谁知道有关于母爱的古诗和现代诗以及名句？

简介

有人说：“母爱是无私的。”是的，母爱是温暖的太阳，奉献着她的光芒；是辽阔的

海洋，坦露着宽广的胸怀；是一片肥沃的土壤，哺育着儿女茁壮地成长。

母爱，人世间最无私的爱；

母爱，人世间最仁慈的爱；

母爱，人世间最伟大的爱！

从你哇哇落地的那一天起，她便用温暖的大手，把弱小的你揽在怀里；

从你呀呀学语的那一天起，她教会了你喊第一声“妈妈”！她哭了，那是激动的泪，那是骄傲的泪。

无论你走至天之涯还是海之角，她都会每时每刻将你挂起。

天之高，永不及于母亲思念儿女之情；海之阔，永不广于母亲疼爱儿女之心！

如果哪天，世界上，还有一种爱尚且存在的话，

我坚信，那一定是“母爱”！

（为了感谢母亲，为了感谢天下千千万万默默奉献者的母亲，“母爱中国公益网”就算是自己对天下母亲的一份心意吧。我愿意用自己感恩的心把“母爱”网站建起来，以报答母亲的养育之恩。网址就是母爱的拼音：wwwmuaiorg。祝天下所有的母亲：健康、平安、快乐、幸福。）

母爱的名言

世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）

母爱是一种巨大的火焰。（罗曼罗兰）

世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤（但丁）

妈妈你在哪儿，哪儿就是最快乐的地方（英国）

慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在里面怎能不甜？（雨果

人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”（纪伯伦）

母爱是世间最伟大的力量 （米尔）

世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的。（印度）

母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情。（邓肯）

在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。（英国）

全世界的母亲多么的相象！他们的心始终一样。 每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心。（惠特曼）

女人固然是脆弱的，母亲却是坚强的（法国）

没有无私的，自我牺牲的母爱的帮助，孩子的心灵将是一片荒漠。（英国）

1母爱是世间最伟大的力量。 ——米尔

2母爱是一种巨大的火焰。 ——罗曼罗兰

3“世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，

都比不上待在母亲身边，即使她一个字也不识，即使整天吃

‘红的’（注：指高粱饼子）。

——季羡林

4世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。

——但丁

5“我很幸运有爱我的母亲” ——贝多芬

6母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种

子爱是值得的。 ——夏加尔(绘画大师)

7慈母的胳膊是由爱构成的，孩子睡在里面怎能不香甜？

——雨果

8我的生命是从睁开眼睛，爱上我母亲的面孔开始的。

——乔治·艾略特

9就是在我们母亲的膝上，我们就获得了我们的最高尚、最真

诚和最远大的理想，但是里面很少有任何金钱。

——马克·吐温

①我给我母亲添了不少乱，但是我认为她对此颇为享受。

——马克·吐温

②世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。

——高尔基

③全世界的母亲是多么的相像！她们的心始终一样，每一个母亲

都有一颗极为纯真的赤子之心。

——惠特曼

④在你的生命中最荒谬的一天，就算你有一台电动的骗人机器，

你也骗不过你的母亲。

——荷马·辛普森

⑤在孩子们的口头心里，母亲就是上帝的名字。

——萨克雷(《名利场》

作者)

⑥母性的力量胜过自然界的法则。

——芭芭拉·金索尔夫

(美国当代著名作家)

⑦母亲的心是一个深渊，在它的最深处你总会得到宽恕。

——巴尔扎克

⑴妈妈是我最伟大的老师，一个充满慈爱和富于无畏精神的老

师。如果说爱如花般甜美，那么我的母亲就是那朵甜美的爱之

花。

——史蒂维·旺德

(美国著名盲人男歌手)

⑵母亲们是天生的哲学家。

——斯托夫人

(《汤姆叔叔的小屋》作者，美国女作家)

⑶母亲不是赖以依靠的人，而是使依靠成为不必要的人。

——美国女小说家 菲席

尔DC

⑷我之所有，我之所能，都归功于我天使般的母亲。

——林肯

⑸作为一个现代的父母，我很清楚重要的不是你给了孩子们多少

物质的东西，而是你倾注在他们身上的关心和爱。关心的态度不

仅能帮你省下一笔可观的钱，而且甚至能使你感到一份欣慰，因

为你花钱不多并且给予了胜过礼物的关怀。

——美国作家 诺埃尔O

⑹“她让我感到了美的诱惑！” ——达尔文

⑺对我而言，我的母亲似乎是我认识的最了不起的女人……我遇

见太多太多的世人，可是从未遇上像我母亲那般优雅的女人。如

果我有所成就的话，这要归功于她。

——查尔斯·卓别林

⑻“年轻的时候，她说我是一个好孩子。有这样一个忘我牺牲的

模范母亲，又怎能不做一个好孩子呢？”

——匈牙利音乐大师李斯特

⑼“从母亲那里，我得到的是幸福和讲故事的快乐。”

——歌德

⑽“母亲那种献身精神、那种专注，灌输给一个男孩的是伟大的

自尊，那些从小拥有这种自尊的人将永远不会放弃，而是发展成

自信的成年人。你有这种信心，如果再勤奋就可以成功。”

——多萝西埃诺博士

（英国伦敦大学心理学家）

⑾“当母亲逝世时，我身心交瘁，简直要垮掉，我几乎不知道如

何生活下去。”

——希思（英国前首相）

⑿“我的第一个启蒙老师是我的母亲。”

——茅盾

⒀我的母亲是我见过的最漂亮的女人。我所有的一切都归功于我

的母亲。我一生中所有的成就都归功于我从她那儿得到的德、

智、体的教育。

——乔治·华盛顿

⒁无论我现在怎么样，还是希望以后会怎么样，都应当归功于我

天使一般的母亲。我记得母亲的那些祷告，它们一直伴随着我，

而且已经陪伴了我一生。

——亚伯拉罕·林肯

⒂一位好母亲抵得上一百个教师。

——乔治·赫伯特

（英国诗人）

⒃青春会逝去；爱情会枯萎；友谊的绿叶也会凋零。而一个母亲

内心的希望比它们都要长久。

——奥利弗·温戴尔·荷马

母爱是世间最伟大的力量。没有无私的，自我牺牲的母爱的帮助，孩子的心灵将是一片荒漠。

－－－－－－－高尔基

母爱是什么

母爱是一片阳光，即使在寒冷的冬天也能感受春天的温暖；母爱是一泓清泉，即使心灵岁月的风尘蒙沙，也能让你清澈澄净；母爱是一株树，即使季节轮回也固守家园，甘愿撑起一片绿荫。

母亲，你是最伟大的人，也是最疼我的那个人。曾记得小时候多灾多难的我，经常生病，由于付不起昂贵的药费，爸爸总是一次又一次的忍心把我抛弃田边，而你总是一次又一次的把我抱回来。你说你割舍不了怀胎10个月和乳育8个月的亲情。在我病得最重的时候，医生都说无法再救时，奶奶用一番旧棉被裹着我，偷偷的把我放在竹林里，而你知道后又把我抱了回来。抱着我一连跪了三天三夜，不住的祈求上苍，或者是被母亲的诚心所感动，我又活过来了。从那以后，我的身体却逐渐好了。母亲，是你给了我第二次的生命，我永远感激你！

母爱是一首田园诗，悠远清净；母爱是一幅山水画，自然清新；母爱是一首歌，婉转深情。

母亲，你是我事业的支持者。当初要不是你我就不会实现做老师的愿望。在我高考填志愿的时候，父亲，哥哥，姐姐们都不让我选择教师这一职业。又是你一直支持我，鼓励我。当我事业有了起色之时，你总是在不断的支持我；当我遭受挫折时，又是你在不断的鼓励我；当我失意时，也是你一次又一次的告诉我：失败是成功的导师，总结经验就可以重新起航，坚持就会胜利。从此，在事业上我无论是遭受挫折还是获取成绩，我都从容面对。母亲，是你的支持和鼓励才铸成了我事业的辉煌，我永远感激你！

母爱是醉人的春风，是润物的细雨，是相伴你一生的盈盈笑语，是你飘泊天涯的缕缕思念。

母亲，你的女儿已长大，不能在你的身边伺候你，但你永远是我今生的唯一牵挂。母亲，今生有你做我的母亲是我的幸运。你给与我的无私的母爱将是我一生一世的爱恋，是我一辈子的感激！

母爱与你一生

当你1岁的时候，她喂你吃奶并给你洗澡；而作为报答，你整晚的哭着；

当你3岁的时候，她怜爱的为你做菜；而作为报答，你把一盘她做的菜扔在地上；

当你4岁的时候，她给你买下彩笔；而作为报答，你涂了满墙的抽象画；

当你5岁的时候，她给你买了漂亮的衣服；而作为报答，你穿着它到泥坑里玩耍；

当你7岁的时候，她给你买了球；而作为报答，你用球打破了邻居的玻璃；

当你9岁的时候，她付了很多钱给你辅导钢琴；而作为报答，你常常旷课并不去练习；

当你11岁的时候，她陪你还有你的朋友们去看**；而作为报答，你让她坐另一排去；

当你13岁的时候，她建议你去把头发剪了，而你说她不懂什么是现在的时髦发型；

当你14岁的时候，她付了你一个月的夏令营费用，而你却一整月没有打一个电话给她；

当你15岁的时候，她下班回家想拥抱你一下，而作为报答，你转身进屋把门插上了；

当你17岁的时候，她在等一个重要的电话，而你却抱着电话和你的朋友聊了一晚上；

当你18岁的时候，她为你高中毕业感动得流下眼泪，而你却跟朋友在外聚会到天亮；

当你19岁的时候，她付了你的大学学费又送你到学校，你要求她在远点下车怕同学看见笑话；

当你20岁的时候，她问你“你整天去哪”，而你回答：我不想像你一样；

当你23岁的时候，她给你买家具布置你的新家，而你对朋友说她买的家具真糟糕；

当你30岁的时候，她对怎样照顾小孩提出劝告，而你对她说：妈，时代不同了；

当你40岁的时候，她给你打电话，说今天生日，而你回答：妈，我很忙没时间；

当你50岁的时候，她常常患病，需要你的看护，而你却为你的儿女在奔波；

终于有一天，她去世了，突然你想起了所有从来没做过的事，它们像榔头般痛击着你的心。

感谢母爱

如果母亲仍健在，那么别忘了比以往任何时候都更深地爱着她。

如果她已经不幸永远离开了你，那么你必须记得，母爱才是天底下最无私的爱。

母爱深明大义、柔中有刚。当你啼哭于襁褓时，母爱是温馨的怀抱，当你牙牙学语时，母爱是耐心的教导；当你熬夜备考时，母爱是暖暖的热茶；当你远行时，母爱是声声的呜咽；当你取得成绩时，母爱是激动的泪花；当你病卧在床时，母爱是布满血丝的双眼；当你沾染恶习时，母爱是苦口婆心的劝勉；当你如履薄冰而屡教不改时，母爱是撒在你伤口上疼在她心上的那把盐。母亲用自己甘甜的乳汁哺育着后代,并且以其具大的母爱培养、影响、教育,使你长大成人。母爱是人世间最伟大的爱。人也不同于动物,具有丰富的情感,使得母爱具有了深刻的涵义。享受到母爱的人才是世界上最幸福的人。

母爱的古诗

别老母

搴帏拜母河梁去，

白发愁看泪眼枯。

惨惨柴门风雪夜，

此时有子不如无。

晒 旧 衣

卅载绨袍检尚存，

领襟虽破却余温。

重缝不忍轻移拆，

上有慈母旧线痕。

《送母回乡》

停车茫茫顾，困我成楚囚。

感伤从中起，悲泪哽在喉。

慈母方病重，欲将名医投。

车接今在急，天竟情不留！

母爱无所报，人生更何求！

《游子吟》

慈 母 手 中 线，

游 子 身 上 衣。

临 行 密 密 缝，

意 恐 迟 迟 归。

谁 言 寸 草 心，

报 得 三 春 晖

母爱的故事

在土耳其旅游途中，巴士行经1999年大地震的地方，导游讲述了一个感人而且令人悲伤的故事，故事发生在地震后的第二天……

地震后，许多房子都倒塌了，各国来的救援人员不断搜寻着可能的生还者。

两天后，他们在废墟中看到一个令人难以置信的画面——一位母亲，用手撑地，背上顶着不知有多重的石块。一看到救援人员，她便拼命哭喊：“快点救我的女儿，我已经撑了两天，我快撑不下去了……”

她7岁的小女儿，就躺在她用手撑起的安全空间里。

救援人员大惊，他们卖力地搬移周围的石块，希望尽快解救这对母女。但是石块那么多，那么重，他们始终无法快速到达她们身边。

媒体记者到这儿拍下画面，救援人员一边哭、一边挖，辛苦的母亲则苦撑着、等待着……

看着电视上的画面和报纸上的，土耳其人都心酸得掉下泪来。

更多的人纷纷放下手边的工作投入救援行动。

救援行动从白天进行到深夜，终于，一名高大的救援人员够着了小女孩，将她拉了出来，但是……她已气绝多时。

母亲急切地问：“我的女儿还活着吗？”

以为女儿还活着，是她苦撑两天唯一的理由和希望。

这名救援人员终于受不了了，他放声大哭：“对，她还活着，我们现在要把她送到医院急救，然后也要把你送过去！”

他知道，如果母亲听到女儿已死去，必定失去求生的意志，松手让土石压死自己，所以骗了她。

母亲疲惫地笑了，随后，她也被救出送到医院，她的双手一度僵直无法弯曲。

第二天，土耳其很多报纸上都有一幅她用手撑地的照片，标题是：《这就是母爱》。

导游说：“我是个不轻易动感情的人，但是看到这篇报道，我哭了。以后每次带团经过这儿，我都会讲这个故事。”

其实不止他哭了，在车上的我们，也哭了……

母爱的故事

一九九七年七月二十八日，天津一中高三学生安金鹏在阿根廷举行的第三十八届国际奥

林匹克数学竞赛中荣获金牌，为天津历史写下新。这位十九岁的数学奇才成功的背后，

有一赚人热泪的伟大母爱故事…

一九九七年九月五日，是我离家去北京大学数学研究院报到的日子。袅袅的炊烟一

大早就在我家那幢破旧的农房上升腾。跛著脚的母亲在为我橄面，这面粉是母亲用五个

鸡蛋和邻居换来的，她的脚是前天为了给我多筹点学费，推著一整车蔬菜在往镇里的路

上扭伤的。

端著碗，我哭了。我撂下筷子跪到地上，久久抚摸著母亲肿得比馒头还高的脚，眼

泪一滴滴滚落在地上…我的家在天津武清县大友岱村，我有一个天下最好的母亲，她

召叫李艳霞。

我家太穷了。我出生的时候，奶奶便病倒在炕头上，四岁那年，爷爷又患了支气管

喘和半身不遂，家里欠的债一年比一年多。

七岁那年，我上学了。学费是妈妈向人借的。我总是把同学扔掉的铅笔头捡回来，线捆

在一根小棍上接着用，或用橡皮把写过字的练习本擦乾净，再接著用，妈妈心疼得有时

连买铅笔和本子的几分钱也要去向人借。

不过，妈妈也有高兴的时候，不论大考小考，我总能考第一，数学总是满分。在妈

妈的鼓励下，我愈学愈快乐。我真的不知道天下还有什麼比读书更快乐的事。

我没上小学就学完了四外运算和分数小数；上小学自学弄懂了初中的数理化；上

初中也自学完了高中的理科课程。一九九四年五月，天津市举办初中物理竞赛，我是市

郊五县学生中唯一考进前三名的农村小孩。

那年六月，我被著名的天津一中破格录取，欣喜若狂地跑回家。没想到，把喜讯告

诉家人时，他们的脸上竟堆满愁云：奶奶去世不到半年，爷爷也生命垂危，家里现在己

欠了一万多元的债。我默默回到房中，流了一整天的泪。

晚上，听到屋外有争吵声。原来是妈妈想把家里的那头毛驴卖掉，好让我上学，爸

爸坚决不同意。他们的话让病重的爷爷听见，爷爷一急竟也永远地离开了人世。

安葬完爷爷，家里又多了几千元的债。我再不提念书事了，把「录取通知书」叠好

塞进枕套，每天带妈妈下地干活。过了两天，我和父亲同时发现：小毛驴不见了。爸爸

铁青着脸责问妈妈：「你把小毛驴卖了？你疯了，以后盘庄稼、卖粮食您去用手推、用

肩年啊？你卖毛驴的那几百块钱能供金鹏念一学期还是两学期…」

那天，妈妈哭了，她用很凶很凶的声音吼爸爸：「娃儿要念书有什麼错？金鹏考上

市一中在咱武清县是独一份呀，咱不能让穷字把娃儿的前程给耽误了。我就是用手推、

用肩年也他念下去…」

捧著妈妈卖毛驴得来的六百元，我真想给妈妈下跪、磕头。我太爱念书，然而这一

念下去，妈妈又要为多少难，吃多少苦？

那年秋天我回家拿冬衣，发现爸爸脸色蜡黄，瘦得皮包骨似地躺在炕上。妈妈若无

其事地告诉我：「没事，重感冒，快好了。」谁知，第二天我拿起药瓶看上面的英熟，

竟发现这些药是抑制癌细胞的。我把妈妈拉到屋外，哭著问她这是怎麼回事，妈妈说自

从我上一中后，爸便开始便血，一天比一天严重。妈妈借了六千元去天津，北京一遍遍

地查，最后确诊为肠息肉，医师要爸爸尽快动手术。妈妈准备再去借钱，可爸爸死活不

答应。他说亲戚朋友者借遍，只借不还谁还愿意再借咱呀。

那天，邻居还告诉我：母亲是用一种原始而悲壮的方式完成收割的。她没有足够的

力气把麦子挑到场院去脱粒，也无钱雇人帮忙，她是熟一块割一块，然后再平板车拉回

家，晚上院里铺一块塑料布，用双手抓一大把麦穗在大石头上摔打…三亩地的麦子，

全她一个人，她累得站不就跪著割，膝盖磨出了血，走路者一颤一颤的……不等邻居说

完，我便飞跑回家，大哭道：「妈妈，妈妈我再不能读下去了呀…」妈妈最终还是把

我赶回了学校。我的生活费是每个月六十到八十元，比起别的同学的两百至两百四十，

实在少得可怜。可只有我才知道，妈妈为这一点点钱，从月初就得一分一分地省，一元

一元地卖鸡蛋、蔬菜，实在凑不出时还得去借个二十、三十。而她和爸爸、弟弟，几乎

从不吃菜，就是有点菜也不用油拌，只舀点腌咸菜的汤搅和着吃。

她为了不让我饿土子，每个月都要步行十多里路去给我批发方便面渣。每个月月

底，妈妈总是年著一个鼓鼓大袋子，千计万苦地来天津看我。袋俚除了方便面渣，还有

妈妈从六里外一家印刷厂要来的废纸（那给我做计算纸的）和一大瓶黄豆辣酱、咸芥菜

丝，以及一把理发的推子。（天津理发最便宜也要五元，妈妈要我省下来多买几个馒头

吃。）

我是天津一中唯一在食堂连青菜也吃不起的学生，只能买两个馒头，回宿舍泡点方便面

渣就著辣将和咸菜吃；我也是唯一用不起稿纸的学生，只能用一面印字的废纸打草稿；

我还是唯一没用过肥皂的学生，洗衣服总是到食堂要点碱面将就。可我从来没有自卑

过，我觉得妈妈是一个苦难、向厄运抗争的英雄，做她的儿子我无上光荣。

刚进天津一中的时候，考堂英语课就把我听懵了。母亲来的时候，我给她说了怕英

语跟不上的忧虑，谁知她竟一脸笑容地回答：「妈只知道你是最吃的孩子，妈不爱听你

说难，因为一吃苦便不难了。」

我记住了妈妈的话。我有点吃吃，有人告诉我，学好英语，首先要让舌头听自已的

话，於是我常捡一石子含在嘴里，然后拚命背英文。舌头跟石子磨呀磨，有时血水顺著嘴

角流了下来，但我始终咬雅坚持著。

半年过去了，小石子磨圆了，我的舌头也磨平了，英语成绩进入全班前三过。我真

感谢母亲，她的话激励我神奇地跨越了这麼大学习障碍。

一九九六年我第一二内参加全国奥林匹知识竞赛天津赛区的比赛，获得了物理一等

奖和数学二等奖，将代表天津去杭州参加全国物理奥赛。

「拿一个全国一等奖送给妈妈，然后参加世界物理奥赛去。」我抑制不住内心的激

动，把喜讯和愿望写信告诉了母亲。

结果我仅得了二等奖，我一头倒在床上，不吃不喝，尽管这已是

天津市参赛者中的最好成绩，可要报答含计茹苦的母亲，实在不够啊。

回到学校，老师们帮我分析失败的原因：我总想数理化全面发展，主攻项目太多而

分散了精力。如果我现在攻数学，一定能上。

一九九工年一月，我终於在全国数学奥赛中，以满分的成绩获得一名，利进入国家

集训队，并在十次测验中夺魁。

按规定，我赴阿根廷参加比赛的费用须自理。交完报名，我把必备的书籍和母亲做

的黄豆辣酱包好，准备工作就结束了。班主任和数学老师看我依然穿著别人接济的，颜

色、大小不协调的衣服，打开眝藏柜，指著袖子接了两次，下摆接了三寸长棉衣和那些

补靪拽补靪的汗交、背心说：「金鹏，这就是你全部的衣服啊？」我不知所措，忙说：

「老师，我不怕丢人。母亲总告诉我腹有诗书气自华，我穿着它

们就是去美国见柯林顿也不怕。」

七月二十七日，奥赛正式开始。我们从早上八点三十分到下午两点，整整了五个半小

时的试题。

第二天公布成绩，首先公布的是铜牌，我不希望听到自己的名字；接著公布银牌，

最后，公布金牌，一个，两个，三是我。我喜极而泣，心中默默喊道：

「妈妈，你的儿子成功了。」

我和另一位同学在第三十八届国际奥林匹克数学竞赛中分获金银牌的消息，当晚便

被中央人民广播电台和中央电台播出了。八月一日，当我们载誉归来时中国科协和中国

数学学会为我们举行了隆重的欢迎仪式。此时，我想回家，我想尽早见到妈妈，我要亲

手把灿灿的金牌挂在她的脖子上…

那天晚上十点多，我终於摸黑回到朝思暮想的家。开门的是父亲，可一把将我紧紧

搂进怀里的，依然是我那慈的母亲。朗朗的星空下，母亲把我搂着那样紧…我把金牌

掏出来挂在她脖子上，畅畅快快地哭了。

八月十二日，天津一中堂里座无虚席，母亲和市教育局的安员及著名的数学教授们

一起坐上了主席台。那天，我说了这样一席话：

我要用整个生命感激一个人，那就是哺育我成人的母亲。她是一个普通的农妇，可

她教给我的做人的道理却可以激励我一生。

高一那年，我想买一本「汉英大词典」学英语。妈妈兜里没钱，却仍然答应想办

法。早饭后，妈妈借来一辆架子车，装了一车白菜和我一起拖到四十里外的县城去卖。

到县城时已快咱午了，我早上和妈妈只了两碗红薯玉米稀饭，此时肚子饿得直叫，真恨

不得立刻有买主把菜拉走，可妈妈还是耐心地讨价还价，最后终於以一角钱一斤成交。

两百一十斤白菜应换来二十一元，可买主只给了二十元。有了钱我想先吃饭，可妈妈说

还是先买书吧，这是今天的正事。

我们到书店一问书价，要十八元两角五分，买完书只剩下一元七角五分。可妈妈只给了

我七角五分零钱去买了两个烧饼，说剩余的一元钱要攒著给我上学花。虽然吃了两个烧

饼，可等我们娘俩快走完四十多里的回家路时，我已经饿得头晕眼花了。这时才想起，

我居然忘了分一个烧饼给母亲，她饿了一天，为我拉了八十里路的车。我后悔得真想打

自己正刮子，可母亲却说：「妈没多少文化，可妈记得小时候老师念过高尔基的一句

话----贫果是一所最好的大学哩，你要是能在这个学堂里过了关，那

咱天津、北京的大学就由您考哩。」妈妈说这话的时候不看我，看著那条土路远处，好

像它真的可以通向天津、通向北京一样。我听著听著就觉得肚子不饿了，腿也不酸了…

如果说贫果是一所最好的大学，那我就要说，我的妈妈，她是我人生最好的导师。

台下，不知有多少双眼睛湿润了，我转过身，朝我双鬓已花白的母亲，深深地鞠

躬…………

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

海报红契子攻打白军的创作背景表现风格

海报红契子攻打白军的创作背景表现风格《红色娘子军》故事背景素材-金锄头文库

共1页

红色娘子军介绍十年内战时期,海南岛农家姑娘吴清华,由于家中贫穷,被恶霸地主南霸天强抢为奴她几次想逃出地主的樊笼,结果还是被抓了回去投进阴森的水牢有一天,南霸天家来了一个华侨巨商,清华又

金锄头文库2018-12-13

大家都在搜

子尧你的答案创作背景和平海报的创作说明天气之子创作背景海报创作理念红色娘子军创作背景勇气棉子创作背景红色娘子军歌剧改编风雷急

适合小学生看的红色主题**红色娘子军真实历史红色娘子军历史故事红色娘子军背景故事正宫白鹤子创作背景微信海报创作红色娘子军发生在哪里

产品设计:《设计美学》起航,当风起时的博客-CSDN博客

12、艾尔·利兹斯基设计的海报《红楔子攻打白色》。13、塔特林设计的第三国际纪念塔,是构成主义设计的最具代表性的经典之作。14、建筑师是现代设计领域的革命者。15、材料科学和建筑技术的

CSDN技术社区

构成主义_知网百科

俄国构成主义具有鲜明的无产阶级革命和政治色彩,如李希斯基设计的海报《红锲子攻打白军》,完全抽象的海报元素,极致的形式对比,产生力量和动感,强烈地表现革命的观念:采用白色、黑色方格代表反动

知网百科

其他人还搜了

海报创作说明

2019-2020和平海报创作说明

二战时期海报设计研究(全文)

例如,1943年英国发行的海报“盟国必胜”和“向胜利前进”,就是以当年夏季盟军登陆西西里和卡拉布里亚为背景的。海报上,英军士兵、坦克、登陆艇构成了一副壮观的战场画面。在美国的一些海报上

2019-10-20

靳埭强海报设计作品探析[权威资料]百度文库

靳埭强海报设计作品探析[摘要]靳埭强是当代平面设计界的****,他借用天人合一、物我容情的哲学思想将中国传统美学与设计创作相融合,创造出许多优秀的海报设计作品;靳埭强常在作品中运用

百度文库

LF的专辑背景_

回答:1

2011年,林峰为七月第的第三次香港红馆个人演唱会采排的同时,第六张个人专辑于7月22日正式推出。该专辑为演唱会的主题专辑,为配合七月底的““林峰LightUpMyLive演唱会”,美术造型总监TomasChan为唱片封套设计了以萤光色造形为主,有别于以往风格。专辑名字“LF”取自“林峰”的罗马

2016-05-14

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析(模版)写写帮文库

福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥

写写帮文库2019-05-14

粉丝手绘《最后的生还者2》**风格海报

不过在等待的同时,DeviantArt上的美工Shinobi2u有点闲不住,于是他分享了衣服自己绘制的《最后的生还者2》**风格海报,品质优秀,获得了顽皮狗工作室官方Instagram转发。这幅海报的创作逻辑

百家号2020-02-09

日本海报界的安迪·沃霍尔—横尾忠则作品探析

到了90年代以后,随着电脑技术的发展,计算机的广泛运用,新的创作媒介的出现丰富和拓宽了插画和海报的创作手法和表现方式,可以使作品具有更多的风格风貌也更具情感和时代特征。与此同时,横尾

中州期刊联盟2016-05-02

浅析日本平面设计大师永井一正海报风格演变_创作

永井一正的海报设计表现形式有着多次的周期性蜕变,从上个世纪60、70年代的几何抽象风格的海报设计,到80、90年代意象手绘风格的动物主题海报设计,再到90年代后期以生命(LIFE)为主题创作的一

搜狐网2018-11-19

八种画风的方法

八种画风的方法如下:

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种

大头娃娃

一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～

库洛牌

大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的

仕女画

及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。

Midjourney抽象画

抽象画篇

Dynamic Energy — 动态能量

Colorful Chaos — 多彩混乱

Flowing Abstractions — 流动的抽象

Ethereal Landscapes — 幻境风景

Expressive Emotions — 表达情感

Organic Forms — 有机形态

Bold Brushstrokes — 大胆笔触

Harmonious Contrasts — 和谐对比

Abstracted Nature — 抽象化的自然

Surreal Visions — 超现实的幻景

Geometric Abstractions — 几何抽象

Fluid Movements — 流动的动态

Vibrant Explorations — 生动的探索

Textural Layers — 纹理层次

Intuitive Expressions — 直觉表达

Atmospheric Abstractions — 氛围抽象

Playful Compositions — 玩味的构图

Transcendent Forms — 超越的形态

Energetic Rhythms — 充满活力的节奏

Abstracted Realities — 抽象化的现实

Bold Color Palettes — 大胆的色彩调色板

Impressionistic Impressions — 印象主义的印象

Dreamlike Abstractions — 如梦似幻的抽象

Intense Expressions — 强烈的表达

Cosmic Explorations — 宇宙探索

Textured Surfaces — 纹理表面

Abstracted Figures — 抽象化的形象

Fluid Abstractions — 流动的抽象

Serene Harmonies — 宁静的和谐

Bold Gestures — 大胆姿态

Ethereal Abstractions — 幻境抽象

Expressive Markings — 富有表现力的标记

Colorful Vortex — 色彩漩涡

Dynamic Interplay — 动态互动

Abstracted Landscapes — 抽象化的风景

Vibrant Abstractions — 生动的抽象

Intricate Patterns — 复杂的图案

Translucent Layers — 半透明的层次

Bold Textures — 大胆纹理

Mysterious Illuminations — 神秘的照明

Playful Abstractions — 爱玩的抽象

Fluid Brushwork — 流动的笔触

Enigmatic Compositions — 神秘的构图

Abstracted Realms — 抽象化的领域

Energetic Abstractions — 充满活力的抽象

Harmonious Movements — 和谐的动态

Ethereal Transparencies — 幻境的透明度

Bold Abstractions — 大胆的抽象

Expressive Color Blends — 富有表现力的色彩融合

Abstracted Forms — 抽象化的形态

Dynamic Layers — 动态的层次

Vibrant Contrasts — 生动的对比

Intriguing Abstractions — 引人入胜的抽象

Transcendent Expressions — 超越的表达

Bold Movements — 大胆的动态

Serene Abstractions — 宁静的抽象

Organic Flow — 有机流动

Expressive Abstractions — 表达性的抽象

Harmonious Abstractions — 和谐的抽象

在对抽象美术作品进行艺术欣赏时，第一要明确作品概念，区分作品分类。抽象美术作品有很多的艺术流派，每个艺术流派特点不同、风格不一，因此在对抽象美术作品进行欣赏时，首先就是要分清各大派别，分清各类派别的风格和特点，对抽象美术作品进行分类。再者说，我们要对抽象美术作品宽容对待，抽象美术作品因为其自身的特点，也许并不被全部人所能接受，艺术作为主观性的创作产物，自身就带有创作者浓浓的个人情感所在，因为艺术具有宽容性，因此无论任何类型的抽象美术作品，我们应该带着宽容的心去欣赏；第三，在进行艺术欣赏时必须突破传统的欣赏观念，创新欣赏方法。第四点，在对抽象艺术作品进行欣赏时，不能以平常眼光来看待，而是以适当的“视觉”角度来挖掘抽象艺术家的内心情感世界。最后，让抽象美术作品进入我们日常的生活，随着时代和社会的进步，艺术作品早已不再“高高在上”，而是落入千家万户，成为人们日常生活的一部分，抽象美术作品也不例外，尽管在大众审美眼光上存在差异，但是巧妙的通过生活中的小细节将抽象艺术作品展现出来，将其融入人们的日常生活，才更有利于人们了解抽象美术作品、欣赏抽象美术作品，进而接受抽象美术作品。 

意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。 由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。 另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响。意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的。日本“俳圣”松尾芭蕉（1644— 1694）的短诗给他们以极大影响。《古池塘》中“古池塘，青蛙跃入，水清响”，青蛙暗示春天，古池塘象征永恒，青蛙跃入，悦耳的清响，又归于平静，具有宗教的空静哲理，此地有声胜无声，声响冲破了以前的凝固、寂静，传达出世界宇宙亘古不变的禅意。俳句中一瞬间对诗歌内涵的直觉读解令意象派诗人迷醉。日本古典俳句的最后一位诗人小林一茶，从小失去父母，四处流浪，他的诗歌具有一种幽默感、同情心，写弱小者中有一丝自嘲成分。如《小麻雀》中“到我这里来玩呀，没爹没娘的小麻雀”，意象简洁而含义丰富。麻雀是小动物，不如有利爪的鹰，会自己觅食，也不如家禽，不愁吃，有温饱。诗中得不到人世温暖，同病相怜之情瞬间体现了出来。他的仿陶渊明佳句“青蛙悠然见南山”，是说青蛙才是真正超脱的，没理性的，而陶渊明的超脱是痛苦的，见南山后回来也未必超脱。诗人以青蛙见南山来嘲讽自己，感叹人生。意象派诗人进一步发现日本俳句源于中国格律诗。在他们看来，中国诗是组合的图画。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”马致远《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中。 …… 意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点。 第一，意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象，以雕塑和绘画的手法表现意象，反对音乐性和神秘性的抒情诗，提出“不要说”“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论。庞德概括意象诗的定义为：“意象是在一瞬间呈现出的理性和感情的复合体。”如中国著名的仅有一个字的现代小诗《生活》：“网。”让读者在一刹那间感悟到生活的全部内涵。再如艾米的代表作《中年》：“仿佛是黑冰，/被无知的溜冰者，/划满了不可解的漩涡纹，/这就是我的心被磨钝了的表面。”诗歌在 “黑冰”“漩涡纹”“磨钝了的表面”等意象的显示中，瞬间传递出只可意会、不能言传的诗人对人到中年茫然无奈的内心感受。 意象诗的构成方式主要有：1 意象层递：按照事物发展的客观规律，有条理，有层次地组合意象。如中国诗《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊。”从远山到近草、从天空到大地，意象鲜明，层次清晰。庞德的《致敬》：“喂，你们这派头十足的一代，/你们这极不自然的一派，/我见过渔民在太阳下野餐，/我见过他们和邋遢的家属一起，/我见过他们微笑时露出满口牙，/听过他们不文雅的大笑。/可我就是比你们有福，/ 他们就是比我有福，/岂不见鱼在湖里游，/压根儿没有衣服。”这里，鱼是最自由的，鱼在水中自由遨游，无拘无束，压根儿没有穿衣服；捕鱼的渔民次于鱼，他们在野外席地就餐，同邋遢的家人一起，不文雅地大笑；看着自由生活的渔民的我又等而次之，然而我却能看穿你们这“派头十足的一代”“极不自然的一派”。诗人在层次分明的对比中，对那些自诩为高贵典雅、派头十足然而却是矫揉造作的文人，发起了挑战，主张现代诗人应当像在水中自由漫游的鱼一样，摆脱诗歌的陈规旧律而自由创作。2 意象叠加：将有相同本质涵义的意象，巧妙地叠合在一起，意象与意象之间构成修饰、限定、比喻等关系。如休姆的《码头之上》：“静静的码头之上，/半夜时分，/月亮在高高的桅杆和绳索间缠住了身，/挂在那儿，/它望上去不可企即，/其实只是个球，/孩子玩过后忘在那里。”将月亮与被孩子遗弃的气球意象叠印起来，以月亮象征现代人和现代生活，与带有修饰含义的气球意象叠加以后，及其月亮被缠绕在桅杆绳索之间，一刹那间美受亵渎，高雅遭奚落，以及现代人的忧郁惆怅、冷落孤寂的情感油然而生。再如庞德写给早年恋人的《少女》：“树进入了我的双手，/树液升上我的双臂。/树生长在我的胸中往下长，/树枝从我身上长出，/宛如臂膀。//你是树，/你是青苔，/你是紫罗兰。/你是个孩子，/而在世界看来这全是蠢话。”诗歌先以充满生机的“树”的意象，叠加和修饰“我”，后又以青苔、紫罗兰叠加和修饰“树”。显然，树的意象是少女和爱情的象征，像青苔紫罗兰一样青春美丽，像绿树一样充满生机，这一切滋润着“我”的成长和生命历程，尽管这些在世俗者看来都是些无稽的蠢话。在意象的叠加中，我们体味到了紫罗兰般少女的美丽温柔、青苔绿树般的生命张力。 3 意象并置：把不同时间，空间的两个可见意象并列在一起，借以启发和引起别的感受。休姆说：“两个可见意象的组合，可以称为一个视觉的和弦。它们的联合使人获得了一个与两者都不同的意象。”不同意象并置，所引发的情感情绪已脱离了其中的某一意象含义，而具有一种全新的感受。如中国诗“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，落叶与江水的意象已经转化为除旧布新走向未来的含义；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是表现孤独的游子远行他乡、早起晚宿的艰辛苦难。庞德作为意象派诗歌的里程碑式作品《在一个地铁车站》： 人群中这些面孔幽灵般显现， 湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。 诗中只有两个意象，人群中的脸和黑色枝条上的花瓣并置在一起，这完全是在匆忙的行走的人群中获得的瞬间意象，写出了诗人一瞬间的视觉印象，一瞬间的内心感受。在地铁车站的密密麻麻的人群中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而感受到一些活力。两个并置的意象映入大脑，构成俗陋与优美，潮闷与清新对比强烈的画幅。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人内心的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。 第二，意象派诗歌的语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，去掉装饰性的花边，反对卖弄词藻，诗行短小，意象之间具有跳跃性。如庞德翻译李白《古风》中“惊沙乱海日”一句为：“惊奇。沙漠的混乱。大海的太阳。”其中虽不免误译，但语言的简洁明快也可见一斑。再如美国著名意象派诗人威廉斯的《红色手推车》：“很多事情/全靠/一辆红色/小车/被雨淋得晶亮/傍着几只/白鸽。”简洁清新的诗行，将美国普通人对中产阶级生活的向往一目了然地传达了出来，以至诗歌被许多家庭主妇背唱吟诵。 第三，意象派诗歌注重意象组合的内在韵律与节奏，将意象与所蕴含的思想情感融成一体。主张按语言的音乐性写诗，反对按固定音步写诗，认为均匀的格律诗是等时性的、起催眠作用的“节拍器”。意象派发现日本诗不押韵，中国诗通过汉学家逐字注释稿翻译，也就成了自由体诗。所以，意象派诗不讲规则，接近自由体诗。他们主张诗歌音乐性要自然，要注重事物内在的韵律、节奏。这在英语国家中起了推广自由诗的作用。 意象的生成可分为两种形式：其一是主观意象；其二是客观意象。意象的表现形态可分为两种创作倾向：其一为静态意象派，以艾米、奥尔丁顿、杜立特尔为代表，崇尚古典美，有浪漫派风格，创作了许多雕塑诗、风景画诗。如艾米的《环境》：“凝在枫叶上，/露珠闪闪发红，/而在莲花中，/它却像泪珠般苍白晶莹。” 《秋雾》：“是一只蜻蜓还是一片枫叶，/轻轻地落在水面？”意象宁静美丽，犹如一幅美丽的风景画幅。其二是动态意象派，以庞德、叶赛宁为代表。1914年庞德发表了《漩涡》诗札，标志新创立的“漩涡派”的诞生。庞德主张在意象诗歌原则下，更强调诗歌的动感和活力，认为：“意象不是观点，而是放亮的一个节或一个团，它是我能够而且可能必须称之为漩涡的东西，通过它，思想不断地涌进涌出。”追求意向的流动性，创作上追求多意象跳跃的复杂效果。 意象派作家的美学观念和艺术风格虽然各有差异，但他们在创作上却形成了某些一致的倾向。无论是庞德、艾米，还是叶赛宁，意象派诗都表现一种感伤、苦闷和充满希望的情调。意象派诗短小、清新、细腻、深情。 「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。 代表画家 康定斯基（WKandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。 蒙德里安（PMondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。 马列维奇（KCMalevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。 库波卡（FKupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。 克利（PKlee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，485×685cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

1 关于抽象的诗句

关于抽象的诗句 1以具象写抽象的诗句

1、一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

出自元代徐再思的《水仙子·夜雨》

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

释义：

夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。

2、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

出自唐代李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

释义：

弃我而去的昨天，早已不可挽留。乱我心绪的今天，使人无限烦忧。万里长风，送走行行秋雁。面对美景，正可酣饮高楼。先生的文章颇具建安风骨，又不时流露出小谢诗风的清秀。

我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。拔刀断水水却更加汹涌奔流，举杯消愁愁情上却更加浓烈。人生在世不能称心如意，不如披头散发，登上长江一叶扁舟。

3、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

出自五代李煜的《虞美人·春花秋月何时了》

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（雕栏 通：阑）

释义：

这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

4、月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。

出自元代张鸣善的《普天乐·咏世》

洛阳花，梁园月，好花须买，皓月须赊。花倚栏干看烂熳开，月曾把酒问团圆夜。

月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。花谢了三春近也，月缺了中秋到也，人去了何日来也？

释义：

在洛阳赏花，到梁园赏月，好花应不惜钱去买，明月也应不惜钱去买。依着栏干观赏花开放得一片烂熳，举酒问明月为何如此团圆。月有圆有缺花有开有谢，想到人生最苦的事情莫过于离别。花谢了到了三春再开，月缺了到了中秋又圆，人去了什么时候能再来呢？

5、梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。

出自宋代周紫芝的《鹧鸪天·一点残红欲尽时》

一点残红欲尽时。乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。

调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。

释义：

我独自守一盏残灯，灯已快要燃尽，天乍凉，秋气充塞罗帷和银屏，三更雨点点洒上梧桐，一叶叶、一声声，都是离别的哀音。那时，我和她相对调弄宝瑟，拨动炉中温馨的沉水香，同声齐唱《鹧鸪词》，曾是多么欢欣。如今，孤寂地在这西楼，当此风雨凄凄的暗夜，不听清歌也悲泪难禁。

2抽象的句子

浮生似水，烟花尽散，时间封存了五彩的回忆，欢笑在日曝下分分秒秒的风干，支离破碎，和痛苦一起，黯淡至于索然无味。人生的曾经好比历史之于人类，如花婀娜的骇浪彭涛，凝成短短几笔，有气无力，只凭人瞻仰。漫漫长路，遥想下一站，远远眺望这一站的风景，也该宛如回眸而今走过的心情，模糊，不变的也只剩这脚的土。我想生命是短暂而漫长的，一切远去的东西都是美好的，时间久远便拉成直线，漫游者在灯下品位的是生命的坎坷，是自己的验伤，而不尽是尘世的喧嚣。

风扫过叶无边的落寞，落下斜斜的雨，云是太阳徐徐的剪影。黄昏天空，太阳雨，七彩虹。如果能老在这样的风景里，倘使一个人成为风景中的风景，也心满意足。“童子五六人，冠者六七人”，光阴若水，平淡亦真；如果天赋予披荆斩棘的勇气，有机会面对整个世界的喜悦，我将慷慨地心甘情愿于生命之痛，在所不辞，便微笑面对。那是一扇扇我背对的敞开的门，既定的命运里去作出小小的抉择，何不让脚步轻舞飞扬？

闭上眼，抿茶，苍茫于黑暗处想象刺目的日光。就仿佛是志士们的漂泊迷离，猛士们的火影刀光，烈士们的慷慨就义。四壁黑暗中不需冷与冰，要光样的火和热；愁云惨淡里不需悲和痛，要种子般的欢乐。信仰可以缔造，真正的快乐也有快乐者制造。想象力虽不足以创造世界，未尝不可激发绸缪的希望。

风不知不觉地无可救药的流，不老的时间静静老去，如夜空星辰的斗转，如东去的浪花，如飘舞的絮。当琥珀撞碎于万丈涯底的刹那间，高潮是分，我将骄傲地让生命完美谢幕。因为留下值得在那瞬间的永恒里去回忆的怀念，满足；因为真实和有意义，至少实实在在，脚踏实地，我快乐。对于昨天的悔将不同于明天对今天的恨。

快乐成为溶在血液里的习惯，即便割破的伤口化脓，淌出的也依然是血。海棠依旧，人比黄花也无所谓，至少是曾经拥有；桃源望断，杜鹃啼血更需何妨，人生有梦更有未泯的希望；弦断谁听，留取丹青又能怎样，众生不过在更迭的悬念里走走停停。如折射日光的月，如燃烧自己的烛，如海子的面朝大海，春暖花开。一花一世界，一沙一天堂，不同的快乐的我有不同的欢笑，曝尽尘世的喧嚣，真正的快乐是对生活的洒脱：不一定要登上所有的高峰看日出，也不一定要历数海天的云朵，自己便是一座山，心要宽容似海。我想我的梦，梦我的未来，呵护脆弱的奇迹，延续生命的流离。我的快乐是秋风无边的影，是满树梧桐的叶。当明天恍如昨天般悄然而逝，我在泡影里享受今天的辉煌……

3寻找一些抽象的句子

真正的快乐

当明天恍如昨天般悄然而逝，我在泡影里享受今天的辉煌。——题记

浮生似水，烟花尽散，时间封存了五彩的回忆，欢笑在日曝下分分秒秒的风干，支离破碎，和痛苦一起，黯淡至于索然无味。人生的曾经好比历史之于人类，如花婀娜的骇浪彭涛，凝成短短几笔，有气无力，只凭人瞻仰。漫漫长路，遥想下一站，远远眺望这一站的风景，也该宛如回眸而今走过的心情，模糊，不变的也只剩这脚的土。我想生命是短暂而漫长的，一切远去的东西都是美好的，时间久远便拉成直线，漫游者在灯下品位的是生命的坎坷，是自己的验伤，而不尽是尘世的喧嚣。

风扫过叶无边的落寞，落下斜斜的雨，云是太阳徐徐的剪影。黄昏天空，太阳雨，七彩虹。如果能老在这样的风景里，倘使一个人成为风景中的风景，也心满意足。“童子五六人，冠者六七人”，光阴若水，平淡亦真；如果天赋予披荆斩棘的勇气，有机会面对整个世界的喜悦，我将慷慨地心甘情愿于生命之痛，在所不辞，便微笑面对。那是一扇扇我背对的敞开的门，既定的命运里去作出小小的抉择，何不让脚步轻舞飞扬？

闭上眼，抿茶，苍茫于黑暗处想象刺目的日光。就仿佛是志士们的漂泊迷离，猛士们的火影刀光，烈士们的慷慨就义。四壁黑暗中不需冷与冰，要光样的火和热；愁云惨淡里不需悲和痛，要种子般的欢乐。信仰可以缔造，真正的快乐也有快乐者制造。想象力虽不足以创造世界，未尝不可激发绸缪的希望。

风不知不觉地无可救药的流，不老的时间静静老去，如夜空星辰的斗转，如东去的浪花，如飘舞的絮。当琥珀撞碎于万丈涯底的刹那间，高潮是分，我将骄傲地让生命完美谢幕。因为留下值得在那瞬间的永恒里去回忆的怀念，满足；因为真实和有意义，至少实实在在，脚踏实地，我快乐。对于昨天的悔将不同于明天对今天的恨。

快乐成为溶在血液里的习惯，即便割破的伤口化脓，淌出的也依然是血。海棠依旧，人比黄花也无所谓，至少是曾经拥有；桃源望断，杜鹃啼血更需何妨，人生有梦更有未泯的希望；弦断谁听，留取丹青又能怎样，众生不过在更迭的悬念里走走停停。如折射日光的月，如燃烧自己的烛，如海子的面朝大海，春暖花开。一花一世界，一沙一天堂，不同的快乐的我有不同的欢笑，曝尽尘世的喧嚣，真正的快乐是对生活的洒脱：不一定要登上所有的高峰看日出，也不一定要历数海天的云朵，自己便是一座山，心要宽容似海。我想我的梦，梦我的未来，呵护脆弱的奇迹，延续生命的流离。我的快乐是秋风无边的影，是满树梧桐的叶。当明天恍如昨天般悄然而逝，我在泡影里享受今天的辉煌……

4找几首西方抽象的诗歌

《在一个地铁站》

庞 德

在人群中这些面孔幽灵般显现，

湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

《在一个地铁站》这首诗很短，只有两行，却脍炙人口，耐人寻味，原因在于它给读者提供了广阔的想象空间。

首先从内容上看，主要是写诗人在阴暗、潮湿的地铁站台看到一张张花瓣似的面孔及当时诗人的惊喜之情。这一结论从何而来？主要是通过对诗歌意象的合理想象。这首诗上、下两组形象相对应——即“幽灵般的面孔”和“黑枝上的花瓣”。“面孔”是本体，“花瓣”是喻体。这两组意象在我们眼前拼凑出了这样一幅画面——天是阴沉的，或许刚下过雨，潮湿的空气中弥漫着物质颓废的气味。在城市的某个阴暗的、“湿漉漉”的地铁站里，人潮涌动，人群像沉默无言的鱼，彼此清醒而机械地游动。四周时常有狡猾而戒备的神情，还有一张张不容易看出痛苦的脸。诗人站在这里“黑色枝条”般的地铁站里，情绪低落，身心疲惫。突然，诗人眼前一亮——一张张天真无邪的儿童面孔出现在诗人面前，他们手牵着手，用充满稚气的童声唱着儿歌……多么真实可爱，生机勃勃的画面，让诗人顿觉美感，这些如“花瓣”般美好的面孔出现得太突然了，如同幽灵般神秘、飘忽，给诗人意外的惊喜，诗人的心境也因之豁然开朗，这些面孔仿佛温暖的阳光洒进了阴冷的地铁，融化了诗人冰封已久的心灵……

这首短诗不仅在内容上，富于想象，在思想内涵上更耐人寻味。主要表现在以下两点：

（一）“花瓣”不是在嫩绿的枝条上，而是在“湿漉漉的黑枝上”，花瓣的鲜艳与枝条的黑色形成反差，“花瓣”更显美丽，“黑枝”更令人反感。从中我们可以想象出，诗人对现代都市生活——纸醉金迷、物欲膨胀、人情冷漠的极端厌恶，以及对“真、善、美”的迫切渴求，对一切积极向上，充满生机的美好事物的憧憬，这两种情感在“花瓣”与“黑枝”的对比反差衬托下，更显强烈。

（二）“花瓣”居然出现在“黑色枝条上”，如“花”的面孔居然出现在阴暗、潮湿的环境里，这怎能不让人惊喜，“幽灵般的面孔”与“黑枝上的花瓣”相映成趣，联系生活，发挥想象，我们不难发现其中蕴含的哲理：社会虽有其黑暗的一面，它丑陋、死气，但美丽与生机是并存其中的；人生虽然艰难，困境重重，但希望与机遇是伴随其中的，因此，在逆境中，不应丧失信心；在顺境中，应保持忧患意识。

以上挖掘出的内容上的言外之境，思想上的话外之音皆源于“创造性”的欣赏方式，欣赏这首富于想象的短诗所带来的愉悦，犹如品茶，越品越浓，并且回味无穷……

参考资料：

/homepagebook/792/d04htm

5具体代抽象的20个句子

燕雀安知鸿鹄之志常见的修辞方法有：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。

学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法，继而理解其适用效果；同时要会用这些修辞方法，提高运用语言的能力。

修辞方法又称修辞格。据专家研究，汉语修辞格可达70种之多，常见的有10多种。

（1）比喻。它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来说明另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。

比喻分明喻、暗喻、借喻三种形式。明喻的形式可简缩为：甲（本体）如（喻词：像、似、若、犹、好像、仿佛）乙（喻体）。

暗喻的形式可简缩为：甲是（喻词：成、变成、成为、当作、化作）乙。明喻在形式上是相似关系，暗喻则是相合关系。

借喻：只出现喻体，本体与比喻词都不出现。如：燕雀安知鸿鹄之志！ （2）借代。

不直接说出要说的人或事物，而是借用与这一人或事物有密切关系的名称来替代，如以部分代全体；用具体代抽象；用特征代本体；用专名代通称等。如： ①不拿群众一针一线。

（一针一线代群众的一切财产） ②不要大锅饭。（"大锅饭"代抽象的"平均主义"） ③花白胡子坐在墙角里吸旱烟。

（花白胡子是以特征代本体） ④千万个雷锋活跃在祖国大地上。（"雷锋"以具体的形象代抽象的共产主义思想） （3）比拟。

把人当物写或把物当人来写的一种修辞方法，前者称之为拟物，后者称之为拟人。如： ①做人既不可翘尾巴，也不可夹着尾巴。

（拟物） ②蜡炬成灰泪始干。（拟人） （4）夸张。

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。如：ؤ ①白发三千丈，缘愁似个长。

（"三千丈"为扩大夸张） ②芝麻粒儿大的事，不必放在心上。（"芝麻粒儿"是缩小夸张） ③太阳刚一出来，地上已经像下了火。

（把前一事物"出来"与后一事物"下火"夸张到几乎是同时出现，有人称此种夸张方式为超前夸张） （5）对比。是把两种事物或同一事物的两个方面并举加以比较的方法。

如： ①先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。 ②朱门酒肉臭，路有冻死骨。

（6）对偶。用结构相同或相近，字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相近的意思。

如： ①满招损，谦受益。 ②横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

③欲穷千里目，更上一层楼。（流水对） ④望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。

（扇面对） （7）排比。把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个（一般要三个或三个以上）短语或句子连用的方法。

如： 但这回却很有几点出于我的意外。一是当局者竟会这样地凶残，一是流言家竟至如此之下劣，一是中国的女性临难竟能如是之从容。

（8）反复。根据表达需要，使同一个词语或句子一再出现的方法。

反复可以是连续的，也可间隔出现。如： ①冒着敌人的炮火，前进！前进！前进！ ②敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡，敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡。

（9）反语。即通常所说的"说反话"--实际要表达反意思1记人 2 叙事 3 状物 4 写景 5 抒情 经验谈： 1 老师谈 2 学生谈 议论文： 1 立论 2 驳论 3 读后感 4 杂文 ： 1 说明事物 2 说明事理 ： 1 现代诗 2 古体诗 3 散文 4 小说 1 应用文 具体怎么写根据题目而定至于意思我也不能解释那么多主要就这些：如记叙文，一般是指写事的~~~说明文一般是要说明某个事物~~~ 3 语文的表达方式是指：记叙、说明、议论、描写、抒情一、记叙顺序：1、顺叙（按事情发展先后顺序） 也叫事情发展顺序 作用：条理清晰，脉络清楚。

2、倒叙（先写结果，再交待前面发生的事）如：《背影》《走一步，再走一步》作用：设置悬念，吸引读者。3、插叙（叙事时中断线索，插入相关的另一件事，再接着原线继续叙述。）

如：《羚羊木雕》作用：介绍了……，表现了……；解释上文/为下文的情节发展作铺垫/埋伏笔/作对比，从而突出中心。二、说明顺序1、时间顺序： 按照时间先后来安排说明顺序。

说明事物的发展变化常采用这种顺序。例：《中国石拱桥》赵州桥→卢沟桥=古→今 《大自然的语言》第一段（四季更迭）2、空间顺序： 按照空间方位关系来安排说明顺序。

说明事物的形状、构造特征常采用这种顺序。游览顺序是空间顺序的一种。

例如：《故宫博物院》由南到北注：把握空间顺序，重点要注意一些标志方位的名词，或标志游览顺序的动词。

6抽象感情形象化的诗句

白发三千丈，缘愁似个长

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流

试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨

只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故

秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心

含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言

游子的故乡/是一方小小的荷塘/小小的荷塘/是漂泊已久的心情

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

城中桃花愁风雨，春在溪头荠菜花。（辛弃疾《鹧鸪天》）

正是江南好风景，落花时节又逢君。（杜甫《江南李龟年》）

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。（晏殊《浣溪沙》）

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。（范仲淹《苏幕遮》）

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。（张志和《渔歌子》）

乱山残雪夜，孤独异乡人。（崔涂《除夜有怀》）

大漠风尘月色昏，红旗半卷出辕门。（王昌岭《从军行》）

晓月过残垒，繁星过故关。（司空曙《贼平后送人北归》）

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？（李白《子夜吴歌•秋歌》）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永《雨霖铃》）

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。（辛弃疾《菩萨蛮》）

旧恨春江流不尽，新恨云山千又叠。（辛弃疾《念奴娇》）

在一些人看来抽象画就是乱画，其实不然，抽象画是画家个人的主观意识的外散表现。画抽象画时，要注意线条与色彩的运用，并在绘画中注意融入自己的思想和主观意识，不能不带思想的乱画。

抽象画的思想是由欧洲首先传出的，在日常生活中的抽象画往往很难被我们普通大众所理解。在创作抽象画时，不能够以具体的客观形象化的出现在画纸上，抽象画讲究的是画家个人的自我主观思想的表现。在画抽象画时一定要融入情感表现，整夜正恰恰是所以的抽象画派的艺术家们一直认同的。

想要画好抽象画除了过硬的绘画技术以及丰富的美学知识储备之外，在画画过程中对于线条与色彩的把握也是一副抽象画作品成功与否的关键之处。画抽象画不能够一蹴而就，而是要靠经验的积累以及自身的阅历来帮助作画。

抽象的作品之所以被认为是抽象，因为每一个作者的空间想象能力是非常强的。而我们在一些作品当中，首先，要知道的就是如何从画中将对象挑选出来。而且这当中也不乏有些作家，只用一些简单的几何来做一些抽象的绘画。那这种画作带给我们的视觉美感是非常强的，但是却无法能够让我们能清楚地明白他们到底想要表达什么。

 

还有在这些抽象画当中，作者的一些思路及方式也是需要我们去深度的挖掘，每一个作者背后所经历的一个时代背景，以及她当时画作所具有的寓意和当时的相关的文学作品之间是否有关系，都是我们所不清楚的。而这些在于艺术的本质上来讲。其实每一个画作都是作者内心当中的情绪或者是他们想表达的东西，我们可能并不知道作者想要表达什么。但是这也是抽象画作的魅力所在。

 

有些人画一些抽象画，可能只是想要单纯的表达自己的情绪，可能抽象创作在整个历史的后期，可能抽象画家所要表达的东西就更加的极端，更加的豪放。而我们如果真正想要将抽象画家所画的东西，真正地去理解，就要将当时这部画作所处的一些时代背景，作者的生活条件，以及他个人的一些情感进行深入的探索。

 

当代的抽象艺坛发展非常鼎盛，已经是非常的蓬勃发展了，甚至抽象画作的创作群体也是非常的庞大。这些抽象作品当中，不仅会将绘画结合起来，也会将诗歌摄影一些建筑以及音乐等等，加入到自己的艺术领域当中。而我们之所以看不懂这些艺术，就是因为没有抓住作者的一些情绪，还可能是我们本就不是这个专业，对于高深的鉴赏能力尚有缺失。