蒋采苹的《筛月》感受到了画家怎样的情感世界

此作为蒋采苹的代表作品之一，是一副工笔花鸟画作品。作品描绘的是塘中之荷，她突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。

说到这个导演，可能很多人都不认识，他曾是八大电视台节目部制作人，如今也是很有名气的大导演，这位导演就是黄朝亮，他用6年时间打造出了二部情感**，其中一部是《白天的星星》早已是他的代表作，还有一部就是马上上映或者说已经上映的**《给19岁的我自己》，据说，很多人看时都是在偷偷地流眼泪，网友们的好评也是一波接一波，看来要更红了，今天得心就带大家走进这二部**的情感世界！

原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

1先说说《白天的星星》：这是一部感人至深的**，摄影不错，泛暖的色调，风格清新自然，这部影片好温暖，看完后心里暖暖的，就像菊次郎的夏天那样，温暖的画面，温暖的对白，温暖的笑脸，延续台湾**的传统。靠脉脉温情取胜，情节平淡，但结尾不免有些仓促了。美秀阿姨就可以撑起一台戏！

2说实话得心很喜欢这种原住居民的淳朴生活，喜欢阿免姨的慈祥、毅力，她就是那颗白天的星星。温情、感动。唯美的画面！也许是因为台湾**独有的套路，美的不要不要的地方，可爱到不要不要的人，还有平淡到不要不要的故事，却依然温暖动人。剧情就是那么缓慢的，一开始觉得故事太过拖沓，后来才发现，就那么拖沓、拖沓，感动就留在心里了，前面加后面，一股温暖涌在心头……

3慢悠悠的、可爱的、浅显的，讲的是邻里间的关怀啊亲情啊爱情，都是易懂的甚至有些矫情的，但人家有可能根本不在乎这些，把这个故事将给你听而已，有耐心的人听下去了，发现这可能就是身边的随便哪一人发生的哪件事，有人在的地方，可爱的事情总是差不多那么一个套路的，然而它无论听几遍都不会腻，永远那么动听。白天也有星星啊！只是你看不到而已。良心账本的扔掉，是对自己本性的肯定。试问天下有几人能做到呢？希望这种淳朴的画面天下皆是，不要只是在深山的小镇中。

4更催泪的《给19岁的我自己》：看到这个名字，想到了曾经的自己，如果时光可以倒流，也许……可是人生不会给你重来一次，只有把握当下的幸福才对得起自己，看了提前放映，很卖力的演员，很细腻的青春片，像《蝴蝶效应》不同的选择使命运不同，又像《解忧杂货店》《触不到的恋人》这种时空方式。戏中人有时空触点可探寻隐藏在时光里的秘密，现实中不知多少情愫永远隐秘在过往中了。能在内地银幕看到口味如此正统的青春偶像戏真不容易，演技不足但导演会安排呀，虽然硬捧宗教有点出戏，漂亮的一定善良，帅的一定不被凡间刑法处罚，颜值就是正义，就是这样简单又美好的符合直男审美的故事，看完还是没明白爱情为什么要自私，哈哈……

5全程最好看的部分是最后20分，实话说剧情放在当下实在是过时，抛开一切，林柏宏real可爱。对于女性、女性之间的关系我认为这位导演的观念实在不讨喜。不过后面仍然有些感动，对于所谓青春。然而科学也谈不上，轮回与奇幻也很勉强，希望李柏宏多接好戏，别拍烂片。青春校园题材虽然有些老套，但是导演还是拍出了新意，给过去的自己写信改变结果，林柏宏不愧是金马最佳男配，把一个青春阳光的大男孩演绎的绘声绘色，试问谁不想在学生时代有一个这样的男孩来暗恋呢？

6也许你会认为这是一部很台湾风格的片子，突然搬到内地，两者接容的有点水土不服。女主的演技略显生涩。如果你喜欢林伯宏的话，还是可以一看的。剧本还是有些小巧思在里面的。一直期待林柏宏的另一作品，被他成熟的演技所折服。故事剧情目前看上去比较吸引人，时空穿越让人想起来《触不到的恋人》。不管怎样，细节真的很棒，对于年少的人群有预示和提醒，对于成熟的人又有回忆的美好。然而，第一次知道校园爱情还能拍奇幻，不如反省自己因为科学而从何时开始不再相信奇迹和非现实。

这样的话语，表达了她对自己家族的责任和使命感，也表现了她内心的孤独和无助。

比如，在她面对自己的孤独时，她会用这样的话来表达自己的情感：“我已经不再是一个人，而是一个整个家族的代表。我没有孤独，因为我代表着我的祖先和我的后代。”

《红楼梦》中的贾宝玉和林黛玉，都是典型的文艺青年。他们的情感表达，常常是通过诗词、歌曲、绘画等形式来表现的。在他们的情感世界里，笔和纸是最好的朋友，也是最好的发泄方式。

这样的话语，表达了她对自己家族的责任和使命感，也表现了她内心的孤独和无助。

总之，不同的文学作品中，人物的情感表达方式是各不相同的。而这些情感表达，正是文学作品中最为生动的部分，也是读者最为感动的部分。因此，我们在欣赏文学作品时，不仅要看到作品中的情节和人物，更要感受他们内心的情感世界，从而更好地理解和欣赏作品。

而林黛玉，则更多的是用绘画来表达自己的情感。她会画一些美丽的画作，来表达自己的心情。比如，在她失恋后，她画了一幅“荷塘月色”画作，表达了自己内心的悲伤和孤独。

情感表达在声乐演唱中的重要性主要体现在以下两点：

（一）赋予作品生命力

声乐作品是演唱者的依据，当拿到一首作品时不能乱唱，更不能随意改变歌词及旋律，要尊重每一位作词、作曲家，因为声乐作品中包含的风格、形式和内容，有其自带的属性和演唱要求，这些都体现着声乐艺术的独特魅力。音乐家在创作声乐作品时，都是经过长时间的推敲才定稿完成的。这不像物理化学实验一样需要测量，而是来自作者人性的光辉和生活的积淀，是情感体验促使完成的。作品不论是一两天完成，还是日积月累完成，都倾入了艺术家大量的情感。在正式上台演唱之前，演唱者通过自主学习乐谱来了解创作者的意图，这种审美体验就是演唱者的主观感受，并且是领先于听众的。

在一份原谱中，作者和表演者是不同的主体，他们的意识形态本不相同，但在演绎作品时情感表达必须是一致的，这种相同的情感还要贯穿于演唱者表演时的整个过程。只有表演者具有恰当合理的情感表达时，才能完全正确的展现作品。表演时情感渗透于每个人的灵魂之中，这时就需要保证情感表达的正确性，换句话说来说，在自己有限的知识储备中最大限度感知作者要表达的情感，然后加入歌者正确的情感观、价值观，才得以使作品被完整充分的展示。在这里，情感的正确表达对作品有着重要意义。

（二）传达歌者情感、促进听众的感官享受

声乐作品不同于绘画作品，它是通过演唱者表演来把情感传递给观众的，在这里演唱者作为情感表达的载体。一些歌者理解能力有限，相应的诠释的情感也不够到位，还有一些歌者表达情感过度强烈，会有适得其反的效果，这些都会影响演唱者传达情感。

因此，恰当的情感表达能唤醒听众的回忆及经历，煽动气氛，使听众在享受音乐的同时，与演唱者形成一种无声的默契，从而促进情感交流并达成共鸣。举个例子，歌者在演唱《帕米尔，我的家乡多么美》时，就需要把歌曲中塔吉克族热情好客、能歌善舞的特质传达出来，让观众一边欣赏，一边想象出美丽的云雀自由自在的飞翔于秋日美景中，从而引起情感上的共鸣，激发听众对帕米尔高原美景热爱与赞美之情，又很好的调动了观众情绪，真的达到“余音三日绕梁不绝，曲散情未尽”。

声乐这种表现形式相对其他乐器来说显得有些单调，演唱时以人声为主，情感与内容也是通过不同歌者的不同音色呈现的，演唱者要运用自己的音色来塑造不同歌曲的情感及故事主线。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》时，歌者要考虑一下，这首歌曲的整体旋律跨度不大，平稳的音色就足以渲染浪漫的气氛。相对，在演唱《一杯美酒》时，需要明亮欢快的音色，因为音乐想要表达的是新疆人民热情奔放、对爱情的憧憬和对美好生活的赞美之情。合理运用音色，能更好的把情感传达给听众，从而刺激他们的感官。

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣 艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩