳光华赤如血。

扩展资料

创作背景

《忆秦娥·娄山关》是毛泽东写于1935年的一首慷慨悲烈、雄沉壮阔的词，通过在战争中积累了多年的景物观察，以景入情，情中有景，从内到外描写了红军铁血长征中征战娄山关的紧张激烈场景，表现了作者面对失利和困难从容不迫的气度和博大胸怀。

长征过程中，土城战役失败后，毛泽东认真总结教训，亲自指挥了他一生最为得意的四渡赤水行动。红军沿盘山道猛烈攻击，红军二渡赤水后，于2月25日攻克娄山关，控制住这座雄关，使大部队顺利通过。

随后，红军沿盘山道向关口猛烈攻击，又在点灯山一带的山梁上与敌激烈拼搏，经过反复争夺，终于占领点灯山高地，牢牢控制了关口。

这时已近黄昏，红军在夕阳映照下，疾迅通过娄山关。2月26日，击溃了向娄山关反扑之敌，2月27日在遵义以北粉碎敌三个团的阻击。28日，红军乘胜追击再取遵义。娄山关战役是遵义会议后的第一个大胜利，也是长征途中的最重大的战略转折。

1935年2月28日，毛泽东随中央军委纵队登上娄山关，极目四望，欣然作笔，写下该词。由于娄山关一战意义重大，所以诗人的心情无比激动，在战斗结束不久即挥笔写下这首诗词。

全词不长，上下两阕，通篇只有四十六个字，但雄奇悲壮，气势如虹，寥寥数笔，像一幅出自大师手笔的简笔画，笔简而意无穷，为我们勾勒出一幅雄浑壮阔的冬夜行军图，表现了作者面对失利和困难从容不迫的气度和博大胸怀。

先看上阕，首四句写景。“西风烈，长空雁叫霜晨月”，西风、长空、雁群、霜晨、冷月，凄冷的五个名词衬托出一种凄冷的气氛，也确定了上阕的基调。这种手法似取自马致远的“古道西风瘦马，小桥流水人家”，但在渲染气氛的效果上实在是有过之而无不及。我们的脑海里不难想象出这样一幅图景：一个凄冷的冬天早晨，天还没有全亮，深蓝色的天空里一轮冷月当空，凌厉的西风动吹，偶尔从头顶掠过的大雁也发出几声凄厉的叫声，连绵起伏的山领上百草凋敝，霜重地滑，一队红军队伍正迤逦前行。“霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽”，接下来仍是写景。只不过镜头往回拉，由远景而近景，由全景而特写，由纯粹的景物描写到了景物与人物的融合，单纯的景物之中融入了人物。这句的妙处在于写人不是实写，而是虚写，以虚写实，由虚入手，而让人感到愈加真切，如见其人，如历其景。试想冬夜凌晨，山风凌厉，霜重地滑，一夜急行军，早已是人疲马乏，更何堪如此严酷的自然环境？你看，连马儿的脚步都显得凌乱不堪，声声碎步，失去了往日轻快的节奏，而行军号角的声音也显得呜咽无力了。

上阕这四句写景，实则非自然之景，实是作者眼中之景，如王国维所说的“景中有我”，实在是写情中之景，以表达景中之情，写作者之所感所想。所以，这里的景物描写其实不过是作者的真实感受的外化景象，是作者当时的心情投射在周围景物时所看到的事物。正因为寒冷，才觉得西风烈，正因为路难行，才觉得霜重；正因为心情沉郁，才听得雁叫凄苦，马蹄声碎，喇叭声咽。而这也正是红军当时冬夜行军的真实写照。

上阕的整体色调的灰暗的，天色未亮，凄风冷月，行军困苦，可谓没有一点亮色。上阕确定的基调是阴沉抑郁的，作者曾自注此词曰：“万里长征，千回百折，顺利少于困难不知有多少倍，心情是沉郁的。过了岷山，豁然开朗，转化到了反面，柳暗花明又一村了。以下诸篇(按：一九五八年出版的《毛主席诗词十九首》，《忆秦娥·娄山关》排在《十六字令三首》之前，毛泽东说的“以下诸篇”是指《十六字令三首》、《七律·长征》、《念奴娇·昆仑》、《清平乐·六盘山》等)，反映了这一种心情。” 此情此景，不要说作者，就连读者看到“马缔声碎，喇叭声咽”一句时也会变得心情沉郁。照一般的章法写来，下阕可以写人之困顿，路之艰难，以抒行军艰难之慨，进而深化这种基调，写成一首写长征路难的抒情之作。但作者没有如此，而是笔锋一转，横空出世，全词的调子来了一个一百八十度的大转弯。

起首两句尤具气势，因而已被广泛传诵，成了佳句。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”好一个“雄天漫道真如铁”，真是通天气势，这等小小困难，区区娄山关，怎比得了金沙水急，大渡桥横！沧海横流方显英雄本色，作者历经千难万险，愈是山穷水尽便愈显出其豪情和气概，他已准备带领红军队伍克服一切天险，这点困难又算得了什么，他根本就没放在眼里，而是乐观地发出豪言壮语，“而今迈步从头越”，我们的红军队伍可以一步步地征服这些崇山峻岭。长征刚刚开始，前面一役损兵折将，而后面肯定要面临更多更大的困难，是横亘在作者面前的如铁雄关，但作者不是视之如畏途，而是极其乐观又极其豪壮地号召大家，而今迈步从头越！

下面一句巧妙地利用格式上的重复，造成一种加强语气的独特效果，又是一个“从头越”，语调铿锵有力，显得掷地有声。末句“苍山如海，残阳如血”，写的又是黄昏景象，从凌晨写到黄昏，乍看跳跃起伏，前后不太连贯，但作者正是利用了这种时空上的错位，传递给读者这样的印象：天亮复天暝，红军经过一夜又一天的急行军，早已过了险峻的关口，击败敌人，占领了娄山关，把困难和艰险抛到了身后。一天激战后，遍地硝烟，血流成河，英勇的红军战士倒在了战场上，他们的鲜血染红了娄山关的崇山峻岭，而红军的旗帜在猎猎西风中飘扬，在夕阳中显得格外地鲜红。此时作者站在高处凭空远眺，看远处连绵起伏的山脉莽莽苍苍，如大海一般深邃，而黄昏的夕阳渐渐落下，剩余的一抹霞光如血一般映红了天际。晚霞、鲜血、红旗，这三种意象在作者眼中汇成一体，作者心潮难平，豪情澎湃，诗意顿生，便临风吟成一首忆秦娥。

综观全词，上阕写景，下阕抒情，景中含情，情中又有景，情景一体，水乳交融，体现了毛泽东作为诗人的才情和技巧。其结构的独特之处还在于上阕沉郁，下阕激昂，上阕取冷色调，下阕取暖色调，色彩对比强烈，感情对比亦同样强烈，上下阕的强烈对比，恰恰反映了作者的乐观主义精神和作为一代伟大指挥若定的气魄。

毛主席这首词的艺术手法，是通过对红军越过娄山关，并向遵义进军的描写，反映出遵义会议后英雄红军的顽强勇猛、视险如夷的豪迈气魄和无坚不摧、无攻不克的战斗雄姿。

『西风烈，长空雁叫霜晨月。』形象地点明了这次进军的时间、气候、环境：西风猛烈，长空中一群群大雁南飞，一阵阵鸣叫，霜花满地，残月在天，天将破晓，不禁让人感到了战地的形势严峻。重复一句『霜晨月』，这固然是由于《忆秦娥》这个词牌要求必须在此重复，但在这里这个叠句起承上启下的作用外，还表现了在这样的环境下，我红军指战员，又威武雄壮地向着娄山关急速挺进了。『马蹄声碎，喇叭声咽』勾画出在广阔范围里的战争气氛，同时通过此情此景的描写，从侧面烘托出行军的紧迫和纪律的严明。『马蹄声碎』，说明行走在崎岖不平的山道上的红军的马匹之多和行军之急；『喇叭声咽』，是在西风的呼啸中、迂回曲折的道路上行军的军号声音时断时续、时强时弱、时隐时现。这里的描写，绘声绘色，细致入微。

词的下阕，写的是红军傍晚跨越娄山关，向遵义进军的情景。『雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。』遵义会议以后，英勇的红军好像又获得了新的生命，迂回前进，穿插于敌人之间，生龙活虎，处处主动，国民党妄想凭借天险阻止我红军前进的企图又一次成为泡影。这里没有对激战过程进行描写，而是形象地勾画迈步跨越的雄姿，表达红军再次越过娄山关的胜利豪情。娄山关地势险要，周围山峰如剑，万丈矗立，插入云霄；中间是九曲回肠的公路。这种地势，真可谓『一夫当关，万夫莫开』。但是，红军是一往无前的，『雄关』虽像铁一般牢不可破，不可逾越，但我红军如今迈开大步又重新跨越过去了。『而今』和以往相比较，大不相同。革命前进的道路漫长，征途上艰难险阻重重，以前错误的领导虽然使革命和红军受到了极大的损失，但只要确立一条正确的革命路线，就是从头做起，重新再来，也一定能取得胜利。所以，这两句含义深刻，耐人寻味。第三句，『苍山如海，残阳如血。』一片望不尽的起伏山峦，放射出夺目的光彩，西下残阳像血一般鲜红，简直是一幅雄浑的画卷，给读者以鲜明而深刻的印象。

这首词用词生动、鲜明。一个『烈』字，表现了西风的猛烈；一个『长』字，表现了无边无际的天空；一个『霜』字既点出时令，又显示了战地情景；一个『碎』字，使人似听到马蹄之声；一个『咽』字，使人萦绕于耳；一个『铁』字，充分地表现出雄关的坚不可摧；一个『越』字，形象地表现了红军翻越的雄姿；一个『海』字，显现出苍山之重重叠叠，广阔无边；一个『血』字，残阳之本色跃然纸上，这些都足以构成一幅壮观的图景，令人难忘。

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作为诗人毛泽东曾说：“词有婉约豪放两派，各有兴会，应当兼读，说到他自己，他自称兴趣是“偏于豪放，不费婉约。” 唐诗宋词我是非常喜欢的，当然我是不能和堪称为诗词中泰山北斗的毛泽东比较了，但是我也想用毛主席的话说，我该算是“偏于婉约，不费豪放的”。不过这是以前的想法了，曾经因为感情受挫而郁郁寡欢，总爱低吟浅唱那些凄凄惨惨的诗词，使得自己的心情阴霾，意志消沉。后来生活态度的转变，人生的重新定位，源于这首诗词毛泽东诗词，它给我的启发可以说是相当大的。

那是情感出现危机、工作又出现失误，被同事和领导误解，遭受到生活和工作的双重打击后，心情差极了，傍晚下班回家坐在车里，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒，忽然间就想起了毛泽东诗词里的那句“苍山如海，残阳如血”此时感觉自己的心情有一种莫名的悲壮，那些烦恼似乎淡漠了好多，左思右想词的前两句是什么却怎么也想不上来了，于是回家先翻箱倒柜，找出了这首诗仔细读来，读过以后心情好了许多。现在变得坚强乐观起来，我的人生信念和生活态度有了很大的变化，原因就是毛泽东的这首《忆秦娥·娄山关》。