Joyside：摇滚就是做你自己｜新京报x乐队的夏天

Joyside乐队，主唱边远（后排中）、贝斯刘昊（前排中）、吉他刘虹位（后左）、鼓手关铮（前左），最右为新成员明垚（右上）陆成（右下）。乐队供图

Joyside成立于2000年的北京。2006年，Joyside原吉他手和鼓手退出，刘虹位和关铮加入。经历三任吉他手和四任鼓手，最终阵容定格为主唱边远，吉他手刘虹位，贝斯手刘昊，鼓手关铮。乐队在今年继续茁壮成长，有了两位新成员，吉他手明垚、键盘陆成，家族成员增加至六人。从《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏》）节目中一开始被年轻乐队“瞄准”，到边远在舞台上“撒星星”，刘昊因他魔性的笑声出圈，有人议论重组的Joyside不再像过去那样粗砺躁动了。

音乐曾是他们生活的全部，如今，千禧年的年轻人已经长大，那些浓烈的爱恨情仇，曾经以为是生命的全部，都随着时间成为了生命的一部分。边远一如20年前，瘦高、安静，像一个落魄贵族，话不多，只是在别人称呼他为“边老师”的时候，他会每一次都认真纠正，“别叫我老师，叫我边远。”刘虹位文质彬彬，像是乐队里的发言人，讲起话来侃侃而谈，气质老成却是乐队里年纪最小的一个；刘昊依然一副大哥做派，随和、亲切，前前后后张罗；关铮当了爸爸，却保持着“帅气而不自知”的纯真气质。

采访最后，问及每个人现在是否成为了20年前、乐队刚刚成立时想象中未来的自己，边远突然问到，“这是最后一个问题吗？那我先说吧。”他不动声色，“那个时候我觉得第二年自己就要死了，因为我爱的人早早死了，没想到我活到了现在，还活得挺好。”

说完，边远起身离席，“不好意思，我先走了。我的**快要开场了。”

Joyside演出。乐队供图

第一篇：关键词解码这些年的Joyside

#解散之后#

刘昊： 我这些年开酒吧，接触各行各业的人，基本上三教九流都接触过，对我来说是一种成长。我会调整自己的状态，去接受新的事物，去善待别人，这对我来说是挺难的一件事，但我一直努力争取去做好。之前我动不动就急，脾气特别不好。

刘虹位： 要讲好一个故事的话，生活当中必须得亲自去到那儿体验。以前我不了解中国，所以我选择步入 社会 ，去了解它。比如以前我想写一首在地铁里面的歌，只是坐在家里想象，但是如果我真的去坐地铁，从天安门到通州，然后下地铁去上班，自己经历了全过程给我的刺激会更加明显。以前是一个想象的空间，但是想要表达得更好，得亲自去体验。这是生活，音乐还是离不开生活。解散之前我们还都很年轻，那个时候没有这么多对琐碎日常的体验，生活就是摇滚、乐队、演出。所以当时写的歌大多数都是一些对星空、宇宙的表达。

边远： 基本上我一直在做音乐，也没有做别的。这十年我听了更多的音乐，更广泛的类型。音乐对于我来说，现在可能会有更多的思路和想法。

关铮： 在这十年当中，我有家庭了，有了孩子。有孩子你得想法挣钱，对吧？剩下的事对我自己来说差不多，我也一直在干点别的琐碎的事，同时也一直玩着乐队，时不时聚着聚着就解散了。生活一直都差不多，排练、演出，偶尔教点课。现在儿子五岁了，在杭州，我在北京，也没办法天天送孩子上学。我儿子也会看《乐夏》，里面的三个叔叔他都认识，有时候他们小朋友问，你爸是干吗的，他会说我爸是明星。

#音乐占比#

刘昊： 音乐对我来说一直占的比重很大，而且我一直也没有离开过这个行业。我做酒吧，要做现场音乐。因为我们经历过这个时段，一年只有一两次演出机会，所以我也希望尽可能去帮一些新乐队能够有一个机会演出。

边远： 我也一直没离开过音乐，这两个字在我手里、生命里一直在穿梭。十年前音乐是我的全部，我可以为它去死，它是我的生命，现在我觉得音乐就是我生命中挺美好的一部分。我喜欢音乐，我做自己喜欢的事。我觉得把音乐从高处放下来之后，它反而变得更大，更宽广，可以承载和容纳更多的东西。

关铮： 音乐对我来说就是生命中不可缺少的。我是打鼓的，没法去独奏，我需要一个乐队来配合他们，一起展现出音乐给大家。玩乐队，大家凑在一块，今天创作出来的音乐可能是这样的，但是谁稍微改动一下，比如键盘给我一个新的想法，会启发另外一种感觉，互相给彼此不一样的灵感。这件事让我觉得特别有成就感。

Joyside在《乐夏》中的舞台。图来自节目微博

#十年变化#

刘虹位： 学习，生活，做企业，去农村，感受生命。这一年一直在产生新的动机，大家也都在用新的方法去合作，运用了很多新的 科技 去创作音乐，找到了新的感觉。

刘昊： 做音乐，做生意，听歌，喝酒。感觉就是，当年那种在一起做音乐的快乐又回来了。改变是肯定有改变的，每个人都有各自的工作要忙，创作和排练的方式也比以前更专业、更成熟了。

边远： 成长。我就是写歌，尝试些新的东西。

关铮： 玩乐队，教鼓课，和朋友们在一起。

＃Joyside谈“摇滚之王”＃

乐队被贴上什么标签都可以。如果一个观众因为在节目上看到我们，因此对Joyside感兴趣，从乐队第一张专辑第一首歌开始听，慢慢知道乐队演变过程到现在上节目的这些歌曲，了解到乐队的进化，这是有趣的。

第二篇：乐队经历篇

“乐夏”：大家一起做了一场 游戏

《乐夏》中Joyside合作Miumiu。图来自乐队微博

在《乐队的夏天2》中，Joyside一出场，就收到了其他乐队热情的欢呼声。这支具有传奇色彩的乐队，曾于2009年解散，此后的十年间，成员各忙各的领域，散落各地。2019年，他们重新组在了一起，并于今年一起登上《乐夏》的舞台。对于上节目，主唱边远将它形容为“一场 游戏 ”，并且是“大家一起做了一场 游戏 。”节目中也反复出现了乐队解散又重组的镜头，营造出乐队成员之间“剪不断”的兄弟情，对此Joyside大家会心一笑，“这样很正常，因为表现兄弟情‘接地气’。”

由《乐夏》带来的热度、话题以及商业利益，Joyside统统欢迎。在他们看来，《乐队的夏天》就像阳光去照耀音乐圈的（乐队）野孩子，野生生长的花也可能长成了一个参天大树。

相较于十年前，那支把“这里没有你们要的 时尚 ，我只爱你们的钞票”印在海报上的乐队，出现在《乐夏》舞台上的Joyside似乎少了过去那种“酒精和尼古丁浑蛋”的气质。但乐队并不太在意，在他们看来，每个阶段的Joyside都有不同的特质，而现在的他们只是一支在2019年重组复出、“成立才两年的新乐队”，“不同时期不同状态都是我们当下的写照。”他们只想感受新的每一天，做每个阶段里全新的音乐，不想被那些别人打的标签和符号束缚住。

被打上“摇滚之王”的标签多年，在Joyside看来，摇滚是非常自由的一种音乐形式，跟传统的音乐不太一样，摇滚乐之所以吸引年轻人，是因为年轻人就想跟别人不一样，也想要听不一样的音乐，所以摇滚乐很容易吸引到标榜特立独行、向往自由的人，但这只是听摇滚乐的第一层。“在此之后，他（她）会慢慢发现音乐中传递的是自己的生活轨迹，歌词或者旋律表达了自我，才有可能真正爱上摇滚乐。”

“说来说去，摇滚这个词儿就是做你自己”，Joyside说，“所谓的摇滚或者朋克精神，就是一种独立思考的能力。”

成长：一支乐队解散在巡演的路上太正常

十二年前，Joyside在成都参加音乐节演出。图来自乐队微博

从2009年告别到2019年宣布重组，过去的十年时光中，Joyside只存在在模糊的影像记录和上一代摇滚乐迷们的口口相传里。Joyside解散的十年，正是社交网络兴起的十年。尽管缺席于粉丝流量的时代，但互联网江湖上仍然有关于他们的传奇故事：今年的爆款网剧《隐秘的角落》导演辛爽曾经是乐队成员，他们被誉为中国摇滚乐的“地下之王”和“伟大的乐队”。节目里的出场，背后是不少明星大腕的视频声援，年轻乐队在看到他们时惊呼：“他们是我组乐队的原因。”

2000年初Joyside于北京宣告正式成立。第二张小样“Everything Sucks”发布后没多久，他们便登上了当年的迷笛音乐节，被乐评人评价为：“新一代北京朋克的骄傲。”

十年前，Joyside的广告挂在西单一整面墙上。Joyside有着极强的个人风格，乐队总是带着浓浓的酒意踏上舞台，醉倒在台前，或者坚持演出完醉倒在台下。Joyside经历过两次欧洲巡演，两个月内走了巴黎、伦敦、柏林等大城市，演了50多场，是少数亮相欧洲音乐节的中国摇滚乐队，并且在欧洲受到乐迷追捧。

从客观上说，那个时候Joyside自身发展并没有什么阻碍，甚至可以说是“如日中天”，但乐队成员对未来发展的规划意见不同，想法也不一样。那个时期刘虹位想多唱中文歌，不想再玩地下摇滚乐，要走主流市场，但边远觉得没必要，他只想做自己。

分歧无法调和，刘虹位率先提出不玩了之后，其他人都很生气，觉得很不好，但大家的心气也不高。乐队回国之后在西安巡演时大吵了一架。2009年9月12日，Joyside在北京鼓楼的Mao酒吧做告别演出。

如今再回忆起当年这段经历，“一支乐队解散在巡演的路上是太正常了。”刘昊说。

如果用谈恋爱来做比喻，Joyside的解散可以看作是因为吵架、赌气而分手，而并不是感情走到了尽头，“如果感情走到了尽头的话，就没有现在咱们还坐在这儿了。”刘昊说。

当年因为唱英文歌还是中文歌而争论不休，甚至成为最终解散的导火线。如今这些都已然不再是问题。这个夏天，穿着红裤子、白西装的主唱边远，在《乐夏》的舞台上和贝斯手刘昊、吉他手刘虹位表演了他们的中文首秀《太空浪子》。

重组：我们希望自己现在就是一支新乐队

Joyside演出。乐队供图

2019年愚人节当天，Joyside宣布重组，很多乐迷甚至都以为这是个玩笑罢了。谈及十年后重组，刘昊说，冥冥之中总有这种想法，就像一张窗户纸需要有人捅破，乐队经历了太多爱恨情仇，有一股强大的信念使他们重聚，命不该绝，缘份未尽。2018年底，乐队成员一起吃了顿火锅，决定重组，2019年4月正式官宣，用了不到半年。“2009年我们解散，2019年我们重组，想通了很多事情，解决了很多问题，想继续前行，用了十年。”

2019年6月乐队举办了以“The Joker is Back——十年回归”为名的三城巡演，边远、刘昊、刘虹位、关铮四个人以乐队的形式站上舞台，关铮觉得一切都回来了，好像这十年大家还一直在一起玩儿乐队，没有什么变化，哥儿几个还是原来那股劲头，在现场看见了好多很多年没见的朋友，“那一刻感觉时空错乱了。”变化还是有的，做新专辑的时候，刘虹位给一首歌的编曲加了很多弦乐，和边远产生了分歧。刘虹位退了一步，“要在十年前，我不会，这个时候我就学会了。”他已懂得考虑乐队其他人的建议。

如今，乐队在今年有了两位新成员，吉他手明垚、键盘陆成。在他们看来，Joyside一直都是Joyside，无论解散前和重组后唱着什么歌，Joyside的精神一直在延续，“就是特别真诚的感觉。”

重生后的乐队在新时代下，要面临新的问题。对于大部分年轻人而言，对这个成立于20年前的乐队很陌生，他们只是在《乐夏》当中看到了Joyside“摇滚之王”的标签，更何况，这个标签也给乐队带来了距离感。“如何拥抱年轻人是个很重要的问题”，刘虹位说，“年轻人就听到你这一首歌，他不会觉得这是摇滚之王，反而会觉得和乐队之间的距离很远。我们希望自己现在就是一支新乐队，我们新的音乐能够被更多人去接受，所以我们放下了极端的表达。”

在参加完《乐夏》之后，乐队被央视邀请去录制节目，和大众之间的接受度越来越近。刘虹位坦言，“之前我们可能很难想到，央视会邀请一支摇滚乐队去演出。现在央视接受了我们，我们也接受了央视，而且观众也都很喜欢我们，愿意去接受我们的音乐。”

编辑 田偲妮 校对 陈荻雁

当华东说出自己是来提升乐夏的level那一刻起，他就已经没有level了。因为作为乐队核心，他把自己摆到了一个俯视其他乐队的态度上。任何一支伟大的乐队都不会这么干，因为音乐可以傲，但不可以骄，当你把音乐当成很高级的东西在玩时你就已经失去了音乐的纯粹。大家喜欢五条人，喜欢野孩子，就是因为他们身上有那种最纯粹的音乐本真的态度。无关乎金钱名利地位，就是音乐本身。你热爱自己的音乐，全心全意享受其中，那对你自己来说你的音乐就是最好的，而不是非得要别人去评价它好它才是真的好，子健想表达的应该就是这个意思。毕竟和流行乐相比，乐队的核就是真，就是自我表达，非要显摆出来让市场和乐评人鉴定是否高级那和流行有什么区别？

说实话我最讨厌高级说。什么是高级？更复杂的编曲？更华丽的配乐？更冷峻的歌词？更前卫的表达？野孩子说得好，要流传不要流行。流传下去的，经得起时间考验的才是最好的音乐。几十年后流传下去的会是哪只乐队的音乐？我不知道，反正我不觉得会是重塑。

“乐队到了这个程度，眼下还会担心和焦虑的是什么？”

“我们什么程度？你是说微博粉丝不到两万的程度吗？” 主唱立长带着笑意打断了我的话，“担心团员毕不了业，担心新的作品没人听，担心新的专场没人看，担心技巧没办法把我们的表演撑起来。”

对于新乐队来说，老王一路走来算是顺遂。全部来自顶尖大学，凭借一首《稳定生活多美好 三年五年高普考》获得淡江金韶奖与政大金旋奖双冠军。第二年以关键词“枉少年”创作金旋奖主题曲，看着同学毕业出社会的迷茫，写下了日后广为流传的《我还年轻 我还年轻》，引无数人翻唱。

乐夏第二季发布会上，老王乐队的名字出现在了拟邀名单上，许多乐迷已经遐想起了他们走花路的美好画面，然而老王的意思是：巡演专场迫在眉睫，还来不及思考这些。

对中学语文课的报复性写作

立长很爱用譬喻法，被团员誉为幽默大师，无论是日常生活还是交流创作，讲话要拐十个弯。什么时候嘲讽，什么时候认真，你要小心翼翼避开侧面的箭，跳过挖下的坑，才能和他周旋上几个回合。

新专辑依旧布满了符号、象征和隐喻，试图表达一些事，或隐藏一些事。第一遍听似乎很容易理解，多循环几次便开始不自觉萌生一些猜测。辞多则史，少则不达，老王的歌词精准地游走在大白话和寓言故事之间，朴素又不怀好意地刺穿你的皮肤。

除了大提琴手佳莹彻底毕业成为社会人，其他团员要么延毕要么读研，变成业余学生，职业音乐人

中学时代的立长就已经写下万字小说，但每次考试阅读理解的分都很低。现在轮到他来给听众出考题，最爱做的事情就是潜伏在各个音乐平台的评论区，看大家各式各样的解读与留言。

“因为这样，我们就能从中挑选比较合理的答案。”

2019年 老王乐队新专辑试题及参考答案

《吾日三省吾身》延续上一张 EP《吾十有五而志于学》的《论语》取名法，同样以“吾”字辈开头，从求学阶段逐渐过渡到成人社会、职场、爱情。

“反省”是其中一个关键词，通常情景下它意味着做错事后的悔过，但老王眼中，它代表着对事物不同面向的重新思考与检视，更类似一种精神，而非行为。

另一个关键词是“吾日”，从第一首 Intro《不知反省》到最后一首《规律的生活》，讲述了一整天的故事。两首曲子以截然相反的和弦衔接，如同走在莫比乌斯环。正如专辑文案所写：“请继续好好地反省，你们终将得到解脱，而迎接你们的，会是下一个无尽的循环。”

专辑封面由插画师川贝母根据歌曲创作：郁郁葱葱的绿色中，有人悄悄纵火，动物慌忙逃跑，男孩还安睡在中间的房子里。正呼应了专辑的概念“不知反省”。

看似清新可爱的插画其实暗藏玄机，看见右下角藏在树丛里的纵火犯了吗？

柔和的 Intro 后，强劲的吉他给人脸上一记直拳。《迎面而来》是一天经历的第一种情绪，睁开眼睛的那刻所有繁杂的事情直冲天灵盖，各种机会夹杂其中，但你还没有准备好。2:30秒开始吉他手伟硕用滑管营造出一种晕眩的迷幻感，就像被一下子推进生活茫然无措的我们。

立长写下这首歌时，正在台中老家，一阵风吹起窗帘，抚慰了他心里的焦躁，于是有了开头。那时候刚好伟硕的亲戚出了车祸，两个故事加在一起有了这首歌。

《垂钓》写在求职的毕业季，无奈许多产业已经饱和，年轻人面临失业，或为了铁饭碗而挤破头，公务员每年几千人竞争一两个职缺。“干涸的河流拥挤的舟 / 无知的人们垂钓的勾”，正是这个岛屿上经济现状与年轻人的写照。

如战歌一般激昂悲壮的《他们在铁皮屋顶上奔跑》，源于一件亲身经历的社会事件。立长住处的对面搬来一对四、五十岁的夫妻，每天早上出门，都会倚着门热情打招呼：帅哥早安，今天下雨要带好伞哦；帅哥早起哦，辛苦了。

这样的情形大概持续了一个月，立长在巡演路上忽然接到室友电话，原来夫妻俩是逃犯，偷偷撬开门住进了对面那排铁皮屋。清晨殷勤的问候是为了确认家里没人，方便偷东西和吸强力胶。那一天他们被警察发现了，从二楼纵身跳到后面的铁皮屋顶开始逃亡。

老王回到案发地点还原事情的经过……

从3:45秒开始，吉他声在耳机里不断左右声道交替，这是制作人李咏恩的突发奇想，带出犯人仓皇逃跑警察分头包抄的画面感，他们们笑称“我们边跑边录的”。

过场的纯音乐《日夜无常》如同黄昏落日，由日转夜。《那些失眠的夜与难以忘怀的事》与《再等一下就天亮了》写在某个突然惊醒的夜晚，除了苦苦思索自己的出路，也在黑暗里留下了一首首歌曲。

《曾经的女人啊 你在哪里 你在哪里》基本是专辑里老王唯一一首写爱情，也是一首很旧的新歌。当年立长的学弟兼室友与三个女生深陷感情纠葛，最后一个都没成，喜欢的女生还和别人跑了。为了安慰他，立长把这首歌送给了“像个植物人一样”的室友。

“我觉得他听完后心情有比较好一些……？” 立长不太自信地说。

不过如果要让团员们选一首《我还年轻 我还年轻》后，再次爆红的潜力股，他们一致把赌注押在了《安九》上。

主唱立长和贝斯手廖洁民、鼓手冯会元都在政大念书，安九是其中一间学生餐厅，因为下山不方便，大一新生的生活起居基本都在安九进行。吃饭、聊天、约会、写报告、打麻将，最多的时候有三四拨人一起弹琴唱歌。

那些年岁的回忆是酸的，但随着时间的积累却慢慢回甘，相比成人世界，那时候的悲伤和快乐尤为纯粹直接。安九有个杂货店，老板每次见到他们都笑呵呵拍着他们肩膀说：“要成为下一个苏打绿咯！”

安九老板天残，第二代杂货店掌门人，还受邀参加了老王的台北专场

《安九》的 MV 由草东前鼓手刘立担任导演，老王鼓手会元之前也从事影像工作，在饭局上偶然和刘立结识，便邀请他来拍摄。海边、河堤、烟花、烧烤、平交道，男孩和女孩，欢乐与悲伤。仿佛一出台湾青春剧，汇聚了所有记忆中美好的元素，最终以无法躲避的成长作为结局。

前有“稳定生活多美好 / 三年五年高普考”，后有“规律的生活会引领你到最后”，你总以为老王要投入“佛系人生”的怀抱，他却还在死水下奋力掀起波澜。《规律的生活》从主歌的三拍，到副歌变成三拍接五拍，末段的间奏小节数不规律变化，是整张专辑里最不“规律”的一首歌。

至此，我们破解了专辑中大部分的谜题与故事，可以试着用时间线将它串联在一起：早高峰迎面而来，抓不住太多的机遇与想法；进入工作场合，碰到眼下经济和产业的难题；午休出去闲晃，看见逃犯在屋顶上奔跑，那是社会另一群人的生活状态，意料之外的小插曲；失眠的夜晚，学生时光和曾经的爱情闯入脑海；不知不觉天就快亮了，决心过一种规律生活；早上醒来，又是不知反省的一天。

“你是不是被当年的阅读理解弄出心理阴影，这样的考题谁能拿高分啊！” 听完这一大段解答，我长吁一口气。

“那你就不要写了，我还想看乐迷朋友们再创作一下。” 立长顶着一张老实人的脸，笑眯眯地说。

标题党式的归类，我们不在乎

大提琴一直是老王配器上区别于其他独立乐团的重要因素，当年因为前贝斯手要离队一段时间考公务员，立长拖朋友在台北大学音乐社找了一位大提琴手，暂时弥补低音部的缺失。没想到前贝斯手一去不复返，大提琴却“将错就错”保留了下来。

老王最初是一个民谣乐队，新专辑则展现出进化后摇滚的完全形态，尤其是低音部贝斯、大提琴和鼓的配合，用最贴近心脏的节奏与音调，产生强而有力共振。

在欧美乐队中，弦乐加入摇滚乐队并不少见，佳莹除了古典乐外也听大量独立音乐，团员们会一起为大提琴编曲做调整

吉他手伟硕的编曲很喜欢将两种乐器对话般交织在一起，你可以听到很多歌曲大提琴 solo 后紧跟电吉他，或者贝斯 solo 完后换提琴，不断接替领跑，让层次更丰富。

自“大陆腔”这个概念被提出，凡是吐字清晰些、声线低沉些的台团，大多被贴上过这样的标签。老王正是代表乐队之一，他们的“第二故乡”也在众多微信文章里，一路从河北到了东北。

“我只是想让大家听清楚，没有特别什么腔。” 立长自己看得很清楚，“再说大陆那么大，每个地方腔调都不一样，谁又能说什么叫大陆腔？”

至于被说像万青，立长风轻云淡地说，“大概是因为都有大提琴吧，这种标题式地粗暴归类，我们不太在意。”

“老王”：悲伤的喜剧角色

老王乐队的名字，正是来自《曾经的女人啊 你在哪里 你在哪里》，当时恰好有一个比赛，不知道取什么名字，于是拿歌里的老王作为乐队名。他们不觉得自己是软绵绵的浪漫派，也绝非先辈们的激烈抵抗派。

老王，一段感情中不合时宜的参与者亦是旁观者，通常与世俗荒诞的喜剧为伍；

老王乐队，现实生活中挣扎的实践者亦是记录者、讽喻者，将与悲剧洞察力相同力度的强烈情感呈现在我们面前。

他们把讽刺教育体制的歌曲《补习班的门口高挂我的黑白照片》安排在教师节发布，把《曾经的女人啊 你在哪里 你在哪里》安排在5月21号发布。“我爱你的后一天就变成了曾经的女人”。

“噢 / 是理想的味道 / 思绪燃尽后徒留的芬芳”，整张专辑里，立长最喜欢《他们在铁皮屋顶上奔跑》的这一句，却是用来描写逃犯的。

老王曾经亲自上阵拍过一支广告 MV，大家异口同声：一点都不有趣！洁民与立长的一场吵架戏拍了二十多遍，演到怀疑人生

立长说，他喜欢用比喻让事情看起来更简单，虽然团员小声抗议说并没有，但不妨碍台北厌世青年和美国垮掉的一代在某一刻达到共鸣，不妨碍两岸青年抛开成见分享共同的迷茫，不妨碍备考学子和逃犯一样拥有“颤抖的心和炙热的脚”。

《安九》单曲发行的那天，团员们回到学校，请老板帮忙拍了一张在杂货店门口奔跑的照片。黑白画面定格下他们笑得格外轻松肆意，仿佛回到了“快乐与悲伤，都写在我们的脸上”的时代，抛开隐喻、象征和符号，再也不需要去隐藏什么情绪。

快问快答

SV：如果把自己比作一种酒，会是什么？

立长：廉价甜红酒，唾手可得，很好喝大家又都能喝。

洁民：香槟，看起来很像酒，其实没什么酒精，保留了很多理智。

佳莹：3%酒精的鸡尾酒，温顺。

会元：一般啤酒，就很一般。

伟硕：工业用酒精，喝到失明。

SV：如果把老王具像化成一个人，是怎么样的人？

大家：你和他有着非同一般千丝万缕的关联，但很后悔当初和他做朋友。

SV：推荐几位你们最近喜欢的独立音乐人？

大家：当代**大师、爱是唯一、百合花、无妄合作社。

伟硕：我推荐老王乐队！！

立长穿着友团无妄合作社的T恤

SV：对大陆几个城市的印象？

福州：鱼丸；

厦门：沙茶面；

武汉：简单生活节；

重庆：麻辣火锅；

成都：推拿店，之前去过把我们的经纪人按得焕然一新；

西安：兵马俑；

郑州：关于郑州我们知道的不多；

北京：烤鸭！

我觉得小乐的盘尼西林乐队在国内目前也是小有名气。

如果他们能够脚踏实地的发展好。逐步的可以朝着摇滚明星的方向去发展。

但暂时只能说他们是以另一种风格出现的，并不能认定为他是摇滚明星。