为什么要分曲子大小调？分大小调有什么用呢？

你好！感谢邀请：为什么要分曲子大小调？因为一首曲子在创作过程中需要有旋律，节奏和场景，当创作者融入情感的时候分大调小调会起到波澜起伏的效果；分大调小调有什么用？我们会聆听到与众不同的曲子《我和我的祖国》《外婆的澎湖湾》《上海滩》是三个不同旋律节奏场景的意境，每位创作者的灵感大部分都是来自于不同的世界不同的生活不同的经历，在抒发着自己不同的情感…所以，有了大调和小调的区分。

若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，

按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称

为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组

织结构形式。

通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音

——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次

排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与

不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因

其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差

异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在

一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。

大、小调式体系 调式的一种体系，包括大调与小

调两种调式。其三级音为大三度者为大调式，其三级音

为小三度者为小调式。自17世纪起在欧洲音乐中占重要

地位，后也应用于其他地区。

自然大、小调式 取自然音阶中任何一音为主音，

然后按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的

顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称大音

阶）。这时半音位置在调式音阶的第 3与第4、第7与第

8音之间，其特点为:主音与其上方三度音、六度音、七

度音构成大三度、大六度及大七度音程。如果按全音、

半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列，则

为自然小调式（亦称小音阶）。这时半音位置在调式音

阶的第2与第3、第5与第6音之间。其特点为：主音与上

方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七

度音程。

调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在

大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级

称下属音，三者均为调式骨干音。第Ⅲ级称中音，第Ⅵ

级称下中音，第Ⅱ级称上主音，第Ⅶ级称导音，自然小

调第Ⅶ级音称下主音。

和声大、小调式 一种变化的大、小调式。和声大

调式的特点为：把自然大调式的第Ⅵ级音降低，与主音

构成小六度，同时在第Ⅵ级与第Ⅶ级两音之间构成增二

度音程。和声小调式的特点为：把自然小调式的第Ⅶ级

音升高,与主音构成大七度（转位后成小二度）音程,增

二度也在第Ⅵ级与第Ⅶ级之间。

旋律大、小调式 一种变化的大、小调式。如果将

和声大调的Ⅶ级音也降低，与主音构成小七度，即成旋

律大调式。同样，如将和声小调第Ⅵ级音也升高，与主

音构成大六度，即成旋律小调式。两种旋律调式都不存

在增音程。

旋律大调式通常采用下行的形式，上行时与自然大

调式同。旋律小调通常采用上行的形式，下行时与自然

小调式同。

大、小调式的一般色彩 调式各音级与主音之间音

程距离的不同可形成不同的调式色彩。在大、小调体系

中，自然大调式的主音与其上方三度音、六度音、七度

音所构成的音程均为大音程,一般较明亮。反之,自然小

调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的

音程均为小音程，一般较暗淡。和声的与旋律的大、小

调式是自然大、小调式在长期的音乐实践中相互渗透的

结果，与自然大、小调式比较起来，和声的与旋律的大

调式具有一定程度的小调色彩；和声的及旋律的小调式

又具有一定程度的大调色彩，但由于变音的引用，使半

音的数目和音程的性质受到改变，所以和声大、小调比

自然大、小调增加了不稳定音的倾向及调式的内在紧张

度。

五声音阶的各种调式

不带半音的五声调式 按照纯五度关系产生的五个

音所构成的音阶，其调式音列的任何相邻两音均无半音，

例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等。这种调

式音阶不仅在亚洲、非洲的广大地区和美洲的印第安人

中普遍存在，而且在欧洲国家如匈牙利、挪威和苏格兰

以及北极的爱斯基摩人中也都存在。

在中国民间音乐中这种不带半音的五声调式应用范

围极为广泛；其各音级分别称为宫音、商音、角音、徵

音和羽音。各相邻两音之间的音程，除角与徵、羽与宫

之间为小三度外，其余均为大二度。五声音阶中任何一

音均可作为主音，并构成一种调式；凡以宫音为主音者

称宫调式，而以其他各音为主音者，则分别称为商调式、

角调式、徵调式、羽调式。凡宫音相同的各调式，统称

为“同宫系统”。如下例：

日本的民谣调式及律调式也是不带半音的五声调式。

前者由两个相同的小三度加大二度的四度音列构成，核

心音除主音外为四度音。后者由两个相同的大二度加小

三度的四度音列构成，其核心音除主音外为五度音：

带半音的五声调式 五声调式的某相邻两音为半音

者。这类调式音阶常见的是含有两个大三度音程、一个

大二度音程及两个小二度音程，盛行于晚期古希腊和近

代日本。例如由两个相同的小二度加大三度的四度音列

构成的日本都节调式和由两个相同的大三度加小二度的

四度音列构成的日本琉球调式，都是这一类型。前者的

核心音除主音外还有五度音，所以也常遇到停在五度音

上的乐曲。后者的核心音除主音外还有四度音，所以也

有停在四度音上的乐曲。如下例：

七声音阶的其他各种调式

欧洲中世纪教会调式 17世纪前在欧洲流行的调式，

又称中古调式。它源自民间音乐,为教堂音乐所采用,以

后又为世俗音乐采用。

欧洲调式结构的音乐理论，源自古希腊的四音列。

这种四音列共有 3类，即自然四音列（包含两个全音与

一个半音）、半音四音列(包含一个小三度与两个半音)

及四分音四音列（包含一个大三度与两个四分之一音）。

其中只有自然四音列有完整的体系，其他两种是为了旋

律获得更多的变化而与自然四音列掺和使用的。

在自然四音列中，由高而低构成全音-全音-半音的

称为多里亚型四音列，构成全音-半音-全音的称为弗里

吉亚型四音列，而构成半音-全音-全音的则称为吕底亚

型四音列。联合上述两个相同性质的四音列构成多里亚、

弗里吉亚、吕底亚 3种调式。此外又有不同的音程排列

构成的密克索吕底亚调式。这些调式又可以移动而成下

多里亚、下弗里吉亚、下吕底亚及上多里亚、上弗里吉

亚、上吕底亚等调式。如：

中世纪教会调式因格列高利一世统一圣咏而规范化，

开始只有多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、

吕底亚、下吕底亚、密克索吕底亚、下密克索吕底亚 8

种。到16世纪增加了爱奥利亚、下爱奥利亚、伊奥尼亚、

下伊奥尼亚4种,一共12种调式。这些调式的名称虽借用

希腊调式的名称，但实际的调式结构已不相同，例如多

里亚调式已不是自上而下按全音-全音-半音的顺序排列

的两个四音列构成，而是自下而上由全音-半音-全音的

两个四音列构成等。这时每个调式又根据音域的不同而

分为正调式与副调式(或称下调式)，并将结音（主音）

的上五度音称为次主音，其中弗里吉亚调式的次主音则

用六度音。

此外，尚有洛克里亚与下洛克里亚两调式，极少用。

欧洲教会调式如同大小调来比较，则伊奥尼亚调式

与自然大调式同，爱奥利亚调式与自然小调式同。此外，

吕底亚调式与密克索吕底亚调式可视为大调型，前者与

自然大调的主要差别为增四度（称吕底亚四度），后者

的主要差别是小七度（称密克索吕底亚七度）；多里亚

调式与弗里吉亚调式可看作小调型，前者与自然小调的

主要差别是大六度（称多里亚六度），后者的主要差别

为小二度（称弗里吉亚二度）。而洛克里亚调式，虽然

主音上面也是小三度，并且有弗里吉亚二度，但主音上

面的五度是减五度，不能构成协和音程或协和和弦，所

以极少应用。

中国民间七声调式 以五声为骨干的七声调式——

中国民间七声调式的一种形式。由在五声的小三度间加

入不同的音而成,即在基本音级宫、羽之间加入“变宫”

（宫的低半音）或“清羽”（羽的高半音）；在基本音

级角、徵之间加入“变徵”（徵的低半音）或“清角”

（角的高半音）。这种不同的半音关系曾形成 3种不同

的七声音阶：①正声调音阶或古音阶；②下徵调音阶或

新音阶；③俗乐调音阶或清商音阶。见下例：

其中每一种音阶均可分为宫、商、角、徵、羽 5种调式。

中国除五声为骨干的七声调式外，也有 7个自然音

都是基本音级的七声调式。这种调式和欧洲中世纪教会

调式虽然音列相同，但调式支柱音有它自己的规律。

此外还有带中立音的七声调式，例如秦腔苦音的徵

调式,在两个小三度之间用3/4音（中立音），这样使调

式色彩与其他徵调式截然不同。

吉卜赛调式 吉卜赛音阶以含有两个增二度音程为

特征，其调式则有下列 3种，小吕底亚调式、大弗里吉

亚调式和大洛克里亚调式。

特殊调式 印度尼西亚音乐、阿拉伯音乐、印度音

乐、泰国音乐等，各有其律制和旋律型，因此在调式的

概念和结构等方面都各有其特点。

参考资料：

http://baikebaiducom/view/78423htm

大小调音色听起来明显不同，区分大小调主要为了你能判断出一首作品的调式调性利于你更好的分析作品，而在写歌中，你的情绪以及歌曲要表达的情感会通过大小调来显示。大调多阳光、具有男子气息，而小调多忧郁、柔美（不是所有的都这样，但大部分是）

　　学习音乐的人需要了解很多的东西，包括转调。那么你知道转调的 乐理知识 吗？下面我给大家带来转调的基本乐理知识，欢迎阅读!

　　转调的基本乐理知识

　从调关系来说，分近关系转调及远关系转调。前者是指近关系调两调性之间的转换;后者是指远关系调两调性之间的转换，又称疏远转调。从新调的肯定程度来说，新调得到明确的肯定，即新调具有完满的收束并在转调后新的主题得到明确呈示者称转调。如新调甚为短暂而不肯定，则称离调或暂转调。从转调手法来说，凡直接转向新调者称直接转调;通过若干中间调而最后达到目的调者，称间接转调;不通过共同媒介而直接进入新调者称换调。

　由于中国民间音乐主要为单声音乐，所以转调也总是通过旋律的进行显示出来。可概括为两大类：①同宫系统的调式交替，即在保留原五声音列的基础上，作调式和主音的改变。②异宫系统的转调，又以转向上、下五度宫调系统为最常见。

　原调(或称本调)的属调、下属调及它们的平行调称为近关系调。原调为大调时还包括它的小下属调，原调为小调时还包括它的大属调。以C大调为例，其近关系调为F大调、D小调、G大调、E小调、A小调。每个调都有五个近关系调。

　转调方式：和声转调有多种方式。只采用通过共同和弦与转调和弦作为转调环节的转调方式：转调和弦共同和弦：C：前调 G：后调，从上面的图式可以看出，从前调C大调转到后调G大调，必须有一个沟通前调与后调的桥梁，这个和弦就是共同和弦。一旦共同和弦将前后调连接起来之后，就要使人感觉到音乐开始转调了。因此在共同和弦之后必须紧接转调和弦，继而完成确立后的终止进行。

　1、共同和弦：共同和弦的定义：前、后调共有的、自然音三和弦或七和弦。和声小调中可用自然小调的III、VII级的三和弦或七和弦作为共同和弦 ：

　2，转调和弦：转调和弦定义：前调没有的、包含有后调特征音(后调调号的临时记号)的三和弦，七和弦(偶尔也有将后调 重属和弦作为转调和弦的情况)。

　当转调和弦有几种不同的选择时，选择后调的V7最佳。因为，第一，V7——I是最简明的确立调性的和弦序进。第

　和声转调练习步骤：

　第一步，分析旋律。目的是为了判断前后调。当一道转调题练习有多个转调时，还须准确的判断中间调。

　第二步，确定共同和弦与转调的点，即从总体上安排好在哪个音上配共同和弦，哪个音上配转位和弦。

　第三步，以共同和弦为分界点，分别完成前后调的和弦连接。要特别注意共同和弦之后，表示后调的临时记号的记谱。例见：比尔狄盖特：〈〈国际歌〉〉

　次近关系调：与原调(本调)相差两个调号的调，称为次近关系调。它们是：原调的重属调、重下属调及它们的平行调。以C大调为例， 它的次近关系是bB大调、G小调、D大调、B小调。每个调有四个次近关系调。

　转调方式与共同和弦同近关系调的转调方式一样，次近关系调的转调，也是采取通过共同和弦与转调和弦方式。注意，在一对近关系调中，共同和弦至少有四个，而在一对次近关系调中，共同和弦仅有两个：

　转调途径次近关系的转调可以通过两个不同的途径完成——逐步转调或直接转调。

　1、逐步转调方式：通过两次近关系转调，逐步转向次近关系调，如 C——D：C——G——D或C——e——D上例是bB大调到bA大调的次近关转调，经过了C小调这个中间环节。通过这种转调方式可以转到更远关系的调，如 C——bD:C——F——bB——bE——bA——bD。例见：贝多芬〈〈钢琴奏鸣曲〉〉作品53 P109

　2、直接转调直接转调是通过共同和弦完成次近关系调的转调：两个次近关系调之间不经过中间调连接，如C——D，C——bB。C：共同和弦。转调和弦例见：肖邦：〈〈f小调幻想曲〉〉例见：肖邦〈〈前奏曲〉〉作品28之6 P110。

转调的基本介绍

　转调(modulation)乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。转调是通过合理的和声进行来完成的。所进入的新调称副调。副调必须得到巩固(属、主音均出现，并作完全收束)，转调方才完成。否则称为离调。 转调可以改变调号或不改变调号。

　转调的 方法 与类型有许多种，如同音列转调等。在中国古代文献中，早已有转调的理论及乐曲中调变换的记载。在中国民间音乐中，不论是民歌、器乐曲、曲艺及戏曲音乐中，也都有各种不同形式的转调、离调、换调、调式交替等。在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律，更经常出现的是，出现一个其他调的和弦，再经过一个或几个和弦转回原调，还是以C调为基准。

音乐乐理知识

　(一)：音

　1：音的产生：

　音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

　2：音的主要性质：

　音的高低 音的强弱 音的长短 音色

　(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

　(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

　(3)什么是音色 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　3：音的分类

　乐音 噪音

　根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如 架子鼓 发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

　(二)：音 阶

　五声音阶 七声音阶

　1：音阶的定义

　音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　2：音阶的分类

　根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

　五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　(三)：乐音体系

　1：乐音体系的定义

　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　2：乐音体系的分类

　(1)音列：

　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　(2)音级：

　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用"　"表示。

　3：音域与音区：

　音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

　(四)： 调 式

　稳定音 不稳定音

　在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

　1调式的定义

　在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。

　2：调式中音的分类