线-基础认识、表现和应用

1线，具有长度、宽度、厚度

2线面之间转换

3线具有方向性

4线具有心理暗示作用

5线具有连接属性，线条与点（字符/图形）的结合呈现整体感，凸显关系

6线具有引导作用，标注说明

7线加强画面条理性，可区隔元素

8线具有占据空间的作用

9利用环境为线带来视觉错觉

10线的变化表现具象物体（等高线绘山）

11延续点成线，延续排列线成面

1 直线 -明了直率/男性

2 折线 -闪电不确定感/与斜线相似/爆炸-字体设计

3 曲线 -蜿蜒河流/弹簧动态/动感/流动感/弹性/活跃张力/女性

1 横线 -平静水面/无线延申的地平面静止/安定/平和/寂静/疲劳-分割版面

2 垂线 -教堂柱子/笔直树木严肃/庄重/高尚/强直/向上生长-分割装饰元素

3 斜线 -上升飞机动感/不安定感/青春活力/向下掉落的不安定感-分割元素

1 粗线 -力量/迟钝/粗笨

2 细线 -秀气/敏锐/神经质

A 无机线条 -笔笔直直机械

B 有机线条 -手绘情绪化

C 几何曲线 -几何图形构成的形状集合温和柔软

D 自由曲线 -无规律自由变换自然美/流畅/柔美/变化

1 曲直对比

·作用情况：版面单调无趣，缺乏亮点

·作用对象：文字字符变化，文字变形

2 粗细对比

·作用情况：版面可读性差

·作用对象：文字粗细，增强可读性

3 装饰

·作用情况：背景过空，丰富画面，增加层次

·作用对象：与点结合

4 强调

·作用情况：文字组信息较为杂乱，组内无关不明确

·作用对象：线条分割文字组，表格化秩序感/线框内放置文字内容，分栏分格，横竖变化/强调标题

5 文字装饰

·作用情况：单调

·作用对象：文字字体-草书/手写体，背景底纹

6 方向对比

·作用情况：表达情感，加强形式感

·作用对象：与点结合

7 连接作用

·作用情况：引导空间，填充画面，平衡画面

·作用对象：与点结合，增加文字间隔加上线条连接，可与画面元素的前后关系做变化图文叠压，增强空间感，文字与背景的联系增强

设计中情感的特征主要来源于点、线、面的综合运用，了解这三要素的情感主要是为了在以后的设计中更好地表达设计主旨与设计要求，从而引导观者的情感。要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。（下面附点。线、面综合运用平面构成作品，书上拍的，不是很清楚，请见谅！

书画是以线条为主的一门艺术，线条作为书画艺术的主要构成材料和语言载体，按照一定的审美规律组合起来，构成书画的形式美，所以说书画艺术是线条的艺术。因此，线条质量的优劣，对书画的优劣有着最直接的影响。

书画艺术的线条美，在于运笔之节奏和笔墨之变化，将内涵骨气表现在纸上，沉着自然，耐人寻味，斯为上品。但这种线条并非任一自然线段，而是指摆脱了图画性质，变成适合文字点画书写的线条。汉字书画之所以能成为一门独特艺术，主要因素是线条为其主要构成材料。所以，要深刻认识和理解中国书画，对书画线条的研究，便成了窥测书画艺术奥秘的一把钥匙。

线条自身具有多重特质，概而言之有三：即简约性特质、变易性特质、不易性特质。这三重特质，在书画艺术发展不同阶段上，发挥着各自特有的作用。只有辨证地理解它，才能正确认识书画发展的内部规律，因而也才能正确理解和对待书画创作与创新问题。

线条的简约性特质：

简约，即少、简单、概括之意。最早人类发现在认识和表现世界过程中，难以用繁缛语言或其他手段，作准确的同构传达和反映时（形式的或文字的），往往采取一种概括，模糊的抽象描绘手段，而创造了最简约的线条，认为线条符号愈简约，愈能包容复杂的内涵。在古人意识里，最简者莫过于“一”，最大者亦莫过于“一”，它不仅仅是一个数字，而且是一种思想，这是人类最伟大的哲学思考

线条的基本形态有直线和曲线。

任何形都由线包围而成，线就是一个二维生物里的产物，它有长度、宽度，它甚至还能帮我们模拟三维的深度。可以把线看成一个点的运行轨迹。一条线也并不拘泥于就是平直的线条形式，只要能连缀成串的，都可以把它看成一条线，它就能在构成中发挥起线的作用。

线条的用途：

1、竖线条蕴涵着一种对地球引力的稳定的抵制，似乎给空间增添了尊严和正式性。如果有相当高度的话，竖线条会激起人们的渴望和奋发向上的情感。

2、水平线往往表示宁静、放松的随意感，尤其在有相当的长度时更是如此。较短的，不连接的水平线即成为一系列的短划线。

3、对角线、斜线相对来说更有活力，因为其显示的事运动和形态特征，能较长且顺利地从对角穿越空间；向上弯的大曲线呈振奋向上的状态，有鼓舞激励人的含义。

4、曲线往往与温柔和放松联系在一起，又可以表示一系列的情感色彩，不过，它们也可能传递坚实稳固以及和大地接近的意思；而小的曲线可显示幽默、滑稽和玩笑的意味。

平面构成基础知识(理论知识)

一,构成的含义

平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法是理性与感性相结合的产物

二,平面构成是设计的基础

平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思

通过具体的构成练习使学习认识和理解三大构成的基本概念和相关规律，主要练习学习者的设计、理解和创意构思方面的能力，三大构成是学习美术、艺术类院校必须学的课程，是基础课程。

通过学习三大构成理论和各种基本概念，学习三大构成基本要素的构成规律及其形式法则，学习各种构成的设计与制作方法，使学习者掌握平面设计、立体设计和装饰色彩的基本规律，形成现代设计观念和审美意识。主要内容:介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史，平面构成理论和概念，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，多种平面构成关系的设计练习；现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习；立体构成理论和概念，立体造型基本要素，线材、面材、块材以及综合构成及其形式法则，立体构成的应用设计，不同材料、工具与多种工艺制作方法。

平面构成用在各种平面设计当中，色彩构成提高你的色彩搭配能力，立体构成主要用在雕塑，建筑等方面，三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解，不是单一的，其实生活中处处都有三大构成的影子就看你发现没有。

好好学吧，祝你成功。

（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

（3）以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

（4）把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。

（5）将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。

（6）不规则点的视觉效果。

扩展资料：

要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

-平面构成

　　一、绘画中“线”的理论内涵　　认识“线”。线是绘画中最直接的语言形式，线既是一种写实语言，更是一种抽象语言要素，不同的线具有强烈的不同情感取向。线在中西方绘画里都被广泛地运用，而中国的绘画更是以线为主，线在表达对象的运用上是明确和直接的，长期的历史承传将线的表达和运用发挥到了极致。西方的绘画里也大量运用线以加强绘画的感染力（以线的明确来突出形体特征）， “线”在西方绘画中的运用，主要是指它在形体明暗交接处所形成的明暗交接线。由于油画绘制是完全覆盖画布或者墙面的，并追求更加逼真的三维空间，线被隐藏而含蓄化。我们用东方人对线的直接和明确性的理解去硬套西方被隐藏而含蓄化的线的理念，就会认为西方油画中少线或者无线，其实西方绘画处处是线，表现在绘画上就是明暗交接线、不同色块之间的转换对接线、主体与背景之间的边缘线以及形体的轮廓线等。

“线”的形体的显著特征。线的显著特征就是形体的显著特征，这是因为线只是在形体的转折和硬朗边线之处才清晰地体现出来，它是明确和肯定的。它可以是非常清晰的一根线，比如一根黑。它也可以是具有较明确形状的一个狭长区域（这是为了便于理解线的存在形式，我们将形体上不明确狭长区域与较明确的块面形体相比较而言的），我们把这个区域在整体形的结构中定性为线，这个线的概念在曲度不大的形体表现中表现得尤为突出。而且在判断形的过程中，这些不如外轮廓线那样明确的区域线往往占多数,它们对形体在空间中的朝向界定至关重要这样看来，判断“线”并将其提炼出来，是需要一种勇气的（大部分学生只敢在有明确棱角的形体上下笔，而不敢在曲度形体上下笔）。面对一个复杂的曲面复合体，可以有无数条线供我们判断和提炼，但我们只需抓住最简洁的线的形式就足够了。这样一来问题就简单了，我们只需将精力放在体验表现对象的线的特征上，因为线的存在形态就直接暗示和传达了表现对象的存在形态。当然，这种线的存在方式是复杂多样的，它可以是非常清晰的一根线，也可以是具有较明确形状的一个狭长区域。

“线”的内质。线的内在特质实际上就是指充分体现出形体中形式意味的韵律特征，并反映强烈的情绪趋向。从视觉感受角度而言，突显形体架构的是线，只是形体架构体现出的形式意味消解了线的单纯和明确性，这恰恰体现出了线在绘画中作为强有力的语言元素的原作用。线的作用还表现在给“形”以靓丽个性的表现力上，绘画中形的感觉强烈与否跟线的肯定与否有很大的关系。用线直接而肯定的，被表现的对象就传神，画面就鲜活。用线犹豫和模糊必然带来形的柔弱和混乱，被表现的对象则无精神。体验和把握线的内质是十分重要的，线除了作为基础语言在造型中的特有作用以外，其本身的抽象因素具有很强的情感趋向。细线有柔弱轻松的特征，粗线则具有坚强肯定的特征；弧线优美，直线锐利；几何线饱满有冲击力，在素描学习中应培养学生对线的情感表达的敏感性（看看大师席勒和贾克梅蒂的素描吧，或许我们会有启发）。如果只把线的元素作为塑形的手段，而忽略了线本身具有的情感表达，那么就永远无法理解线作为情感载体的内质。

二、绘画中“线”的判断和把握

关于曲面复合体上的线的问题。在造型过程中这里的形式特征状态最难判断，它往往是多个复杂形体组合而成，我们称其为复杂的曲面复合体。比如，人的额头就是由梯形、凸形半圆、凹形半圆等形体组合而成的，可见其复杂程度不一般。前面我们谈了线的认定大都存在于形体的衔接和转折处，线是对形体特性予以加强的最有效手段。曲面复合体的形体朝向变化是随着曲面的不断变化而发生着微妙的改变，特别是在一些曲度不大的复合体上表现得尤为突出，这些地方的形体变化微弱，因面它给我们的视觉刺激也相对微弱，稍不注意就容易忽视，从而导致这些地方的形体特性状态不明确，为了使曲面复合体明确而且硬朗，就要将其因曲面形体变化引发的形体转折给予肯定，必须将曲面复合体因形体转变形成的转折结构线确定出来，一旦这根线被确定出来，那么我们就能将曲面复合体在空间中的形体状态给予较好的定位，这对表达形的特性精神尤为重要。曲面复合体在空间中自身形体朝向发生变化 ，由于形体没有明确的棱角提示，只能靠我们的感觉去判断，那我们怎么来判 断这些地方的结构线呢？如图

AB为一段曲面体的断面，用来说明凸形曲面形体和凹形曲面形体。从图中我们发现曲面体的形体朝向变化非常大，其形体变化是在切点A到切点B这一段弧度之间发生的，可以说在弧度AB之间任何一个随意分段处都可以将曲面体折弯成肯定的形，且大致符合曲面体在空间中的形体位移朝向，我们要做的只是将其准确化。在这里有几点值得注意：首先，确定形在AB这个弧段一定发生了形体转折；其次，认定形体的转折要果敢；第三，对认定的形体转折下笔一定要果断。依此办法，我们可以将任何一个复杂的曲面体在空间中的形态特性界定出来，达到我们准确造型的目的。

“线”与艺术感觉。对线的理解不应是机械生硬和弧立的，对造型来说不是所有的线都有意义，线有灵性和优美的要求，理应用艺术的感觉和艺术美的要求去筛选线。艺术的感觉是对那些与自然形式纯粹知识相对应的有价值形式的明确理解。自然形式一般指那些只对科学思考才有意义的对象。一般的自然形式是无意识存在的，有别于任何特殊的记忆形象，因为前者含有基本的自然属性，而后者确有很大的偶然性，艺术旨在赋予这些对象以有意义的形式。例如，取出对象中乍看可能无意义而且是偶然的成分，把它变成富有表现力的、必然的东西。然而，为了在艺术品中显得富有表现力，这些成分必须结合起来，以使每一成分都拥有视觉观赏意义。因为，无论这种条件是否出现在外观上还是潜藏在其内部，在对象的自然属性中，它完全是一种偶然的东西，艺术的表现不能只是对大自然机械的仿造，而必须满足把视觉价值处理得富有表现力的那些条件。因此，我们在对形体进行梳理和选择线的时候，只取其有形式意味的线。当一个艺术家在心里把他单纯的表现转变成富有表现力的艺术价值时，他的这种表现是对整个形式世界的表现，在绘画艺术里具有更高艺术价值的意义。

在绘画教学中贯彻从线入手的原则和方法，会出现一些复杂的情况：大多数人有强烈的驾驭线的愿望，他们试探着去理解和尝试。另一方面由于对线的认识的局限性，又往往显得小心翼翼，不敢越雷池一步。对线的理解比较到位并尝试用线去表现形体的空间状态的时候，他们的绘画感就强，画面效果就有强烈的秩序和章法，捕捉形体的状态特征就准确而干脆，表现对象的精、气、神有力度且有意味。总之，绘画是需要感觉的但更需要勇气，让我们大胆试验和探索吧。

参考文献：

1[ 英 ]汤因比等，《艺术的未来》[ M ]王治河译，桂林：广西师范大学出版社，20022。

2[ 德 ]阿道夫・希尔德勃兰特，《造型艺术中的形式问题》[ M ]北京：中国人民大学出版社，20046。

刘路喜：三峡大学艺术学院

责任编辑：傅琳