怎么让孩子更好的理解文学作品的内涵和情感？

让孩子理解文学作品的内涵和情感有以下几个方法：1阅读与讨论：读故事书、传统童话、经典名著等，让孩子通过阅读探索文学作品的世界和内容。同时，通过和孩子一起讨论作品中的情节、人物性格、主题等，帮助孩子深入理解作品的内涵和意义。2感性体验：与孩子一起进行一些文学体验活动，如朗诵诗歌、表演短剧、创作绘本等，让孩子通过亲身体验，深刻感受文学作品的情感，从而更好地理解作品。3关注历史背景和文化背景：通过解释文学作品所处的历史和文化背景，帮助孩子理解作品中反映出的社会现象和文化内涵，增加对作品内在含义的理解。4采用多媒体资源：利用**、动画、游戏等多媒体资源，为孩子呈现不同形式的文学作品，有利于孩子在视觉和听觉上更好地理解作品的情感和内涵。总之，帮助孩子理解文学作品的内涵和情感需要引导孩子在感性体验和理性思考的过程中，探索作品背后更深层次的内涵和意义。

《春望》表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。该诗是唐代诗人杜甫创作。此诗前四句写春日长安凄惨破败的景象，饱含着兴衰感慨；后四句写诗人挂念亲人、心系国事的情怀，充溢着凄苦哀思。全诗原文如下：

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

白话文释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续了半年多，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。

扩展资料

创作背景：天宝十四年（755），太子李亨即位于灵武（宁夏），世称肃宗，改元至德。杜甫闻讯，只身一人投奔肃宗朝廷，结果不幸在途中被叛军俘获，后因官职卑微才未被囚禁。至德二年春，身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。

“国破山河在，城春草木深。”诗篇一开头描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。

诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。“城春”当指春天花草树木繁盛茂密，烟景明丽的季节，可是由于“国破”，国家衰败，国都沦陷而失去了春天的光彩，留下的只是颓垣残壁，只是“草木深”。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花无情而有泪，鸟无恨而惊心，花鸟是因人而具有了怨恨之情。“感时”“恨别”都浓聚着杜甫因时伤怀，苦闷沉痛的忧愁。诗人痛感国破家亡的苦恨，越是美好的景象，越会增添内心的伤痛。这联通过景物描写，借景生情，移情于物。

“烽火连三月，家书抵万金。”反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。战争是一封家信胜过“万金”的真正原因，这也是所有受战争追害的人民的共同心理，反映出广大人民反对战争，期望和平安定的美好愿望。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火连月，家信不至，国愁家忧齐上心头，内忧外患纠缠难解。眼前一片惨戚景象，内心焦虑至极，不觉于极无聊赖之时刻，搔首徘徊，意志踌躇，青丝变成白发。诗人由国破家亡、战乱分离写到自己的衰老。 使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨。

表白的方式和程度取决于个人的性格、文化背景、爱情观等因素，因此文化人的表白是否浪漫也是因人而异的。

然而，相对于一般人，文化人可能更注重表达情感的方式和艺术性，他们可能会用文学、音乐、艺术等方式来表达爱情，从而营造出一种浪漫的氛围。比如，他们可能会写诗歌或写情书，送一首自己创作的歌曲或音乐作品，或者在浪漫的氛围中展现他们的才华和创造力。

此外，文化人也可能更加注重思考和深入的沟通，他们可能会花更多的时间和精力来思考如何表达自己的感受，以及如何创造一个有意义和难忘的表白场景，这些都可能会让表白更加浪漫和感人。

总之，文化人的表白可能更加有创意、艺术性和深度，但这并不意味着他们的表白一定比其他人更浪漫或更成功，成功与否还是要看表白者和被表白者的感情和相处方式。

人只要来到这个世界，毕竟是有一个心脏在跳动的，只要有心，就会有情感，婴儿哭的时候会找妈妈，因为婴儿从出生到还没记事，就已经把对妈妈的依赖之情给表达出来了。上学以后把对老师对同学的情感表达出来，对着自己讨厌的老师会不想见到，见到自己喜欢的女孩子会脸红心跳，这些都是从外在表达情感的一种方式，内心表达情感是什么样呢，

有人帮助了你，即使你不知道这个人叫做什么名字，但是你的心里会记住这个人，对他的情感也是放在心里，长大之后，进入职场，每个人表达情感的方式都不一样了，小时候你讨厌老师，你可以逃学，讨厌同学，你可以不见面。到了职场上面，假如你不喜欢你的上司，不喜欢你的同事，而你的情感无处发泄的时候，回到家父母关心你的时候你会不高兴，甚至把脾气发到他们的身上，小时候喜欢女孩子，就想和她一起上学，写一下情书都会脸红半天，对不喜欢的女生也是不想搭理，

当你进入社会，你对着更多的女生实施的撩妹技术，以此获得人群的关注，但是，你慢慢忘记了曾经那个纯净的自己。人的一生也有很多种情感，也有很多的表达方式，但是每个人都不一样，中华文明是非常长远的，那么古代人的人也会面临和你一样的问题，他们都是怎么表达自己的情感的呢。

1关于想念亲人的情感表达区别

现代人想家了是直接给爸妈打电话说：爸妈，我想回家了，妈妈就会告诉你，回来吧，但是在古代这个没有手机，更加没有网络的地方他们都是表达的呢，李白：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。李白把自己的怀念家的表情全部寄托到了诗里面。李白看到月亮想起了家里的人，便对着月亮就写诗，只能通过月亮才能述说自己的想家之情。

王维是这样写的，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高，遍插茱萸少一人。王维当时独自一人漂泊在洛阳与长安之间，他是蒲州人，蒲州在华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。所以王维在这个时候是非常的孤独，只能写诗来想念家乡的人。

2关于爱情的表达区别

现在的人表达爱情是这样的，有些人会直接的告诉对方，并且一直不会罢休，就像欢乐颂里面的曲筱绡，一直把赵医生给追到手，即使中途分开过几次，像关关这样内向的女孩子就不敢告诉赵医生，只能默默的暗恋。最后自己也遇到了人生中的男朋友谢童，现代人表达爱情很多都是直接说出来，并且一直不愿放弃对方，在古代呢。

在很早以前，诗经表达爱情的就更多了，像《诗经邶风静女》里面就非常明显，这是—首充满着浓郁乡土气息的、反映农村青年男女恋爱约会的好诗，内容健康向上，感情朴实真挚。描写了一个青年男子对情人的爱恋之情，颂扬了静女可贵的性格特征。里面是这样写的：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

大意是这样的，姑娘温柔又静雅，约我城角去幽会。有意隐藏不露面，徘徊不前急挠头。姑娘漂亮又静雅，送我一束红管草。红管草色光灿灿，更爱姑娘比草美。送我野外香勺药，勺药美丽又奇异。不是勺药本身美，宝贵只因美人赠。现在的人约会就是去**院还有喝咖啡之类的。约完会回家聊一下天，古代人是给这个姑娘写一首诗来表达自己这一天过得非常开心，姑娘非常漂亮之类的，接着诗来表达情感。现代人可能就缺少这一点。

3关于美景的表达区别

在现在很多人看到这样的美景都会在旁边感慨说，我去，好美啊，拿出手机赶紧拍下发朋友圈，然后就开始等待点赞还有评论，这个时候的美景也只能是一个不足为奇的天气罢了，但是在这个互联网的时代，这样做的好处也有传播的功效，这样也能让大家真切的看到这个世界的美景是什么样，假如家里是阴天，但是你还是可以看见这样的美景。在古代就不一样了。

王勃看到上面的美景就会写下落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。王维以落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，历来被奉为写景的精妙之句，广为传唱。这两句诗来自王勃的《滕王阁序》在唐高祖之子滕王李元婴任洪州都督始建，后阎伯屿为洪州牧，宴群僚于阁上，王勃省父过此，即席而作。文中铺叙滕王阁一带形势景色和宴会盛况。

抒发了作者“无路请缨”之感慨。首先是色彩美。夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露，碧空相对于落霞光度稍逊，但相对于孤鹜来说却较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。这个时候王勃表达自己的感情也是用诗，所以千古创下了很多经典的诗作。所以这一点表达的情感差别还是非常大的。

4关于美食表达的区别

在中华上下五千年的历史之中，流传下来的菜是非常多的，中华的美食可谓是养足了很多人的胃，每一个地方的美食还都不一样，不像外国那样只有面包，烤鸡烤鸭什么的，中华就有火锅，麻婆豆腐等等名菜，现代人吃货也是非常的多，现代人都是怎么表达美食，菜上来之前，不管好吃不好吃，都要先拍照，然后发朋友圈，然后继续等待其他的菜，好吃是直接不顾及形象的，能表达的就是好吃好吃，太好吃了，发朋友圈推荐朋友过来。那么在古代呢

在这么一个美食帝国，古代的吃货也是不少呢，比如苏东坡，有一道菜还是用苏东坡来命名的，就是东坡肉，苏东坡可谓是资深的诗人吃货了，苏东坡对美食的表达就是写诗，还为猪肉写了一首《猪肉颂》：黄州好猪肉，价贱如粪土。富者不肯吃，贫者不解煮。慢著火，少著水，火候足时他自美。每日起来打一碗，饱得自家君莫管。可见苏东坡真的是一个十足的吃货，对美食的情感是专门的为美食写诗。还有为粥也写了《豆粥》

《豆粥》是这样描写的，君不见滹沱流澌车折轴，公孙仓皇奉豆粥。湿薪破灶自燎衣，饥寒顿解刘文叔。又不见金谷敲冰草木春，帐下烹煎皆美人。萍齑豆粥不传法，咄嗟而办石季伦。干戈未解身如寄，声色相缠心已醉，身心颠倒自不知，更识人间有真味，岂如江头千顷雪色芦，茅檐出没晨烟孤。地碓舂光似玉，沙瓶煮豆软如酥。我老此身无着处，卖书来问东家住。卧听鸡鸣粥熟时，蓬头曳履君家去。可谓是一碗粥引起了苏轼很多的情感啊，代入了特别多的事件，在古代乱世之中也有被粥难倒英雄汉的事情。所以勾起了苏轼对事件的描写。

看来正是因为古代的这些文人，才让我们知道了古代是个什么样，他们的情感全部寄托在自己的诗里面，现在的情感也有寄托在歌词里面，但是古代人和现代人表达情感的方式差异还是蛮大的。

有一句是这样说的：通过镜子看到的是自己，通过艺术作品，看到的是灵魂。

作者创作出一部文学作品，就是把他的灵魂展现给大家看（当然是那种价值很高的作品），不同主题的作品会表达出作者不同的思想情感。有赞美的，有批判的，有感伤的，有喜悦的。所以，应该具体到一本特定的作品，参透它的主题，并结合作者的背景，再具体地分析一下。

记得以前读弗洛伊德的作家与白日梦，说，作品就是作者的白日梦，“一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物”这就像小的时候我们玩那些过家家的游戏，为的就是满足我们想当大人的愿望，现在长大了，不能再玩那些游戏了，所以，作家就会通过幻想来创作自己的作品。

关于作家与作品的关系，不同理论体系有不同的看法，，，

呵呵，

一、文学语言具有形象性。

    这是最基本，最首要的特征。形象性是指所使用的语言能够把描写的对象具体生动可感的表现出来，使接收者产生可视可闻可触的形象性感受。

    文学语言的形象性表现在两个方面，一是将生活中有形有象的事物再现出来，如叙事性作品对人物语言、动作的描写等;二是将生活中无形无象的事物即思想情感形象化。如王朔称跳崖自杀为“尝尝自由落体的滋味，默默地躺在深山，血沃中华。” 如李煜在词作《虞美人》中:“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 元代马致远的小令《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令的前三句，每一句都是三个不同意义的词语的排列，但当它们被放在一起构成一首小令的时候，词语的孤立意义让位于丰富的合成意境，以一个“断肠人”的意象串联起咀嚼不尽的审美内涵。“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象既使作者的哀愁具有具体的表现形式，又使作者的情感与环境的寂寞、荒凉形成了和谐统一的意境，而读者也通过这些意象窥探到了作者长年漂泊的哀愁。

二、文学语言的含蓄性，模糊性。

    凝练含蓄指语言言简意赅。凝练则精粹，含蓄则不浅露，一能当十，少能总多，能诱发创造性想象心理活动。这种方式，能以尽可能少的文字表达尽可能丰富的内容，使读者既感觉到充实饱满，又回味无穷。

    例如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”作者并未明确的说明国破家亡后自己表现的悲伤。而是借物象花和鸟的情态来含蓄婉转的表达自己的深哀痛。又如，元稹的《行宫》:“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首诗没有只言片语描述凄惨哀怨之情，但蕴含在字里行间的意境读来却让人倍感唏嘘。青春易逝，红颜憔悴，那种宫女的无穷的哀怨之情，对盛世衰败的落寞之情给人以无穷的韵味。

    模糊朦胧是相对于科学的精确性而言，是事物现象复杂性与不确定性在整体上的总和。科学概念的特征是二值逻辑判断，非此即彼，是非分明，而模糊性概念特征是多值逻辑判断，亦此亦彼，它反映事物的多因性、动态性。

    中国古代文论中所谓“无言之美"、“无声之美”，实质上指精神指向上的一种可以诱发千般想象的模糊与空白。例如 “红杏枝头春意闹。”一个“闹”字形象生动的表明了春天万物生机的景象。作者有意模糊的将人与植物融为一体，使主体的情感移入到客体之中，使读者如沐春风，感觉身临其境。

    语言尤其是文学语言之美在于“情在词外”、“意在言外”。妙笔全在无字处方为佳作，此处无声胜有声乃为妙曲，不在有形处、全在无形中才算名画。这正是模糊话语在文学作品中所起的作用,也是刘勰在《文心雕龙隐秀》中所指出的“义生文外,秘响旁通，伏采潜发”的艺术效果。任何一部作品都是写作主体(即作者)反映客观事物和对客观事物的主观评价,其中必然蕴含了作者的情感因素,而情感是人类思维中的最不确定,最难以捉摸的,也是最模糊的部分,这种思维的模糊性就必然会反映在作品的语言中,使文学作品的语言也具有模糊性。“见花好颜色,争笑东风,双脸上,晚妆同”是花间派词人欧阳炯用以描写女子貌美的诗句。这是作者当时所见所想，具有极强的主观性及时间性;客体(诗中女子)是谁她究竟生得是哪般摸样作者的写作过程又是怎样的我们不是作者,也不在现场,一切都是模糊不清的,然而这种含蓄而且模糊的表达,读来却有精准语言难以比及的效果。

三、文学语言具有暗示性。

    模糊数学认为“一个系统的复杂性增大时，它的精确性必将减小。”反过来讲，语言越不精确，暗示性就越大，它的含量就越大。

    暗示性，关联心理语言学“内部语言”。所谓内部语言，不是默默不作声的自言自语，而是言语主体在将内心的动机、愿望转化为表述性的外部语言时的-种过渡言语形式。它使用的语汇不多，但意象十分丰富，它的语法结构不很完整，但意象十分强烈。

    例如，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》:“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。"“长亭"成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中"寒蝉凄切，对长亭晚"等。

    一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》: "床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头明月几时有》"但愿人长久，千里共婵娟。"从良好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

四、文学语言具有情感性。

语言沁润着感情的液汁，所谓“言为心声”。语言学家索绪尔区别了语言与言语两个概念，语言是公众的，言语是个人的。

    语言是一种特殊的社会现象，是人类特有的、最重要的交际工具、思维工具，是一套音义结合的符号系统。

    言语是人们对语言的使用，是说话(或写作)时使用的一套符号系统，这套符号系统就是“语言”;是说话(或写作)的动作，称为言语行为;是说出来(或写下来)的话语，称为言语作品。言语行为和言语作品合称为言语。

    文学语言的情感性是指，文学语言一定会表达作者情感，只是表达的程度有高有低，表达的方式有曲有直有隐有显，抒情性作品表情达意非常明显，而叙事性作品,只要认真体察,也能捕捉到作者情感活动的线索脉络。

五、文学语言具有内指性。

    文学语言作为“内指性”的话语，它指向作品本身的世界，它不必符合现实生活的逻辑。它不是传达第一世界(客观现实)的真实，而是传达第二世界(情感世界)的真实，它可以不尊重事实。

    例如"不知明镜里，何处染秋霜。"作者并不是真的不知道自己头发为什么花白，而是借以反问的形式来引起读者的思考。作者直视客观世界中自己年老的事实，但又强烈的表达了自己主观的情感，表现自己对于年华易逝，容颜老去的无限感慨之情。

六、文学语言具有独创性。

    新鲜是多样的前提，有创造性才有多样性。语言的多样性是指从不同的角度、层次、特性出发，不仅能表现不同类事物，而且能表现同类事物的差异、同一事物的差异。

    “陌生化”就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言，去破除这种自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的阅读体验。“陌生化”并不只是为着新奇，而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来，感奋起来。“陌生化”相对于“自动化”，自动化使语言失去新鲜感。如“春天来了，雁南飞了，草转绿了，百花盛开了”

    有这样两句话:“春天来了。”“被细雨淋湿的鸟鸣跌落在河面上,江水微涨。微风拂来,夹岸的柳枝被风剪成丝缕,舞成一片婀娜。”(董华翱《守望春天》)两句话表达了同一个意思,就是春天来了,这我们都能读懂,但似乎后者更容易抓住读者的心,因为它更容易引发我们诗意的联想和想象,获得一种美的感受。

尽可能多我写的大多是科幻小说，在“想法故事”和“角色故事”之间存在着(错误的)二分法。构思故事在低俗小说时代占据了主导地位，它足以将霍雷肖·霍恩布洛尔(Horatio Hornblower)的英雄置于20世纪初爆炸式的技术步伐所带来的激动人心的新局面，并让前提本身就能迷住读者。

问题是，不管这些故事在当时有多受欢迎，不管它们的影响力有多大，它们通常都不是非常引人注目的文学作品，这在一定程度上就是为什么体裁小说在文学上口碑如此之差，而且在很大程度上仍然如此。

故事是由人来读的，这意味着它们需要是关于人的，或者偶尔是非人的实体，他们的挣扎照亮了我们自己。不管游戏有什么噱头、想法或冒险，我们只会在意自己对角色的同理心，而同理心是一种情感。

但这并不意味着我们要把心扯出来。我的朋友内奥米•克里泽(Naomi Kritzer)凭借一篇文章获得了雨果奖(Hugo award)，文章讲述的是人工智能一边思考人类操作人员的古怪行为，一边从收集的猫咪中寻求满足。道格拉斯·亚当斯(Douglas Adams)的《每个人》(every man)的世界和爱情生活都被荒谬的星际官僚主义所颠覆，让我们喜极生悲。

但无论关注的焦点是幽默、科技还是哲学，让我们持续阅读的是同理心。斯波克之所以成为文化地标，是因为我们理解他在文明的逻辑与内心深处危险的人性之间的挣扎。我们喜欢阿瑟·邓特，因为和我们一样，我们不像我们想象的那样英勇，也不像我们想象的那样能控制自己，但他以幽默的英国方式坚持了下来。同样，乌苏拉·勒·桂因(Ursula K Le Guine)也用英雄般的努力(例如，看《天堂的车床》[The车床of Heaven])经常创造困扰他们的危机——与之相关，不是吗

但无论关注的焦点是幽默、科技还是哲学，让我们持续阅读的是同理心。斯波克之所以成为文化地标，是因为我们理解他在文明的逻辑与内心深处危险的人性之间的挣扎。我们喜欢阿瑟·邓特，因为和我们一样，我们不像我们想象的那样英勇，也不像我们想象的那样能控制自己，但他以幽默的英国方式坚持了下来。同样，乌苏拉·勒·桂因(Ursula K Le Guine)也用英雄般的努力(例如，看《天堂的车床》[The车床of Heaven])经常创造困扰他们的危机——与之相关，不是吗

情感是读者进入文字世界的窗口。它是一种黏合剂，使她从书中吸取教训，从而重新审视自己。它是文学的心脏和灵魂。所以，是的，我们尽可能地“反映”它——尽管你在这里选择的“反映”这个词很有趣。小说的部分关键在于引导读者构建他或她自己对共同经历的看法，所以确实，人们可以说，页面上的情感确实是一种反映，是作者和读者之间的一个共享的关键。