大家谁给个 德国作曲家 弗朗茨·安东·霍夫迈斯特的生平

　　详细点的就只有外文的了，而且还不只是英文，汗。

　　以下是GOOGLE翻译的网页内容，大致还看得懂，原文也贴在下面：

　　霍夫梅斯特，弗兰兹安东简历

　　(1754 - 1812)

　　弗兰兹安东霍夫梅斯特出生在Rothenburg时卡在1754年5月。当刚刚14岁的他来到维也纳学习法律，但很快就这样进了城市的丰富多彩的音乐生活，即毕业后，他决定用他的生命的音乐。到1780年代收藏的他已经成为一个城市最流行的作曲家，有广泛而多样的产品目录的作品为自己赢得了荣誉。

　　霍夫梅斯特的声誉但是今天几乎完全取决于他的活动作为一个音乐出版商。在1785年，他成立一个维也纳的第一个音乐出版公司，仅次于Artaria公司已涉足这一领域只有5年前。 在未来15年内霍夫梅斯特发表的作品，许多著名的维也纳作曲家其中Albrechtsberger ，金文泰。 EA Förster, Pleyel, Vanhal and Paul Wranitzky电子艺界福斯特， Pleyel ，万哈尔和保罗Wranitzky 。贝多芬，莫扎特和海顿都派代表参加了广阔的目录，莫扎特的几个重要的第一个版本，包括G小调钢琴四重奏K478 ，和单一弦乐四重奏在D K499的'霍夫梅斯特'四方。

　　霍夫梅斯特的出版活动达到高峰的1791年，但此后似乎就回到席位组成。他的大部分组成和歌剧演出初期1790s ，而这，加上明显缺乏商业意识，导致产量明显下降。 1799年霍夫梅斯特和长笛弗兰兹图尔纳踏上巡回音乐会是采取了这些远在伦敦。 他们也有不超过莱比锡然而，如果霍夫梅斯特朋友的管风琴安布罗修斯Kühnel 。 这两个必须有决定成立一个音乐出版伙伴关系“在一年之内” ，他们成立了主席团音乐这将后来发展成备受尊敬的公司的CF彼得斯今天仍然有效。直到1805年霍夫梅斯特维也纳保持坚定的和新的莱比锡出版社去，但在1805年3月，他唯一的所有权转移主席团音乐，以Kühnel 。 他在维也纳公司也减弱，因为在1806年，显然，以便有时间组成，他卖掉了他的20岁的化工企业Druckerey 。

　　作为一个作曲家霍夫梅斯特是非常尊重他的同时代人。这是明显的条目迪葛柏尔的Neues辞典出版之Tonkünstler左右他去世时的1812年：

　　“如果你要看一看他的许多不同的作品，那么你将不得不佩服的勤奋和聪明的作曲家他为自己挣得受之无愧的和广泛的声誉，通过原始内容他的作品，其中不仅含有丰富的情感表达，而且还区分了有趣的和适当的使用仪器，并通过良好的practability 。对于这最后的特质，我们感谢他的知识的手段，它是如此的显而易见，你可能认为，他是一位演奏家对所有的手段，他写道。 “

　　突出霍夫梅斯特广泛的菜是工程长笛，不仅协奏曲，而且商会与长笛的主导作用。 许多这些工程将与已经由维也纳的越来越多的业余音乐家铭记，他们的长笛是最赞成的文书。除了长笛音乐霍夫梅斯特还组成，至少有8部歌剧， 50部交响曲，众多的协奏曲（至少25这些都是为长笛） ，大量的字符串室内乐，钢琴音乐，一些收藏的歌曲。

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　　原文：

　　HOFFMEISTER, FRANZ ANTON(1754 - 1812)

　　Franz Anton Hoffmeister was born in Rothenburg am Neckar in May 1754 When just 14 years old he arrived in Vienna to study law, but was soon so entranced by the city’s rich and varied musical life, that upon graduating, he decided to devote his life to music By the 1780s he had become one of the city’s most popular composers, with an extensive and varied catalogue of works to his credit

　　Hoffmeister’s reputation today however rests almost exclusively on his activities as a music publisher In 1785, he established one of Vienna’s first music publishing businesses, second only to Artaria & Co which had ventured into this field only five years earlier Over the next 15 years Hoffmeister issued works by many prominent Viennese composers amongst them Albrechtsberger, Clementi EA Förster, Pleyel, Vanhal and Paul Wranitzky Beethoven, Mozart and Haydn are all represented in his vast catalogue, Mozart by several important first editions including the G minor Piano Quartet K478, and the single String Quartet in D K499, the ‘Hoffmeister’ Quartet

　　Hoffmeister’s publishing activities reached a peak in 1791, but thereafter seemed to take a back seat to composition Most of his operas were composed and staged during the early 1790s, and this, combined with an apparent lack of business sense, led to a noticeable decline in production In 1799 Hoffmeister and the flautist Franz Thurner set off on a concert tour which was to have taken them as far afield as London They got no further than Leipzig however, where Hoffmeister befriended the organist Ambrosius Kühnel The two must have decided to set up a music publishing partnership for "within a year" they had founded the Bureau de Musique which would later grow into the well-respected firm of CF Peters still active today Until 1805 Hoffmeister kept both the Viennese firm and the newer Leipzig publishing house going, but in March 1805 he transferred sole ownership of the Bureau de Musique to Kühnel His interest in the Viennese firm was waning too, for in 1806, apparently to allow time for composition, he sold his 20-year-old business to the Chemische Druckerey

　　As a composer Hoffmeister was highly respected by his contemporaries This is evident from the entry in Gerber’s Neues Lexikon der Tonkünstler published around the time of his death in 1812:

　　"If you were to take a glance at his many and varied works, then you would have to admire the diligence and the cleverness of this composer He earned for himself a well-deserved and wide-spread reputation through the original content of his works, which are not only rich in emotional expression but also distinguished by the interesting and suitable use of instruments and through good practability For this last trait we have to thank his knowledge of instruments, which is so evident that you might think that he was a virtuoso on all of the instruments for which he wrote"

　　Prominent in Hoffmeister’s extensive oeuvre are works for the flute, not only concertos but also chamber works with the flute in a leading role Many of these works would have been composed with Vienna’s growing number of amateur musicians in mind for whom the flute was one of the most favoured instruments Besides flute music Hoffmeister also composed at least eight operas, over 50 symphonies, numerous concertos (at least 25 of these are for the flute), a large amount of string chamber music, piano music, and several collections of songs

这是一部传记**，这个故事的主人公即是心理学家历史上绝对无法越过去的一个“江湖骗子”——弗兰茨·安东·梅斯梅尔，影片一开始即是从对弗兰茨·安东·梅斯梅尔医生的裁判庭开始，在梅斯梅尔医生的助手查尔·迪龙医生的庭上陈述中，基本上可以定下这部**的基调，不同于正史中的科学论述般的否定他，这部**从某种角度上看，在Alan Rickman恰到好处的演绎下，梅斯梅尔医生开始令人肃然起敬起来。

查尔·迪龙是这样说的：“世事难辨，任何重要的理论迟早也会有被认可的一天，当我第一次接近梅斯梅尔时，我很怀疑他，深知还带有歧视，他一开始就跟我略述动物磁力理论，我的怀疑变得越来越强烈，然后我跟梅斯梅尔医生说了我的苦痛，我要求他通过观看，给我好好治疗，他沉默了，我们备受煎熬，梅斯梅尔医生为我们悲哀，我看到梅斯梅尔医生开始施展他的功力，我看到后，感应到我控制和接管大自然，我看到他在真实得发誓、尖叫，我通过自身的观察，知道了病人是怎样懂的，当他们的身体的一些部位出现问题，他们自己是有责任的，那些不仅仅是天意、惩罚，而是因为他们自身的经历、记忆、生活态度导致的，医生的职责就是来治疗这些苦痛。”

这一段陈述已经很客观得诠释了梅斯梅尔疗法的核心，在这个疗法中，医生的作用不是最主要的，重要的是病人的自愈能力，这是我总结的，但我想梅斯梅尔医生那时候可能也不知道这一点，就像现在我们回顾历史，从心理学的角度看，梅斯梅尔是暗示与催眠疗法的创始人，虽然他自己并没有意识到这一点。

影片巧妙得用梅斯梅尔医生最著名的行医案例来讲述，这个著名的病人就是玛丽娅·特里莎·冯帕拉迪斯，是一位盲人钢琴家，莫扎特为她创作过《K456降b调钢琴协奏曲》。其实梅斯梅尔医生和妻子都是狂热的音乐爱好者，与莫扎特的父亲和家人经常在一起，12岁的莫扎特的第一部歌剧《巴斯蒂安夫妇》，就是在梅斯梅尔家的花园里上演第一场的。

言归正传，按照影片的描述，梅斯梅尔和玛丽娅的第一次见面是在一场社交活动上，正在弹钢琴的玛丽娅突然犯病，正当在场的医生们要给她放血的时候，梅斯梅尔严厉得制止了他们，他用他自创的方式，通过暗示和催眠，使歇斯底里的玛丽娅恢复了平静，这时梅斯梅尔对着全场说“这就是你们的病人，她没有遭受什么痛苦……”随后他走向门口，转身说：“斯达教授、英格兰斯医生，这是我的深切希望，要好好对待你们的病人，用你们的细心信仰，让她的苦痛得到解脱。”随后帅气得走了出去，留下身后一阵哄堂讥笑。但是玛丽娅感受到了这种催眠的力量，她开始学会感受“宇宙”的声音，也开启了两人在医患关系和友谊爱情界限不清的诊疗过程。

在一场对一群找上门来的患病贫苦人的“诊治”中，梅斯梅尔医生用铁棍做磁场介质，让他们围成一圈手拉手，他说：“尽情的吸吮吧，人们啊人们啊人们啊，在这个恶心可怜的世界上，我们要找到仁慈同情和真理，我们该怎么结束野蛮粗鲁和痛苦，磁力真正流畅的宇宙的力量，这股力量穿过所有的朋友，这股力量可以治疗那些驼背的人，治疗身患疾病的人，还有可卡因瘾君子，还有虚伪的事情，苦痛遇上这股力量，它也会得到解脱，当我触摸到磁力，当我这么做的时候，我就知道我可以成功，你们也可以感觉得到，警告穿越你们，你们可以感觉得到，你们会做到的，你们会做到的，在这个圈内，大家抓紧（此时所有人都叫起来），抓紧抓紧………………（场面一片混乱），停停停停，（梅斯梅尔闭上眼睛）暴风雨已经过去，每年它都需要和谐，就是这样了。”

从这里我们可以看到早起催眠疗法的演绎，但很显然，这种疗法很大程度上不适应于当时的场景，所以这些人都没有得到治疗，这里我想简单业余得总结一下原因：

1、一群穷苦人理解的梅斯梅尔是救世主，可以跟耶稣一样的看病，看完就好了，真实情况当然不是，但是就连梅斯梅尔自己也以为自己可以做到，这就是梅斯梅尔给自己挖的坑，给病患们设定了一个很高的期望值，却无法百治百灵，大多数是失败的，这也是在之后的半个多世纪里，人们一直将梅斯梅尔疗法视作一种准魔术，从而将其完全误解的原因。

2、承接第一个原因，其实我们今天已经知道了，要达到良好的催眠效果，病人自己必须能打开并且可以跟着医生进入情境，最新的对催眠疗法的研究显示，它与人的专注力，也就是全神贯注身外之物的能力有关，通过大脑扫描技术，显示它与某种生理机制有关。莫顿·亨特在他的《心理学的故事》中这样描述：“对于那些很容易催眠的人来说，前脑区域产生的“自上而下”的神经过程操控着大脑感官知觉区域产生“自下而上”的神经过程。而对于那些不容易催眠的人来说，结果则恰恰相反。但直到最近几年，它才作为动机心理学中的一个术语引起人们的足够重视，该术语指的是在催眠师发出进入某种更改过的意识状态的暗示之后，受试者所产生的听命状态或能力缺失，包括症状的突然消失等。”

很显然，那群穷苦人有着各自的问题，无法配合梅斯梅尔的“催眠”，而且一次集体“催眠”无法解决问题，而梅斯梅尔对玛丽娅的频率很高的一对一催眠，可以说的每次都是天时地利人和，在一定程度上达到了预期的效果，也是梅斯梅尔非常重要的尝试，这已经比梅斯梅尔同时代只在书房里冥思苦想的哲学家们令人钦佩得多了，至少他在不断得实践中找到了一种方法，而这种方法沿用发扬至今，成为心理治疗中的重要一环，当然他自己也把自己折腾成了“先驱”，这种折腾也是值得的，哈哈。

即使当时的政府权威机构并不认可梅斯梅尔疗法，并且还宣称梅斯梅尔是“江湖骗子”，但是他自己并不认为自己是骗子，否则他自己也不会奋力抗争，我很佩服这种真的勇士，敢于直面现实，坚持做自己，正如影片中讲述的那样，梅斯梅尔从小便注意倾听大自然、世界、宇宙的声音，他自己有强烈的意识想要与宇宙连接，但很显然他没有做到，即使没做到，他也相信这是可以做到的，相信不存在的事物，并且为其奋斗一生也没有生命这件事的存在，这是一种怎样的动力啊！他在巴黎的行医事业还蛮顺利，但是他依然说“我们在做什么，我在治疗疾病，可我却不能与他们的灵魂接近，就像是一场游戏，不再有了，我们要离开这里吗？这可不是我们要的结果，总有一天我们会在这皇室找到跟我们的身体跟灵魂不分开的妙方……我在向外看，我却看不到。”

影片的最后，又回到裁判庭，查尔·迪龙继续说道“我听说治疗的效果是全靠病人的无限想象的说化，但是结果怎样呢？他们是怎么做的？如果梅斯梅尔医生有秘密的话，那就是他无比的想象力，它让人的身体和精神状态都达到协调，这就是它本身，一种无比妙用的药。”

裁判庭引出并未复明的玛丽娅的时候，主持这场裁判的主持人轻蔑得对着梅斯梅尔说“你就是一个庸医”，梅斯梅尔只用了简单的暗示“先生们，我要跟你们说，你们的处境很危险，你们就快要没命啦～”就让在场的大人们乱成一团，从刚才的严肃认真变成落荒而逃，仓皇逃出了裁判所……当然，当时正值法国革命前夕，街上到处都是动乱的民众，打砸抢烧的声音不绝于耳，这样的情境配合梅斯梅尔的暗示，就达到了预期的效果。

最后，整个裁判现场只剩下玛丽娅和梅斯梅尔。

“你怎么知道的？”玛丽娅问。

“我不知道。”梅斯梅尔回答。

“你抛弃了我，我看不见。”玛丽娅气游玄丝。

“你想看见吗？”梅斯梅尔反问。

“不，我不想看到我要看到的，那样我就会看到钢琴上的错误，那不能美化我的生活，我的音乐，我的钢琴。”玛丽娅真实的表达了她自己的问题，正是梅斯梅尔一直表达的“你看不到是因为你不向外看”“我向向外看，可我看不到”的反面，玛丽娅根本就不想看到！

“我希望我知道你是在说什么，我知道，我知道，当我还是个小孩子的时候，我尝试着，我看看我的四周是什么，我听着，感受着，万事万物都在和谐中、平衡着，除了人类，除了……那那又怎么样，我不能忍受此时我无能为力。”

梅斯梅尔生命的最后三十年，隐居在瑞士，过着隐士一般的生活，我很想知道他自己通过自我疗愈是否自己治好了越来越老化的躯体的疾病，或者最后的日子里，他是否在灵魂上得到了丰盛和愉悦，在几百年后的今天，我依然祝福他。

19世纪中叶，法国医生让·马丁·夏尔科摒弃了梅斯梅尔的“人体磁场学说”，但后来保留了其催眠技术的部分，并因此治愈了一些歇斯底里者，夏尔科也是这种催眠法最著名的实践者。再后来，弗洛伊德师从夏尔科，并在此基础上逐步创立了他的“精神分析学说。”

从此，心理治疗作为一种独立的治疗手段，日益受到人们的确认和应用。

不得不说，心理学历史上这些先驱，在不被社会承认，还不断在误解中的实践，让心理学本身闪耀着人性与智慧的光辉，在我心中越来越闪耀。

一开始，看到 Alan的演绎，分分钟出戏到了《哈利波特》，但又很佩服他的实力演技，恰到好处，将梅斯梅尔实践创新治疗的方式方法以及他的生活状态、被医学界排斥的窘迫、情感的变化，全部通过带有收敛性的表演诠释出来。梅斯梅尔的自信与颓废，不着痕迹的喜悦与满足，以及情感演变的过程，大概也只有Alan式的表演才能够做到准确到位。而其中Alan特色的语调也正契合了暗示疗法中的基本物理要求，Alan独具风格的语言表述方式，也最适合催眠技术的效果。

另外，实力相信导演就是为梅斯梅尔正名的。看完影片，你都会怀疑历史上的梅斯梅尔就是这样给病人治病的，用他的爱、用他全部的感情、用自己独特的创新疗法为病人治疗疾患的心理学先驱。

导演苏珊娜·比尔赫喜欢把故事的开头放在外国，尽量把故事做大，让斯堪的纳维亚人发生的事和更多的人有关。毕竟世界总觉得他们有足够的理由留在自己的半岛上。

因此，“更美好的世界”始于一个遍布非洲黄沙的诊所。

很难说这部**的主角是伊利亚和克里斯蒂安，或者说是伊利亚之父安东。也很难说这部**应该讨论的是孩子成长的危机，还是成年人的世界观。更难说影片是想讨论国际环境中是否存在恶人，是文明世界还是落后国家。人们心中的仇恨会制造邪恶和死亡，也许丹麦人和瑞典人有所不同。

其实这种很难划清界限的话题是很过瘾的。生活中所有的问题都不是一步一步能解决的。他们总是纠缠不清。

但是在《更美好的世界》中，苏珊娜·比勒尔有更好的控制问题的能力。更重要的是，苏珊娜·比尔赫在日益复杂的世界中对结果保持着更大的信心！太棒了！

安东的气质和长相，一个非常医生，一个在非洲苏丹工作的救援医生，一个身材不扭曲的中年男人，一个专家脸上的疲惫、冷静、细腻，让他成为一名医生。

苏珊娜·比尔赫在演员的选择上有很好的可信度，就像伊利亚和克里斯蒂安一样，他们是从120个孩子中精心挑选出来的，不是为了美，而是为了故事本身的真正吸引力。

伊利亚斯和他父亲安东一样，长着一张长脸，但是他的脸正处于生长的尴尬时期，戴着牙套，脸上有雀斑，眼睛也很虚弱。乍一看，他是个没有攻击性的孩子。

克里斯蒂安，白皮肤，尖眼睛，紧嘴唇，看起来像个精英。

克里斯蒂安是一个没有亲和力的孩子，他的父亲对他非常满意，但他经常被冷落。

克里斯蒂安是个典型的愤怒少年，把失去亲生母亲的悲痛发泄在无辜的父亲身上，似乎不足以表达他所寻求的公平。

因此，他想用他全部的怨恨来为埃利亚斯辩护，然后他想继续向一个无理取闹的恶棍发泄。

愤怒让他原本的性格消失了，甚至不再像个孩子。

安东对待生活的态度是救人一命，平等对待伤员，平和而人道。从丹麦到苏丹，差距这么大，他适应的很从容。他看不到自己更享受的地方，却能看到自己享受自己的医术，享受自己的职业。

在他抢救的地方，有一个恶霸，经常用刀剖开孕妇的肚子，看看是男孩还是女孩。安东救过很多次这样不幸的女人。

就是看多了血腥，你会去哪里？他总是抱着平和的态度。即使他和分居的妻子一起去儿子的学校找老师，他的态度也是握着施暴妻子的手对老师说:“如果我们愿意保持冷静，你有什么建议吗？”

很明显，和平是他的立场，哪怕被粗暴对待。

《更美好的世界》里的冲突特别刺眼和突然，因为里面的丹麦生活场景太美了，安东家门前的湖水和一望无际的草地在秋天是金色的。

故事不是选在丹麦的某个著名城市，而是海边的某个小镇，但每一阵风都吹在你的脸上，让人心旷神怡……然而，丑陋粗暴的事情却发生在轻松愉快的风景里。

安东带着两个儿子和克里斯蒂安出去了。在海边遇到无理取闹的野蛮人，打了安东两巴掌。他拒绝了埃利亚斯和克里斯蒂安报警的提议，带着孩子们离开了。

克里斯蒂安找到了对方的地址，要求安东报仇。安东在孩子们的坚持下坚持下来，实在是不明智。

他怀着一颗绅士的心，以为对方会在孩子面前道歉。没想到，他被对方扇了两巴掌。

这一幕，无论对错，都是安东性格的高潮。

「控告亵慢人的，必被辱骂；责备亵慢人的，必被玷污。不要责怪嘲笑者，免得他讨厌你；怪智者，他就爱你。”安东又一次把孩子们从受辱的场景中带走，令人难以置信——但却在克里斯蒂安的心里埋下了复仇的种子。

不是因为他太爱他的朋友，而是因为孩子心中的仇恨已经积累。

安东带着这段经历回到了苏丹。

有一天，一个独眼人指着自己腐烂成蛆虫的右腿，要求安东保住他的腿。

安东的助手告诉他，他就是那个拿孕妇打赌剖腹产的恶霸，但安东反应冷淡。

故事在这里发展，一直有很大的张力，而安东表现出了和平主义的力量。

“你是我朋友吗？”恶霸问安东。

“不，我不是。但我会尽力治愈你。”

“这里每个人都杀了人。如果我不杀你，我就做你的朋友。我是一个很有用的朋友。回答我！”

安东震惊地看着右腿即将痊愈的咆哮恶霸，不屑地扭过头去。

真的希望孩子们能看到这一刻的表现。这就是安东希望孩子们意识到的，和平不是恐惧。

很快，无耻的恶霸嘲笑一个没有被安东救的孕妇，激怒了安东。他不知道安东救病人是神圣的。

安东把恶霸推出帐篷，推到地上，扔给外面的人。

最后，他反击了。他治好了不该治的病人，然后扔给这个人的敌人到处都是悲伤的歌曲，安东喘着气，退出人群，走开了。

他喘息着走出了坍塌的世界。他失去了坚持，他心中的坚持消失了，他独有的力量消失了。他发现自己和别人没什么不同。这一刻，他变成了一个他不认同的人，就像打他耳光的修车人。

“不要为恶人担忧，不要嫉妒恶人，不要为自己报仇，宁可屈服，顺从耶和华的怒气。”但是，多难啊！公平！人心有多痛。

安东在崩溃的那天晚上接到了儿子的电话。伊利亚想告诉他克里斯蒂安用烟火制造了炸药来炸毁扇他耳光的恶人的汽车，但是精疲力竭的安东没有注意听。

所以，孤独而失望的伊利亚决定和克里斯蒂安一起行动。

结果，在爆炸的前夜，埃利亚斯为了救一对早上逃跑的母女而身受重伤此时此刻，他们的世界已经极其糟糕，一个转机随之而来。

这是苏珊娜·贝尔在讲故事。她瓦解了丹麦的理想，但她一定会在阳光下重组。

“这是我的主意。他只是个男仆。”克里斯蒂安告诉了警察。

“不要生克里斯蒂安的气。都是我的错。我必须这么做。”伊利亚对他母亲说。

也许观众会在这里落泪。忠诚是最受重视的朋友品质。

彼此忠诚是两个孩子情感之间不变的支点，他们没有其他相似之处。

当然他们的父母有问题，但是这个世界上，哪个孩子的父母没有问题？这个让孩子心碎又被孩子打破的世界！

伊利亚用他的善良拯救了整个故事，拯救了克里斯蒂安的孩子的心，拯救了他父母的婚姻他从昏迷中睁开眼睛，看到父母并排站在他面前，金色的阳光照耀在他们的脸上。他们都在对他微笑，一个更美好的世界正等着他恢复。

无论这个世界有多糟糕，只要有一个人愿意放弃自己，一切都会得救。

1860年，契诃夫 （俄语：Антон Павлович Чехов）于1月29日诞生于俄国罗斯托夫州亚速海边的塔甘罗格。在家里活下来的六个孩子中排行第三。他的祖父和父亲都曾是农奴，凭借自己的勤劳和智慧，契诃夫的祖父叶果罗夫·契诃夫当上了自己所从属的地主家的糖厂经理，并陆续积累了一笔钱，终于在1841年为自己的全家赎了身。契诃夫的父亲帕维尔·叶果罗维奇·契诃夫获得自由后娶了一名名叫叶夫根尼娅的服装商人的女儿，在塔甘罗格当杂货店店主。对东正教十分虔诚甚至于狂热，这对契诃夫后来的的悲天悯人有着很深的影响。父亲的商店经营惨淡，这使得契诃夫从小生活艰难。父亲对孩子非常严厉，经常打骂。尽管如此，契诃夫对父母始终非常孝顺。他的母亲经常给儿女们讲故事，而且讲得很好。她讲的主要是她和她的服装商人父亲在整个俄国旅行的故事。契诃夫从小就喜欢喜剧和表演，这为他后来的剧作家之路埋下了基础。契诃夫后来曾说：“我们的天赋源自我们的父亲，但我们的灵魂源自母亲。”1867年，他进入当地的一所希腊小学读书。

1879年，契诃夫完成高中学业，前往莫斯科和家人团聚。在这里他获得了奖学金得以进入莫斯科大学医学系。这年年底，他写成了短篇小说《给博学的邻居的一封信》，这是他的处女作。

1880年，由于家境困难，契诃夫开始以文学记者的身份为一些幽默刊物写些短小的幽默作品，借以维持生活，他就这样开始了文学生涯。这些搞笑作品艺术价值不是很高，但可读性很强，而且也能见容于当时的书刊检察机关。他逐渐拥有了一批读者。渐渐地，他的名声开始传播。不过，他早期的幽默作品中也有一些针砭时弊、讽刺社会不良现象和世态人心的佳作。1880年3月,他将短篇小说《给博学的邻居的一封信》发表在《蜻蜓》杂志上，成了他的成名作。当时他正在上大学一年级，他署的名是“安托沙·契洪捷”（Антоша Чехонте）。文中讽刺了一个不学无术而又自命不凡的旧式地主的愚昧无知，发表后受到了读者的热烈欢迎（很明显，他受到了当时俄国大量流行的幽默杂志的影响）。此时他写得很快，作品数量很多。很快不少人都知道有这样一个爱挖苦人的作者，他也引起了一些著名作家的关注。他开始以文学记者的身份给《蜻蜓》、《花絮》等杂志投稿，用的是笔名。他在成名之后继续着自己早年的这一习惯。1880年，他的处女作发表之后，他结识了著名风景画家列维坦，并成为至交。

1885年，他创作并发表了《皮靴》、《马姓》、《凡卡》，《迷路的人》、《预谋犯》、《未婚夫和爸爸（现代小品）》、《客人（一个场景）》、《名贵的狗》、《纸里包不住火》、《哼，这些乘客们！》、《普里什别叶夫中士》、《猎人》、《哀伤》等短篇小说名篇。他也开始尝试创作剧本。1883年，他发表了一些早期创作的短篇小说名篇：《胖子和瘦子》、《喜事》、《在钉子上》、《胜利者的得意洋洋（一位退休的十四品文官的故事）》、《小公务员之死》（Смерть чиновника）、《不平的镜子》、《谜一样的性格》、《站长》，这些作品奠定了他在俄国文坛的地位。1884年契诃夫大学毕业，获得医学学士学位和行医执照。这一年，他又发表了一些短篇小说名篇：《文官考试》、《戴假面具的人》、《变色龙》（Хамелеон）、《外科手术》。他在《变色龙》中将其讽刺手法使用的淋漓尽致。他的创作开始转向劳动者的困苦生活，艺术性也不断提高。这一年，他出版了第一本书：《墨尔波墨涅的故事》（Сказки Мельпомены），里面收集了六个在幽默刊物发表过的短篇小说。该书的出版坚定了他文学创作的决心。此前他在大学毕业时曾给自己这样定位：“医生是我的职业，写作只是我的业余爱好。”

1886年，他发表了《太太们》、《幸福的人》、《在别墅里》、《大提琴的浪漫故事》、《一件艺术品》、《白嘴鸦》等短篇小说，以及《苦闷》（Тоска）、《凡卡》（Ванька）和《食客》、《校长》等系列短篇小说。这里面的《苦恼》和《凡卡》是其早期创作的一次思想和艺术上的飞跃，他在里面不再写幽默故事了。接着，他发表了短篇小说集《莫特利故事》，其中就包括著名的《苦恼》、《凡卡》，尤其是前者，讲述一个失去了儿子的老马车夫无处倾诉自己的苦闷，只好向自己的马倾诉的故事。这部作品语言朴素，情感真挚，后来被众多名家一致赞赏。新西兰短篇小说家凯瑟琳·曼斯菲尔德甚至曾说“如果法国的全部短篇小说都毁于一炬，而《苦闷》留存下来的话，我也不会感到可惜。”这一年，一个不起眼的名叫德米特里·瓦西里耶维奇·格里果罗维奇（Дмитрий Васильевич Григорович）的作家发现了契诃夫的才华，写了一封信给他，信中肯定他的文学才华，他鼓励契诃夫充分发扬他的这一天赋，希望他珍惜自己的才华，使他自己的创作态度更加严谨，多写有意义的作品（此人因此而被称为“著名作家”）。契诃夫深受启发，开始以严肃的态度对待写作，以后逐渐写出了一系列具有深刻思想的佳作。这一年，他写出了一百多篇短篇小说。也是这一年，他的剧本创作的尝试也终于有了结果：《论烟草的危害》，这是一部轻松的喜剧。

1887年，由于过度劳累和健康不佳，契诃夫前往乌克兰东部旅行。旅行归来后，他写了中篇小说《草原》（Степь）。也是这一年，他的创作高峰到来了。这一年，他发表了《伤寒》、《吻》、《沃洛嘉》、《祸事》、《婚礼》、《逃亡者》、《无依无靠的人》等优秀的短篇小说。他也发表了通俗喜剧《蠢货》和四幕喜剧《伊凡诺夫》。接着，他出版了小说集《在黄昏》，在这本书中第一次署上了真名，并把这个集子献给了德米特里·瓦西里耶维奇·格里果罗维奇。

1888年，他把中篇小说《草原》（Степь）发表在严肃的文学杂志《北方导报》（Северный вестник）上。这部作品颇得好评，标志着他告别了喜剧性小说的创作，是他成熟的标志。他被俄国科学院授予“普希金奖金”。然后，他创作完成了另一短篇小说力作《精神错乱》。

1889年2月，《伊凡诺夫》在彼得堡皇家剧院演出。然后，他发表了中篇小说《没有意思的故事》。接着，他写成了独幕笑剧《求婚》和四幕喜剧《林神》。已经成为一名知名剧作家的他，加入了由亚历山大·奥斯特洛夫斯基创办的剧作家协会。

1890年4月到9月，契诃夫只身一人，先坐火车，后骑马、乘船，来到政治犯流放地库页岛进行实地考察。库页岛上地狱般的惨状和西伯利亚的城市的贫穷给契诃夫留下了深刻的印象，使他对黑暗的现实有了更进一步的认识，逐渐改变了不问政治的心态，开始著述揭露沙俄专制制度下的内幕，著名的中篇小说《第六病室》（Палата №6）和报告文学《库页岛旅行记》均是这次考察之后的产物。这一年，他发表了短篇小说《贼》、《古塞夫》，创作了独幕笑剧《被迫无奈的悲剧角色》、《结婚》。

1891年，他创作并发表了短篇小说《村妇》、中篇小说《决斗》、独幕笑剧《纪念日》，其中《决斗》是文学史上第一部向列夫·托尔斯泰的“勿抗恶”观点进行挑战的文学作品。这一年后，契诃夫将重心转向戏剧创作，但没有停止小说创作。

1892年，他创作并发表了《跳来跳去的女人》、《邻居》和《第六病室》（Палата № 6）。《第六病室》表现的是重大的社会课题，猛烈抨击沙皇专制暴政，反对对人民群众的精神的摧残，作品语言朴实无华，气氛压抑，文笔精致，但是思想深刻。列宁在年轻时读了这部作品后“觉得可怕极了”，觉得他“自己好像也被关在六号病房里了”。《第六病室》标志着契诃夫创作的转折，是他在库页岛之行后的一大成就。从此以后，契诃夫的中短篇小说具有了更强烈的社会性、批判精神和民主精神，艺术性也没有丝毫的减弱。《第六病室》还秉承了《决斗》的精神，对列夫·托尔斯泰的“勿抗恶”思想进行了更猛烈的冲击。这一年，他进行了一次出国旅行，到威尼斯、佛罗伦萨、罗马、巴黎游历。

1893年，他创作并发表了短篇小说《匿名氏的故事》和《大沃洛嘉和小沃洛嘉》。这一年，他在照顾病人时感染了肺结核（当时的肺结核几乎是不治之症），为此，他到尼斯修养。

1894年，他创作并发表了中短篇小说《一个女人的天地》、《黑修士》、《大学生》，以及报告文学《库页岛旅行记》。《库页岛旅行记》直指沙俄的专制统治和对政治犯的压迫。

1895年，他创作并发表了中短篇小说《挂在脖子上的安娜》、《凶杀》、《白额头》，并且完成了四幕喜剧《海鸥》（Чайка）。

1896年，喜剧《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失败，在舆论的批评声中，失望的契诃夫曾一度发誓永远不再创作剧本。接着，他发表了中篇小说《我的一生》。

1897年，他发表了短篇小说《农民》、《贝琴涅格人》、《在故乡》、《在大车上》等。然后，他违背了前一年的誓言，写成了反映乡村生活场景的四幕剧《万尼亚舅舅》（Дядя Ваня）。《万尼亚舅舅》讲述一个盲目崇拜者对“名教授”的绝望和一个想造福后代的乡村医生幻想的破灭。该剧是契诃夫剧作中的代表作之一，曾在莫斯科艺术剧院多次上演。

1898年，他加盟莫斯科艺术剧院，结识了高尔基，并与之建立了深厚的友谊。他们两人经常在一块研究戏剧和小说的发展情况，并研究如何为俄国的戏剧发展开辟新的道路。他开始与康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科等人进行了创造性的合作，对舞台艺术做出了重大改革。他也帮助斯坦尼斯拉夫斯基形成了自己的戏剧理论。这一年，他完成并发表了中篇小说《姚内奇》（Ионыч），对“人变庸人”的过程作了深刻的艺术展现。然后，他创作和发表了“短篇三部曲”：《醋栗》、《套中人》（Человек в футляре）、《有关爱琴的故事》。这三部小说对社会上的庸俗现象和僵化的思想进行了嘲笑和批判。这些作品体现了契诃夫小说的特色：不追求情节的吸引人，注重人物性格的塑造，让人物的不同性格形成冲突与矛盾，进而反映社会现实。这使得他的短篇小说可以给予读者以思考和长期的深刻印象。在具体描写上，他认为：“越是严密，越是紧凑，就越富有表现力，就越鲜明。”列夫·托尔斯泰因此非常推崇契诃夫，说：“他就像印象派画家，看似无意义的一笔，却出现了无法取代的艺术效果。”高尔基也曾说:“俄罗斯的短篇小说是契诃夫同普希金、屠格涅夫一道创立的，他们都是‘不可企及’的。”

1898年，喜剧《海鸥》（Чайка）在莫斯科艺术剧院上演，获得空前成功。后来，高翔着的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。这一年，他与苏沃林前往西欧旅行。他支持左拉在在德雷福斯案件里的正义行动，并因此疏远同意见相反的苏沃林的关系。回国后，他因肺结核病情恶化而移居雅尔塔，在这里，他常与列夫·托尔斯泰、高尔基、伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁（1933年诺贝尔文学奖得主）和库普林等人互相交流。他曾经想与高尔基一同来中国，但因健康原因而只得作罢。雅尔塔成了他的小说《带狗的女人》(1899)的背景。

1899年，他创作发表了《宝贝儿》、《新别墅》、《公差》、《带狗的女人》等系列小说名篇，同年他的《万尼亚舅舅》（Дядя Ваня）在莫斯科艺术剧院上演。

1900年，他创作并发表了四幕正剧《三姐妹》（Три сестры），以及短篇小说《在圣诞节节期》、《在峡谷里》。这一年，他当选为俄国皇家科学院名誉院士。同年，在雅尔塔会见了托尔斯泰。

1903年，他完成了短篇小说《补偿的障碍》、《没出嫁的新娘》（他最后一部写成了的小说作品，也是他最具乐观主义精神的小说），以及一部卓越的悲喜剧《樱桃园》。1902年，他发表了短篇小说《主教》。这一年，为抗议俄国皇家科学院无理撤销高尔基名誉院士称号的决定，他与柯罗连科发表声明一起放弃在1900年获得的名誉院士称号。1901年，他在雅尔塔与在《海鸥》中扮演女主人公的奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔（Ольга Леонардовна Книппер，1868年9月21日-1959年5月22日）结婚。

奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔也因此而改名为奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔-契诃娃（Ольга Леонардовна Книппер-Чехова）。婚后，契诃夫的健康状况日下，直至3年后他逝世。这段婚姻很短暂，因契诃夫的早逝，而只持续了4年，但契诃夫的妻子在他死后终生未嫁。他结婚的这一年，即1901年，他的正剧《三姐妹》在莫斯科艺术剧院上演。

1904年，1月17日，《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演，由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基执导（契诃夫原本想让它成为一部喜剧，但斯坦尼斯拉夫斯基除了将一些闹剧元素有所保留外，将全剧变成了一部悲剧）大获成功。5月，他出现了严重的哮喘，为此，他于6月赴德国巴登维勒疗养，出现了心力衰竭。7月15日（俄历7月2日），契诃夫在巴登维勒与世长辞。他的遗体被运回俄国，后葬于莫斯科。

　　表现主义是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

　　表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

　　虽然表现主义这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在一个被称为“表现主义”的运动。这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。

　　在他的《悲剧的诞生》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。

　　广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、八年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。

　　以下为20世纪初德国重要的表现主义视觉艺术家：

　　埃米尔·诺尔德、弗兰茨·马尔克、艾里奇·鲍默、昂斯特·巴拉赫、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫、艾恩斯特·路特维希·基希纳、马克斯·贝克曼、奥古斯特·麦克、马克斯·佩希斯坦

　　蓝色骑士组织和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。

　　事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格‎对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。

　　具有代表性的雕塑家有昂斯特·巴拉赫。

　　具有表现主义的**也被称为德国表现派，其最重要的代表作有《卡里加利博士的小屋》和《泥人》。

　　弗兰兹·卡夫卡的小说常被列为是表现主义的。

　　具有表现主义的戏剧是20世纪初德国戏剧中以乔治·凯泽和恩斯特·托勒尔最著名的表现主义剧作家，

　　表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。

　　表现主义戏剧中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。

　　在音乐方面德语国家的第二维也纳乐派中的阿诺德·勋伯格、安东·冯·韦伯恩和阿尔班·贝尔格被看作是表现主义音乐的代表。恩斯特·克热内克的音乐也往往被看作是表现主义的。表现主义音乐家使用自己的音阶来取代传统的音阶，他们还试图使用不谐和音调来表现潜意识、内部需要和不幸。

　　在建筑方面以下两座建筑被公认为表现主义建筑：1914年布鲁诺·陶特在德国科隆建造的玻璃亭和1921年埃瑞许·孟德尔松在波茨坦造的爱因斯坦塔。

梅西和安东内拉的爱情还是非常让人羡慕的，因为两人是从小青梅竹马一起长大的，梅西9岁的时候就和安东内拉相识了，安东内拉是梅西好友的表妹，当时他们经常一起玩，梅西可以说是对安东内拉很早就倾心了，在梅西12岁的时候，梅西就给安东内拉些了第一封情书，不过后来梅西因为要治疗侏儒症远走西班牙，两人一度分开，但是最终这对情侣还是走到了一起，并且在2017年举办了婚礼，如今两个人已经有了好几个孩子，过得非常幸福，也是非常让人羡慕的。

和不婚主义花花公子的C罗不一样，梅西对于爱情是非常忠诚的，从小梅西第一次见到安东内拉之后，梅西就再也无法忘记这个让他心动的女孩，尽管后来两人分别两地，经历了很多年的异地恋，但是功成名就的梅西，始终没有忘记安东内拉，两人最终成就了一段佳话。

据说梅西给安东内拉的表白是在2008年的奥运会之后，那次梅西帮助阿根廷拿到了奥运会的金牌，在庆祝之后，梅西给安东内拉打了电话，向安东内拉表白，希望她可以成为自己的女朋友，而之后面对媒体，梅西也大方的承认了自己的恋情。

2010年的时候，安东内拉搬到了巴塞罗那，两人正式开始朝夕相处，2012年安东内拉怀孕，并且在11月高位梅西生下了他们第一个孩子，取名叫蒂亚戈，2017年，一向低调的梅西为安东内拉举行了盛大的婚礼，梅西说过，安东内拉是他的一切，他们的爱情还在继续。

虽然也有过争吵，但是两个人还是走到了最后，卡卡离婚之后，很多人不相信爱情了，但梅西和安东内拉的爱情人人们相信，纯粹的爱情还是存在的。