41汉代文人诗及《古诗十九首》

汉代另一类对后代有影响的作品是文人五言诗。它们虽然数量不多，但其中有些作品成就很高，在诗歌史上占有突出地位，是十分重要的一种诗歌体裁，是中国诗歌主流中的一支。

中国诗歌的重要体裁，一种是五言，一种是七言，一直到清代。诗经用四言。楚辞是骚体，后来就归为了赋，直接写楚辞的就比较少了。五言诗是汉代出现的，到了汉代末年，大量的文人开始写五言诗。

01 汉代文人五言诗的产生

五言诗在汉代产生，最早的是民间作品。西汉前期，楚声短歌在歌坛盛行，作者多为帝王、贵族，著名作品有刘邦的《大风歌》、汉武帝的《秋风辞》、《瓠子歌》、《天马歌》、江都王女刘细君的《乌孙公主歌》等。文人作品数量很少。

四言诗当时也很少，只有韦孟的《讽谏诗》、《在邹诗》都是四言。汉乐府郊庙歌辞中的《郊祀歌十九章》传有司马相如等的作品，都是四言、三言和杂言。整个西汉一代，没有文人的五言诗出现。后世传为枚乘、苏武、李陵等人的五言诗，实际都是出自后人之手。

但西汉时期，已出现了五言的歌谣谚语。现存成帝时的童谣：“邪径败良田，谗口乱善人。桂树华不实，黄爵巢其颠。故为人所羡，今为人所怜。”

通篇为五言句式。有些五言民谣被乐府机关所收集，有的在艺术上已相当成熟，如《白头吟》、《陌上桑》等。

这些作品逐渐受到了文人的喜爱和重视，一些作家开始模仿它们写作五言诗。到了东汉初期，文人五言诗便出现了。现存最早的文人五言诗是班固的《咏史》：

三王德弥薄，惟后用肉刑。

太苍令有罪，就递长安城。

自恨身无子，困急独茕茕。

小女痛父言，死者不可生。

上书诣阙下，思古歌鸡鸣。

忧心摧折裂，晨风扬激声。

圣汉孝文帝，恻然感至情。

百男何愦愦，不如一缇萦。

其后，张衡作有《同声歌》，用新婚女子口吻倾诉思夫之情，作品感情深挚，辞采斐然，颇富民歌情调，说明文人五言诗的技巧有了很大进步。学习乐府民歌很有成就的五言诗还有辛延年的《羽林郎》和宋子侯的《董娇娆》。《羽林郎》明显带有学习《陌上桑》的痕迹。

到了东汉末年，文人五言诗的创作就渐渐的多了起来。特别是在当时的太学中，文人们在太学里聚会，在聚会时歌唱，这样文人五言诗的创作就形成了风气，产生了许多五言诗作品。

02 《古诗十九首》的作者和内容

汉末较有成就的文人五言诗有秦嘉和徐淑夫妇的《赠答诗》、蔡邕的《翠鸟》、郦炎的《见志诗》、赵壹的《刺世讥邪诗》等。此外，还出现了《古诗十九首》为代表的无名氏的作品，代表了汉代文人五言诗的最高成就。

《古诗十九首》最早见于梁代萧统所编的《文选》。由于不知道它们的作者和确切时代，因此统称为“古诗”。它们不是一时之辞，一时之作，但有着相近的风格。当时这类作品还有一些，在梁代尚存59首。现在所能见到的，除了这19首之外，还有“携手上河梁”、“结发为夫妻”等10余首。

根据学者的考证，它们大致产生于东汉后期，桓、灵二帝年前，作者是当时的下层文人，他们对现实极度失望。在他们的诗作中，人们已看不到西汉作家那种豪迈奋发的进取精神，也没有什么对现实的直接抨击。 回荡在这些作品中的主旋律，是对人生失意的悲叹。它们普遍带有浓厚的感伤色彩。

很多作品直接抒发了一种生命短促、人生如寄之感，或主张珍惜荣名；或鼓吹及时行乐；或宣扬玩世不恭，或表示要驰骛利禄，体现了作者不同的处世态度。

如此集中的关注人生问题，如此赤祼祼的表现人生欲望，这在汉代作品中前所未有。这是对现实苦难的曲折反映。

这一时期，大量下层文人为谋官求职背井离乡，到处奔走。《古诗十九首》中有一些作品写出了他们的飘泊之苦，思乡之切；还有的则表现了家中妻子的孤凄哀怨，抒发了离愁别恨。如《涉江采芙蓉》、《行行重行行》、《凛凛岁云暮》以及《迢迢牵牛星》。

另外由于很多人在现实中饱尝了人生况味、世态炎凉，于是就出现了一些感慨知音难遇，抱怨朋友无情的作品，如《西北有高楼》和《明月皎夜光》。总之，它们从不同角度唱出了作者的苦闷心声，反映了那个散发着腐烂气息，找不到任何希望的时代的面貌。

03 《古诗十九首》的艺术成就

《古诗十九首》都是抒情诗。刘勰在《文心雕龙》中曾称赞以它们为代表的汉末古诗“结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”。

关于抒情，继承了《诗经》、楚辞的传统，又从乐府民歌中汲取了营养，运用各种方式巧妙地抒发感情，创造了浅近真挚而又深切感人的艺术精品。

有时，作者淋漓尽致地直抒胸臆，造成缠绵曲折，如泣如诉的效果；有时， 通过生活情节和人物行动来抒情，如《涉江采芙蓉》：

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

通过环境和景物来烘托感情，如《凛凛岁云暮》中：

凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。

凉风率已厉，游子寒无衣。

锦衾遗洛浦，同袍与我违。

独宿累长夜，梦想见容辉。

良人惟古欢，枉驾惠前绥。

愿得常巧笑，携手同车归。

既来不须臾，又不处重闱。

亮无晨风翼，焉能凌风飞？

眄睐以适意，引领遥相睎。

徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。

关于运用比兴手法，造成作品言近旨远。 如《青青河畔草》中：

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

《明月皎夜光》中也运用了很多比兴：

明月皎夜光，促织鸣东壁。

玉衡指孟冬，众星何历历。

白露沾野草，时节忽复易。

秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。

昔我同门友，高举振六翮。

不念携手好，弃我如遗迹。

南箕北有斗，牵牛不负轭。

良无盘石固，虚名复何益？

《冉冉生孤竹》的结尾：

冉冉孤生竹，结根泰山阿。

与君为新婚，菟丝附女萝。

菟丝生有时，夫妇会有宜。

千里远结婚，悠悠隔山陂。

思君令人老，轩车来何迟！

伤彼蕙兰花，含英扬光辉。

过时而不采，将随秋草萎。

君亮执高节，贱妾亦何为！

又显然是楚辞中草木零落、美人迟暮的感慨。

这些诗语言浅显自然，准确生动，言近旨远，引起人们的联想；作者采撷、提炼口语、俗语入诗，同时又融汇了不少《诗经》、楚辞中的词句，但又使人浑然不觉。作品的语言浅近自然，但又有典雅之美，富于表现力。前人称《古诗十九首》具有“深衷浅貌，短语长情”的特点。

04《古诗十九首》的地位

以《古诗十九首》为代表的汉末文人五言诗以出色的成就宣告了文人五言诗的成熟。梁代钟嵘曾赞扬这些作品 “文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金” 。

它们直接开启了建安时代“五言腾踊”的局面，并成为后代诗人学习和模仿的典范。

五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。

诗体格律

五言律诗每首八句，每句五字，共四十字。一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，不可换韵。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。与七律不同的是，五律首联用对仗的较多，主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。但这个原因不是绝对的，在首句入韵的情况下，依然有首联用对仗的例子。

五律有四个基本句式:

仄仄平平仄(仄起仄收式);

平平仄仄平(平起平收式);

平平平仄仄(平起仄收式);

仄仄仄平平(仄起平收式)。

这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。

第一种格式:首句入韵仄起式(说明:〇表示可平可仄;韵脚要求用平声。五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为常见。)

〇仄仄平平，平平仄仄平。

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

示例:

秋日赴阙题潼关驿楼 (唐)许浑

红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。

残云归太华，疏雨过中条。

树色随山迥，河声入海遥。

帝乡明日到，犹自梦渔樵。

第二种格式:首句不入韵仄起式

〇仄平平仄，平平仄仄平。

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

示例:

春望 (唐)杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头掻更短，浑欲不胜簪

第三种格式:首句入韵平起式

平平仄仄平，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

示例:

晚晴 (唐)李商隐

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢乾后，归飞体更轻。

第四种格式:首句不入韵平起式

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

示例:

山居秋暝 (唐)王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

七言律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。

诗体格律

每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，当中不换韵。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

七律有四个基本句式:

平平仄仄平平仄(末了两字是平仄，称之为平仄脚);

仄仄平平仄仄平(末了两字是仄平，称之为仄平脚);

仄仄平平平仄仄(末了两字是仄仄，称之为仄仄脚);

平平仄仄仄平平(末了两字是平平，称之为平平脚)。

这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。

(说明:〇表示可平可仄)

第一种格式

平起首句入韵

〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

示例：

登金陵凤凰台（李白）

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

第二种格式

平起首句不入韵

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

示例:

酬乐天扬州(刘禹锡)

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

第三种格式

仄起首句入韵

〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

示例:

蜀相（杜甫）

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

第四种格式

仄起首句不入韵

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

示例：

闻官军收河南河北（杜甫）

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青山作伴好还乡。

即从巴峡传巫峡，便下襄阳向洛阳。

五言绝句

简称五绝是出现于汉朝，成熟于唐代的一种近体诗。四句，每句五个字。现时，五绝被认为近体诗中最难写的体裁，因为它字数最少，表达的意思不可太多，要言简意赅。

诗体简介

五言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱，各家解释并不一致。绝句由四句组成，有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句、七言绝句，而六言绝句较为少见。五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句，简称五绝。

从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，五言绝句不是唐代诗人创造的，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。“客游经岁月，羁旅故情多。近学衡阳雁，秋分俱渡河。”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称为“绝”。但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到了初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。

由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。

五绝在初唐时起点较高，像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作，特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。

五言绝句也称五绝，有四种常见格式。（〇表示可仄可平）

1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：

〇仄平平仄

平平仄仄平

〇平平仄仄

〇仄仄平平。

示例：

登鹳雀楼（王之涣）

白日依山尽　　　　　　

黄河入海流　　　　　　　　

欲穷千里目　　　　　　　

更上一层楼　　　　　　

所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如：

〇仄仄平平

平平仄仄平

〇平平仄仄

〇仄仄平平

示例：

塞下曲（卢纶）

林暗草惊风　　　　　

将军夜引弓　　　　　　　

平明寻白羽　　　　　　

没在石棱中　　　　　

所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。“暗”字属仄声，末字“风”是平声，是为“仄起平收”。一、二、四句押韵。

3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）如：

〇平平仄仄

〇仄仄平平

〇仄平平仄

平平仄仄平

示例：

夜宿山寺（李白）

危楼高百尺　　　　　

手可摘星辰　　　　　　　

不感高声语　　　　　　

恐惊天上人　　　　　

所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。“楼”字属平声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。

4、平起平收（即首句平起入韵式）如：

平平仄仄平

〇仄仄平平

〇仄平平仄

平平仄仄平。

示例：

听鼓（李商隐）

城头叠骨声　　　　　

城下暮江清　　　　　

欲问渔阳掺　　　　　

时无祢正平　　　　　

所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。“头”字属平声，末字“声”也是平声，是为“平起平收”。一、二、四句押韵。

七言绝句又称为七绝，是绝句的一种，属于近体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求，每句七个字的绝句。

一般而言，第一二四句平声同韵;第三句仄声不同韵。第二四句倒数第三字通常为仄音;整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。

七言绝句有四种常见格式。

1、平起平收（即首句平起入韵式）如：

〇平〇仄仄平平

〇仄平平仄仄平

〇仄〇平平仄仄

〇平〇仄仄平平

示例：

早发白帝城（李白）

朝辞白帝彩云间

千里江陵一日还

两岸猿声啼不住

轻舟已过万重山

所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。“辞”字属平声，末字“间”也是平声，是为“平起平收”。一、二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

2、平起仄收（即首句平起不入韵式）如：

〇平〇仄平平仄

〇仄平平仄仄平

〇仄〇平平仄仄

〇平〇仄仄平平

示例：

夜读范至能（陆游）

公卿有党排宗泽

帷幄无人用岳飞

遗老不应知此恨

亦逢汗节解沾衣

所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。“卿”字属平声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“平起仄收”。二、四句押韵。

3、仄起平收（即首句仄起入韵式）如：

〇仄平平仄仄平

〇平〇仄仄平平

〇平〇仄平平仄

〇仄平平仄仄平

示例：

苏台揽古（李白）

旧苑荒台杨柳新

菱歌清唱不胜春　　

只今惟有西江月

曾照吴王宫里人

所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。“苑”字属仄声，末字“新”属平声，是为“仄起平收”。一、二、四句押韵。

4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：

〇仄〇平平仄仄

〇平〇仄仄平平

〇平〇仄平平仄

〇仄平平仄仄平

示例：

绝句（杜甫）

两个黄鹂鸣翠柳

一行白鹭上青天

窗含西岭千秋雪

门泊东吴万里船

所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。

　　东汉文人尝试写五言诗的热情大增，因之，五言取代四言成为新的诗歌样式。完整的七言诗篇也开始产生，但多附于赋尾，作为赋的一个部分。东汉文人诗的代表是《古诗十九首》。

　　班固、张衡、秦嘉的诗

　　汉初诗坛较为冷落，原因之一是诗体的守旧，缺乏创新。当时文人写诗，主要因袭《诗经》以来的四言体或模仿楚辞体。

　　新颖、完整的五言诗首先在汉代民歌中产生。在民歌影响下，文人创作的五言诗开始出现。

　　现存东汉文人最早的完整的五言诗是班固的《咏史》。此诗写法质朴。内容有关西汉孝女缇萦救父之事，作者只是隐括本传，缺乏文采和形象性。但因为是开创之作，成为“咏史”诗歌正体。

　　班固的《竹扇诗》是完整的七言诗，但原系于赋尾，作品未能独立。此诗描述竹扇的制作过程及形制、功用，风格质朴。

　　张衡《同声歌》是描写清丽、细腻的五言诗，多用比喻、排偶，措词奇妙，兴寄高远。

　　其《四愁诗》为骚体七言诗。全诗四章，章七句。每章首句中间有“兮”字。因此还算不上完整的七言诗。诗写欲报美人之赠而不可得，采用重章叠句形式。一般认为，此诗有政治上的寄托。在诗史上，开七言歌行先声。

　　张衡还有一首完整的七言诗，因附于《思玄赋》而未能独立。诗文抒写人生有限而河清之世难待的苦闷。

　　班固的五、七言诗以叙事为主，张衡的五、七言则长于抒情。自张衡始，东汉文人五、七言诗形成了以抒情为主的基本走势。

　　秦嘉《赠妇诗》三首，是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。诗文抒写爱情，情感真挚。秦嘉夫妇因为“少小罹茕独”，共同的遭遇使两人婚后相互培加珍视。面临离别，痛苦怅惘难以排遣。语朴情真，十分感人。

　　郦炎、赵壹、蔡邕的五言诗

　　郦炎等三人生活于东汉后期，他们的诗风较之东汉前期发生了重大变化，变温柔敦厚为控诉、呐喊，对现实进行着猛烈的批判。

　　郦炎《见志诗》，写怀才不遇的感慨，多有不平之气。赵壹《疾邪诗》附于《刺世疾邪赋》后，表现出对东汉王朝的彻底绝望，情感激烈。蔡邕《翠鸟诗》是乱世文人全身远害心态的写照。寓言诗体。

　　三人诗都作于灵帝时期，具有乱世文学的特征。蔡诗的忧患意识，郦、赵的批判意识，都很突出。

　　《古诗十九首》

　　《古诗十九首》产生于东汉桓、灵时期，是一组无主名的文人五言抒情诗。最早著录于萧统《文选》。内容多为游子思妇题材，写离愁别绪和仕途失意，情调感伤，风格韵味大体一致。

　　这类诗在当时有相当数量。后来钟嵘《诗品》所及，尚有59首。

　　《古诗》代表了汉代文人五言诗的最高成就，为五言新诗体的发展起了奠基作用。

　　创作背景。东汉后期，社会动乱，政治衰落。统治者以儒学取士的制度名存实亡。大量士子为寻出路，背景离乡，游学游宦而无结果。于是仕途失意之感成了这时期文人诗的重要内容。而士子们远离乡里，又自然会有许多羁旅愁思。与游子思归相对，还有若干思妇的悲哀苦闷。因之游子思妇成为《古诗》重要内容题材。

　　作者因是失意文人，他们对人生真谛往往有独到领悟，许多诗因此揭示出不少人生哲理。

　　艺术成就。长于抒情。风格平易淡远，语言浅近自然，却含蕴深厚。多用比兴手法。刘勰：“五言之冠冕”（《文心》）。钟嵘：“一字千金”（《诗品》）。

山水田园诗派

盛唐诗派。以描写山水田园、闲适生活而得名；王维、孟浩然为其主要作家，故又称“王孟诗派”。“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。风格淡雅恬静、质朴自然。有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。

王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》：

终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。

一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。

二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。

三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力

四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证

王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。如：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田父荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。——《渭川田家》

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——《鹿柴》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——《辛夷坞》

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。

王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。用字上，也见出作者的匠心。最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。《汉江临泛》也是这方面的代表作：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉于山翁。

“楚塞”指古代楚国的地界。泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。借此衬托出江水的浩大无边。王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。

王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。

除了构图，王维十分注意设色的技巧。他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下”。敷彩设色更是鲜丽。

王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。所以他的山水诗善于将声音溶入画面。如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。

王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。（沈德潜《说诗晬语》卷下）。他的“禅理”是什么呢？就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。

再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

诗首两句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。

王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。

总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。

孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。

李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。

《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望：

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐看垂钓者，徒有羡鱼情。

诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态？难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。他的手法，最突出的在于白描。他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》：

移舟泊野渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。又如《宿桐庐江寄广陵旧游》：

山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。

如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。

孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。其中最广为流传的是《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。

闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。

他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。

孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。孟浩然的代表作是山水田园诗。这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。例如：

木落雁南渡，被风江上寒。我家襄水曲，隔离楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。 ——《江上思归》

北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，新随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙平渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》

在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅， 荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。

祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。云光侵履迹，山翠拂人衣。

常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 都是脍炙人口的名篇。

李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。“神游九天之外，梦回八荒之间”。如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。

杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。“侠之大者，为国为民。”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。如：

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声

野旷天低树，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。 ——《春夜喜雨》

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，不爱深红爱浅红。——《江畔独步寻芳七绝句》其一

黄四娘家花满鼷，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——《江畔独步寻芳七绝句》其二

在这些诗歌中，我们可以看出，杜甫的诗，即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注，总是一幅悲天悯人的侠义心肠。并由此而使其诗歌创作沉浸在一种沉郁悲壮的气氛中。

孟浩然的山水诗特色：清淡。

孟浩然的《临洞庭》简析：八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐看垂钓者，徒有羡鱼情。：虚，指天；太清，指太空；函虚混太空，指水天一色；云梦泽，古代沼泽名，在今湖北南部、湖南北部一带；垂钓者，暗喻当时的执政者张九龄。此诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。诗人写此诗呈现给当时的张丞相（张九龄），委婉地希望得到他的赏识与提拨。

杜甫的〈〈登岳阳楼〉〉简析：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。 坼，分割；字，指消息；孤舟，暗喻自己；轩，有栏杆的长廊；泗，指鼻涕。此诗首联写刚刚登上岳阳楼的感慨，颔联写洞庭湖的面积与水势，颈联过渡到自伤身世，尾联把自身的不幸与国家的战乱联系起来，感情博大深沉。

两首诗的比较：相同点是两首诗的结构都十分工整，诗的四联都由起、承、转、合组成；不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大，在思想境界和人格胸襟上，整首诗所抒之情也比《临洞庭》一诗要高。

王维的山水诗特色：空灵的意境，醇雅的意趣，诗中有画，画中有诗。

〈〈终南山〉〉简析：太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。太乙，山名；天都，指长安；分野，古人将天空星宿和地上的州分成若干区域，“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。此诗首联写远景，颔联写近景，颈联转换角度，写俯视所见景色，尾联以人物作为陪衬和点缀，余味无穷。

《山居秋暝》简析：全诗通过描绘黄昏时候秋雨初晴后山居生活的恬静清幽，表达诗人怡然闲适的心境，以自然美表现诗人的人格美。最后一句反用《楚辞。招隐士》中的诗句“王孙兮归来，山中兮不可以久留”表达决然归隐的之意。全诗平仄、对偶、押韵、用词均十分出色。

3、 李白的山水诗

特色：雄奇、豪放。从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗；从艺术手法上看，李白的山水诗充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。

一中唐山水诗与盛唐山水诗的比较：

盛唐：风格清新、韵致高远、格局大气，骨气刚健，万象纷呈。如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。

中唐：清雅闲淡，骨力渐减。

中晚唐的山水诗代表诗人：刘长卿、韦应物、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。

柳宗元的山水诗特色：善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格比较凄清幽冷。

〈〈江雪〉〉简析：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。勾画了一幅廖廓、清幽、寒冷而又纯净的画面，表现诗人忧愤、寂寞、孤直的心情及深沉凝重、孤傲高洁的生命情调，全诗用词精当，意境深邃。

《渔翁》简析：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。写于柳元被贬永州之时，诗中写渔翁独来独往，突现一种孤芳自赏的情绪，含有诗人自况的意味。全诗语言质朴，意境清远，艺术构思巧妙，颇具奇趣。

刘禹锡的山水诗特色：善于在诗中表现乐观向上的精神面貌，风格明朗，如（〈〈望洞庭〉〉）而雄放（如〈〈浪淘沙〉〉）。

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。但直到魏晋南北朝时期，中国画才真正表现出它独特的魅力。下文主要简述中国画自魏晋到清末的发展。