如何在舞蹈课上开展情感教学

如何在舞蹈课上开展情感教学

舞蹈是一种美学教育，舞蹈的过程以及舞蹈的教学过程都与情感息息相关。那么舞蹈究竟是怎样的艺术，影响舞蹈情感教学的因素有哪些，具体教学过程中该如何利用情感教学强化舞蹈教育的效果，才能真正为学生的创新能力培养、实践能力提升打好基础，实现教育的最终目标。

一、舞蹈教育中情感诠释

由于舞蹈艺术是一种表演艺术，同样是一种情感互动活动，现阶段人类的舞蹈无不展现了他们的特殊背景下的特殊情感。舞蹈本身蕴含着丰富的情感。同时，舞蹈教学也是一个情感传递的过程。教师通过语言与肢体来阐述对于美的感受，而学生用语言或肢体来回馈对于美的领悟，这种交流、沟通、互动的过程也饱含着各种情感。

二、影响舞蹈教学中情感教学效果的影响因素

师生之间的认知状况影响了舞蹈情感教学效果。课堂教学活动是一个教学主体、教学对象与环境三者综合构成的系统活动。事实上，教学过程中情感因素在教材、教师与学生中广泛存在，教材通过它的表现如示范、描述等来直接或间接地向读者传递人们的情感。师生间的情感构成一个回路，这一回路上相互的喜怒哀乐不断发生流动。教师在交流过程中做好引导作用，才能真正达到以情促知、借知增情、情知交融的境界。

三、如何在舞蹈课上合理开展情感教学

（一）做好教师的定位工作

知识经济时代到来，教育成了时下最被关注的领域之一。教师工作必须符合大学生的生理特点，如身形特点、身体柔韧度等各方面，考虑学生的基础及接受水平。大学舞蹈教师应将自己的教学定位从原有传统的单一身体训练、动作与技能训练转化成生理、心理、专业发展方向等多维舞蹈观念。大学教学与以往的初高中不同，教师在课堂上信息量很大，但课后进行单独辅导、反馈的时间很少，因此，舞蹈教师应鼓励学生形成自身的见解，努力表述好自己的创造与思想，进一步丰富拓展学生的想象空间和表达能力，从而激发出广大学生学习舞蹈的兴趣，培养出一种轻松活跃的科学探索氛围。

（二）舞蹈课堂上开展情感教学的举措探析

1、确立学生主体地位，强化师生互动。舞蹈课教师教育的对象是学生，教育的主体同样也是学生。一个拥有良好师德的教师，必须首先是一个可以尊重学生的教育主体地位的教师。因此，首先教师应该树立学生主体地位的观点，教学的目的是学生的成长，教学的效果应该学生检验，教学的方式应该是学生乐于接受的。其次，确立了学生教学中的主体地位后，教师才能巧妙利用情感这一学习的催化剂、充分调动学生舞蹈学习中的非智力因素，让课堂的效率得以提升。开展情感教学必须以教师的观念转变作为前提，一个坦诚公布、真情流露的舞蹈教师在教学中容易引发学生的积极反应，情感交流带动知识、技能传授，不仅有助于知识记忆，还能增强师生情感，充分发挥出舞蹈的抒情效果。

2、巧妙利用眼神与语言，为课堂情境打下基础。眼睛是人类心灵的窗户，可以传递很多情感的信息，心与心通过眼神发生互动与信息交换。

一个真诚的教师在教学过程中一定注意适度使用消极的眼神。如果学生出了问题，应该使用真诚的眼神或幽默风趣地告知他们问题在哪里，提示他们模仿时应凝入自己的思想，让他们了解自己的错误所在，从而及时改正。而一旦在原先的错误上出现好转，应该给予充分的表扬鼓励，引领他们在心理上寻求平衡，减少心理压力与思想负担，这样才能顺利进入下一个环节，确保课堂进度。

语言是人类有别于其它动物的基本特征。语言也是特有的用以开展思想与意识交流的工具。舞蹈教学中语音语调语气的拿捏对学生十分重要。舞蹈教师应能使用科学性的语言，准确生动地进行授课，力求既使得学生心理处于放松状态，也确保他们集中精力。例如，口令伴音乐教学时，音乐响起，教师应干净、利落、有力度、清晰明亮地叫口令“准备”，这样可以使学生有充沛的精神状态。一旦学生再课堂上犯一些错误或出现一些问题，如上课精神不济、动作不到位等，不能进行生硬的批评，应首先对他们值得肯定的地方加以肯定，随后对一些不足进行提点。如果他们能及时改正过来，教师不能吝啬对他们表扬的话语，由此学生会从内心深处感激老师，并将之视为良师益友，从而更努力、更刻苦地投入至后期的训练，展现出更强的表现力、感染力。

3、使用情感教学实现榜样的力量。学高为师、身正为范。教师首先应该树立自身学高、身正的形象。榜样的力量是无穷的，而进入大学艺术学校的学生一般已经具备了一定的基础，所以广大教师应首先苦练内功、勤于学习，在课前充分准备，在课上精确表达，让学生感受到教师和他们之间存在较大差距，从教师身上确实可以学到很多东西。这是一种让人振奋、鼓舞的力量。换言之，许多学生热爱上某一课程，往往是因为发自内心的喜欢一个老师，信赖他，所以乐于听他口传身授，愿意将自己的想法与之沟通。如果教师能积极做好榜样，努力营造友爱、宽松氛围，适当传道、解惑，这种情感教学中的示范作用会促进学生进一步感悟舞蹈、感悟人生。

舞蹈本就是一个饱含情感的活动，它通过以人体的美化系列动作为手段来表达出人的内心，折射出社会现实。一个出色的舞蹈往往能通过人体的动态反衬出人情、人性以及人生的真谛。在舞蹈教学过程中，只有加大对学生舞蹈情感的培养，才能成就大学时期优秀表演者的土壤。

1以直观感知为主的教学方法

(1)演示法：

①含义:教师通过展示实物、直观教具、进行示范性的实验或采取现代化视听手段等，指导学生获得知识或巩固知识的方法。

②贯彻要求(了解)：

a做好演示前的准备。前

b要使学生明确演示的目的、要求与过程，主动、积极、自觉地投入观察与思考。中

c通过演示，使所有的学生都能清楚、准确地感知演示对象，并引导他们在感知过程中进行综合分析。后

(2)参观法：

①含义：组织学生到一定的校外场所进行直接观察、访问而获得知识或验证知识的方法。

②贯彻要求(了解)：

a参观前，教师根据教学要求和现实条件，确定参观的目的、时间、对象、重点和地 点，并在校内外做好充分准备。

b参观时，教师要根据不同参观类型提出不同的具体要求，组织学生全面看、细心 听、主动问、认真记。

c参观后，教师要根据教学要求和参观计划，指导学生座谈收获、整理材料、客观评 价、写好报告。

区别：演示：校内;参观：校外

2以情感陶冶为主的教学方法

(1)欣赏教学法(了解)：

①含义：教师指导学生体验客观事物的真善美的一种方法。

② 包括：自然的欣赏、人生的欣赏、艺术的欣赏。

(2)情境教学法(单选，重点)：

①含义：教师引入或创设具有一定情绪色彩的生动具体场景，以引起学生的情感体验，从而帮助学生理解教材。

②形式：生活再现的情境、图画再现的情境、实物演示的情境、音乐渲染的情境。

区分：

演示法：让学生获得感性认识;

情境教学法：通过创设情境，调动情绪。

这两种传递方式考生们学会了吗，也可以根据学生的情况自由选择或者相互结合起来实施教学。

兴趣是最好的老师和最好的学习动力，对于我们中国学生学习英语，这一点尤为重要。教学的艺术说到底是老师鼓励学生主动积极地学习的艺术。要使学生主动积极地学习，我认为关键在于激发学生的学习兴趣。学生学习英语的兴趣越浓，学习的积极性就提高，学习的效果就越好。如果能把兴趣培养成为一种学习英语的心理需要，就可以使学习变“要我学”为“我要学”，逐渐养成自愿、主动学习英语的习惯。因此，对于学习英语的学生，主动或被动，积极或消极，能否学好英语，兴趣尤为重要。那么，老师怎样才能激发学生的学习兴趣，从而提高教学质量呢？我认为应该从以下几个方面入手：

一、 加强目的教育，激发学习兴趣

学生刚接触英语时都会感到新鲜和好奇，学习的劲头比较大，热情也比较高，因而对学习英语有一定兴趣。但是，随着时间的推移和内容的加深，有一部分学生会渐渐对英语产生畏难的情绪，把学习英语看作是沉重的负担，有的干脆放弃。由此可见，一时的好奇，暂时的兴趣是学不好英语的。如果学生缺乏意志和毅力，兴趣容易转移和中断。因而，要想顺利的进行英语教学，教师要做有心人，在传授知识的同时，见缝插针的进行学习目的教育，端正学生的学习态度激发学习兴趣。

首先，我向学生介绍当今科学技术的发展和我国改革开放的形式，使他们明白英语是全用的语言，世界上说英语的国家与地区最多，英语用途最广泛，是学习文化科学知识、获取世界各方面信息、进行国际交往的重要工具，掌握英语是新世纪的需要，是时代的需要。

其次，我结合他们个人的前途，经常介绍社会各方面对英语的需求，这些生动的事例使学生懂得在现实生活和未来生活中，英语都占有非常重要的地位，学会英语大有用武之地，掌握英语也是现代青年应具备的素质之一，从而是他们懂得掌握英语对他们将来、事业有成有很大好处。这样使学生在不知不觉中有了渴望学好英语的心理需求，使他们学习英语的最初兴趣之火得以熊熊燃烧，永不熄灭。

二、 培养师生情感，激发学习兴趣

在教学中，常有学生对学习英语不感兴趣，而导致教学效果欠佳，其中主要原因之一是教师忽略了情感效应在课堂教学中的重要作用。“教贵情深”，教学艺术的魅力在于感情，有了感情就会增加教学的魅力。课堂教学活动不仅仅是一种信息传递，而且伴随着情感交流。积极的情感交流，能促使课堂气氛和谐，激发学生的学习兴趣，调动其主动性与积极性。所以，教师在上课时，不仅要善于调动自己的情感因素，保持饱满的热情，更要以情感染学生，激发学生的情感，使师生感情融洽，气氛和谐，协调一致，以达到加速双边活动的进程。教师爱学生越深，学生也敬老师越深。老师对好学生和差学生都要有良好的态度，不能对差生总是看不顺眼，应该有意识的挖掘他们的“闪光点”，并加以肯定和鼓励。要常说：OK！Good！Perfect！Wonderful！Well done！Well written！Much better than before！You have done a good job。I find you’ve de a lot of progress! 等使他们享受成功的欢愉，从而保持浓厚的兴趣。如果老师能厚爱后进生，在他们心中建立可亲可敬的形象，他们就会”因亲其师而信其道”，进而表现出异常积极的学习情绪。这样，就会字潜移默化中使学生对教师产生好感和信赖，两者交融情感，互为作用，致使学生学习成绩不断提高。

三、 创造学习气氛，激发学习兴趣

英语学习的目的是为了交际，而英语的交际需要一定的语言环境、语言气氛。气氛的创造不是一时一事，而是贯穿日常生活与学习，使学生觉得整天生活、学习在英语环境之中。学生天天要上英语课，课上的感受直接影响他们学习的积极性。平淡无奇、呆板乏味、一成不变的教学方压抑和窒息学生的学习兴趣。反之，愉快的课堂气氛、轻松的学习状态、有趣的语言环境、积极的自我意识，能促使学生去获得最大限度的语言信息量。在教学中，我很重视创造愉快、和谐的课堂气氛。在校内、班内张贴或悬挂英文标语、办英语墙报、用英语标出室内各种物品的名称，给学校各教室配挂中英文对照标牌。课后，教师与学生、学生与学生见面打招呼等都用英语。课堂上，教师用英语组织教学、布置作业、表扬学生乃至对学生的评价都在英语的气氛中进行。如此，学生看到的、听到的以及讲到的都是英语，既有输出，也有输入，促使学生运用英语产生学习需要，形成学习动机。

在的教学生涯中，我深深体会到，愉快、轻松、和谐的课堂气氛，有时比较有效的方法更重要。良好的学习情绪有利于激发学生的兴趣，调动学生的积极性，从而产生强烈的学习英语的动机。

四、 创建教学情境，激发学习兴趣

赞可夫说：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变的高度有效。”心理学家认为，学生感兴趣的东西最容易记住。情景教学就是充分利用实物、挂图、、环境等创造教学情景，教师有目的的引入和巧设有一定情绪色彩的、一形象为住的生动具体的场景，如通过演示实物、、放映幻灯、录象、播放录音、讲故事等形式对新材料进行形象的描绘、环境的渲染、想象得启迪，把学生带到艺术境界中去，以引起一定的态度体验，在较短时间内激发学生的情感。当学生置身与生动的教学情境时，有利于激发学习情感，能大大促进大脑的工作，促使各种智力因素的发挥。首先，教师课堂上尽量使用英语组织教学，久而久之可达到耳濡目染的效果。此外，多数教具、动作、表情、姿态和提示等方法创设习惯。根据教学内容，可请学生到台前表演，分别扮演不同的角色来创造一种语言环境，使学生有一种身临其境的体会。这种课堂教学，整节课堂学生的情绪特别高涨，往往会收到事半功倍的效果。另外，生动、幽默的语言具有无穷的魅力它能激发学生的学习兴趣；而照本宣传科的说教，学生会感到索然无味。因此，我们教师应当充分发挥生动的授课语言魅力，调动学生的积极性。

五、 运用电教设备，激发学生兴趣

实践证明，凡是生动、具体形象的事物，形成新颖、色彩鲜艳对象，都极易引起学生的兴趣和注意力。首先，现代化的电教设备为激发学生的兴趣提供了较为理想的优越条件，它可以使学习的事物或现象大小互变、动静交错，能把抽象的概念具体化把复杂的内容条理化；同时它又集音、行、义为一体，使学生在较短的时间内获得清晰、准确、生动的认识，充分调动学生的眼、耳、口、手、脑等器官，使机械呆板紧张的学习过程变得轻松愉快。其次，运用形象逼真的挂图或简笔画配合配合讲解，不仅能激发学生学习的兴趣，而且看起来清楚、听起来明白，记起来深刻。

著名科学家爱因斯坦说过，“兴趣是最好的老师”。学生没有兴趣，英语是不可能学好的，通过笔者20多年的教学经验，我深刻地体会到：要使学生产生浓厚的学习兴趣，教师就不能一蹴而就，而应发挥主观能动性运用多种形式，持之以恒地不断创造出生动有趣的教学情景使使学生的兴趣犹如“源头活水滚滚来”。为此，我们要把培养学生的学习兴趣贯穿于教学的始终，不断激发培养和巩固学生的学习兴趣努力提高学生的学习主动性和积极性全方位提高英语教学的质量。

　　一、如何在舞蹈教学中培养“舞感”

　舞蹈是人肢体的动作艺术，动作中律动的“动”是舞蹈的核心。正因如此，舞蹈技艺的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平的重要标准。这样的要求标准致使有些舞蹈教学较偏重肢体素质的训练，而对于学生艺术感知能力培养、艺术涵养的培养不够重视。随着舞蹈理论的不断提高，越来越强调舞蹈编排的美感和内涵性，重视舞蹈者本身的表现力和内在的情感渗透。因此，在许多舞蹈教学中，舞蹈课的教学也在不断更新理念，在对学生肢体基本功动作训练的同时，也注重对学生舞感的培养，使学生具备基本的舞蹈素养。对于舞蹈具体表现来说，一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态；内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后，相辅相成，密不可分，只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合，才能发挥舞蹈的艺术魅力。

　1提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力

　舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。有人天生应变能力强，协调性好，有人就较弱。因此舞蹈作为一种特殊的艺术，提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。

　然而，舞蹈的动感又不是普通意义上的动感，而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性，这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高，是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。规范的基础训练是在不断地增进这种动感的敏锐度、协调性和准确度，例如：舞蹈训练中常规的“擦地”动作，舞蹈者长期练习“擦地”，不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉，而且还加强了脚底、脚尖对于地面相互关系的敏感程度。系统大量的科学练习，不断地接受器官与外界信号的反馈，使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。因此在教学过程中，舞者都需要一个规范系统的训练过程，这个过程一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，这也正是提高自身感官反应准确性和敏锐力的正确途径。

　2外部肢体动作的培养

　作为表演者的学生首先要有一个协调性强、敏锐力强、匀称的外部形态。通过系统基本功的形体训练，限度地美化学生肢体的线条，增强学生的肢体灵活性和协调性，扩展其自身素质。有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。我们要在肢体训练的基础上，以开发学生的创造性思维和发展性潜力作为舞蹈教学的出发点，把情感领悟能力的培养确立为教学的重要标准，从而取得预期的教学效果。

　另外舞蹈肢体的表情有时不单单是靠某一个动态的部位来表现，在一抬手、一投足等动作过程中，气息也是贯穿作品的因素，培养学生身韵中的呼吸协调是做动作的学生去领悟作品的重要途径。

　3内心情感的培养

　舞蹈情感的表达是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。舞蹈教学要从培养学生的悟性入手，通过长期观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化，使学生学会用心领悟，用情表现，能全身心地投入到舞蹈作品中去。在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心灵的窗户，眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感，所以首先要使学生学会眉目传情。教学中还可以用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情，要求学生通过眼神来表达内心世界。

　4充分发挥学生的创造力

　让学生自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥学生的个性和特长，学生的内在创作激情一旦点燃，就会突破自身而大放异彩。这可以大大增加学生的舞感能力，提高舞蹈综合素质。

　二、舞蹈教学中音乐感知能力的培养

　俄国舞剧编导家罗·扎哈咯夫说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，可以看出舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈跟音乐之间存在共同点，舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与强化，舞蹈的动作创作都要对应音乐来进行。舞蹈和音乐都直接表达感情，而音乐的表达更具备抽象性，它不会对舞蹈表达产生重叠干扰，而是更进一步的烘托，特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。

近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。 二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。 三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。 四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养 舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。 古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。