近现代油画艺术中色彩的情感表现论文

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

让孩子用画画来表达自我，会有什么好处？短期来看，让孩子学画画可以让孩子多学一门技能，锻炼孩子的观察力和记忆力，可以加深孩子的理解能力，可以消磨时间，还能帮父母省出照看孩子的时间。长期来看，小时候开始学画画对孩子长大以后的审美、艺术理解等方面都有好处，甚至会改变他们的生活方式，从而提升孩子对美的追求和评价。

在有了业余爱好之后，他几乎每天都利用空闲时间学习绘画。现在很多孩子用手机刷视频。她偶尔做一次，但她没有那么着迷。他丰富了他们的许多生活。决定生活幸福的因素是什么？在很大程度上，这是一个人的审美眼光。一个懂得美学的人，无论贫富，都能在生活中发现美，感受美。阅读和绘画可以使孩子们变得和蔼可亲，提高他们的智力。有人说，为什么这么麻烦？让孩子们自己画吧！原来他认为孩子们的画很难看，所以他根据网上的作品画的。原来我关心的只是学习孩子，画这些没用的东西是没用的。

当我看到艺术游戏时，我知道通过艺术接触到的知识将成为一种直接或间接的经验，这样我所学到的知识可以被记住更长的时间。例如，如果你画一首古诗，它将更容易背诵而不容易忘记。我们帮助孩子们画画，但我们也错过了训练孩子们发展思维和实践能力的机会。但是在来回奔跑和疲劳的过程中，他所学到的一切都只留在课堂上，孩子们的日常工作和休息都受到干扰。他越来越觉得，这种早期教育只是“父母为孩子付点钱”的心理。

生活中的孩子越小，他们表达自己的能力就越弱。然而，每个孩子都有一种天生的孩子气的兴趣和表达它的愿望。当他们无法用丰富的语言表达内心世界时，绘画是孩子们表达自己的少数方式之一。在日常生活中，我们可以通过孩子的绘画来了解孩子的内心世界，感受孩子的内心情感、喜好、家庭亲密度、最近发生的事件和关注点，从而更好地与孩子沟通。

以科技画为例：

1、天空之城，雾霾横扫中华大地，严重影响人们的身体健康，特别是青少年。蓝天白云下的天空之城，向往清洁的空气，呼吁给人类留下清洁的空气，呵护好大自然。 

2、天外来客，人与自然的不和谐，必将带来惩罚，恶劣的大自然孕育了变异的外来物种，人类将作出怎样的抉择，殊死搏斗还是依靠科技这就地球拯救大自然，还地球一片绿。

3、2054年地球人口剧增，没有家的人无处不有。建筑师就建筑了一太空城个。太空城是建筑在天上的城市这样地球就有大了起来，可是又发现了一件事怎么债能登上太空城。建筑师想了很久，终于制作出了飞向的飞行器。

扩展资料：

科幻画的积极意义：

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径,儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

1、首先立足于生活，表现内容符合生活实际，具有真实性，科技源于生活，

2、主题具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容，你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的准确掌握科学原理，教师依据学习过的知识，

3、具有一定的前瞻性，不一定是当前我们所知道的科学技术，更多的可能是将来可能会发展到的方向：允许对于未来科学发展的大胆想象需要教师对未来科技的发展方向不断的学习和吸取新知识，多渠道学习知识，了解社会科学各个领域，学习途径——网络，书报、杂志《我们爱科学》《小爱迪生》等。

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论文选择

关键字：

1乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2油画语言的表达特点及独特规律。

3美术创作中怎样体现人文精神、民族。4浅析中国经济与艺术发展关系。

摘要：

创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计

论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用

3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用

中国版画研究：1试析设计中绘画元素的运用。2试论黑白木刻中点、线、面的运用。3试析绘画中的形式与精神的关系。4浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5我看当代艺术理想的演变。6绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7中国山水画和西方风景画的比较。8浅析中国画人物的形神论。

9传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。

古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。

19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考

40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。

创作之我见—关于油画艺术的思考

内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。

现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。

例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。

事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。

在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。

拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”

一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。

凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。

在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。

在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。

艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）

而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。

画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。

绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。

吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。

而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。

参考 文献 ：

[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。

[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社

[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社

[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。

[5]《美术概论》 高等 教育 出版社

[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社

[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期

[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期

　　作为一名默默奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是我帮大家整理的幼儿园大班美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。 幼儿园大班美术教案 篇1　 教学目标： 1根据自己的想法制作不同的扇面，了解扇子的功能。2在做做、画画的过程中体验自己制作扇子的快乐。教学准备：ppt，教师自制扇子、蜡笔、扭扭棒等。重点：制作扇子难点：培养幼儿的想象力 教学过程： 一、导入 提问：小朋友，现在是什么季节？（夏天，天气热）那你们有什么好方法可以让我们感觉凉快点？那你们知道以前我们古代的中国人有什么好方法吗？（引出扇子）出示各种各样的扇子，请幼儿观察。提问：说说看你觉得各种扇子有什么特征？过渡：想不想拥有一把只属于自己的独特的扇子？我们今天一起来做做扇子吧！ 二、操作 1、制作扇面教师提供自制扇子样张及，供幼儿欣赏指导语：想想你心目中夏天是什么样子的，用记号笔把它画在你的扇面上。幼儿自己创作，教师引导幼儿大胆想象。（难点）2、动手做扇子幼儿将自己已经装饰好的扇子用一正一反着的方法，折叠成一把小折扇，提醒幼儿之间可以互相帮助。3、幼儿用蜡笔涂色装饰扇面4、用扭扭棒绕成扇柄 三、交流展示 制作完扇子后，幼儿互相欣赏，扇一扇，说一说有什么感觉。 四．活动延伸 除了小折扇，你还会做其他类型的扇子吗？ 幼儿园大班美术教案 篇2　 活动目标： 1、初步感受画名和画面的意境美。2、尝试使用毛笔、墨、宣纸等材料，根据画名进行想象，穿创作水墨画。3、在教师的引导下，能根据画面意境积极地联想并大胆地表现自己的想法。4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。 活动准备： 1、齐白石的作品：《蛙声十里》。2、有青蛙叫声的磁带、录音机。3、毛笔、墨、宣纸等绘画工具换个材料。 活动过程： 1、请幼儿听蛙声，感受作品名臣的意境美。教师：请你们闭上眼睛，听听这是什么声音？青蛙在哪里唱歌？青蛙的声音怎么传得这么远？2、出示，教师引导幼儿初步感受作品的意境美。教师：这里有一幅关于蛙声的画，看了这幅画你有什么感觉？3、引导幼儿仔细欣赏画面，进一步感受画面的意境美。教师：仔细看看，画上有什么？小蝌蚪在哪里？它们在干什么呢？请你们学一学小蝌蚪的动作。小蝌蚪在水里有什么感觉？图中是什么样的山泉？4、引导幼儿大胆联想。教师：泉水是从哪里流下来的？会流到哪里去呢？这些小蝌蚪是从哪儿来的？为什么会顺着泉水流下来呢？小蝌蚪会游到哪里去呢？简单介绍这幅画的作品及创作背景。5、鼓励幼儿大胆模仿和创作。教师：听着青蛙的叫声，你也来画一幅水墨画吧！你觉得青蛙会在哪里唱歌呢？周围还有些什么？ 活动反思： 在教学这一课时我是从三方面解决本课的重点和难点的。一是作品的表现形式，同是国画，是写意还是工笔？它们分别有哪些特点。二是作品的艺术特色和齐白石为之付出的努力。如齐白石的虾是将生活中的草虾进行了加工、概括，以墨色深浅变化画出虾的透明度、透明感。以须角的漂浮感画出水的波动等。三是读懂作品和对作品的感受。如《蛙声十里出山泉》让人看不到青蛙而听到蛙声，是画家的创作引发了观者的想象。这样的作品耐人寻味，情趣盎然。在学习这些时，我穿插了一些齐白石有趣的小故事，使学生更有兴趣研究白石老人的作品。小百科：蛙，任何无尾目(Anura)两生类。在严格的意义上仅指蛙科(Ranidae, 即赤蛙科)动物，但蛙一词常泛指皮肤光滑、善跳的无尾目动物，以区别体肥、皮肤多疣、齐足跳的种类（称为蟾蜍）。 幼儿园大班美术教案 篇3　 设计依据 《纲要》中指出：5至6岁的幼儿知识经验相对丰富。他们获取知识、动手的欲望比较强烈。因此，在幼儿美术教学中，教师应支持、鼓励幼儿用自己喜欢的各种美术方式表达自己的所见所闻、所知所想。才能更好地激发幼儿的想象力，促进身心发展。我们班幼儿有画线描画的经验，但不能很好的去设计，因此，我根据幼儿现有的发展水平，从引导幼儿大胆想象、尝试设计线描画为目的，从而设计了此次活动。 活动目标 1、引导幼儿尝试用各种线条装饰盘子。2、鼓励幼儿大胆装饰，提高幼儿表现美的能力。3、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。 重难点 （一）重点：用不同线装饰盘子。（二）难点：引导幼儿设计不同的图案。 活动准备 （一）知识经验准备：幼儿喜欢画画、会使用线条装饰。（二）物质资料准备：纸盘子若干、水彩笔、范例画。 活动过程 （一）开始部分：1、语言导入：以提问的方式进入主题。老师：小朋友们，老师今天带来了两个盘子，你们看，我的两个盘子有什么不同呀？哪个更漂亮呢？2、引导幼儿说出：一个画画了、一个是空的。画画的最漂亮。3、激发幼儿绘画的兴趣。老师：我这还有好多空盘子呢？小朋友们，你们想不想帮老师一起来装饰盘子呀？（二）基本部分1、让幼儿先欣赏一些优秀的线描作品，感受线的不同变化。教师提问：大家看看从这些线描画中，你们发现线都有什么不同。观察线条的形状，有直线、曲线、波浪线。2、教师示范线描画中常用的线条运用。（1）小朋友在绘画是注意线条的组合，粗与细、直线与曲线的使用。（2）线与线之间的空细，可以用一些简单的几何形来丰富，如圆形、三角形等。3、发给幼儿纸盘，教师辅导，幼儿操作。鼓励幼儿大胆画线描画，老师适时指导个别幼儿。（三）结束本分展示幼儿作品，体会画画的乐趣。老师请几位幼儿到前边展示，引导幼儿说说自己画的是什么，用到了哪些线条。老师：咱们小朋友们画的都很好，把你们的作品放到美工区来展示，让大家都来欣赏，好不好？ 活动反思 美丽的盘子《美丽的盘子》是一节属于设计应用领域的课。这一学习领域的活动方式既强调创意的形式，又注意活动的目的。因此，在对盘子的种类、历史、特点等的了解上，我提供了大量的，冲击学生的视觉。美术本身就是一门视觉艺术，从的欣赏中明确盘子不仅是餐具还是美化我们生活环境的装饰品。在传统文化中得到熏陶，意识到美术与生活的密切联系。这节课的重点是引导学生做盘子，装饰盘子，针对低年级学生的年龄特点，在课的导入部分我设计了一个“摸盘子”“闻盘子”的环节，通过让学生自身体验自然过渡到让学生了解盘子的作用，盘子的制作材料方面，接下来又通过一系列的展示让学生认识不同形状的盘子，拓宽学生视野。在第三部分我示范了如何将平面盘子变成立体盘子，通过小组合作的形式让学生制作不同形状的立体盘子。接下来我又让学生带着问题欣赏古代盘子，各种艺术、手绘盘，引导学生欣赏盘子上的花纹、图案，接着通过示范让学生了解图案装饰中对称与均衡式的设计规律。在整个授课过程中，学生学习兴趣浓，能积极参与到学习中来，但也存在一些问题，在同桌两人合作画盘子的过程中，为了合作而合作，没有做到真正的全员参与，导致一小部分学生在同桌绘画时无所事事。第二，没有很好地研读教本，了解一年级学生自身的美术素养积累，过分注重图案设计的程式化，学生既没有真正了解图案装饰的对称与均衡式，还束缚了孩子的创作想象能力，导致孩子们绘画时间不够，作品效果大打折扣。在教学中，我们精心设计教学环节，琢磨教学语言，注重教学仪态，却往往忽视了学生本身的知识技能掌握程度，出现教师讲得苦口婆心，学生却茫然的情况，在备课时，我们不仅要备自己，更要备学生，这是我在这届公开课中得到的收获！ 幼儿园大班美术教案 篇4　 活动目标： 1．引导幼儿感受国庆节的气氛、萌发热爱祖国的情感。2．运用已掌握的电脑技能（组合图形和刷子），引导幼儿发挥想象，创作绘画。3．培养幼儿创造想象能力。 活动准备： 课件、人手一台电脑、投影仪、白板 活动过程： 一、导入情节，与幼儿交谈，知道国庆节是祖国妈妈的`节日。1．小朋友，前阵子你们放了七天的长假，你们在家干些什么呢？2．哦！做了这么多事呀！那谁知道在这七天长假中过的是什么节日呢？3．那国庆节又是谁的节日呢？4．小朋友说得真不错，祖国妈妈的节日，那你想送它什么礼物呢？5．创意真不错，老师呀，画了一幅画送给祖国妈妈，我们一看。二、教师出示范画，引导幼儿欣赏并说出绘画时所使用的工具。介绍烟花的绘画方法是使用画图板中的喷枪工具谁来说说看，你在这副画中看到了什么？（我看到了烟花）1．哦！那是节日的烟花，那我想问问你们，烟花是用画图板中的什么工具的呢？（喷枪）2．说得真不错，谁上来操作一下呢？3．小朋友，可要看好了，她先选中工具栏中的喷枪，然后再在颜料栏中选中自己喜欢的颜色，再在画图板中进行点击，看，烟花就这么出现了，看多美呀！介绍国旗的绘画方法是使用画图板中的直线和矩形1．除了他看到的烟花，小朋友，你还看到了什么呢？（我看到国旗）2．那国旗又是使用的什么工具呢？谁来说一说。3．我请一个小朋友到老师这边绘画一下国旗，看她画的对不对？4．小朋友们，仔细看，他选中工具栏中的直线在画图板中画了一条直线，在选中矩形工具绘画出国旗的旗面，最后在选中油漆桶，对国旗添加颜色。介绍人物的绘画方法是使用画图板中的刷子工具1．小朋友，在看看，你又看到了谁？（我看到了小朋友）2．小朋友，仔细看老师，是使用的什么工具画的。（教师示范绘画）3．看清楚的小朋友说一说是使用什么工具？（刷子）4．原来，刷子本领真大，能画出这么多漂亮的图画呢!三、幼儿创作绘画"庆国庆"的画。谁来说一说，你想在画图板中画些什么？（气球、花朵等）那待会，就请小朋友与画图板一起绘画出热闹的场景，这样，祖国妈妈看到了一定很高兴的。那现在，小朋友可以动手绘画了！四、欣赏作品小朋友画得可真漂亮，那我们一起排着队开着小火车一起来参观这些画吧！ 幼儿园大班美术教案 篇5　 活动目标 1、让幼儿学会用不同的颜色，从不同的方向画不同的椭圆形。2、培养幼儿的思维能力。3、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。 活动准备 光盘、鸡蛋、乒乓球和各种椭圆、圆形的东西、货架等。 活动过程 一、情景活动。1、小朋友们好，今天老师给你们请来了两位好朋友，我们一起来看看它们是谁吧！咦？是谁啊？（圆形和椭圆形）。2、很好看来小朋友们和它们很熟了，那咱们来玩买卖东西的游戏好吗？（好）货架上装有各种椭圆和圆形的东西，每个买东西的小朋友要认识、比较一下自己买了什么形状的东西。二、欣赏与比较。咱们来看看小朋友们拿的是什么图形的东西？比较鸡蛋与乒乓球、各种圆形的东西与椭圆形的东西。小结：让幼儿说出圆形与椭圆形的不同。三、讨论（圆形与椭圆形的画法）画圆形时手腕要转圈圈画成（顺势和逆势）两种方法。而画椭圆时就是把圆形拉长了画，可以画成两头圆、可以画成两头尖、可以画成一头尖来一头圆，还可以竖着画、斜着画。小结：引导幼儿说出圆与椭圆的画法。四、绘画。1、哇！小朋友们真厉害，发现了这么多方法。那我们一起来把美丽的椭圆形画出来好吗？（好）但老师有几个要求：（1）小朋友们要选择自己喜欢的颜色把五颜六色的椭圆形画出来好吗？（2）我们把各式各样、不同大小、不同方向的椭圆形画出来好吗？（好）2、绘画中，教师可巡回指导。五、展评作品。让幼儿讲述自己的作品，并对大胆表现的幼儿给予表扬与奖励。 活动延伸 小朋友们真棒！画了这么多美丽的画，让我们一起把它们展览出去。 活动反思 活动后，我进行反思，并听取了各位领导和有经验老师的意见，才恍然大悟，这一知识点，我完全可以用几句话就让幼儿很容易地去发现，比如我可以这样问，“圆形是什么样子的？，它有角吗？”然后让幼儿摸一摸，得出没有角后，再让幼儿摸摸椭圆形，这样可能就不需要像我一开始那样花费那么多的时间，但我也觉得我这次的教学中，投放没角的图形，让幼儿通过各种感官去体验，这样也加深了幼儿的印象。本次活动中还是体现出自己教学语言的组织上存在着不足之处，不够精炼，还不能为了自己的教学目标进行设计问题，及用简单、关键的问题、话语去引导幼儿。以后将要特别注意这一点。当然活动还存在不足就是在评价环节中，我只展示了作业情况好的作业，如果能够把正确的及不正确的都展示出来，可能能够取得更好的评价效果。小百科：椭圆形是由圆形变成的长圆形，比圆形扁。叶片中部宽而两端较狭，两侧叶缘成弧形，称为椭圆形叶。 幼儿园大班美术教案 篇6　 一、活动目标 1、树立初步的环保意识和废物利用的意识2、学习用一些废旧材料来设计和装饰一件服装3、发展创造力和审美能力 二、活动重难点 1、重点：学习用废旧材料来设计和装饰服装。树立废物利用的意识2、难点：装饰服装设计与众不同 三、活动准备 1、经验准备：请家长带幼儿去服装商店欣赏时装;五名幼儿学会时装表演2、物质准备：款式不同的衣服数件，范例一件;剪刀、双面胶、旧挂历、装饰用的废旧材料若干 四、活动过程 （一）时装表演引出课题请五名幼儿穿上款式不同的衣服，伴随音乐进行时装表演，让全体幼儿欣赏。（二）观察范例并讲解示范1、你看了刚才的时装表演，你喜欢哪一款式样的服装为什么 (幼儿自由讨论)2、出示范例，问：这件衣服是用什么做的上面有什么用了哪些材料：服装是用挂历纸制作的，上面的装饰品有许多，这些亮片是旧包装纸剪贴的，下面的小挂饰是用果冻壳串成的，英文字母是“哇哈哈”瓶的外包装纸。我们来当服装设计师，设计最新、最美、最环保的服装，今天举行一个“绿色时装秀”。教师示范最基本的背心的做法：先裁剪，将挂历纸对折，并画上衣服的半边轮廓，剪下成衣服的前半片，同样的方法制作后半片，用双面胶粘合肩缝和侧缝，这样就做成衣服的基本样子。再装饰，衣服上的花纹用适当的材料进行设计、装饰，注意颜色的协调搭配。（三）幼儿制作，教师巡回指导1、指导幼儿选择合适的材料，避免太复杂。2、提醒幼儿将剪下的废纸放入废纸箩中，回收一些废旧材料，尽量避免垃圾的产生。3、帮助一些能力较差的幼儿设计及制作。（四）展示作品，互相欣赏让幼儿将衣服套在自己的身上，随着音乐表演，自由发挥，展示自己设计的服装，互相欣赏，最后选出五件最漂亮的作品，放到美术作品展示区。 五、活动结束 1、2、 六、活动延伸 “绿色时装秀”在幼儿园各班巡回演出，还可以向社区开放，表演给居民看。 幼儿园大班美术教案 篇7　 活动目标： 1能用绘画、剪贴的形式表现出自己最喜欢的动物的基本特征。2体验用不同形式表现动物的乐趣。3培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。4增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。5引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 活动过程： 一、谈话导入，激发幼儿参与活动的兴趣。1教师出示大森林的背景图，引起幼儿对动物的回忆，并提问：(1)看，这是在哪啊在大森里里会有哪些动物呢(2)你喜欢什么动物它是什么样子的呢2教师小结：这么多的动物在一起就像一个大家庭。二、用绘画、剪贴的形式表现出自己最喜欢的动物的基本特征。1师幼谈话：一天，森林里面要开音乐会，让我们请出自己最喜欢的小动物来参加吧。教师引导幼儿谈谈自己想请谁来参加。2教师引导幼儿讨论进行交流。师：先请小朋友想一想你最喜欢哪个动物然后请你来跟大家说一说。3交代作画材料。师：现在请你们来制作自己喜欢的小动物，老师这里有很多的操作材料，你想用什么方法和材料来制作自己喜欢的小动物呢教师引导幼儿自由地说一说。4教师引导幼儿自主选择自己喜欢的材料进行制作，教师巡回进行指导。三、讲评作品，结束活动。1教师帮助幼儿展示自己的作品。师：看，这些都是我们小朋友自己制作的动物，我们一起来看一看吧。教师将幼儿的作品展示出来，请个别幼儿再集体面前进行交流。2教师播放音乐，引导幼儿和小动物跳舞。师：音乐会马上就要开始了，让我们和最喜欢的小动物一起跳舞吧。 活动反思： 动物是幼儿非常喜欢的，所以今天的活动孩子们非常投入，一些孩子的作品有创意，表现出色，全班孩子总体的在绘画的操作方面能力都有所进步，只是到最后的游戏时间，有些孩子比较着急，所以涂色方面有些粗糙，我也进行了相关的讲解指导。从这次的操作中，我发现两大弱点：一是孩子们对于自主的进行美术创作活动缺乏经验和能力;二是材料不够丰富，将在以后日常的区域活动中增加创作的内容，提供给孩子们更多的操作材料，引导他们自由创作，增强这方面的经验和能力。 幼儿园大班美术教案 篇8　 活动目标 1感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配的和谐美。2了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩排序绘制彩虹，并添加相关的背景。3能大胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹。4学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。5鼓励幼儿大胆正确的上色。 活动准备 1经验准备欣赏过彩虹2材料准备①教师用材料：挂图"彩虹姑娘"②幼儿用材料：《情景创意美术。绘画篇》第3~4页；油画棒。 活动过程 一、情境导入1谈话导入，激发幼儿参加活动的兴趣。指导语：你喜欢彩虹吗？它是怎样的？2引导幼儿欣赏儿歌《彩虹桥》（见活动资源）指导语：你们在哪里见过美丽的彩虹桥？你觉得彩虹桥美在什么地方？儿歌中的彩虹桥有几种颜色？二、探索发现1引导幼儿欣赏挂图"彩虹姑娘"。指导要点：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。指导语：彩虹是什么样子的，像什么？它有哪些颜色？2出示油画棒，引导幼儿交流讨论彩虹的绘画方法。指导要点：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。指导语：这里有许多漂亮的颜色，让我们念念儿歌再画出美丽的彩虹吧！3引导幼儿欣赏《情景创意美术。绘画篇》第3页"艺术角"中的幼儿作品，感受不同的背景衬托。指导语：画中的彩虹都是在什么时候出现的？你还希望彩虹出现在哪里？三、创作表现1请幼儿翻开《情景创意美术。绘画篇》第4页，鼓励幼儿在"创意墙"中进行创作。指导语：我们来一起念念儿歌，画一画彩虹姑娘，并添画上你喜欢的背景。2提醒幼儿换颜色的时候要将油画棒放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。3幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。四、欣赏评议1请幼儿在集体面前介绍自己的"彩虹姑娘"。2教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。五、结束活动师幼一起收拾整理物品，结束活动。 活动反思 这篇课文充满了想象力，由于考虑到了有些同学没有见过彩虹的情况，我在这篇课文导入采用了动画的方式，让学生更加直观的了解了彩虹的形成，我也注重学生的想象力，让学生大胆发挥想象。通过自己分析课文，让学生相互交流，想到什么就说出来，西边雨，在交流中拓展思维，培养创新意识。同时也让学生在雷雨季节多留心观察，学会欣赏美，学会表达自己的感情，大胆与人交流，然后通过摘苹果，捞月亮的游戏，认识生字和词语，同时采用开火车，小组读，齐读等方式检查学生识字效果珍贵，在齐读，指名读的时候，学生都能将字音读准，并能流利正确地读出课文内容，只有个别差生无法存在不熟悉的情况，但课下我也进行了专门辅导。

从我多年艺术生涯来看，我做过相声演员，钢琴演奏者，诗人，自由撰稿人。无论是一部剧本，一首琴谱，几句诗歌。在创编之初，都是自己的一抹情怀使然，经历过的一件事，看过的一处风景，打动你的一句话，或者心灵深处的一语感悟。有了这样的人生经历，或者称得上阅历之后，触动你的心弦，有感而发，一部好作品才开始萌芽。格式化机械化的应试作品是被人强加出来的，不是作者本身之情，创作之时很难不泛心烦意乱之情，所以很难打动自己，在外人看来也只不过是应付了事。

拿一部相声剧本来讲，在研究创作的时候，我把剧本拿给一些前辈请教，经常他们看都不看一眼，只会问我一句话，这个作品你自己读的时候，会把自己逗乐吗？当初不求甚解，只会回答:我自己写的肯定自己不会乐啊。”前辈们只会让我拿回去重新写过。我不解，前辈训教道：一部喜剧作品如果连自己都逗不乐，你凭什么指望逗乐人家？”

现在想来，这句话虽然通俗，却不易懂。

人都有主观思维，人对于艺术的理解，多存在于主观的理想化阶段，他们欣赏艺术，多数是“我想要看到什么”而不是“你想让我看到什么”。然而在达到了“我想要看到什么”这种想法的前提下，观赏者又会在作品中寻求“我没有看到什么”这种更深一层的想要与作者灵魂沟通的意念。如果观赏者达不到这种需求，即使观赏者愿意消耗自己的时间与金钱去欣赏你给他带来的艺术作品时，欣赏作罢也会在你的作品上扣上一个字的大帽子“俗”！原因很简单，因为你满足了他，而他无法看懂你。

好的作品我们通常比喻为作者的灵魂之作，何为灵魂之作就是作者把自己的“心意”完全的抒发于作品，虽然艺术作品难有完美，但是一部用“心”之作，却已经深深地打动了作者本人，让作者本人已经对这个作品产生了一种情怀。正是这种情怀使然，人们在观看你作品的同时，会和作者产生心灵的碰撞。

这样的作品未必每个人都会喜欢，但是喜欢的人一定是会爱上这部作品，因为他感觉到了与作者惺惺相惜这种情不自禁之情。这些观看者在欣赏之余，会愿意向别人分享这份心意相通的喜悦，并把作品神话，来体现自己卓越的观赏能力，有了传播者与解释者，作者的心意便会真正的流通开来，也会让所有的人爱上这部作品。

综上所述，我认为艺术是相通的。一部画作，打动了作者本人，便会打动一部分与作者心意相通之人，接下来通过这些人会打动更多的身边的朋友，客户，家人，。接下来你的作品会打动整个世界，这个时候你的作品将成为 时尚 ，成为潮流。百年之后，这样一部作品再次被人挖掘欣赏的时候，依旧是神话，依旧是传说，依旧是“蒙娜丽莎”，依旧是“向日葵”。

所以说真正的好画，要打动别人之前，要先打动作者本人！

谈艺术，谈绘画，先谈感情。学习绘画艺术的人，老师都教过：要想画出一张好作品，一张气韵生动的好作品，首先自己要感动，对创作对象要有饱满的热情。

许多年前，我在央美做学生下雁荡山写生，带队老师姚鸣京，大伙一抵达目的地，放下行囊现场踩点，姚老师第一句话就是：把眼睛里的观察对象，一颗树木、一块石头当成自己的情人，只有全身心投入其中，才能画出对象的内在神态。

画画要带感情，要用感情，面对创作对象，要学会发现对方的可爱之处，要感动，用激情创作出的绘画作品，画面沾染作者的情愫，感情化为画面的气息，才会打动别人。这个浅显的道理，大家应该都懂！

我们说，一幅画要打动别人，首先要打动自己，确实是这个理。但一幅画打动自己容易，打动别人真的很难。

因为画家创作一幅画要付出很多精力和心血，还有自己的思想 情感 ，作品就跟画家的孩子一样，当画家创作出一幅自己满意的作品后会很自然地产生一种激动的情愫。但于读者来讲情形是不一样的。只有一幅画能使读者产生心灵的共鸣，产生至美的感受，也才能打动读者。

这就要求画家不仅要有扎实的绘画功底，有娴熟的绘画技巧，还要有较高的生活观察感悟能力和审美能力，知道读者对什么感兴趣，怎样创作才能打动人心。

达芬奇的《蒙娜丽莎》问世600年了，今天人们看到这幅画仍然会被打动。为什么？因为《蒙娜丽莎》不仅展现了画家精采绝伦的绘画技法，而且淋漓尽致地表现出一个中年女性温文尔雅雍容大气的形象、风度和气质，闪耀着一种人性的光辉，而这种人性光辉其魅力是永恒的。因此，《蒙娜丽莎》打动了无数的人。这幅画是达芬奇用了14年时间完成的一幅旷世之作，也是达芬奇最为珍爱的一幅作品。

安格尔的《泉》打动了无数的读者。人们被打动并不是因为这是一幅人体油画，而是画家以人体艺术的形式完美地塑造出一位清纯秀美宁静典雅、容貌皎好和心灵纯净高度统一的少女形象。资料介绍，安格尔从1830年就构思创作《泉》这样一幅画，但直到1856年才创作完成。这时安格尔已经是76岁的老人了。画家看着终于完成的自己最满意的画作，止不住老泪纵横。

对于绘画艺术来说，现如今形形式式的绘画作品，已是成千上万，不论国画还是油画，多的都数不过来了，只不过出现了这么一个“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”的现象，问题来了：真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己，是这样子吗？

开篇已经说了，在如今的绘画艺术中， 好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一， 足以说明，真正的好画已经少之又少了，至于为什么会有这样的现象，说来话就长了，有些是艺术抄袭，有些是缺乏艺术写生，就单单这两方面，就可以毁了一幅好画，

言归正传， 真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己， 这观点是非常正确的，画家用心的在创作，自然创作出来的画作就显得 情感 丰富， 艺术创作，最怕的是“用心”二字， 当一个画家用心达到忘我的境界时，所有的技巧都被忽略不计了，要注意， 技巧是无法打动人的，

既然技巧无法打动人，那么就要追求技巧之外的创作，用百分百的 情感 进行创作，这样的作品才能打动自己，然而也才能打动别人，当然了， 并不是所有打动自己的作品，就可以打动别人， 毕竟每个人的审美能力有高有低，

如果创作者的审美能力低的话，创作出来的作品即使打动了自己，也是绝对打动不了那些审美能力高的人；要创作出一幅既可以打动自己，又可以打动别人的好画，那就要 擅长艺术写生，写生是熟悉物象形态特征习性最好的方法，也是获取创作灵感最有效的途径之一。

真正的好画，打动别人之前，先打动自己，言之有理，符合绘画创作的艺术规律。绘画是视觉的造型艺术。由于每个人的审美观不同，所造成的人们欣赏绘画作品效果的差异性，不是所有真正的好画，先打动自己，就能打动别人。要辩证地看待这个问题。

一、油画是视觉艺术，油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。油画是造型的写实性、逼真性的艺术，打动了人们的审美 情感 ，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏油画的艺术享受。以西方绘画艺术为例，从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《田园合奏》等世界名画，这些名画作品都具有表达艺术家思想 情感 的艺术感染力，既打动艺术家自己的 情感 ，又打动欣赏者的 情感 ，是油画作品的艺术魅力打动人们心灵感应的审美理想。

二、毕加索是抽象画派之一，他的绘画是以“主观的结构”原则来进行构图，把自然形体分解为若干个几何剖面，使之重叠，再加特殊符号和面具，然后展现在一个画面上。使人感到抽象怪异，眼花缭乱，难怪大多数人看不懂，既然人们欣赏不了他的抽象绘画，就根本打动不了人们的情趣感，但不影响毕加索绘画作品的艺术价值。

三、绘画是表现审美的造型艺术，具有美感性的视觉效果，给人们带来艺术魅力的审美享受。无论是什么形式的绘画艺术，是否能打动不同人们的审美 情感 ，画家首先要打动自己的思想 情感 ，再谈论是否能打动别人的 情感 。这就要求画家倾注自己一片真情的心血和汗水，表达出画家的审美 情感 ，体现出自己个性的艺术风格。

题主的这个问题也可以反过来说，能够打动自己也能打动别人的画才算是好画！

一幅画就好比一个人，打动别人也分为两种，一个是靠外在打动，一个是靠内在打动！

靠外在打动 :比如说一个女人，如果长得很漂亮，那就很容易打动别人，因为爱美之心，人皆有之！

而画的技巧就等于女人的外在，你最起码要画的够漂亮，不论是油画还是国画！而漂亮的画往往很容易在第一时间吸引别人的目光，这就是第一步打动——外在打动！也是最容易实现的！

内在打动 :如果一个人，素质和品德非常好，才能够从内心深处打动别人！

而一幅画画的内在思想就等于人的内在，只有那些有思想、充满正能量的画作才能够真正的打动别人！

如果一个人，不论是男人还是女人，他（她）的内在和外在都一样好，这样的人才能算得上一个完美的人！

同样的，一幅画，画的又漂亮，内在思想又好，这样的画才能够称得上是好画！

至于打动自己，这个就更简单了！自己是最了解自己的画的，如果自己都打动不了自己，还谈什么打动别人？

艺术文化家们创作的作品都希望得到大部分人的广泛认同。

认同他们的人群中就有像我这样没有绘画功底的人和一些专业人士。但在鉴赏艺术的人员层次中不分人群和年龄，能够带给人感触的画就是有意义的作品。

搞艺术文化的人一般都很有个性，风格手法都不近相同，所以画的意境所表达的思想也不一样。但有一点可以确定当一个画家用心创作出一副作品后，感觉达到了要求打动了自己肯定会收获自己的仰慕者。

无论是一部剧本，一首琴谱，几句诗歌。在创编之初，都是自己的一抹情怀使然，经历过的一件事，看过的一处风景，打动你的一句话，或者心灵深处的一语感悟。有了这样的人生经历，或者称得上阅历之后，触动你的心弦，有感而发，一部好作品才开始萌芽。格式化机械化的应试作品是被人强加出来的，不是作者本身之情，创作之时很难不泛心烦意乱之情，所以很难打动自己，在外人看来也只不过是应付了事。

拿一部相声剧本来讲，在研究创作的时候，我把剧本拿给一些前辈请教，经常他们看都不看一眼，只会问我一句话，这个作品你自己读的时候，会把自己逗乐吗？当初不求甚解，只会回答:我自己写的肯定自己不会乐啊。”前辈们只会让我拿回去重新写过。我不解，前辈训教道：一部喜剧作品如果连自己都逗不乐，你凭什么指望逗乐人家？”

现在想来，这句话虽然通俗，却不易懂。

人都有主观思维，人对于艺术的理解，多存在于主观的理想化阶段，他们欣赏艺术，多数是“我想要看到什么”而不是“你想让我看到什么”。然而在达到了“我想要看到什么”这种想法的前提下，观赏者又会在作品中寻求“我没有看到什么”这种更深一层的想要与作者灵魂沟通的意念。如果观赏者达不到这种需求，即使观赏者愿意消耗自己的时间与金钱去欣赏你给他带来的艺术作品时，欣赏作罢也会在你的作品上扣上一个字的大帽子“俗”！原因很简单，因为你满足了他，而他无法看懂你。

好的作品我们通常比喻为作者的灵魂之作，何为灵魂之作就是作者把自己的“心意”完全的抒发于作品，虽然艺术作品难有完美，但是一部用“心”之作，却已经深深地打动了作者本人，让作者本人已经对这个作品产生了一种情怀。正是这种情怀使然，人们在观看你作品的同时，会和作者产生心灵的碰撞。

这样的作品未必每个人都会喜欢，但是喜欢的人一定是会爱上这部作品，因为他感觉到了与作者惺惺相惜这种情不自禁之情。这些观看者在欣赏之余，会愿意向别人分享这份心意相通的喜悦，并把作品神话，来体现自己卓越的观赏能力，有了传播者与解释者，作者的心意便会真正的流通开来，也会让所有的人爱上这部作品。

综上所述，我认为艺术是相通的。一部画作，打动了作者本人，便会打动一部分与作者心意相通之人，接下来通过这些人会打动更多的身边的朋友，客户，家人，。接下来你的作品会打动整个世界，这个时候你的作品将成为 时尚 ，成为潮流。百年之后，这样一部作品再次被人挖掘欣赏的时候，依旧是神话，依旧是传说，依旧是“蒙娜丽莎”，依旧是“向日葵”。因为画家创作一幅画要付出很多精力和心血，还有自己的思想 情感 ，作品就跟画家的孩子一样，当画家创作出一幅自己满意的作品后会很自然地产生一种激动的情愫。但于读者来讲情形是不一样的。只有一幅画能使读者产生心灵的共鸣，产生至美的感受，也才能打动读者。

这就要求画家不仅要有扎实的绘画功底，有娴熟的绘画技巧，还要有较高的生活观察感悟能力和审美能力，知道读者对什么感兴趣，怎样创作才能打动人心。

达芬奇的《蒙娜丽莎》问世600年了，今天人们看到这幅画仍然会被打动。为什么？因为《蒙娜丽莎》不仅展现了画家精采绝伦的绘画技法，而且淋漓尽致地表现出一个中年女性温文尔雅雍容大气的形象、风度和气质，闪耀着一种人性的光辉，而这种人性光辉其魅力是永恒的。因此，《蒙娜丽莎》打动了无数的人。这幅画是达芬奇用了14年时间完成的一幅旷世之作，也是达芬奇最为珍爱的一幅作品。

安格尔的《泉》打动了无数的读者。人们被打动并不是因为这是一幅人体油画，而是画家以人体艺术的形式完美地塑造出一位清纯秀美宁静典雅、容貌皎好和心灵纯净高度统一的少女形象。资料介绍，安格尔从1830年就构思创作《泉》这样一幅画，但直到1856年才创作完成。这时安格尔已经是76岁的老人了。画家看着终于完成的自己最满意的画作，止不住老泪纵横。

这个照片很令我感到冲动一一一感动！

用心才能打动自己，打动别人。

艺术创作就是带着强烈的个人感情色彩的，没有个人情感在里面那就不是创造，而是制造。

因为对于艺术的反馈，每个人都是不一样的，只有表现出自己的独到之处，才会有这个大千世界的色彩斑斓。

1 一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。

5 最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较 随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯 燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子

6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。