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林语堂文选《我的家乡--漳州》

我经常在赞美本省同胞的纯朴、勤劳，以及他们所具有的种种美德。这种赞扬是很自然的流露。因为本省同胞多半是从福建漳州、泉州一带迁来台湾的。他们性格上的特点，我自己是漳州人，当然很了解。

我是漳州府平和县的人，是一个十足的乡下人。我的家是在祟山峻岭之中，，四周都是高山。家乡的景色，是我在纽约的生活时所梦寐不忘的。生活在纽约的高楼大 厦之间，听着车马喧嚣，恍然若有所失。我经常思念起自己儿时常去的河边，听河水流荡的声音，仰望高山，看山顶云采的变幻。

可能是老年人思想较近乎自然，而儿时家中自然的环境，也使我喜欢老年人，我觉得人是最难对付的，大家闹，大家气，争权夺利，难免要得精神衰弱病。儿时我常 在高山上俯看山下的村庄，见人们像是蚂蚁一般的小，在山脚下那个方寸之地上移动着。后来，我每当看见人们奔忙、争夺时，我就觉得自己是在高山上看蚂蚁一 样。

一个人在儿童时代的环境和思想，和他的一生有很大的关系。我对于家乡的环境所赋予我的一切，我都感到很满意。

我心中的家乡，也有它严肃、保守的一面，我年小的时候，妇女们都缠足，限制了妇女们的活动范围，使她们足不出户。

在镇上，每家人家的门口，都挂着一面竹帘子，妇女们只能躲在屋子里，隔着竹帘往外看，而在外面街上的人，却无法看到里面的情形。这些重要的限制，据说是朱熹老夫子所赐予吾乡的。当然这只是没有考证的传说。

我的家乡充满了自然美，像院子里种着龙眼树、荔枝树、柿子树，引得我们做小孩子的经常用目光在树梢上摸索。

家乡的兰花——尤其是剑兰，是非常著名的。其他好像是夜百合、含笑、银角等等的，在别的地方很难一见。

家乡的出产，好像是白土粉，是妇女们化妆的必需品，，家乡的珠砂印泥，民国初年卖到七块大头一两；家乡出产的金箔都是用真金槌打制成，比纸张还薄；另外像剪绒纸花，也是以精致闻名。

留给我印象最深的是，漳州的“虎渡桥”，青石砌成的大桥墩子上，架着整块的三尺见方两丈多长的大石梁，一根根并排，一组组衔接着，连接着几十丈宽的江岸。这么厚重的石头，当初是如何安放上桥墩去的，我至今仍然不解。

在中国的“五四”新文学史上，鲁迅和林语堂曾是志同道合、并肩战斗的文坛挚友。但到了20世纪30年代，就在林语堂创办的《论语》大获成功之时，他和鲁迅近十年的友谊却出现了裂缝。

　　1 矛盾从一件小事开始

　　《语丝》时期，一场浩浩荡荡的打狗运动把愣小子林语堂推到了文坛盟主鲁迅的麾下。两人驰骋笔端，打得古都京城的叭儿狗们满地找牙。然后是远走厦门的相互扶持。林语堂和鲁迅在以笔战斗的峥嵘岁月中结下了深厚的情意。

　　然而，在武汉的6个月彻底摧毁了林语堂的思路。官场如战场。他不愿意再相信任何的政治和谎言，“对革命感到厌倦”。他只想做个好人，用一颗童心去辨别美丑善恶。他说：

　　我不梦见周公，也很久了。大概因为思想日益激烈、生活日益稳健，总鼓不起勇气……到了革命成功，连梦遂也不敢做了。此时我已梦影烟消，消镜对月，每夜总是睡得一寐到天亮。这大概是因为自己年纪的缘故，人越老，梦越少。人生总是由理想主义走向写实主义之路。语云，婆儿爱钞，姐儿爱俏，爱钞就是写实主义，爱俏就是理想主义。这都是因为婆儿姐儿老少不同的关系。

　　来上海后，林语堂高谈幽默，表现性灵闲适，曲折地表示自己的不满。鲁迅也是失意而来，却选择直面惨淡的人生，把文学当作“匕首”和‘投枪’，刺向敌人。

　　林语堂和鲁迅各有一枝笔，走向却不同了。分化从一件小事开始。

　　鲁迅和北新书局的老板李小峰闹版税官司，郁达夫作“和事佬”。调解后，李小峰在南云楼摆酒吃饭，为了活跃气氛，除了当事人之外，林语堂夫妇和其他文界好友也在被请之列。

　　林语堂爱说话，人际关系却极为糊涂。李小峰挺有手腕，几句玩笑话下来，众人就放开了。突然有人提起了张友松的名字，语堂也没细想前因后果，连连点头附和。

　　这下子撞在了枪口上。因为张友松是鲁迅的学生，曾经请鲁迅和林语堂吃饭，说也要办一个书店，并表示以李小峰为戒，决不拖作者的工资。鲁迅担心顺得哥情失嫂意，没有答应。但这话传到了李小峰耳朵里，李小峰当时就很不痛快。后来，鲁迅要和他对簿公堂，李小峰本能地觉得是张友松在从中使坏，几次在背后攻击张友松。

　　鲁迅很忌讳这件事，听语堂一说，疑心话中有话，讥讽自己受了张友松的挑拨，当即脸色发青，从座位上站起来，大声喊：“我要声明！我要声明！”那时，鲁迅已有几分酒意，他一拍桌子，“语堂，你这是什么话！我和北新的诉讼不关张友松的事！”

　　林语堂站起来辩解：“是你神经过敏，我没有那个意思！”

　　两人越说越上火，像一对雄鸡一样，你瞪着我，我瞪着你，对了足足两分钟。

　　郁达夫见形势不对，赶紧站出来，他一手按下鲁迅，一面拉着林语堂和林妻廖翠凤赶紧离开。筵席不欢而散。这本是件小事，但林语堂和鲁迅的友谊亮起了红灯。

　　不久，林语堂办起《论语》，做了“幽默大师”，鲁迅更不能理解，他认为在血与火的斗争中，是没有幽默可言的，“只要我活着，就要拿起笔，去回敬他们的手枪。”

　　虽然思想上出现分歧，但在私下的场合，两人还是有经常碰面的机会。

　　2、送郁达夫宴会上不欢而散

　　有一次《自由谈》的编辑黎烈文做东，送郁达夫和王映霞去杭州的“风雨茅庐”。郁达夫风流倜傥，和号称江南第一美人的王映霞被誉为“富春江上神仙侣”，这次迁往杭州，郁达夫自述是为了躲避他人对王映霞的追求。无奈两人轰轰烈烈地恋爱，又轰轰烈烈地分手了。

　　林语堂和廖翠凤来得最晚。一落座，语堂就笑着问鲁迅：“周先生又用别的笔名了吧？”

　　鲁迅的文章常被新闻检查处枪毙，为了省下不必要的麻烦，只能不停地换笔名。他先后共用过150个左右的笔名，署名鲁迅的文章反倒不常见了。“何以见得？”鲁迅反问。

　　“我看新近有个‘徐懋庸’，也是你。”语堂自信满满地说。

　　鲁迅哈哈大笑，他指着一个20出头的青年说：“这回你可没有猜对，看，徐懋庸的正身就在这里。”徐懋庸当时正青春年少，来上海不久，文风辛辣老练，与鲁迅有几分相似。他不好意思地起身，向语堂打了个招呼。

　　众人见幽默大师当场被拆了西洋镜，哄堂大笑。语堂则点燃烟斗，也咪咪地笑了起来。

　　饭后，大家不约而同地抽起烟来，语堂灵机一动，“周先生，你每天都抽几根烟？”

　　“大概很多吧，没有统计过。”

　　语堂一脸兴奋，正准备接着问。“你是不是在替《论语》找材料？”鲁迅的口气突然冷起来。

　　语堂在最近的一期《论语》上发表了《我的戒烟》一文。鲁迅公开批评语堂尽拿些吸烟、戒烟之类的生活细节做文章，是退回去了，今时今日之中国是不适合这种西洋式幽默的。

　　“我准备广播一下！”语堂没有留意鲁迅口气的变化，老老实实地回答了。

　　“这其实很无聊，”鲁迅有些不快，很不客气地说，“每月要挤出两本幽默来，本身便是件不幽默的事，刊物又哪里办得好！”林语堂被兜头泼了一盆冷水。

　　黎烈文看到这光景，赶紧打岔：“达夫，此次你去杭州，不知何时才回来？来，敬你一杯！”

　　众人连忙举起杯子，争相敬郁达夫酒。郁达夫也有意缓和气氛，一口一杯，喝得畅快。

　　林语堂恢复了常态，海阔天空地瞎扯起来。临别前，黎烈文说出了请客的真正目的，就是请诸位文坛健将来年多多为《自由谈》写稿。向来严肃的鲁迅开起了玩笑：“你要是能登骂人的稿子，我可以天天写！”

　　“骂谁呢？”“该骂的多着呢！”

　　又是一阵哄堂大笑。王映霞也来凑热闹，“尽管周先生会骂人，却骂不过他儿子！”

　　周海婴当时还不满5岁。林语堂笑着接过话头说：“鲁迅的公子终不会忠厚的。"

3、杨杏佛事件扩大裂痕

　　1932年底，蔡元培和宋庆龄有感于外籍人士牛兰夫妇绝食抗议陈独秀被捕等一系列政治事件，成立了中国民权保障同盟，专门营救被政治迫害的文化名流，争取言论、出版、集会等自由。林语堂是蔡元培的英文秘书，宋庆龄又是他敬佩之人，他理所当然地担任了宣传主任，是仅次于蔡、宋和杨杏佛的第四号人物；还拿起笔讽刺嘲笑中外法西斯，连希特勒也不例外。鲁迅也是民盟的积极分子，两位语丝战友又并肩作战，为人道公义而奔走。

　　由于蔡元培和宋庆龄的国际影响力，民盟的工作备受世界瞩目。每次开会，都有外国记者在场，林语堂说英文，鲁迅说德语，是民盟通向世界的耳朵和眼睛。

　　民盟的活动，让南京当局很恼火，想暗地里除之而后快。蔡元培和宋庆龄在国际上有很高的名望，杀掉他们，波动太大，他们选择了向杨杏佛下狠手，杀鸡给猴看。

　　1933年6月18日，杨杏佛乘车刚驶出中央研究院的大门，就响起几声沉闷的枪声。杨杏佛当场死亡。

　　惨案一出，世界震惊，所有的舆论都倾向于民盟一边。可杀人的政府不管这些，特务机关“蓝衣社”放话出来，说他们有一张五六十人的暗杀名单，民盟主要***都榜上有名。

　　林语堂作为民盟的宣传主任，受到的冲击可想而知。荷枪的便衣每天在林家门口晃来晃去，他只要迈出大门一步，就会有人前来闹事。夫人廖翠凤时时刻刻坐立不安，非得林语堂进了家门才会松一口气。

　　门禁解除后，语堂还得接着到中央研究院上班。可他每次路过杨杏佛罹难的地方，总不忍走过。林语堂和杨杏佛都是中央研究院的英文编辑，语堂贪闲，总是把具体的要务推给杨杏佛做。杨也是好本事，一目十行，常常一边和语堂闲聊，一边不停地写信，居然还能出不少佳作。每次想到这些，林语堂只能用力地拍拍胸口，一句话也说不出来。

　　一个月后，林语堂写了篇《谈女人》，声称“只求许我扫门雪，不管他妈瓦上霜”，“我们要谈女人了！”这当然只是一时气话。他的闷气憋了几个月，最终还是忍不住，奔泻而出，这就是著名的《论政治病》：

　　我相信凡官僚都贪食无厌；他们应该用来处理国事的精血，都挪起消化燕窝鱼翅肥鸭焖鸡了。据我看，除非有人肯步黄伯樵、冯玉祥的后尘，减少碗菜，中国政客永不会有精神对付国事的。我总不相信，一位饮食积滞消化欠良的官僚会怎样热心办公救国救民的……

　　这篇文章通篇没有一个字提到杨杏佛，可读者看到南京政府的荒*无耻和丑恶嘴脸，谁不会哀叹杨之死何其无辜？

　　好友的故去让林语堂悲痛欲绝，更让人难过的是，他和鲁迅又产生了误会。6月20日，举行杨杏佛的入殓仪式。林语堂正在被严密监控，出不得门。鲁迅去后没见到语堂，很生气，“这种时候就看出人来了，林语堂就没有去，其实，他去送殓又有什么危险！”

　　事实上，据《申报》报道，林语堂参加的是7月2日杨杏佛的出殡下葬仪式，也是冒着生命危险去的。那一次，鲁迅没有去。林语堂没有解释。他觉得清者自清，没必要自我辩护。

　　然而，鲁迅与林语堂的裂痕越来越大。1934年，林语堂和章克标意见不和，一气之下离开《论语》，另起炉灶，办起了《人间世》。谁也没有料到，这竟是林语堂和鲁迅友情的终点。

　　《人间世》》走的是《论语》谈幽默的老路子，只不过取法晚明的公安派，更强调“闲适”和“独抒性灵”。林语堂在发刊词上说：“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材，故名为人间世。”照理说，幽默大师亲自操刀，《人间世》一炮而红是可以想象的。但林语堂1933年的鸿运似乎走到了尽头，《人间世》从创刊之日起，就在各路人马的夹攻中摇摇欲坠。

　　4、鲁、林友情的终点

　　首先引起轩然大波的便是周作人的五十自寿诗。为了给《人间世》造声势，林语堂把周作人的自寿诗抄给相熟的文化名流，再索取和诗，同时刊发在《人间世》创刊号上，并佐以周作人的巨帧照片。这一番精心渲染，周作人的诗作和《人间世》果然轰动一时，满城传诵。

　　周作人的诗作隐晦曲折，表现的是自由主义的两难心境。他们抛弃了“主义”的信仰和追求后，却不能忘怀现实的残酷，所以，闲适中满是说不尽的苦味。但唱和者多是文才平庸之辈，哪里读得懂背后的真意，一桩文坛雅事竟慢慢变成了肉麻的互相吹捧。

　　左联早就看不惯林语堂提倡幽默的那一套，而自寿诗事件又确实有使文艺界庸俗化之嫌，一些血气方刚的革命小将带头造反了。野容(廖沫沙)写了《人间何世》，指着林语堂的鼻子骂了一通。鲁迅骂得最凶，攻击林语堂的幽默文学是“麻醉文学”。先前，《论语》的幽默杂文开罪了不少右派作家，右翼分子也一哄而上，恶语相向。

　　林语堂是叛逆心理，别人越骂得凶，他越要坚持，号称“欲据牛角尖负隅以终身”。其间，又发生了几件小事。

　　在一次饭桌上，几个广东作家兀自讲粤语，说得兴致盎然，其他人听不懂。林语堂故意讲一口流利的洋泾滨英语，表示是鸡同鸭讲，逗趣一番。不料鲁迅厉声道：“你是什么东西！难道想用英语来压中国的同胞吗？”林语堂哑口无言。以前据理力争，因为争得起。现在有人说，他是怕了鲁迅；也有人说他聪明，明知争不过，不如装“气量、风度”，输也光彩。

　　鲁迅曾写信劝告林语堂不要搞这些小品了，多翻点英文名著才是正途。林语堂回信，“等老了再说”。时过一年多，鲁迅给曹聚仁写信，提到了这件事：“这时我才悟到我的意见，在语堂看来是暮气。但我至今还自信是良言，要他于中国有益，要他在中国存留，并非要他消灭。他能更急进，那当然很好，但我看是决不会的，我决不出难题给别人做，不过另外也无话可说了。”林语堂听说后，无奈地解释道：“亦近挑拨呢。我的原意是说，我的翻译工作要在老年才做。因为我中年时有意思把中文作品译成英文……现在我说四十译中文，五十译英文，这是我工作时期的安排，哪有什么你老了，只能翻译的嘲笑意思呢？”

　　文学立场的泾渭分明，一次又一次的误会，鲁迅不再把林语堂当朋友了。

　　徐在上海大观楼补摆婚宴，鲁迅来得晚，一看见林语堂夫妇在座，二话不说抬腿就走。而他的《天生蛮性》一文，只有三句话：

　　辜鸿铭先生赞小脚；郑孝胥先生讲王道；林语堂先生谈性灵。

　　辜鸿铭是前清遗老，郑孝胥是伪满总理，把林语堂和他们相提并论，鲁迅的鄙夷之情可以想见。

　　两年之后，林语堂远赴美国，终此一生，两人再没有相见。

　　1936年10月19日，鲁迅因肺结核不治而亡。4天后，林语堂写下这样的文字：

　　鲁迅与我相得者二次，疏离者二次，其即其离，非吾与鲁迅有轾轩于其间也。吾始终敬鲁迅；鲁迅顾我，我喜其相知，鲁迅弃我，我亦无悔。大凡以所见相左相同，而为离合之迹，绝无私人意气存焉。

　　(自《幽默大师林语堂》，朱艳丽著，湖北人民出版社，2005年8月)

第一段（“有我所不乐意……”至“要别你而沉没在黑暗里了”）写影向人告别，它说“天堂”、“地狱”、“黄金世界”都不愿去，但是，也不愿跟随人，继续作影子，那怎么办，影表示，既使“无地”可以“彷惶”，也得离开人去“彷徨”。总之，它要告别人而离去，不再作影子。这段中的“天堂”、“地狱”、“黄金世界”和“你”这四个词语被鲁迅赋于了象征意义，它们都是鲁迅心目中的旧中国。“我不想跟随你了”，可以理解成是鲁迅对旧中国的彻底否定。而“我不如彷徨于无地’’，则可以理解成是鲁迅对新中国的思索和探寻。

第二段（“然而黑暗又会吞并我”至“我将在不知道时候的时候独自远行”）写影的犹疑和思想上的反复。开始表示要告别人，而将自己沉没在黑暗里。接着又犹疑起来，感到将自己沉没在黑暗里，“黑暗又会吞并我”；如果不沉没在黑暗里，“光明又会使我消失”。那就只好安然作个影子，彷徨于明暗之间。然而，它又“不愿彷徨于明暗之间”。最后，还是表示“我不如在黑暗里沉没”。这段抓住影的生命是短暂的这一特征来实写，它象征鲁迅短暂的一生将被漫长的旧中国吞噬，似乎显得很消沉、悲观和失望，但是，其中又蕴含着愤懑至极的情绪。也是“予及汝皆亡”的誓言和决心。这是鲁迅追求美好未来，为理想而献身精神的形象写照。

第三段（“呜乎呜乎，倘若黄昏”至“如果现是黎明”）开始说，它仍在明暗之间彷徨，不知是黄昏还是黎明，说明它并没有下决心，把自己沉没在黑暗里。可它又不安于在明暗之间彷徨，它要独自远行，于是“举灰黑的手装作喝干一杯酒——别离的酒。但是，远行到那里、前途如何，不是被黑夜沉没，就是被白天消失。总之，前途是灭亡。这时，影子毕竟还是在明暗之间彷徨着，但此刻，是黑暗前的黄昏，还是黎明前的黑暗。但不管如何，影子决心要独自远行，表达了一种顽强不息的追求精神。作为影子是如此，这是实写，但其中也虚写出鲁迅的某些心迹：它象征鲁迅在黑暗的笼罩和压抑下，看不到美好未来的苦闷悲观的消极情绪，它委婉地表达了鲁迅同旧中国势不两立的敌对心理。

第四段（“朋友，时候近了”至“则仍是黑暗和虚空而已”）开始说“时候近了”，表示不能犹疑了，得下决心。它下决心，要最后告别了，它宁愿走向无地可以彷徨的黑暗，让黑暗沉没自己，也不愿苟活偷生于明暗之间。那么，临别之际，影子献点什么给人，他的思想，和前途，都不过是黑暗和空虚而已。它说，我有的只是黑暗和空虚。我的所有黑暗，将被你的光明消失；我所有的空虚，也决不会占一点你的心地。那么，我就献给你黑暗和空虚作赠品。这里以象征的手法，曲折地表达了作者孜孜不倦的崇高的追求：宁可被黑暗吞没、同黑暗的旧中国一起灭亡，只为换来美好理想的明天。

第五段（“但是，我愿意只是黑暗”至“那世界全属于我自己”）影向人作如下表示：我独自远行，只有我被黑暗沉没，黑暗的世界全属于我自己，你和别的影子都不在黑踏里，希望你们的前途光明。这段，虚写出我要把黑暗驱逐、带走，象征作者跟黑暗同归于尽的抗争决心，和对没有黑暗笼罩的新中国的渴望。 艺术手法 ⑴构思十分巧妙。按照一般的规律，应当是“形”离不开“影”，“影”离不开“形”，俗话用“形影不离”来形容两者的不可分离，这是合乎常理的。而作者却以“影的告别”为题，写“影”向“形”告别，不可分离的事物却要分离了。从题目看，就显得新颖奇特，不同凡响，别开生面，引入遐想。正文开始说“入睡到不知道时候的时候，就会有影来告别。”这句话的意思是说，人酣然入睡了，梦见有“影”这样的“人”来告别。作者不说人睡熟了的时候，而说“睡到不知道时候的时候”，写梦境又不点明是写梦，以这样耐人寻味的一句，引出了“影”的那些话，拉开了全文的序幕。尔后，以“影”的话统领全篇。这里用的是对话的体式，但却又与一般的对话体式迥然不同。这种别出心裁的自问自答，自言自语，产生了极为强烈的艺术效果，突出了“影”在诗中的主人公地位，诗中这样不停顿、不间断地让“影”直抒胸臆，极其深刻地表达了“影”执意离去和离去之前的犹疑和反复的复杂情绪。

作为一位日漫粉丝，如果说我心中有哪一个动漫颜值天花板，那么一定是火影忍者这部经典的作品。

在火影忍者中，旗木卡卡西、漩涡鸣人、春野樱以及宇智波佐助等人物形象设计十分出色，深入人心。作为一部全球知名的动漫，火影忍者中的人物形象精妙设计，每一位角色的外貌、内心、性格都有独特的魅力和故事。

旗木卡卡西不管是在时光倒流的关键时刻，还是在大战时的动作和语言，都给人们留下深刻的回忆。他是一位懂得尊重、关爱、培养年轻一代的良师益友，传递给年轻人的精神是充满正能量的。旗木卡卡西的形象不仅拥有高颜值，还给人们展示了一位可敬、可爱的“忍者”。

漩涡鸣人则是一位拥有男子气概的主角，虽然是一个经历过苦难的孤儿，但他的毅力和热情，始终振奋着人们心灵。他的形象让人感到非常爽快，不仅拥有高颜值，还有强大的忍术和武力，可谓是无人可挡。

春野樱则是一个胆小却冷静和聪明的女性角色。虽然外貌上不是那么起眼，但是她的毅力和努力，最终成为了一位顶尖的医疗忍者，并且成为了宇智波佐助的妻子，这也让她成为了不少女性观众的女神。

最后是宇智波佐助，他的形象诠释了内心深处的矛盾与挣扎。佐助不仅拥有着绝佳颜值，更是一个拥有非凡智慧的忍者，他作为 “一个“不是让所有人都喜欢自己的人，他来到你身边，大家就会将你当成是依然拥有希望的样子”。

总之，火影忍者中的人物形象设计吸引了无数的粉丝和观众，不仅是因为他们拥有高颜值，还是因为他们给人们展现出一种积极进取、顽强拼搏的忍者精神和青春正能量。火影忍者成为日漫界的经典之作，不仅是人物形象设计十分出色，更是因为它展现了更多人性，更多故事，更多的精神层面，成为了每一位看过它的人心中的青春与回忆。