京剧剧目的名称有哪些

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的歌，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的舞。

1、霸王别姬

霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。

总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

2、空城计

《空城计》是传统京剧的经典剧目，叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭，魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时，诸葛亮所部精锐俱已遣出，西城空虚，只有驻地的老弱士兵，寡不敌众，万分危急。

诸葛亮定空城之计，以城门大开，从容不迫，若无其事地登上城楼观山赏景，饮酒抚琴。司马懿兵临城下，见诸葛亮端坐城楼，笑容可掬，焚香弹琴，疑惑不已，深恐中计，疑有伏兵，不进而退。再次复回攻城，遇赵云抵挡而收兵。

3、宇宙锋

《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目，而梅兰芳（京剧）、陈素真（豫剧）、陈伯华（汉剧）三位大师的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”。

秦腔表演艺术家、教育家马蓝鱼的《宇宙锋》是梅兰芳亲排。同样，马蓝鱼老师又传授给了得意弟子梅花奖得主齐爱云。秦腔还有为数不多的演员在演。

扩展资料

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

古典舞剧目如下：

1《踏歌》。踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。

2、《谢公屐》。谢公屐南朝男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化，风格取向较为单一，这个节目则着眼于表现礼仪之邦男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。

3、《桃夭》。充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。

4、《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家闺秀的形象，含有中国近古女性舞蹈的一些特色，主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。

中国的女性习俗，上古、中古至近古有很大差异，特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。

5、《抢鼓》的灵感来自于山东沂南汉墓画像石，该画描绘了墓主人生前的娱乐活动，在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下，艺人跳起踏盘舞，这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证。

表达它的出泥而不染的高洁品格，以及舞者对荷花这种高尚品格分喜爱之情。

清晨的鸟鸣声吵醒了还是花骨儿的荷花，它害羞地抬头打探着这个世界，好奇的在它身处中的池塘里认识不同的新朋友，然后中间就是成长过程，最后表达它的出泥而不染的高洁品格，结束是它安静优雅的停留在水池中央。

女子独舞扇子舞《咏荷》舞蹈欣赏：

在炎热夏天中的一丝清凉，舞蹈清新脱俗，扇子在优美的舞姿中来回转动，舞蹈属于热情的胶州秧歌，胶州秧歌又称地秧歌、跑秧歌，当地民间称扭断腰、三道湾，是山东省的汉族民俗舞蹈之一，属于三大秧歌之一。

对美好生活的追求和向往。

在舞蹈《抬龙王》中体现到一种收放自如的力量，一种明媚感，是人们对美好生活的追求和向往。

《抬龙王》属于崇阳本地的民俗海阳秧歌，整首歌曲通过密集的鼓点和唢呐声表达了对大自然的敬畏之情。

《醉清波》古典舞表达爱与恨的情感，详细介绍如下：

一、《醉清波》简介：

1、《醉清风》是薛永嘉作词歌手弦子演唱，此曲讲述人间爱和恨其实是简单，面对人世间种种爱恨情愁，放下一切包袱，选择原谅和包容。

2、舞蹈开场灯光配上荡漾的水声美极了，如梦如幻，直接点题《醉清波》的情感，同时勾勒出舞者娇俏的动人模样。

二、古典舞介绍：

1、古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼，整理，加工，创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。

2、世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

3、中国古典舞曾一度被一些人称作戏曲舞蹈，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画，雕塑，画像石，画像砖，陶俑，以及各种出土文物上的绘画纹饰舞蹈形象的造型。

01 中国第一部民族舞剧《宝莲灯》

首演时间：1957年

演出团体：中国歌剧舞剧院

《宝莲灯》取材于中国传统神话故事《劈山救母》，剧中三圣母的长袖、刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘、二郎神及哮天犬的身法技艺均在戏曲舞蹈基础上加以发展创新，富有表现力。

《宝莲灯》是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林教师与著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。1959年，

02 芭蕾舞剧《红色娘子军》

首演时间：1964年

演出团体：中央芭蕾舞团《宝莲灯》被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。

本剧由同名**改编而成，《红色娘子军》的故事发生在二十世纪三十年代的海南岛。以中国革命历史为背景依托，舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的过程。

《红色娘子军》是我国芭蕾按照“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。该剧开拓性地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。

03 芭蕾舞剧《白毛女》

首演时间：1965年

演出团体：上海芭蕾舞团

《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众喜爱。

《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，并引起了全国轰动。《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家，是芭蕾舞和民族舞结合的典范。现为上海芭蕾舞团的经典保留剧目。

04 舞剧《丝路花雨》

首演时间：1979年

演出团体：甘肃省歌舞剧院

《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合，颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊。曾被誉为“中国舞剧之最” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”。曾获得“此舞只应天上有，人间难得看几回”“活的敦煌壁画，美的艺术享受”等赞誉。

近年来，《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，显示了其强大的艺术生命力。

05 原生态歌舞集《云南映象》

首演时间：2003年

演出团体：云南杨丽萍文化传播股份有限公司

《云南映象》是中国首部大型原生态歌舞集，用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思去展示了一种崭新的舞台艺术创作风格，舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用全新的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。全剧有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”七场歌舞，序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，60只“孔雀”齐舞作为尾声，洋溢着对自然的崇拜、对生命的热爱。

《云南映象》荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目” “荷花奖”等称号。

06 舞剧《十面埋伏》

首演时间：2015年

舞蹈剧场《十面埋伏》是著名舞蹈艺术家杨丽萍2015年创作的一部实验性舞台作品。

杨丽萍说，《十面埋伏》不仅在于传统的复苏，还有更多的“现代意义”。“埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏—外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”她想用这部现代舞剧，告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。

07 民族舞剧《孔子》

首演时间：2013年

演出团体：中国歌剧舞剧院

由孔子第77代后人孔德辛亲自执导，曾荣登世界舞台（纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心等），所到之处，观众都为之倾倒。豆瓣评分高达96分，B站宣传片点击量50w+，吸引无数90后观众走进剧场的一部“爆款”舞剧。（还记得去年夏天青院的火爆吗~）

《孔子》全场共有6幕，讲述的是孔子周游列国的一段旅程，将这次旅程中，孔子对于礼崩乐坏的失望、对于大众声音的倾听、对于困境的弦歌鼓瑟、对于暴政的挣扎、对于弟子的情谊，全部呈现，构成一场心灵的舞蹈。这是一次不断碰壁的旅程，一次无法完成梦想的不归途，一次求而不得的坎坷路。

08 舞剧《沙湾往事》

首演时间：2014年

演出团体：广东歌舞剧院

《沙湾往事》以二十世纪三十年代沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，以广东音乐人创作传世名曲《赛龙夺锦》的故事为主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。

《沙湾往事》展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，讴歌了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。荣获第十五届文华大奖。

09 中国歌剧舞剧院《李白》

首演时间：2017年

演出团体：中国歌剧舞剧院

《李白》以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。

全剧“现实”与“梦境”两种环境交错、虚实结合，采取倒叙结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈，徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生，通过刻画李白人生中重大事件的片段，以及他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界，令观众既能领略大唐宫廷的华美，亦能体验驰骋沙场的紧张，还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。

10 民族舞剧《大梦敦煌》

首演时间：2000年

演出团体：兰州歌舞剧院

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。