什么是静物画中情感表现的法宝

形，色，质，光影，构图和空间。

一副优秀的静物作品，形，色，质，光影，构图和空间等造型要素都是情感表现的法宝，能将情感传达给我们。

静物画成为独立的绘画样式是从16世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。

凡高的向日葵

静静绽开,

绽开热烈，柔情满怀。

千丝万缕啊，

理不清的，原是骄阳的爱。

凡高的向日葵

默默绽开。

深思不语，低头悲哀。

叹息伤感啊，

因为冬天很快就要到来。

凡高的向日葵说，

她孕育的是骄阳的孩子，

还有生生不息的情怀。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的‘传教士‘，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为‘可怕的清醒‘的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)

一直都是把生活想象的那么完美。可现实中的生活总是充满着许许多多的不如意。我开始明白什么叫几年如一日，那么既然都几年都一样，那不如只活一天就好了啊。上班，下班，上班，下班。无尽的只是这样循环着。没有尽头。偶尔的一点点浪花，也是那么的精彩。忘却了自己只是一个简简单单的人，只是这芸芸众生中一个微不足道的粉尘。瞬间即逝。

我不知道自己的思想是不是这样消极的生命。只知道生活中的苦楚总是这样蔓延。这个世界不会因为一粒粉尘的消失而停止不前。所以悲伤永远是自己的悲伤，苦楚永远是自己的痛苦

人物和景物的色调,形象都会充分反映出作者当时的心境,偏好比如用色上冷色调作为主要色彩,则反映出作者有平静的心境或有忧郁的情绪反之暖色调作为主导色,即反映了作者态度积极,情绪波动大等等

情感细腻的人在绘画过程中会有某一部分或很多地方注重绘画细节,因此在画里细细品味能够感觉到作者当时情感的奇妙

情感比较"大条"的一般都倾于狂野派风格,也可以说这样的画法对作者来说是一种发泄

就这么多了,其实自己细心去品味,就会发现你能通过画走进你所谓画家的心中去