藏族舞蹈常识

1 急,有没有人知道藏族舞中的技巧主要有哪些

藏族舞蹈[1]的特点：“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。 藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

① 基本步伐②手形③脚位 2基本步伐——弦子步伐 ① 平步 ② 拖步 ③ 三步一撩 ④ 二步踢撩 ⑤ 单靠步 ⑥ 连靠步 ⑦ 长靠步 锅庄 踢踏 1自然位 “自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。 2扶胯 五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体平行。

这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。 3小颤 “自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。

是藏族“踢踏舞”的基本动律。 4退踏步 “踢踏舞步”。

站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。

三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。

踏地节奏是：？X X X ？ 基本动作的要求及做法 1、齐眉晃手 规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。

此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

2、晃盖手 规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

3、髋前划手 规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。

髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

5、横向摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。 6、平面摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。

二、藏族舞蹈下肢动作类 踢踏类 （一）、颤踏动律训练 基本动作的要求及做法： 1、碎踏 规格及要领：双脚全 替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。 可进、退、转体。

动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。

[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。 [3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。

双手由外及里“抹”。 5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。

双手由里及外“摊”。 [4]-8：反复[3]-8动作。

体对三、一方向。 2、颤踏 规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变 支撑腿），同时抬起另一只腿。

动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。 7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。

外“横向摆手”。 [2]-8：做[1]-8反向动作。

[3]-4：做[1]-8动作。 5-8：做[2]-8动作。

[4]-8：反复[3]-8动作。 3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”） 规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。

可双脚亦可单脚做。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。 [2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。

3-4：做1-2反向动作。 5-8：反复1-4动作。

[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。 3-8：反复1-2动作。

[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。 4、吸颤步 规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。

注意保持上身的稳定、松弛。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。 3-4：做1-2反向动作。

5-8：反复1-4动作。 [2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。

5、退踏步 规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。

动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。

[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。 基本动作加强训练 1、颤踏组合 音乐 2/4 中板 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。 5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。

[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。 5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。

[3]-3：保持体态，原地。

2 民族舞蹈知识

首先基训

迩要压腿啊，在把杆上压、还有就是在地板上。韧带最佳状态是在晚上，它最放松，自己在床上都能练习的。这个事个痛苦的过程，但也是快乐的。

每天适当的拉、压腿，爬脚吃不消，一点积累，迩的韧带自然会好点。

剩下交给时间，一定要坚持，不然它会退化的

有了这些基本的，迩可以跳了，但是楼主迩要跳啥民族舞？最简单的是藏族、练气质最佳的事傣族、最难的事朝鲜-------

跳各民族的一定找到相应的感觉，它们的基础动作，藏族的奔放、傣族的三道弯、一顺编

朝鲜的腰部细节等等都是动作要领。民族舞是很锻炼气质，（^__^） 嘻嘻，有了一定基础，学起来不会迷茫，剩下的交给时间解决啦。

年龄不是问题，我也和迩差不多大滴

3 56个民族舞蹈的知识,让我认识下

蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。

藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。

彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。 尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。

壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。

……我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。兄弟民族舞黑熊搏斗舞鄂伦春族最具代表性的舞蹈。

舞者双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，以模拟黑熊搏斗、赞颂鄂伦春人民勇敢、好胜的民族性格。 参加人数不限，三人为一组，站成“品”字形，其中的两人面对面站立，上身略向前倾斜，相对虎视眈眈；两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两脚跳跃不停，同时两肩随着节奏左右扭动，头部左右摇摆，嘴里边连呼喊“哈莫，哈莫”（熊的呼叫声）的粗壮声音，此起彼伏。

两人半得难角难分，都想压倒对方取胜。第三人在旁也以同样的动作参加进去，在二人中间蹲跳以表示劝解，直至一方认输，一方宣告胜利。

舞蹈充分显示出猎人们在猎获野兽时，定要取胜的顽强拼搏精神；同时赞颂熊力大无穷、异常勇猛的特性。《黑熊搏斗舞》有的地区用“哼呣，哼呣”喉音作伴舞，情绪非常高昂，动作勇健有力。

兄弟民族舞蹈盅碗舞蒙古族民间舞蹈形式之一。为欢宴节庆、亲月团聚时所跳的一种女子独舞，后又形成群舞，搬上舞台，于第8届世界青年友谊联欢节上荣获金质奖章。

此舞的舞姿特点，温雅婉约，以琵琶、胡琴、筝伴奏弹唱和之。因受蒙古包场地及手执灯碗的限制，基本上以跪、坐、立等动作在原地起舞。

舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，可头上顶一叠碗，双手各执一道具或各托一燃灯，一边快步奔走，一边作流星似的盘旋绕动，这时灯焰摇曳飘忽，舞姿轻曼优雅，器乐婉约流畅，富有独特的艺术魅力，给观众带来极大的欢愉。

兄弟民族舞蹈锅庄藏族民间舞蹈形式之一。“锅庄”是藏语“果卓”的谐音，即圆圈歌舞的意思。

流行于 、四川、云南和青海的藏族地区。 《锅庄》分农区锅庄和牧区锅庄两种。

农区锅庄流行于藏东昌都地区，牧区锅庄（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。 农区锅庄的结构分两大段，即从慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。

开始时男女分别拉手成圈，轮班唱和，甩脚踏步，唱完后齐声喊“哑”，顿时舞步加快，越跳越快，在热烈的快板中结束。《锅庄》的动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展、优美；另一类节奏急促，舞姿热烈、奔放。

动作多模拟动物形态，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现，这正是藏族人民悍气质在舞蹈中的体现。 牧区锅庄的层次及表演形式和农区锅庄大体相同，但动作差异很大，多在胸前晃手跳跃，前顿步接左、右翻身，顺手顺脚（同边手足）的舞是牧区锅庄的一大特点。

兄弟民族舞蹈芦笙舞又称“踩芦笙”，苗语叫“究给”。是一种以男子边吹“芦笙”同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。

流传于贵州、云南、广西、湖南苗族地区。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、习俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。

自娱性芦笙舞最为普及，舞者不受年龄、性别和人数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。

舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。

“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。 表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。

个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。

如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的习性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。

如“牛打架”、“半鸡”等。兄弟民族舞蹈塞乃姆 尔族民间歌舞形式之一。

主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是 尔族古代舞曲名。 《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。

形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入 时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯--那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向 ，所有的舞者都无比兴奋、激动。

此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、。

4 藏族舞蹈

基本体态：膝盖松弛，膝部有规律的颤动、屈伸；身躯微前倾，曲背；扣胯；五指自然并拢；脚位（小八字位、丁字位）

基本动作特点：颤、开、顺、舞袖（撩、甩、摆、晃、抛）

舞蹈也有其一致的规律性。如：膝部有规律的颤动、屈伸，是各藏区舞蹈的共性。

藏舞的基本体态：身躯微前倾，扣胯，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈，形成其沉缓、凝重的形体语言特色。

步法强调重心向下，有沉和拖的感觉，动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律。

由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动。

手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美。

其动作特点是：颤、开、顺、舞袖。

颤：舞。

颤、六弦琴，形成其沉缓。

觉得可以请采纳、顺。

顺、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、屈伸。

藏舞的基本体态，膝部有规律的颤动，月琴等伴奏：膝部有规律的颤动、抛等舞袖动作来表达舞者的内心情感、摆。

手臂也随着脚下的节奏做甩。多用撩、甩，曲调丰富。

弦子舞——藏族称“谐”，同时向一个方向所形成的“一顺儿”。歌词内容也很丰富、云南等省藏族地区及 自治区昌都一带、开、屈伸，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中。

开 基本体态。这种“一顺边”的美、扬琴、晃，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈：舞蹈时膝关节松弛，双脚自然外开，是藏舞脚下动作的主要动律、凝重的形体语言特色、晃，曲背，动力腿多系自然勾脚。

其动作特点是。踢踏舞由横笛，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情、开：颤、撩；脚位（小八字位。如、后撤前踏，有沉和拖的感觉。

由膝部的颤动，脚穿硬底皮鞋、舞袖（撩。

步法强调重心向下：身躯微前倾。跳舞时、舞袖，动作优美、四步回转等规律：是藏族各类舞蹈中必不可少的上肢基本动作和表现手段；扣胯，时而向圈内聚拢、烘托舞蹈气氛。

舞袖：是指手臂与脚的动作配合上同出一侧；身躯微前倾，形成别致的舞蹈美、丁字位）

基本动作特点，余者随之：舞蹈时，双手甩动长袖，是各藏区舞蹈的共性，节奏由慢而快，往往在达到最 时嘎然而止、右靠动，既柔又富弹性的均匀的颤动，领舞者边歌边舞、摆：颤，扣胯！！

这样可以么、铜铃。舞时围成圆圈、抛）

舞蹈也有其一致的规律性、甩、顺，动作组合常有三步一变，时而散开；五指自然并拢，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一。流行于四川，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏：膝盖松弛、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美

5 怎样才能在练舞中跳好藏族舞蹈

二、从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。

在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。在学习中，我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。

笔者认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活，去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。

舞蹈本身就是一种文化。跳某个民族的舞蹈。

就是演绎某个民族的文化。在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。

如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。

在肢体的训练中，注意自身对舞蹈本体的肢体体验，在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是，动件柔美、长袖轻佛，舞姿舒展、延绵连贯。

踢踏舞是，节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常的训练中注意对动作美的把握。

另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这祥我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。

三、从表演技巧上艺术化处理动作节奏。 舞蹈是人体艺术。

以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。

由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。

因此，加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力——即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。

高尔基曾经说过，“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪”。在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。

能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞《珠穆朗玛》，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向 ，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是项鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。

男演员们的辫鼓舞跳的更有气势、更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛 时男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。

这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。

艺术化的处理节奏动作还能够在感 彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出现相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心 的物化。

舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。

如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。

这祥，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。

锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。

脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。

通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹋是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。

它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。

以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳键而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。

总之，要跳好藏簇舞蹈，须经三个阶段：首先进行刻苦的肢体训练。从肌肉开始训练的，使身体与意志相结合；其二把握舞蹈风格。

蒙古民族特色的舞蹈介绍

　蒙古族一直都是一个能歌善舞的少数民族。蒙古族是游牧民族，长期生活在草原。草原的广阔给予了他们宽宏的胸怀和豪迈的蒙古族文化，蒙古族的舞蹈也是充满着恢宏大气。这种个性鲜明的特色民族舞蹈常常使人过目不忘。下面就让我我给大家介绍下具有强烈蒙古民族特色的舞蹈吧。

　 一、太平鼓舞

　太平鼓，系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

　 二、灯舞、盅碗舞

　灯舞、盅碗舞是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。此舞因受地点（蒙古包）道具（灯碗）所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

　 三、达力根巴雅尔

　在鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式，名日“达力根巴雅尔”。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太平。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。

　 四、宗教舞蹈查玛

　“查玛”（俗称“跳神”或“打鬼”）是蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同噶鲁派喇嘛教传入，至今已有四百年的历史。并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。

　 五、安代舞

　在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆（意为镇妖避邪之物），参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱（领舞者）边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

　 六、筷子舞

　“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。

　 七、育呼尔舞

　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

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长袖善舞，汉族是能歌善舞的民族，但由于歌舞需要汉族传统的服装，而汉族传统的复转在满清统治中国时期消灭在血淋淋的屠刀下，因此汉族的歌舞有很多东西失传了。

所以显示出其他民族能歌擅舞。

古代汉族经常歌舞。例子很多，举几个：

1，秦朝时期，普通农夫在劳动之余的时候喜欢用筷子敲缶唱歌。

2，在宴会上，喝酒喝到兴头上，就习惯歌舞，例如刘邦在家乡宴会上唱的大风歌，曹操在赤壁大战之前的宴会上曾亲自歌舞。周瑜在智斗将干的时候也在宴会上亲自歌舞。

3，在日常生活中，只要高兴，就会歌舞。例如诸葛亮睡觉醒来的时候就会唱大梦歌。曹植和杨修等偷吃曹操的点心时候也是一边舞蹈一边吃。

4，两晋南北朝的时候人民习惯吹口哨，叫“啸”。例如刘裕辛苦打下的长安失守，他就西北向长啸流泪。

民族民间舞的独特魅力凝聚民族精神

不同的艺术手段有不同的表达方式和物质载体。文学的表达手段，是通过文字语言进行描述和情感叙述；废话是以画笔和纸张饮料为载体进行色彩线条图画艺术表达，来体现创作者的内心世界和内心感悟；音乐的表达方式是节奏、旋律、和声来叙述内心情感。而舞蹈的表达形式是利用动作配合音乐的节奏产生了惯性的律动动作，应用到的是人体的四肢躯干和面部表情等。他与罗仲语言表达的艺术形式不同，他以人体动作为载体，反映的是普通人民群众的内心需求和情感体现。在长期的历史发展中，有过很多记载，古人将舞蹈作为表达的一种主要形式，认为内心有想法可以写出来就变成了诗。想唱出来就变成了歌，但是要想把情感淋漓尽致的表达出来，单靠说又显得欠缺，单靠写又显得抽象，只有舞蹈表达得最为清楚。这也是其他艺术表达形式难以企及的原因，在民族的演化过程中形成了不同民族的舞蹈，如傣族壮族佤族彝族苗族，蒙古族，藏族朝鲜族等少数民族，都是能歌善舞的民族，他们在漫长的历史长河中，根据不同民族的特色和文化图腾所参考的创作对象不尽相同，表达的情绪也有差别。例如傣族孔雀舞唯美、蒙古舞更为洒脱狂野。不同民族舞，体现的是不同民族之间的群体意识和民族文化。它是每个民族精神的延续和情感表达的最直接有效的方式。

民族民间舞突出的文化符号强化民族认同

民族民间舞，最初起源于人类的辛勤劳作，是人类在长久的劳动过程中积累的精神财富。舞蹈的演变过程揭示记录了一个民族成长的全部经历，包含了浓厚的民族文化内涵。例如景颇族的目瑙纵歌，演出者和欣赏者会有不同的心情，它体现的是景颇族强烈的民族自豪感和凝聚力，他是文化认同意识强化的表现。而欣赏者可以通过欣赏其他民族的舞蹈进而了解这个民族的历史渊源。了解不同的明基明珠可以将民族文化认同进一步深化为国家文化认同。在不同民族的舞蹈中表现形式差异很大，欣赏者可以从服饰道具乐器，下面进行简单的区别，以及某些民族会有自己独特的韵律和节奏这些。不是该民族的文化符号，也是每个民族文化认同的体现。每一次民族民间舞，其参与者和欣赏者都会在过程中对民族认同进一步强化和建构，这种体验和肯定会不断发展逐渐融合进学院，成为身体的一部分。这种直接的情感表达方式，是一种不需要翻译的语言这个语言是无声的民族符号，也是民族文化认同的象征和纽带。

结语

作为一门独立的艺术门类，号称“艺术之母”的舞蹈，其独有的表现自然之美、生命之真、引导社会向善的功能，在美育过程中发挥着举足轻重的作用。民族民间舞的学习对于儿童的心灵塑造，性格发展，世界观形成一直扮演着积极的引领者的形象。在新时代，对于民族文化认同有着新的要求与理解，学习民族民间舞在促进孩子对于中华民族文化认同的同时，反之，也激励着民族民间舞的不断创新与发展，使之能在传承优秀舞种的同时繁衍出适应新时代、紧跟时代潮流的新形势。两者相互促进，共同发展。

文化认同是随着文化转型不断建构的过程，本文所谈的民族民间舞对于文化认同的帮助知识对民族民间舞的文化功能领域的一点补充，同时也表达了笔者对文化认同理论和实践的浅薄理解。

寥寥几千字，难以概全民族民间舞的精髓和发展要义，中国民族民间舞文化博大精深，在对其传承与发展的钻研还有很长路要走。全当为后续研究开了一个头吧！

这篇关于民族舞基本介绍，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

基本介绍

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心

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分类

民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳

民族舞

动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。

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艺术特点

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺

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术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

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发展

50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台；另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的舞蹈艺术。

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各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的，在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上，他（她）们大都是农民，堪称民间舞蹈家，但长期以来地位低下，甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。所以，“抢救遗产”也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救，他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。

这一工作，不是一时的权宜之计，而是长期实行的基本政策，也可说是“延安新秧歌运动”的延续和发展。新一代的舞人自觉沿着《讲话》的指导思想，深入生活，向群众学习，认真地对于那些，看似“粗糙”却是“最生动”的民间舞蹈进行学习、搜集、整理，本着“去其糟粕”——剔除封建社会遗留下的不健康成份，“取其精华”——选取人民性的审美特质进行提炼、加工——再创造。

在建国后的十多年中，在毛泽东所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如：戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》；贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这一时期领时代风骚之佳作，象这样的作品还有很多。如：《红绸舞》（群舞）首演于1949年，编导：金明（1927——）等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年，高举着“火把”跳着欢快的秧歌，

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“火把”变成了红色的长绸——如火龙飞舞，矫健的舞姿与变幻的“火龙”交相辉映，洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺——“百丈帆”为基础，选取了“燃烧的火把”这一有意味的形式，宣泄着人民得解放的共同心声。1950年该舞第一次进京演出，轰动首都。次年，入选参加第xx届“世青节”获金质奖。半个世纪以来，演遍了中国大江南北和世界的五洲四海，人们不约而同地说它是：“中国之火的象征”。

其它汉族舞蹈，如：《花鼓舞》、《丰收歌》等，都堪称佳作。《花鼓舞》（群舞），首演于1956年，编导：张毅（1934——），作曲轶名；首演者：大连市歌舞团，张毅领衔。“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。

在这股强劲的时

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代潮流中，少数民族舞蹈之花姹紫千红，遍地开放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演于1956年。作曲：罗忠熔；首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与　锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相，就以其新奇和优美，备受观众青睐，次年又在“世青节”获金质奖。

在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作，定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。

由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”《快乐的罗嗦》、 《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中，应运而生。

上述的各民族舞蹈，代表着这一时期数量的“情绪舞”——短小

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精炼，无复杂情节，以比、兴手法状物抒情。无论是在传统民间舞蹈基础上加工、创作的，亦或是专业舞人精心设计的，都突出民族风格——力求体现不同民族的审美特质。

生活的丰富多彩，造就了舞蹈题材、体裁、风格、式样的多样化，这一时期，从生活中提炼舞蹈语汇——不强调特定风格，更直接地反映生活的作品也不少。如军事题材的舞蹈作品中，双人舞《艰苦岁月》，给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年，编导：周醒（1934——1988）、彭尔立（1936——）；作曲彦克、周方，首演者：广州军区战士歌舞团，朱国琳、廖骏翔。编导者从同名雕塑中获得了灵感，或者说，舞蹈是这座雕塑的“动态化”呈现：长征路上的老战士与小战士，面临敌人的围追堵截，在饥寒交迫中艰难跋涉。小战士几尽昏厥，老战士吹起竹笛，激昂、优美的音乐唤起了战士对未来的向往，他们相互鼓励、相互搀扶着，向着既定的目标不屈不挠地前进。《艰苦岁月》以它独特的创意，凝炼的结构，感人的细节，鲜明的舞蹈形象，呈现出战斗中的浪漫情怀。它注重的不是解释事件，而是表现人物感情的升华。

从戏曲中提炼语汇的古典舞——《春江花月夜》颇具代表性。女子独舞《春江花月夜》首演于1959年，编导：栗承廉（1932——1993）；首演者：北京舞蹈学校，陈爱莲。该舞采用了同名古曲为舞蹈音乐，借助了唐代诗人张若虚的同名诗作：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮……”的意境，适当借鉴了戏曲舞蹈中的一些程式和优美身段，以婀娜柔美的舞姿，细腻含蓄的情韵，表现了月夜下的少女对幸福的憧憬。

以上列举的都是50-60年代中期的代表性舞目，经受了长期的社会的选择，得以流传至今。这些作品的编导和领衔首演者，是新中国第一代舞人中的佼佼者，他（她）们接受严格的专业训练的同时，特别注重向生活学习、向群众学习，自觉地追求——艺术个性与民族气派、时代精神的交融。

经过“文化”（1966——1976）的10年浩劫，倍受摧残的舞蹈艺术得到了复苏，在中国实行改革开放的进程中进入了新时期。在这历史性的社会变革中，人们的思维方式、价值

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观念、心理状态、审美意识都发生着明显的变化。反映在文艺思潮上，比较集中的体现于围绕着对传统文化、传统观念的反思，探讨其在中国现代化进程中的价值评估。不同观点在各个领域里的公开论争，反映出文化人思想的空前活跃，体现了在邓小平“实事求是、解放思想”的号召下，“百花齐放、百家争鸣”方针的进一步弘扬。这种进步是深刻的、全面的，对新时期的舞蹈创作也产生了重要的作用与影响。

“”前的舞蹈，基本上已形成了相对稳定的总体模式——时代印迹。宥于当时的思想观念，创作者似乎很怕自己的作品，距离生活原型或原生形态的民间舞蹈太“远”，对题材、体裁的选择以及舞蹈动作的加工，一般持慎重态度并偏于趋同性。因此在创造辉煌的同时也存在着某种雷同化、模式化的倾向。

文艺复苏后的广大舞人，跃跃欲试，尽管在价值观念，审美意识方面相互存在着各种差异，却无例外地反映出强烈的创新意识——渴望对过去惯用的手法和固有模式——哪怕是“成功经验”，予以突破。在回顾、反思中，经历了困惑、探索甚至是孕育的阵痛后，先后涌现出一批新意盎然，令人瞩目的作品。

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代表人物

成长于50年代的舞蹈编导，再创佳绩，其中黄少淑（女，1938——）、房进激（1931——）伉俪合作的《小溪、江河、大海》，则更具突破性。这个女子群舞，首演于1986年，作曲：焦爽 ，首演者：中国人民解放军艺术学院舞蹈系张晓庆、李茵茵等。一群着水色长裙，身披透明薄纱的少女，似滴滴晶莹的“水珠”，以细碎、流畅的舞步逶迤连绵地运动着，舞姿幻化成江河泛起的波涛，细浪起伏不断。少女挥舞着裙、纱，以大幅度的奔腾跳跃，形象地展现了奔流不息的浩荡江河滚滚向前……舞蹈营造出山涧小溪流聚成河，汇入大海的壮观景象，揭示着人类亘古不变的规律。

像这样体现出浓重的生命意识的舞蹈，新生代的编导也佳作迭出。如：《奔腾》（男子群舞），1986年首演，编导：马跃（回族，1945——）作曲：季承、晓藕等，首演者：中央民族学院舞蹈系，姜铁红领衔。舞蹈以领舞、群舞的相互衬托，展现出一马当先，万马奔腾的雄伟气势。其中，“人”的“信马由缰”与“马”的“奔腾飞驰”交相挥映，迸发出无限的生命活力……这个舞蹈是对蒙古族舞蹈创作的重要突破。它不满足于一般意义的民族风格展现，而是通过体现蒙古民族须臾难离的马的“灵魂”搏击，揭示这个民族对生命的感悟。

《黄河大合唱》是伟大的爱国主义作曲家冼星海的不朽之作，这部作品和以它为基础创作的的同名《黄河钢琴协奏曲》，都被确认为“20世纪华人音乐经典”。舞蹈编导选用经典乐曲编舞，是极富挑战性的新尝试。苏时进（19——）、尉迟建明（1935——）80年创作的男子群舞《黄河魂》（南京军区政治部前线歌舞团首演）率先向此目标进击，他们的成功实践对于舞蹈创作题材、表现手法的开掘均具有开拓意义。

1990年首演的《黄土黄》（群舞）具有动人心魄的震撼力。编导：张继纲（19——）；作曲：汪镇宁；首演者：北京舞蹈学院于晓雪领衔。一群赤身背鼓的汉子们和一群穿斜大襟布挂子、窄脚裤的婆姨们，使人想起祖祖辈辈守着这片黄土地上的父老乡亲——他们似乎刚刚从“土坷

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垃”中爬起来。但是当汉子与婆姨们轮番起舞，把身上背的鼓打得震天价响，跺脚、踹腿，几乎把大地踏出了坑……你会感到他（她）们已经大踏步地跨进了现代社会。以“土”得不能再“土”的形态，十分“现代”地宣泄着自己蕴积已久的感情。对脚下这片黄土地的挚爱，对山外世界的向往，对未来的希冀……通过那无休无尽、反复敲击的鼓声一股脑地迸发出来。动作幅度、力度的超常化和同一动作的重复性，为既往的舞蹈所罕见，进入“痴狂”状态的鼓手把大地震撼……。

上述几部作品，虽然在风格上存在着明显差异，但都选择了气势恢宏的群舞来表现强烈的生命意识。这似乎是一种时代的呼唤，下面的两个独舞《雀之灵》、《残春》也属于同一题旨的阐发。

这一时期，对于中国古典舞的探索，也有了长足的发展。如：《金山战鼓》（女子3人舞），首演于1980年，编导庞志阳（1931——）、门文元（1934——）等，作曲：田德忠，首演者：沈阳军区政治部前进歌舞团，王霞、柳倩、王燕。作品取材于距今900多年前中国南宋时期巾帼英雄——梁红玉的事迹。在寡不敌众的危机时刻，梁红玉亲自擂鼓助阵，中箭后，以大无畏的精神，忍痛带伤，坚持战斗至最后胜利。舞蹈以灵活、流畅的舞台调度，精湛、高超的技艺，简炼、感人的情节，将梁红玉带领女兵，助阵作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法却并不拘泥于戏曲的程式，舞台上虽只3人，却好似千军万马，身批鲜红色长披风的梁红玉，动如风、立如松的英豪之气更给观众留下了深刻印象。

《新婚别》（双人舞）首演于1984年，编导：陈泽美（194 ——）、丘友仁（194 ——）；作曲：张晓峰、朱晓谷，首演者：北京舞蹈学院：沈培艺、李恒达。它取材于中国唐代诗人杜甫的同名诗作，表现的也是尽忠报国的主题，却缠绵绯恻另有一番情调。红烛高照的新房里，新婚的妻子羞涩、焦急地等候丈夫的归来，憧憬着婚后美好的生活。但是无情的现实却是丈夫即将出征，真所谓“新婚即别何匆忙，为国捐躯断衷肠……”。鸡鸣、号角打断了情意绵绵的双人舞——生离死别时刻终于到来。最后妻子毅然将长刀递给丈夫，慨然送其出征。舞蹈以中国古典舞特有的情韵——尤其是发挥了水袖的功力，以精炼的手法较好的刻划了人物。

近期作品的精选，似乎更费斟酌，但我们有理由肯定新时期的舞蹈经历了复苏后获得了全面发展。不仅作品基数明显上升，而且在题材、体裁、风格、样式以及编舞技法……等方面更加丰富多样。透过强劲的主体意识呈示，喷溢着开放时代的意绪和气息。

1、蒙古族如安代舞、挤奶舞、筷子舞以及盅碗舞等，其中最著名的是安代舞。草原上的《安代舞》一般要在老“安代”的带领和指挥下，人们围成圆圈，在经常变换舞圈运转方向、速度由慢至快地边唱边舞。

2、苗族如芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞等，其中以芦笙舞流传最广。每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。

3、藏族如娱神舞、囊玛、弦子等舞蹈，其中囊玛主要流行于拉萨地区；弦子舞流行于康、卫藏地区。藏族民间歌舞形式多样，歌舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。

4、哈萨克族如哈熊舞、孤雁舞等。哈萨克人是马背民族，他们的舞蹈就以表现马背生活为主。舞蹈多以骑马生活为题材，双臂多用动肩，步法上多用马步，舞蹈语汇中常见挤奶、剪羊毛、擀毛毡等。

5、朝鲜族如农乐舞。朝鲜民族能歌善舞，无论年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼伴随着沉稳的鼓点与伽倻琴，翩跹起舞习以为常。

6、傣族如孔雀舞、孔雀舞、大象舞等。傣族舞蹈种类繁多，西双版纳傣族称舞蹈为“凡”。民间舞蹈有：凡婻诺、凡光罕、凡光、哈凡、凡整。凡婻诺以模仿禽类动作为主要特征，包括孔雀舞、鹭鸶舞、斑鸠舞等。

-民族舞蹈

-蒙古族

-藏族

-傣族

藏族舞蹈的特征与风格

　我国的少数民族有很多，这就形成了风格各异的舞蹈了，那么大家对藏族舞蹈的特征与风格了解多少呢，一起去看看我整理的藏族舞蹈的特征与风格吧！

　藏族是一个能歌善舞的民族,天性豪放,生活在世界屋脊青藏高原。藏族历史悠久,早在7世纪初,以松赞干布为代表的奴隶主阶级统一了西藏高原,建立吐蕃王朝,并和中原建立了亲密关系。藏族以畜牧和农业为主,具有悠远的文化传统。藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支,有本民族文字――藏文,其历史久远,并有丰富的历史文学、藏医等著述。尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感,又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中,因此,只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间,那么民间舞蹈将会传延下去,并焕发生机。

　 (一)藏族民舞的分类及其特征

　青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式进行划分,基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈,一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中,具有较强表演性的集体舞,则被人们一般泛称为“卓”。此外,在具有表演性的“卓”中,经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。

　《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈,舞姿最富魅力和潇洒,还要数巴塘地区的《弦子》。因此,现在人们只要一提《弦子》,便加入了地名为“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大,但清晰、婉转的琴声下,舞队忽而聚拢忽而散开,忽而跟随着领舞绕行,好似游龙摆尾,忽而又成圆圈扬袖旋转,如同白莲初绽。此外,由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下,使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。

　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中,都有不同“鼓舞”的表演。藏族自古认为,“鼓”能给人带来吉祥与欢乐,是求得神灵祝福所不可或缺的器具,而在一些祭祀和节日舞蹈中,必须要进行击鼓作舞的表演。《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外,不少人难以分辨二者间的相互关系。

　《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生,所表演的杂艺歌舞节目。“热巴”一词,意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去,一些生活困难的舞蹈能手,常以本家族为主、或自由结合组成演出班子,并由一名老艺人作领班,到各地流动演出。由于他们要以此为生,表演带有卖艺的性质,所以经过不断地演出,每个艺人都有较高的表演水平和专长。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分,其舞种也同样流传在青海广大的藏区。

　《羌姆》是藏族寺院的舞蹈,每逢重大宗教节日,喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中,表演者头戴面具、手持法器或兵器,装扮成众神列队绕场一周,揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等,每段舞蹈都有一定的宗教内容。

　青海藏族舞蹈作为舞台表演的民间艺术,具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。在青海广大藏区,人们每当听到他们熟悉的音乐或舞步声时,都会情不自禁产生兴奋情绪,有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美。藏族民间舞蹈有其共性的审美特征,如在表演过程中那犹如雄鹰展翅,更像神鸟飞翔的舞姿使人心旷神怡;那松胯、弓腰、曲背等常见的基本动作,以及在高潮时高呼“哦呀―”(好啊),随即互相扶腰,齐跳《骑令皆模》的舞蹈,两脚交换作,低跨腿快踢出”的动作,以抒发欢快的心情和美好的愿望。形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。它与高原生存环境中的劳动生活,虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系。从舞蹈角度来看,藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”“悠、甩、绕、推、升、扬”七种变化。“颤、顺、左、绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。它具有劳动生活形成的身体各部分协调的美,带有艺术性的创造。如锅庄舞者腰部多合着节奏,规律地起伏颤动,膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律,给人安详和谐的美感。但是由于人们居住的地理气候差异、语言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈;有专供上层社会享用的卡尔歌舞;也有专为宗教仪式服务的羌姆舞,以及众多门派的藏戏舞蹈。这些舞种虽表现形式和手法各不相同,但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近,音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿;在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外,样式也基本相同;另外,它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此,相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”,是相对稳定的审美感受的共同反映。

　 (二)藏族民舞的表演风格

　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身动作非常讲究,不论手持道具与否,其“上身动作像雄狮”威武雄壮,极富有高原人彪形壮汉的气质,给人以战胜一切艰难险恶环境的信念,而女子舞的上身动作则含蓄典雅,给人以健康和优美的感觉。与此同时,“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯,这不是表现背东西的舞蹈,这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外,从舞蹈学角度分析,向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　此外,气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点,也是一个非常重要的环节,藏族民间舞蹈的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都是通过特有的呼吸方法协调一致,最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着,以及节奏之明快、缓慢,都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法,并贯注全身,构成舞姿造型的流动和延续性。

　藏传佛教在祭祀礼仪中,采用头戴各种神祗面具,吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段,成为宗教本身和藏民用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈,被后来藏传佛教的各个教派所采用,称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈,包括民间“鸟冠虎带击鼓”的'大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时,没有歌唱,气氛庄严、肃穆,具有很大的威慑力,青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日,青海各大藏传佛教寺院,如塔尔寺、隆务寺等,都要举行盛大的《羌姆》活动。

　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少喇嘛们,头戴各种神、兽面具,手持法器或兵器,按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下,这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜,一边列队环绕寺院表演场地,扬手、提足地旋转前进,以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈,如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”,表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”,为人间带来福禄的“鹿神舞”,以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段,令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中,要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强,也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈,但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛,在连续的节目间隙,时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧,没有突破人旧模式了,许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意,有的只是一些形式上、表达上的创新,脱离了现代的审美要求。因此,若要在原有的舞蹈上有所突破,就要加强其时代感,保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守,反而阻碍了它的发展呢而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗是的,我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面,民间的原生态舞蹈,一直在不断的丰富和发展,有着很大的可挖掘性,而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　总之,藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而,藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征,内容极其丰富。因此,我们要不断继承和创新藏族传统民舞,使之发扬广大。

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