怎样用音乐欣赏的培养小学生的审美

欣赏音乐是音乐教学的重要内容,也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过欣赏教学，能激发学生对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生音乐的感受力，发展学生的想象力，提高学生理解音乐的能力，从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感的目的。古希腊哲学家柏拉图曾经说过：“我们一向对身体用体育，对心灵用音乐。”可见，音乐艺术除了审美功能外，其初衷是让心灵受到真善美的陶冶和升华。而音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，是音乐教育必不可少的组成部分。

　　目前，音乐欣赏教学尚未引起足够的重视 ，在教学上，大多数教师冗长乏味地讲解作品，播放音乐，学生被动接受教学。中学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品同时，难免会产生迷茫，对音乐产生厌倦。于是欣赏的兴趣就会大大降低，欣赏教学就难以达到预期的目的，这有悖于音乐教学之初衷。我认为在欣赏教学中，应采用多种途径和方法，让学生主动参与进来。从而达到感受美，理解美，创造美的目的，下面谈谈如何培养农村小学音乐欣赏中的审美情感的几点看法。

　　一：音乐课要创设优美的情境，营造优美的氛围“音乐课的课前引入是个关键的环节，设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来，达到如临其境、如见其景、置身于情境之中的地步。不仅学生营造了一个美的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端。如：可用故事导入法，小学生都有一个普遍倾向，那就是爱听故事。针对这个特点，教师可在倾听乐曲前讲述关于这首乐曲的奇闻佚事等吸引学生注意力。再者也可用视觉冲击法，用视觉感官的内容（动画片、影视片段、生动的等）激发学生的学习兴趣，吸引学生的学习注意力。

　　二、引导学生在鉴赏中感受美

　　欣赏音乐就是以学生的聆听为主要手段，需要学生具有一定的声音感觉能力。如：感受声音的高低、长短、强弱及音乐变化的能力。一般的，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、力度、和声织体、等，学生就不一定具备，所以要求学生由浅入深，循序渐进地对音乐进行欣赏、感受，从而逐步培养学生对音乐的听觉感受能力，同时也是在培养音乐审美能力。　　此外，音乐教材中的作品大部分都是古今中外优秀的音乐作品,对学生而言,有一定的距离。因此,我们可以从课外补充一些思想性、艺术性较强,学生喜爱的能体现时代精神的作品去组织教学,同样可以提高学生的学习兴趣,扩大学生的视野，此外，在音乐教学中,引导学生在感受和理解的基础上,演唱歌曲,扮演角色,引导应该用什么样的情绪、声音、形式来演唱,用什么乐器来伴奏,才能使歌曲表现得更加完美等问题,在教学中多让学生参加各种音乐活动与练习,使孩子们受到美的熏陶,培养他们才干，让学生理解音乐美,提高学生的审美能力。三、培养学生的审美想象力及创造力

　　1、营造民主、自由、宽松的情绪氛围，充分发挥儿童想象力。 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。音乐是情感艺术，儿童的想象力正是借助情感得以伸张。常言道：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是最好的老师，兴趣是创造的前提。 教师如果不注意调动儿童的欣赏兴趣，采用讲解、说教的方法，那么收效是微乎其微的。课堂中会出现沉闷、厌烦的课堂气氛，或者是停留在肤浅的表现层次上，那么创造意识更是无从培养。 儿童的情趣一旦调动起来，欣赏的兴趣就会大大增强，个性表现充分，迸发出创造潜能。在组织欣赏《黄河大合唱》时，一改传统的“秧田”式的课桌排放形式，将桌椅排放成黄河的“几”字形流程图，课桌在里，座椅在外，并撤掉讲台。教师可在半包围的中间引导活动，既拉近了师生间的距离，又不妨碍教师操作各种教学设备。学生一走进教室，变形的座位引起了大家的注意，他们在思索：为何要如此排座位呢？今天欣赏什么呢？教师请同学在“几”字外面的椅子上就坐。这样以来，无论是看学生还是看课桌都是“几”。上课了，老师的第一个问题就是：请大家看，今天我们的座位像那一个汉字？同学们说出了“几”字。又问：在我国的河流中，那一条河的流程图呈“几”字形？由于在初中历史中已学过关于黄河的知识，同学们很快说出是黄河的流程图。同学们很快进入了角色，很容易联想到自己是黄河里的浪花一朵，联想到自己是黄河的儿女。由此可见，要使学生积极的参与，只有教师正确树立学生主体地位，做学生的向导和引路人，给学生一个“心理自由”的氛围和自发表现的空间，才能激发学生潜在的创造力，使他成为学习的主人。

　　2、开展综合活动，让学生在音乐欣赏中“动”起来。

　　在音乐听赏过程中，可以让学生一边听一边作出身体反应，有节拍感、韵律感；一边听一边随音乐指挥；一边听一边模仿演奏，听到什么乐器主奏，相应地模仿某种乐器演奏姿势；一边听，一边轻声地哼唱主旋律；一边听一边用节奏乐器敲击，也可以每人用一双筷子来随乐击打，这样的效果非常独特；一边听一边用纱巾来舞动，随音乐的变化而变换动作；一边听音乐一边诗歌朗诵，也可以为诗朗诵的学生配乐；在音乐欣赏中，也可以通过一些美术活动，如要欣赏的是作曲家从绘画中引发的灵感而创作的两首乐曲。就可以引导学生欣赏完两首乐曲后，笔者给学生出示了一幅画，请同学们将这幅画用声音表现出来。要求大家以组为单位讨论后再表现出来。如此，我把图画、欣赏、语言、形体与创造、表现融为了一体， 不仅陶冶了学生情操，发展了学生的创造思维，加深了学生对作品的理解，同时也为学生人人参与，积极创造音乐提供了充裕的空间。

　　四、培养学生的审美评价能力

　　古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑的相比较而存在，相斗争而发展，正因为如此，如果老师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不会，善恶不辩，正邪不明，文野不清。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的，因为这是衡量音乐作品的社会价值及艺术价值的基础。比如在欣赏中学生懂得了慷慨激昂催人奋进的《义勇军进行曲》，它表现中华民族人民团结一心、为建设现代化社会主义强国和实现共产主义明天而奋勇前进的磅礴气势和必胜信念，革命传统歌曲中有强烈思想性。其效果比枯燥呆板的理论说教更具有感染力和趣味性，作为培养新一代社会道德规范的渠道来研究，从中探索音乐育入的息好的途径，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。在音乐欣赏教学中，如果老师的地位“至高无上”，一味要求学生跟着老师的思维转，这样就束缚了学生的思想和创造性才能。因为我们的教学目的不仅仅是给学生知识，拓宽学生的视野，提高鉴赏能力，在欣赏过程中去探索、寻找、发现音乐的美，同时要培养学生独立分析作品、欣赏作品和评价作品的能力。音乐评论需要勇气,教师应给学生足够的勇气。让学生明白错误才是成熟的起点。这样每一位学生都敢于对作品说出看法，提出不同的意见，让他们按照自己意愿对作品进行艺术评价，把评价当作快乐的事。在教学中，我采用了中央电视台《实话实说》这个栏目的形式，首先实话实说就给学生提供了发表自己评价、感受作品的勇气，所以：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态,

　　音乐教育以审美为核心，我们应该遵循学生年龄和情感发展的特点，应该创设情境，营造良好的音乐欣赏范围，利用多媒体进行教学，开展各种综合活动，丰富情感体验，让学生的情感在音乐欣赏中升华。

小学音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学却使学生厌恶音乐，不喜欢上音乐课！是什么原因造成这样的结局？这一现象，使我对“培养学生的音乐学习兴趣”做了以下探究。 第一部分——音乐教学现状分析一、对学生情况掌握不够小学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“不太熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣。难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。二、教学模式单一添鸭式的满堂灌，单一的“问答式”、“听说式”，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的“一言堂”，学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言，只有经过老师的同意才可以发言。课堂一般显得很有秩序。学生在课堂中是“一潭死水”。三、教学手段单一有些教师以自己为主，以教代学。我曾经听过一个教师的音乐课，一首歌曲要唱十遍，几十遍，学生是听会了，可他还没有停的意思，不厌其烦的一遍一遍的教唱，老师累得筋疲力尽，学生对这节音乐课的学习也失去了兴趣。四、教师缺乏感性，忽略学生的感受从感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此看出施教者从主观上忽略了受教育者主动、有感情投入的一面，使受教育者处于被动状态，停留感觉阶段。以上现状，我们能看出教师的教与学生的学之间的不协调，教师主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的障碍，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的纽带——兴趣，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。 第二部分——培养学生音乐兴趣的策略一、对音乐兴趣的理解和意义 1、兴趣和音乐兴趣的含义。兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。音乐兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。一般说，这种持久的兴趣，有助于推动人深入钻研和努力学习，以取得事业的成功，如缺乏这种品质，就容易风异思迁，难以长进。所以，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力。 2、兴趣的意义。小学生的音乐兴趣都具有容易激发，但也不易持久，不易稳定的心理倾向。因此，对小学阶段的学生来说，既可能是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移音乐兴趣的时期。由于音乐兴趣是小学生音乐审美活动的内在动力，教师在音乐审美教育过程中，激活和培养学生的音乐兴趣和爱好是十分重要的。 3、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫教师必须根据学生的年龄特征，对学生的思想状况、知识水平、技能基础、感受音乐和表现音乐的能力等方面作全面的了解和分析。如对新入学的一年级学生，教师可以通过谈话、观察、演唱等说法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。小学生容易接受生动活泼、感染力强的并富有情趣的事物。针对这个特点，在教学前要充分准备好一些直观形象的教具，教学中采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。二、培养学生音乐兴趣（一）、感受音乐，激发学生对音乐的兴趣 “音乐是发自人内心深处的呐喊”，通过让学生感受音乐来了解哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心的不同的心情，以激发他们对音乐的兴趣。 1、情景创设，让学生感悟音乐情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物态度的一种反映。在教学中，我尝试让学生发挥自己的想象探讨对“情感”这两个字的理解，学生你一句，他一句，热情高涨。通过由易到难的问题激发学生对的音乐的兴趣，强调音乐与情感的联系。苏霍姆林斯说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”采用情景教学，我尝试用“感知—理解—深化”三个阶段来进行。第一阶段：感知创设画面，引入情景，形成表象。第二阶段：理解—深入情景，在演唱领会感情时，抓住影歌相同之处，从图影导课，把歌曲与图影融为一体。第三阶段：深化—再现情景、丰富想像，深化感情。通过这一系列的过程教学，学生很快在听二胡独奏曲《赛马》中学生感受到一种快乐的感觉；听筝独奏《战台风》时学生说出了“紧张”；听二胡

　　中图分类号：G63341 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）18-0076-02　　学习英语知识的过程，也就是对英语知识感知、联想、理解、建构等披文入情的过程，它无不伴随着情感的活动。情感是人们对外界刺激肯定或否定的心理反应，反映了客观事物与人的需要之间的某种关系。人的情感是后天形成的，而且是变动着的心理现象。情感能对学生的生活、学习产生极大的影响，所以，在英语教学中，我们要树立新理念，认真学习《英语课程标准》，坚持以学生的发展为本，认真与文本进行对话，深挖文本的情感教育因素，充分调动学生学习英语的情感，激发学生学习英语的积极性和主动性，从而提高英语教学的实效性，让英语教学因情感调动而焕发出无穷的生命活力，舞出英语教学的片片精彩。

一、充分认识情感教育的地位

心理学认为，情感是对事物的一种好恶的倾向。由于人们对客观事物需要的不同，故人们对客观事物便抱着不同的好恶态度，产生不同的内心变化和外部表现。积极的情感能增强人的活动能力，而消极的情感却会降低人的活动能力。正如列宁所说，“没有人的情感，从来没有也不可能有人对其真理的追求。”在英语教学中，学生的积极情感能提高学生建构英语知识技能的速度的质量，能促进学生实践能力和创新能力的发展，愉快的心情容易形成优势兴奋中心。因此，教师要在教学中努力培养学生对英语学习的积极情感，从而使学生变“要我学”为“我要学”，变“被动学习”为“主动学习”。

情感教育也是新课程对我们提出的教学要求，在信息时代里，学生思路敏捷，思想解放，求知欲望强，充分认识到学习英语的重要性。这就要求英语教师要热爱学生，与学生打成一片，成为学生的良师益友。教师要摸透学生的心理，因势利导，强化对学生进行情感教育，要认识到心灵的桥梁应用情感去架设。只有教师动情，学生才会动心。如果学生对教师产生积极情感，则一定会迁移到教师所任教的学科中，并转化为一股强大的学习动力。情感因素在诸多非智力因素中占有重要地位，情感是英语教学过程中的润滑剂和催化剂。教师在教学中一定要十分注重情感教育，使学生“亲其师，信其道”。师生之间的情感像一把钥匙，可以帮助学生打开构建英语知识的大门，使学生改变学习英语的态度，变学习英语是“负担”为“快乐”，从而愉快地参与整个英语学习过程，发挥自己学习英语的主体作用，最终成为学习英语的真正主人。

二、讲究方法，培养学生情感

1导入新课，激发情感。导入新课是一堂英语课的开端部分，这一教学环节的主要任务是导出本节课所要学习的主要英语知识，激发学生的学习兴趣，把学生的注意力集中起来，从而调动学生学习的积极性和主动性，发挥学生的主体作用，使学生成为学习英语知识的真正主人。所以说：“良好的开端等于成功的一半。”为此，在英语教学中，我们要讲究导入的方式方法，创设良好的导入情境，以刺激学生的学习兴趣，激发学生强烈的求知欲，点燃学生的学习兴趣之火。

例如，在教学北京教育出版社出版的英语九年级下册的Unit6 Entertain ment and Friends hip这一课中的“Section B”这一部分知识时，在上课伊始，笔者就创设了一个十二星座的表演情境，通过表演让学生学会描述所属星座及其性格特征，并知道一些有关星座的传说，然后教师顺势导入新课。设计这样的新课导入，不但能活跃课堂气氛，而且能充分调动学生的学习情感，有利于提高英语课堂教学的效率。

2讲究艺术，激发情感。教学是教与学的双边活动，所以在英语教学中，教师必须努力创造一个集和谐、热情、融洽、紧张、愉快于一体的课堂气氛，英语课才能上得生动活泼，触动学生的生命灵性，让英语课堂教学涌动生命活力，收到良好的教学效果。教育家斯宾塞指出：“教育应尽量使学生于快乐之中掌握知识。”要做到这一点，教师就要转变观念，从讲台走下来，改变自己的角色地位，与学生打成一片，与学生认真进行对话，接近学生，讲究授课方法，想方设法让英语课堂教学充满生机和活力。这就要求教师要认真与文本对话，吃透教材，吃透学生，根据课文的不同体裁，用灵活多样的方法上课。如故事性的课文，教师可以通过讲故事的方法，引导学生自主学习课文；科普读物的课文，可以画些，进行教学；戏剧、对话的课文，可以让学生扮演各种角色，在表演中学习英语知识……这样让学生积极主动参与整个英语教学的全过程，刺激学生头脑中的愉快中枢，调动学生学习的情感，提高学生学习英语的良好效果。

另外，根据中学生的心理特征，他们对新鲜事物有强烈的好奇心。好奇心是学生学习外语的认知发展过程中最强有力的内部动力之一，它将形成十分直接的学习动机，可以促成一种强烈的求知欲。因此，在英语教学中，教师要充分运用电教媒体，不仅手段新颖，而且能够省时省力，形象、逼真地反映客观事物，变“死”为“活”、变“静”为“动”，声、色、画、乐、视融为一体，图文并茂，拓宽学生的视野，提高学生的理解能力、观察能力和审美能力，会收到良好的情感调动效果。比如，定期到语音室去上课，在教学中运用录音机放录音，让学生进行欣赏录音，练习对话，也可以利用多媒体，创设良好情境，激发学生学习的情感，调动学生学习的积极性，以提高英语课堂教学的实效性。

例如，在教学北京教育出版社出版的英语九年级下册的Topic2 Who is your favorite character in literature中的“Section A”这一部分知识时，笔者就讲述了一个画家的故事，让学生猜出他是谁？

T：About sit hundred years ago，there was an Italian painter He likes painting very much When he was young，his teacher asked him to dram an egg again and again……Do you know who he is？

Se：leonardo？da Vinci（然后运用多媒体出示达·芬奇的肖像画，教师帮助学生回答并板书英文名字。）

T：yes，you’re ringhtlet’s listen to and know more about him

这样的教学，既让学生听故事，又运用电化教学手段，学生兴趣盎然，积极的学习情感油然而生。

三、因材施教，诱发情感

巴甫洛夫认为：“情感是大脑皮层上‘动力定型’的维持和破坏，如果外界的刺激使人原有的一些活动得到维持和发展，人就产生积极的情绪和情感。所以，当学生体验到自己经过努力学习，取得成功时，就会产生一种积极向上的自信心，从而大大地激发学生的情感，成为学习英语知识的强大动力，形成可喜的良性循环。所以，在英语教学中，要让学生大胆进行尝试，尽情施展自己的聪明才智，获得成功体验，分享成功的快乐。这就要求教师在课堂提问时，提问的题目应设置一定的层次和梯度，使每个学生都能从中有所得，还应有针对性地对那些学困生放低要求，让他们回答一些比较简单的题目，让他们有成功的机会，并及时给予表扬鼓励，让他们也树立学习的自信心；对学习比较好的学生要让他们回答一些比较难的题目，让他们通过思考探究，自主解决问题，展示自己的智慧，使他们好上加好，更上一层楼。这样，让不同层次的学生都有获得成功的机会，学生心中就会充满喜悦，有乐在其中的感觉，积极的学习情感就会被充分激发出来。

四、开展活动，培养情感

激发和培养学生学习英语的情感仅仅依靠课堂教学是远远不够的，教师还应该充分利用课外活动时间，认真开展第二课堂，组织课外英语兴趣活动小组，把课堂教学和课外活动结合起来。如：利用课外活动搞英语知识竞赛、举办英语手抄报、英语故事会等活动，经常开展英语专题讲座，适时向学生介绍一些英语语法知识，寓兴趣于活动之中，让学生在活动中增长知识，提高实践能力，培养学生的合作学习能力、应用所学英语知识的能力，从而激发和调动学生强烈的学习情感，提高英语活动的效果。

总而言之，学生要学好英语知识，情感的激发和调动是最为关键的。教师要讲究方法，使学生形成强烈的情感，并加强深化，及时发展，这不仅有利于学生建构新的英语知识，同时也有利于学生各方面能力的提高，从而彰显情感的无穷魅力，提高英语教学质量。

　　音乐欣赏主要是通过聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动，使学生充分感受、体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的情感所吸引，并通过参与、体验、表现和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣从而陶冶性情，完善人格。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”

它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。

　　作为一名音乐教师，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！在小学音乐欣赏课中，我通过尝试改变传统的教学模式，构建“自主、合作、创造”的教学模式，优化欣赏教学，使学生真正成为审美活动的主体。在音乐欣赏课的教学中，尝试了以下一些浅显的做法。

　　一、让学生带着问题去“聆听”

　　学生在感受、体验音乐的过程中，安静聆听是最关键的一个环节，学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应以及各种音乐要素相互作用后产生的艺术表现力，仔细聆听起着关键的作用。那么教师要善于引导学生安静的聆听音乐，发现和挖掘音乐中的音乐要素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫，注意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识，提高技能，这一点是提高学生音乐欣赏能力的关键。

　　二、聆听音乐，让学生自由地“画”

　　音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，正如音乐新课标所说：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏一段音乐时，会让学生边听边用相应的图示表现出来，让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。

　　三、激励学生充分地“演”

　　音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如，在欣赏《打字机》时，请学生随着音乐有节奏地模仿各种各样的打字动作，来表现乐曲的节奏，在用打击乐来表现乐曲速度的快慢。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。在欣赏《鸭子拌嘴》过程中，当学生知道乐曲分四部分：清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架

、友好回家，老师提问：“根据这四个情节，怎样表演？”学生说：“老师扮演鸭妈妈，两个小朋友扮演拌嘴的小鸭。”然后集体逐段讨论，逐段表演。接着，请小朋友以三人为一组分配角色、戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。而我由感而起：面向全体学生，调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，培养了学生对音乐形象的表现力。再如《胡桃夹子》，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。全身心地投入在感受和体验的音乐表演氛围中。

　　四、将现代化教学手段巧妙地运用于教学中

　　音乐欣赏课，最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象，通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙，是会获得事半功倍的效果的。如《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课，知识性和欣赏性都很强，对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心，教师可以采用了多媒体电教手段：将木管乐器组的乐器变成了四兄弟，它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己，它们一会儿说，一会儿“唱”，一会儿又拥抱在一起“合唱”，孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。可见，现代化教学手段的影响力之大。

　　总之，在小学音乐欣赏教学中，老师应从学生的实际情况出发，以学生为主体，老师积极引导，寻求最恰当的教学途径，优化音乐课堂结构，全面提高音乐素质，使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地融入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师都值得深思并努力去探讨的课题。

（一）情感模式

是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等

1．参与—体验模式

“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式

① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础

②

教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观

③

操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化

④

实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的

⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与

（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎

2．情境—陶冶模式

是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力

① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础

②

教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观

③

操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识

④

实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和

“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的

⑤

评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好

（二）行为模式

是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等

1．示范—模仿教学模式

①

理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的

②

教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能

③

操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力

④

实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少

⑤

评价：学生执行活动量大,主体作用突出,教师的主导作用体现在定向、技能示范、正误辨析、总结等教学环节上,只能起示范、指导、组织的作用

2．行为—辅助教学模式

①

理论基础：行为—辅助教学模式是指在音乐技能学习中,设计和使用一些教学媒体作为辅助手段,激发学生学习兴趣,使学生从多种途径理解、掌握音乐技能,提高学习效率,加快技能掌握进程该模式的理论基础是现代心理学和学习理论

②教学目标：通过教学媒体等辅助手段,对人的多种感官提供刺激,调动视、听等多种感官发挥作用,使学生获得来自不同方面的感知与体验,接受正确的知识技能,诱发学生的积极思维,形成学习音乐的兴趣

③

操作程序：定向——辅助练习——自主性练习——迁移应用定向阶段是设计选择教学媒体等辅助手段的阶段在辅助练习阶段里,学生借助教学媒体等辅助手段进行学习在自主性练习阶段,教师要有意识地加大练习活动量,让学生自主练习迁移阶段即最后阶段,是迁移应用,使学生能够举一反三的学习阶段

④

实现条件：在这一教学模式中,现代化的教学媒体是必备的教学条件教师要设计选择教学媒体等辅助手段,启发学生动脑、动口、动手去获取知识,掌握技能同时,学生也要有很强的自主学习能力

⑤

评价：行为—辅助教学模式充分发挥了现代化教学手段的作用,调动学生多种感官,减少行为技能的学习难度,有效利用有限的学习时间,培养学生运用中介物调整自己学习方法、步骤、进度的能力,提高学习效率

（三）认知模式

是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传递—接受教学模式

（包括传统模式、启发模式、讨论模式等）,引导—发现教学模式,自学—指导教学模式,探索—创造教学模式等

1．传递—接受教学模式

①

理论基础：传递—接受模式是我国中小学教学实践中长期以来普遍采用的一种基本教学模式它源于赫尔巴特及其弟子戚勒提出的

“五段教学”,后经过苏联学者奥凯洛夫等人的改造传入我国,我国教育界又对其作了适当的调整和修改此模式注重教学的教育性,注重新旧知识的联系,注重知识的系统性,至今仍有重要的现实意义这一模式的理论基础是辩证唯物主义的认识论和有关的心理学、教育学基础理论它把教学看做学生在教师指导下的一种对客观世界的认识活动

②

教学目标：这一模式主要运用于系统知识、技能的传授和学习

③

操作程序：激发学习动机——复习旧课——讲授新知识——巩固运用——检查评价通过教师传授使学生对所学的内容由感知到理解,达到领会,然后再组织学生练习、巩固所学内容,最后检察学生学习的效果

④

实现条件：其教学活动是师生双方共同的活动,教师直接控制着教学过程,并按照学生认识活动规律来进行教学,教师支配整个教学进度,支配学生的学习过程

⑤

评价：传递—接受教学模式之所以被我国中小学普遍采用,成为我国的基本教学模式,是由于它有以下几个优点：第一,它能使学生在单位时间里较为迅速有效地获取更多的知识信息,突出地体现了教学作为一种简约的认识过程的特性,是人类传播系统知识经验最经济的模式之一第二,它能有效地发挥教师的主导作用,易于达到预期的教学目标这一模式主要适用于学科课程的书本知识教学,适用于加强基础知识和基本技能的训练,适用于班级授课制的课程教学但在这种教学模式下,学生处于被动地位,不利于学生学习主动性的充分发挥,多年来受到各方面的批评然而正如美国心理学家奥苏伯尔所指出的那样,接受学习不一定都是机械被动的,关键是教师传授的内容是否具有潜在的语言材料,能否与原有的知识结构建立实质性的联系,教师能否激发学生主动从自己原有的知识结构中提取有联系的旧知识来

“固定”或 “类属”新知识如果能实现上述两点,则这种模式在掌握音乐知识技能中所具有的独特功能就无法否定

2．引导—发现教学模式

①

理论基础：引导—发现教学模式又称引导—探究式,是一种以问题解决为中心,注重学生独立活动,着眼于创造性思维能力和意志力培养的教学模式该模式的理论基础是杜威的

“五步教学法”,即情境——问题——假设——解决——验证五个步骤

②

教学目标：引导学生手脑并用,运用创造思维去获得音乐技能和知识；培养学生善于发现问题、分析问题和解决问题的能力；养成学生探究的态度和习惯,逐步形成探索的技巧

③

操作程序：导入——探究——归纳——运用教师导入阶段就是要将学生从旧知引向新知,诱发学生思维,并使学生集中注意力,产生对问题研究的兴趣的阶段在探究阶段中,教师要帮助学生主动形成概念,理解原理概括法则,让学生自己寻求答案归纳阶段里,学生在教师的引导下,将旧知与新知重新组合、归纳,形成解决新问题的能力运用阶段是学生通过练习,反馈强化,进行知识迁移或巩固的阶段

④

实现条件：师生处于协作的关系,教师要善于提出问题,启发诱导,学生也能展开积极能动的活动,发挥自己的主体地位

⑤

评价：其优点在于教会学生如何学习,有利于学生探索能力和求异思维的培养但这种模式也有局限性,它需要学生先具有一定的知识储备,同时教与学难度较高,要求教师有丰富的教学经验的积累

3．自学—指导教学模

①

理论基础：自学—指导教学模式又称学导式,是指教学活动以学生自学为主,教师的指导贯穿于学生自学始终的教学模式其理论基础是

“教为主导,学为主体”的辩证统一的教学观,“独立性与依赖性相统一”的学生心理发展观,“学会学习”的学习观

② 教学目标：以自学能力为主要目标,实现以

“讲”为主向以 “导”为主的转变

③

操作程序：定向——学生自学——讨论交流——启发指导——评价、小结,教师的指导贯穿在每个环节中定向阶段,指教师提出自学要求,揭示自学内容,出示自学提纲或自学思考题,使学生能主动学习的阶段在自学阶段学生要自学教学内容,在自学基础上提出疑难问题讨论交流阶段中教师应组织学生交流学习心得体会启发指导阶段是教师解疑的阶段,教师在这一阶段里要对学生提出的问题进行指导与解答,也可师生共同解疑评价、小结阶段旨在总结提高,给予学生建设性的评价

④

实现条件：第一,教师要有正确的教学指导思想,以 “学”为主,“导”为主线,也就是教师是

“指导者”、“引导者”要充分相信学生能自学,积极指导学生自学第二,教师要设计要求明确的自学提纲,提供必备的参考书、学习辅助工具,并有一套指导学生自学的方法

⑤

评价：自学—指导教学模式可以提高学生学习的主动性和主体意识,有利于学生自学能力和学习习惯的培养,加速创造性思维能力的发展,适应学生的个体差异,更好地解决集体教学中如何因材施教的问题采用这一模式,教师虽然少讲了,只起点拨、解疑的作用,但对教师的主导作用要求却更高了教师不仅要精通教材,对教学程序有周密的构思,而且在实施中应善于组织,有驾驭全局的能力如果教师不能做到这几点,这种教学模式的优越性就难以体现

4．探索—创造教学模式

①

理论基础：探索—创造教学模式是以研究问题解决问题为中心,注重培养学生独立钻研能力和创造性思维能力的教学模式该模式的理论基础是布鲁纳的新要素主义理论和创造思维理论

②

教学目标：探索—创造教学模式着重培养学生的学习音乐的兴趣,提高学生感受、创造美的能力和创造思维能力

③

操作程序：准备——分析探索——创造解决——迁移在准备阶段,一般由教师设问或学生自问,提出问题把握特点分析探索阶段是收集资料分析问题,把握问题的阶段老师要指导学生从多角度分析问题的重点、关键,建立解决问题的框架、顺序创造解决阶段是学生创造性解决问题的阶段学生在这一阶段可以充分运用创造性想象,在广阔的思维空间进行发散性思维活动,尽可能提出流畅性、变通性、独特性的观点,并用聚合性思维加以综合集中,选择解决问题的最佳方案迁移阶段是总结、运用、提高的阶段

④

实现条件：这种教学模式,教师应为学生的探索提供线索,引导学生分析问题和创造性地解决问题,提供其独立思考的机会学生作为探索的主体,要有强烈的探索意识,灵活的变通方法和超前的学习感

⑤

评价：首先,探索—创造教学模式丰富了音乐课的教学内容与形式,激发了学生的学习兴趣,活跃了学生的思维,使学生体验到了由创作带来的成功和快乐其次,该模式也能促使学生对作品的速度、力度、旋律等音乐表现手段给予主动的注意,对音乐的各要素加深认识和体会,使学生掌握了一些创作的基本手法,培养了学生感受美,创造美的能力再次,探索——创造教学模式不仅可以扩大学生的知识视野,培养学生的想象力、发散性思维与聚合性思维以及主动学习的习惯和能力,还能培养学生综合运用知识的能力,并最终使学生得以全面的发展

小学音乐说课稿模板5篇

作为一名教学工作者，总归要编写说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。那么小学音乐说课稿该怎么写呢？下面是我给大家整理的小学音乐说课稿，希望大家喜欢！

小学音乐说课稿精选篇1

一、设计说明：

音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是新课标中对音乐教育重要的指导思想。我设计的这堂音乐课遵循了“以听为中心”的原则，在听中辩，听中学，听中想，听中演。真正做到了突出音乐学科的特点，达到感受美、体验美这一效果。

二、分析

1、教材分析：

《卖报歌》是一首曲调欢快活泼、形象单纯，朗朗上口的儿童歌曲。这首歌曲处在三年级音乐课本的第八单元，这个单元的主题是了解音乐家聂耳，以及他的主要作品。歌曲中的主人公与学生年龄相仿，所以整体比较贴近三年级学生的情感世界和心理特点。而且这个单元在本册教材中是唯一对学生进行爱国主义教育的内容。

课标指出：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”所以，这首歌曲作为三年级的教材，除了情感上的适合外，在内容上也隐含着许多的教育价值，既有乐理知识的深化应用，又有新的节奏出现，只要老师在活动过程中充分挖掘，就能对学生现有的认知和音乐表现技能有一定的提升。

2、学生分析：

新课标中指出：中年级的学生以形象思维为主，并有好奇、好动、模仿力强的身心特点，适合进行直观教学。在教学中，学生通过听、奏、唱、编、演，等一系列音乐活动，陶冶了情操，激发了兴趣，激活了表现欲、创造欲，使其群体意识、合作精神和实践能力都得到锻炼和发展，并能够开发学生音乐的感知力，体验音乐的美感。

三、教学目标：

1情感目标：体会歌曲快乐的情绪，启发学生热爱祖国建设祖国的责任感。

2知识目标：能用活泼欢快的情绪、柔和的声音完整准确的演唱歌曲。

3能力目标：能用恰当的动作表现歌曲，培养学生的音乐表现力、创造力。

3教学重点、难点：

①学会正确演唱歌曲。

②使用打击乐为歌曲伴奏。

四、教学方法：

新课标总目标中指出：培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。阶段目标也指出，要保持对音乐的兴趣。教师通过运用故事法、听唱法、谈话法等生动活泼的教学形式吸引学生，为他们提供了充满自信地感受音乐、表现音乐、体验音乐的机会。整个教学过程强调学生在学习过程中的主体地位，教师和学生是平等关系，教师是平等中的首席。

五、教学流程：

（一）谈话引入，设疑激趣

1、学生跟唱，激发兴趣。

师：每次星期一的时候我们都要升国旗，唱国歌《国歌》是一个国家民族尊严的象征。你们知道《国歌》的曲作者是谁？

学生唱这个过程不仅激发了学生学习的热情，还启发学生热爱祖国、建设祖国的责任感，达到本节课的教学目标。

今天我们就来学习聂耳创造的另一首歌曲——《卖报歌》

（二）了解歌曲背景。

“小毛头”与《卖报歌》

听故事，知作者新课标指出：学生要了解音乐历史与相关文化知识。

1934年，在上海繁华的霞飞路上，常能见到一个瘦小的女孩，边跑边跳地大声通报着当天的新闻，吸引路人买报。谁也不知道她的名字，因见她的头发散乱，就叫她“小毛头”。由于她活泼灵巧，叫卖又特别动听，人们都爱到她那儿买。在过往的行人中，小毛头发现有一位叔叔像特别留意她的叫卖声。原来这位叔叔是作曲家聂耳，他正打算写一首反映穷苦孩子生活的新歌哩！第二天，聂耳叔叔带着安娥阿姨来见小毛头，小毛头可开心了！叫卖声更加清亮：“卖报！卖报！七个铜板两份报！”几天后，聂耳叔叔又来找小毛头，把她没卖完的报纸全买下，高兴地说：“今天不用卖报了，我教你唱首歌吧！”“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家”真好听！小毛头很快就学会了。不久，聂耳叔叔请小毛头到**厂的晚会上唱了首歌，歌声很快就传了开来。如今，几十年过去了，全中国的小朋友都爱唱这首《卖报歌》。你们想学唱吗？

（三）欣赏歌曲，整体感知。

1、聆听歌曲。

2、进行节奏练习。

2、进行试声练习

3、学唱第一段

教师伴奏，学生跟唱。

4、使用打击乐器，体验音乐。

课程标准学段目标提出，要开发学生的感知力，体验音乐的美感。能自信地、有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。这是一个增加学生学习兴趣的环节，通过让学生们触摸、演奏，自己总结出沙锤的声音特点和演奏方法。通过学习使用打击乐器，会提高他们的积极性。然后让学生们分别用演奏和演唱的形式合作，一起体验音乐，从而可以让他们产生愉悦的情绪，拉近了学生之间的距离，增强了学生之间的合作意识。唱、奏、两种形式的体验音乐，会把同学们的愉悦推向高潮，完成最初设定的激发学生对于音乐喜爱的情感目标。

5、使用同样的方法，学生试唱二三段。

设计说明：由于这首歌大部分同学以前听过，所以这个环节只安排了两次聆听，并且听的是歌曲的第一段，其实就是一个听唱教学的过程，最终目的是熟悉歌曲旋律，达到突破教学重点的目的。

五、课堂总结

通过学习《卖报歌》这首歌曲，我们懂得了应该珍惜今天的幸

福生活，为祖国而努力学习。今天我们再也不要像“小毛头”一样去街头卖报了，我们可以坐在这明亮的教室读书学习，享受着父母、老师、同学的关爱，我们更要珍惜今天的幸福生活与学习机会。

总之，在本节课的设计中，我依据学生的年龄特点，采用了多种教学方法。每个知识点的出现尽量做到自然流畅，难点教学中遵循由浅入深的原则。学生在教师的引导下，或聆听感受，或听辩体验。40分钟的快乐学习，一定会让全体同学都有所收获，并完整准确的演唱歌曲，会用肢体动作表现歌曲情感，使这节课活泼有趣又有教育意义。

小学音乐说课稿精选篇2

本课歌曲《大中国》是一首以歌颂祖国为主题、由通俗歌曲改编而成的合唱曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。高枫作词作曲，朱良镇编合唱。《大中国》的音乐由引子+A+B+A′构成复三部曲式。通过歌曲的欣赏体验作品气势雄壮，音域宽广的特点激发做中国娃的自豪感。学习运用多种手段欣赏体验作品，理解表达、表现作品所展示的内容。创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。并通过孩子的创作，培养孩子创新、创造能力。对孩子进行爱国主义教育。

一、说学情

新课标明确提出教师要创造性的使用教材，优化教学过程。对孩子从孩子的实际出发，直面他们成长中的问题，满足他们发展的需要。在设计本课时，对于教材，我依靠又不依赖，超越又不脱离。对于孩子，我落实三个字。落实“主”字，突出“动”字，体现“爱”字。使孩子在愉悦中学习，自己在快乐中教学。

二、说教材

1本节课引导孩子把自己对“小家”的热爱进一步上升为对祖国大家庭的热爱，引导孩子认识祖国的山河悠久的历史，文化的灿烂了解我国是一个多民族的国家，各族人民共同缔造了华夏文明，结下了密不可分的兄弟情谊。从而培养孩子热爱祖国热情，增强孩子维护民族团结的自觉性。爱国教育为教材进行了很好的升华。

2依据对教材的分析和理解，我确定了如下目标：

情感、态度价值观：认同祖国文化，继承革命传统，弘扬民族精神。

能力：尊重不同民族的传统和习惯，培养与其他民族成员沟通的基本方法和技巧。

知识：了解祖国灿烂的文化，知道我国是一个统一的多民族国家，各民族形成了密不可分的血肉联系。

3本课的重点是青少年肩负的责任，难点是五十六个民族是一家。

三、说教法

卡尔迪曾说：“最有价值的知识是关于方法的知识。”所以我在教学中遵循教法服务于学法的策略。使创设情境、感悟思考、活动探究、情境模拟教学促进孩子的情境体验、合作交流、角色体验。在本节课中，我以四环节引领课堂，而每一环节所运用的教学策略都体现着教法服务于学法。

四、说学法

下面我将重点说一下我的教学过程。

总体设计思路：

以歌曲导入新课——以四环节授新课引领课堂探究问题——师生归纳所学内容——教师寄语,整个过程提现了“让孩子的生活成为教育内容”的新课标的理念。

（一）导课播放音乐《大中国》

我们都共有一个家，名字叫中国，我们不仅要让爱驻我家，更要让爱驻大家。放眼祖国，我们会为祖国56个民族感到骄傲，走进民族大家庭，我们会感受到56个民族共处的温馨。然后告诉孩子，这节课我们就走进我们的家，对家庭的探讨。

（二）讲授新课

师生共同进入第一环节欣赏祖国的可爱。——通过大屏幕播放精选的各地景色。

通过欣赏，同学们都能感受到祖国如此多娇，如果我们在祖国大地上走走，

去欣赏亲身体验一下，你又有什么感受呢？请同学们每组派一个代表说说你去过我国的什么地方？有什么感受或者说说你想去哪儿？你为什么要去那儿。这一环节让孩子交流达到思想的一个碰撞。通过看说，了解我们祖国山河壮丽，江山如画，为生活在我们祖国的大地上感到无比的骄傲和自豪。通过创设情境，孩子在情境中体验，明白祖国江山多娇。

通过看说同学们了解了祖国山河壮丽，但是，我们是世界四大文明古国之一，请同学们走进历史的辉煌，带我们参观祖国悠久的历史。

这一环节，让孩子结合历史知识，畅所欲谈。小组讨论并交流，可以小组分工，分为文字典籍，艺术创作，科技发明。

接下来师生互动，让孩子明白，勤劳智慧的中华儿女共同开创了祖国辽阔的疆域，创作了历史的辉煌，我们是祖国的接班人，是祖国的未来，我们应该怎么做？

通过孩子总结，交流，突破重点。孩子在心里会认识到，我们青少年肩负着中华民族伟大复兴的重任，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和历史完整，祖国的寸土不能丢，不能被分裂被侵占；要热爱祖国的历史和文化，提高民族自尊心和自信心，为创造更加光辉的民族文化而尽心竭力。从而达到让认同祖国的文化，提高民族自尊心和自信心的落脚点。

在前面四个环节同学们从不同角度认识了我们可爱的祖国，在我们祖国的建设中，发展中，各个民族兄弟姐妹都奉献了自己的力量，我们一同走进下一部分——五十六个民族是一家。由此过渡到第四环节。

第四环节五十六个民族是一家。（想、说、悟、做----模仿尝试）

这里有着理性的思考，请看同学们自己动手编排的小品《五十六个民族是一家》，剧情简介，在历史发展中，在外族入侵的时候，在现代化建设中各民族人们和睦相处，有好往来，谱写了一首首民族团结之歌。孩子在自己创设的情境中，感悟到社会的发展汉族离不开少数民族，少数民族离不开汉族的兄弟情谊。

通过师生合作，解决了难点问题。我们五十六个民族是一家。

最后独立思考，在我们身边如果有小数民族的同学们，我们应该怎么做？第五环节——自觉一实际行动维护民族团结

师生交流，达到共识，我们要热爱祖国的民族大家庭，就要维护民族团结，反对民族分裂，多做有利于民族团结的事情。在学校生活中，各民族同学之间要互相帮助，尊重各民族的风俗习惯，以实际行动自觉履行维护民族团结的光荣义务。

这一环节是设置，指导孩子在日常生活中如何处理好与少数民族的同学关系。

（三）小结。对本节课所学内容我是通过框架做出小结。一环扣一环。让孩子明白本节课所要达到的目标。确保孩子主体地位的“四让”即（1）目标----让孩子明确。（2）新知----让孩子去发现。（3）过程----让孩子去参与。（4）问题----让孩子探究解答。

（四）教师寄语、指导生活。

我们是一个集体，一个家，要让爱驻我家，更要让爱住大家。我们青少年努力学习科学文化知识，为了祖国的繁荣昌盛，民族团结做出自己的贡献。

好，我的教学过程就介绍完了，最后做一下自我评价。

第五板块，自我评价

我的说课到此结束，谢谢大家！

小学音乐说课稿精选篇3

1、说教材

（1）歌曲分析

《采山》是一首活泼、轻快的少儿歌曲，全曲采用了汉族民间音调的节奏特点，尤其是歌曲中拍手、跺脚的形体伴奏，为歌曲增添了欢乐的气氛，歌词中的“踩”、“采”、“跑”、“带”、“飘”等动词，生动形象地描绘了乡村孩子在雨中采山的欢乐情景。

（2）教学目标

a通过聆听、参与、体验，使学生感受到小朋友在蒙蒙细雨中光着小脚丫采山时的灵活身影和愉快心情，丰富学生的情感体验。

b学习用欢快、活泼的情绪，朝气而有弹性的声音演唱歌曲《采山》。

c能主动参与小组编创活动，大胆地进行即兴歌表演，并能在活动中体验采山及与人合作学习的快乐，学会热爱大自然，热爱生活。

（3）教学重点：能以体验的方法，自主探究的方式，学唱歌曲《采山》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。

重点安排原因：本首歌曲比较接近学生的生活体验，因此教学中要求学生以体验的方法，去学习它，这样有益于歌曲的情感表达；在雨后的山上，除了“蘑菇”、“木耳”、“野果”等，有许多别的植物。因此，编歌词并表演也就成了教学重点，这样可以提高学生的创新能力。

（4）教学难点：系统的学习和理解歌词，并较好地表现歌曲情绪。

难点提出原因：因为本课是学生进入三年级学习的第二课，理解歌词内涵，自信、有表情地演唱歌曲对孩子来说还比较难，只有理解掌握了歌词和歌曲中的音乐记号，才能准确地表现歌曲，抒发情感。

（5）教具准备：录音机、电子琴

2说教法

针对本课的教学目标和学生的实际，在教学中，主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、学科综合法、实践法。

3说学法

从本课的教学目标和学生的实际，确定如下学法：整体感知法、谈话法、小组合作法、自主探究法、实践法。

4说教学过程

（1）组织教学：师生问好，行课堂礼！

（2）谈话导入：谈有关山里的知识，包括民族风情、山里的物产、景色等等，都会激发起孩子的兴趣。

设计意图：亲切的谈话可以让学生感受到大山的美，对山里的事物产生兴趣，为学习新歌做了很好的铺垫，从而引入新课《采山》。

（3）发声练习：跳音练习（531∣531∣），以mi和ma为母音进行练习。

演唱要求：抬头挺胸，双脚与肩同宽，采用闻花式吸气，在不同的音高上练习跳音，唱的干脆，有弹性。

设计意图：简单的练声让学生自主实践，练习刚学的呼吸方法，为演唱新歌做好准备。

（4）新课

a听录音，整体感知歌曲。

b模仿老师按节奏朗诵歌词。

c电子琴伴奏，教师范唱，学生跟唱。

d歌曲处理（按课本要求加入拍手、跺脚的律动）。

e完整演唱歌曲（注意强调前奏）。

f抽2—3名学生进行独唱，教师伴奏，演唱完学生对其进行评价，吸收别人的长处，弥补自己的不足。

g学认歌谱，并能跟琴摸唱2—3个乐句。

h结合歌曲，学习音乐记号。

设计意图：根据低年级学生的生理特点和学习特点，采用节奏模仿、律动等学生富有兴趣的形式来进行形象化教学，能降低教学难度。歌曲的学习则从歌曲的情境特色、歌词特点、旋律特点找突破口，用整体感受的方式学习歌曲。

5探究表演才艺

（1）自由组合（8人一组）。

（2）创编歌词。除了歌曲中“采蘑菇”、“采木耳”、“采野果”……外，你们还有其它雨中采山的形式吗？让学生创编歌词，寻找采山时的更多乐趣，并用自己喜欢的形式予以表现。

（3）分小组展示表演。

（4）小组自评、互评。

设计意图：通过小组合作讨论、展示表演，让学生以自己独特的方式学习音乐、参与音乐，表达个人情感，享受音乐的乐趣，培养合作意识和团队精神。另外，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评、互评，能促进学生正视自己，尊重他人，提高学生的鉴别、分析和表达能力。

6评价总结

对本节课学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与编创能力进行评价。

7在音乐中走出教室

总之，在整个教学过程中，力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的个性化发展，从目标的提出到过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性，更多的实践性，更浓的创造性，同时受到了美的熏陶。

小学音乐说课稿精选篇4

一、说教材

1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香 花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。

2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。

教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。

二、说教法

教学有法，但法无定法，我在这一堂课中将“双基”教学和音乐形象的教育结合在一起，采用了讲述法、演示法、听赏法等教学方法，使用多种直观教具，如各种乐器、电化教学手段等来进行教学。

讲述法，就是深入浅出的讲解，在演示法中充分使用笛子、口琴等教具，在听赏教学中大胆地创设意境，自制教学光碟，克服环境进行教学。为什么这样教呢？因为这样可以激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性。

三、说学法

方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的'风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。

在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。

四、说程序

本课的教学程度设计为：

1、组织教学（使用别开生面的自编《拍手歌》）

2、综合训练（使用口琴伴奏，培养学生动手、动脑、动口的能力）

3、导入新课（听视导入，使入自制教学光盘）

a聆听乐曲1（整体感知音乐形象，把握艺术风格）

b聆听乐曲2（提出具体的要求）

c填词练习及教学难点解说（使用笛子教学）

4、旁征博引，欣赏白族民歌《蝴蝶泉边》

（听视结合，交错与渐离）

5、音乐游戏（葫芦丝、巴乌的使用）

6、小结课时

小学音乐说课稿精选篇5

教材分析：

《冬夜静悄悄》是人音版第八册的一首歌曲。本单元的歌曲围绕校园进行教学设计，通过一首表现校园的歌曲和一首赞美教师的歌曲使学生更加热爱自己可爱的校园，从而激发学生热爱学习热爱生活的情感。这首歌曲是两段体式结构的二声部的合唱歌曲。本节课我只进行主旋律声部的教学。歌曲的结束句运用了闭口哼唱的演唱方法，加深了结束句的印象。补充了言犹未尽的乐思，体现了师生间的深厚情谊。这对同学来讲是一个很好的教育题材。

设计理念：

在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。

结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标：

一、情感目标：学生能够用优美的声音来演唱歌曲，体验学习音乐的乐趣，感受师生深厚的情意。

二、能力目标：学生能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。

三、认知目标：能用正确的方法演唱歌曲并用真挚的情感表现歌曲。

教学重点：

学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

教学难点：

能有感情地表演歌曲，张显个性化并能较好的处理歌曲情绪表现歌曲内容。

教学流程：

一、情景互动，激发兴趣

开课伊始，通过多媒体课件展示给学生我们校园的优美景色并配以解说让学生更加了解我们这个学校从而为本课的学习做以铺垫，创设情景。通过播放录相以调动学生的积极性，激发学生的学习欲 望。

二、自主学习，体验师生情

学唱歌曲是本环节的重点。采用聆听感受体验三个环节循序渐进从而突破重点；注重聆听学唱、体现自主；引导处理情绪，表现歌曲；体验到师生间挚真挚纯的情感。

三、音乐感染，再现师生情

鼓励学生张显个性，选择不同形式进行表演，发挥学生的想像力为歌曲编一段真实的故事，把自己和老师之间的故事讲给同学们听，从而再现师生情，感受到师生间的那份浓浓的情感。

四、扩展延伸、延续师生情

渗透情感，升华情感，延续师生情。把本课的情感目标适时的渗透给学生，使学生进一步感受到教师的伟大，对学生进行感恩教育。

音乐是情感艺术，教学应讲究情感性，让音乐真正走进学生的灵魂，引起学生心灵深处情感的强烈共鸣，达到于无声处听惊雷、此时无声胜有声的艺术效果，达到以情感人、以情育人的目的。

牧童<唐>吕岩

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

注释：青草像被谁铺开在地上一样，方圆六七里都是草地，晚风中隐约传来三四声牧童悠扬的笛声。牧童放牧归来，在吃完晚饭后的黄昏时分，他连蓑衣都没脱，就愉快的躺在草地上欣赏天空中的明月。

赏析：

《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。