诗歌的特点是什么

　导语：简要定义「诗歌」：诗歌是摘要地反映生活精华的文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点。在创作诗歌中，要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受;并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种「形式」中表现各种篇章结构、修辞手法，达成「温柔敦厚」、「喻蕴深远」的美学韵文艺术

诗歌的特点是什么

　诗歌主要内涵(诗歌由意象构成、具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言)

　由于「诗歌由意象构成」、「具备多义性」这2项已经几乎成了诗歌界理所当然的事情，所以去年西楼没有将之列入诗歌基本要素。后来发觉，初学者多数对意象还是停留在字词的直接印象，对多义性也抱持怀疑的态度。所以为了让初学者直接、简易学习，还是将这2项列入主要内涵，以便满足大家「一次学会」的要求。

　诗歌的特点：诗歌由意象构成

　诗句由字词组装而成，所以由「字」和「词」来写诗是没问题的。那为何有「意象」一词呢

　多了这个意象概念好象显得啰唆其实不然，不管任何语言，字和词都是有限的，字和词可以指涉很多事物，但是人们未必一定知道这个字或词的真实意义，而必须靠字词背后指涉的事或物。这字词背后的「事或物」我们就称之为「意象」。「意」是人们赋予它的意义，「象」是可知可感觉的物象或现象。

　例如：「面包」，这2个字可以指我们常吃的乃油面包、豆沙面包、土司面包等，但是如果是用在「爱情和面包」呢这个「面包」绝对不只指涉到吃而已，它泛指生活的所有「物质需求」。这个「面包」2字变成了「所有物质需求」的象征意义，也就是「面包」2字的「意象」(面包=个人的所有物质需求)

　简单吗我们的日常生活已经运用了很多诗歌意象的东西了!

　例如：

　1、他很机车，字面意义是他很机车，讲不清楚，可是实际意义却是他很啰唆、不合作、难搞定的意思(「机车」的意象=「啰唆、不合作、难搞定」)

　2、寒舍，字面意义是寒冷的房子，但是实际上的意思却是「我的家」，有谦虚的成分在里头(「寒舍」的意象=「我的家」)

　3、我是天空里的「一片云」，字面意义是就是一片白云、一片乌云的云嘛!可是实际上的意义却是「一片纯洁爱慕的柔情」，(「一片云」的意象=一片纯洁爱慕的柔情)，当然这一句也可以有很多不同解读，另外在「诗的多义性」中说明!

　所以，我们练习写诗、练习读诗，要写的是这个真实意义的「意象」(啰唆、不合作、难搞定;我的家;一片纯洁爱慕的柔情)-----而不仅是字、词本身而已。

　这里说的意象，指的诗歌的「基本构成要素」，与意象派那种意象构筑稍有不同，以后会加以说明。

诗歌的特点：诗歌具备多义性

　诗歌的字词有限，想要表达的事物又非常非常多，绝对不是区区几个字词可以简单涵盖的，所以诗歌的「多义性」是绝对必须的;再者，诗歌多数以含蓄的方式传达真实涵义，所以言下之义、言外之义就显得无比重要了。

　多义性不是含糊暧昧，多义性是隐含深遂、含蓄而宽广。

　诗人用各种手法将「词语」改变，增加宽广的意义。变成读者可以很容易想象、联想的独特情感、和思绪。

　诗人创作时必定有主观的色彩;读者在研读作品时也必定会有主观的欣赏角度和感受，每一个人都不同、每次研读也不见得会有相同的感觉。这就是「诗」的多义性，造成符合读者(男女老少、悲苦欢乐----)契合于主观情境，进而产生「感动」、「同感」、「认同」!

　诗歌的多义性，西楼采取北京大学教授袁行霈老师的说法：(中国诗歌艺术研究，五南)

　包含五项主要内容：双关意义、情韵意义、象征意义、深层意义、言外之意

　简单介绍如下：

　双关意义 == 一语双关，这种意义容易懂，古典诗词常用，我们就不深入探讨了。

　情韵意义 == 过去诗人、名家的总体验，习惯地把某些「词语」赋予某种感情、情境和意义。

　例如：

　象征意义 ==用的就是象征手法了，有的象征意义附加在字词当中，有的象征意义并不在字词当中，而是在「句子」里、在「句子和句子」之间、在整段诗里、在整篇诗里。象征意义在现代诗歌里，用得相当多。传统诗歌和现代诗都应用的相当普遍。(象征，我们会另则一章专门讲授)。

　象征意义有二个表现方式：

　(1)用具体的、可感知的事物象征抽象的意义

　(2)用客观的`事物象征主观思绪和主观情感

　象征意义包含：

　(1)公认的象征意义(容易被大家接受，易懂)

　(2)个人专属的象征意义(不容易被了解，容易变成晦涩作品)

　深层意义 == 隐藏在字句表面之下更深一层的意义。常出现在以下三种诗歌当中，1、富有含蓄迂回、深沉不露的深情之作;2、具有哲思的作品;3、在景物中寄托了更深一层的意义。

　言外之意 == 前面讲的四项都是「言下之意」，包含在词语里面衍生出来的意思。而「言外之意」恰是不在语句当中表现的内涵，作者没有说明，但是读者却很容易就体会出诗句里「想要表达」的涵义。

　※多义性，并不代表一首诗一定必须有多种意义，这点不要误解了。更多时候是：一首诗只有一种主要意义，但不是字面上的表面意义，而是隐藏在字里或字外的意义(上列5种之一)

　诗歌的特点：强烈的抒情性

　诗歌里有浓浓的情感总能让人感动喜欢，这已经是众所周知的，西楼就不多谈。想说的是，有些主张理性书写的诗人喜欢抽离情感的部分，突显「理性思考」，不少人以为这不合于抒情性。其实情感同样有小我与大我之分，诗词里如果蕴含了「大我之思」、「小我之爱」，无论字句是多幺冰冷坚硬，诗的背后同样指涉着浓浓的个人、亲情、民族、家国等等情感，所以「强烈的抒情性」不减。

　丰富的想象力

　想象力是文字艺术的翅膀，文字如果不靠想象力只是白纸黑字没有任何意义。而诗歌的想象力运用尤其重要，想象力是可以训练的，一个字句写出来，我们可以像小孩子一样漫无边际的发挥最大的想象，而其中很可能有一种「你想到的东西」正好符合「作者想说的事物」。而诗歌的想象力运用，多数在于「定向的想象」，也就是口语所说的朝著作者可能指涉的方向去「想象」。西楼顺便提出哪些想象力可以让我们来运用或思考

　虚构的：特别去营造出来的，定向(最常用)

　幻想：特别去营造出来的，不着边际(常用)

　催眠状态的想象：虚幻不存在的状态(说多了就变成吹牛!)

　回忆的想象：回忆过去并且加入自己的希望。

　作梦：梦中的状态，时间空间都可以作不同拼贴重迭。

　影像暂留(或说成残留影像)：物理现象;如一种挥之不去印象、感觉。

　诗歌的特点：高度的概括性

　诗歌对现实社会生活纪录成高浓缩的语句，诗歌可以省去很多细节的描述，所以那些省去的部分必须要靠「形象事物的语句」与「想象力」来连接完成，所以「概括性」绝对必要。李华基教授举杜甫诗句「朱门酒肉臭，路有冻死骨」来说明，其中意象的概括性就很明显了。

　朱门，概括着权贵、富豪、高层、强权、奸商、暴力-----等等

　酒肉臭，概括着奢侈、浪费、糜烂、可恶、贪婪、扰民、欺压----等等

　路，概括着前途、道路、乡野、农村、贫穷、低阶层----等等

　冻死骨，概括着现实痛苦现象、不合理、无奈、不得以、凄凉----等等

　另外，整体诗句与篇章的概括性也很重要。写情感不能只写自己体会到的情感，要写出感动千万人的情思;写亲情不能只写你自己的独特感受，要能引起多数读者也动容的诗句;写任何事物不能让人看了不痛不痒。所以娱乐自己的写作不具写诗的意义，除非这种自娱也能引起共鸣!

　凝炼的语言

　提出三项方法精炼、形象语句、善用名词动词。(当然还有很多方法，自行体会吧!)

　「精炼」，简单的说，「精炼」就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。

　「形象语句」，「形象语句」是善用人们感官知觉(眼、耳、口、鼻、心、触觉、感觉---等)可以直接体会的文字，而不是抽象的字眼或叙述语句。

　善用名词、动词;减少使用形容词(尤其非常抽象的形容词，)

　凝炼2字，我们要求评论员常挂在嘴边，因为有「太多」的诗友们诗句相当不精炼。诗的语句与一般「叙述句」不同的最大分别就是精炼、形象，而精炼必须靠经验与「用心」才能做好。(在此西楼指的「凝炼」就是精炼语句与「善用形象语句」的意思!)

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。

一、抒情性是诗歌的根本艺术特征

小说、寓言和童话主要通过人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。

诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。

有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。

二、形象美是诗歌的基本特征

小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。

唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。

诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

三、音乐美是诗歌的先天素质

汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。

古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。

诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

四、语言美是诗歌的跳动的音符

乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。

诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。

古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。

诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出“十年浩劫”中的祖国是何等贫穷落后，以及作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。

诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。

五、朦胧美是诗歌的艺术外衣

在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。

六、意境美是诗歌艺术的境界

所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。

诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

诗歌的特征是通过诗人强烈的情感和丰富的想像，集中而概括地反映客观现实生活。任何艺术作品都必然是社会生活的客观因素和艺术家的主观因素二者的有机结合，但在诗歌中，艺术家的主观因素明显占据优势，社会生活往往需要通过诗人主观情感世界的折射才能反映出来。屈原的“离骚”，李白的古体诗歌都表现这一特点。郭沫若作于“五四”时期的抒情长诗《凤凰涅》是典型体现。诗歌熔中外神话于一炉，以有关凤凰的传说作为素材，借凤凰“集香木自焚，复从灰中更生”的故事，抒发了强烈的爱国主义热情，凤凰的形象象征古老中华民族的觉醒。这首长诗具有完整的结构、奇特的构思和大胆的想像，洋溢着炽热的向往光明、追求理想的激情，充分体现出“五四”时期狂飙突进的时代精神。为了表现诗人强烈的情感和丰富的想像，诗歌特别注意运用优美的语言来创造情景交融的意境。

诗歌是形象的，但是多数抒情，诗歌多数都是以象征的手法来寄托某种特定的情感，不可能直观的去描述客观事物的本来形象，这是由诗歌本身的特征决定的。但是作为最古老的艺术样式，我们古代需要，现在需要，将来仍然需要，因为诗歌能给我们其他艺术样式所不能达到的艺术审美，这与书法线条审美价值是相通的。

诗歌中体现的情感和意境，与书法线条折射出的审美意境，都是艺术家追求内在形象的具体表现，更是艺术家真实的写照。

如果说诗歌或多或少的抛开的了现实的直观现象，即书法则可以说完全的跑开了人事物的直观形貌。书法家把自己对现实的审美理想以及对自然的看法概括的熔铸在富有提、按、顿、挫、疾、徐、粗、细、浓、淡和方圆等特点的线条变化结构的笔墨中，使欣赏者从这些表现形式的神采感情意境中追索创作的深意，并加以创造性的联想从而悟出“形象”。

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同

诗人抒发感情的方式是多种多样的可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情许多诗歌是情景交融,寓情于景