纪实性影片何以打动人心？浅析《桃姐》的电影拍摄手法

《桃姐》是2012年上映的一部文艺片，由香港女导演许鞍华执导。这部片子没有宏大刺激、华丽醉人的场面，也没有煽情和激烈的戏剧冲突。 影片如一股涓涓细流，缓缓流进每个观众的心里，平淡中却无时无刻不透着人性的复杂冷暖，体现出一种“出水芙蓉”的美学思想。

《桃姐》横扫了香港金像奖、台湾金马奖和威尼斯**节的四项奖项。两位主角——叶德娴和刘德华也凭借此片，以细腻、动人又接地气的表演，斩获台湾金马奖最佳男女主角。

片子的情节比较简单：桃姐本名钟春桃，自十三岁起便成为了梁家的家佣，照顾了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的时间；主人公罗杰（梁少爷，刘德华饰）就是由桃姐一手带大。然而有一天，桃姐因中风倒下，影片由此展开，道出罗杰与桃姐的一段平凡却朴实动人的故事。

下面，笔者将从镜头、叙事的角度，来分析《桃姐》这部影片中，导演是如何运用**展现技巧，在影片看似平淡的叙述中埋下耐人寻味的动人力量的。

许鞍华的不少**，都有浓烈的纪实风格。影片《桃姐》亦是如此。

从镜头的运用来看，许鞍华运用了较少的镜头切换，并运用了大量的长镜头，从而打造出影片平稳的叙事节奏，营造出真实淡雅的美学风格。

具体来看，《桃姐》时长共1时55分2秒。在近2个小时的**中，据笔者统计，只有约624个镜头。而一般一部好莱坞商业**则要一千多甚至两三千个镜头。在《桃姐》中，真正的快节奏只有一处，就是罗杰带着桃姐去他的**首映式时，桃姐、罗杰与各种影视大腕打招呼的情节。这段共22秒，用了9个2秒的镜头和一个1秒的镜头相接。除了这部分情节之外，影片中其它情节一般叙事性镜头都在3秒以上，出现最多的是10秒左右的镜头，还有不少更长的长镜头。

长镜头所记录的时空是连续的，是实际的时空。所表现的事态进展也是连续的，是没有被剪辑过的、真实的过程。大量使用长镜头，使得《桃姐》的影片风格更具有朴实的纪录风格。 长镜头中的那些细节和场景，由此被赋予了“真实”的力量，从而更容易打动观影者的内心，引发共鸣。

影片还恰到好处地使用空镜头。 在《桃姐》这部影片中，许鞍华的空镜头基本3个一组，3秒一切。 这些空镜头的运用，在展现细节的同时，也打造出一个平稳的叙事节奏。 《桃姐》这部影片，旨在展现“小人物”背后的“命运”和“情绪”，展现人性的复杂。平稳的叙事节奏，让观影者能够以更加沉浸的姿态观影，细细品味影片中各种微妙的 情感 和变化。这也使得《桃姐》的讲述更富有张力和感染力。

需要注意的是，影片节奏虽整体平稳，但并不冗长乏味，原因之一是 导演会将不同节奏的情节错落有致地结合。 如讲罗杰和桃姐收拾家里的旧东西，一起看桃姐的收藏品时，节奏是非常温情缓慢的，之后还用了一个48s的长镜头交代桃姐与猫咪卡卡道别，离开这个家。而后就接了一个节奏欢快、 饶有趣味的情节：桃姐为罗杰找家政工。这些错落的情节安排，让影片叙事动静结合，严肃与活泼结合，增强了**的可看性。

《桃姐》同许鞍华很多其他片子一样，用的是一种 非叙事性的散文化结构。 它 没有显而易见的戏剧冲突 。影片看起来像是由生活的点滴堆积串起。这种碎片式的叙事，使得片子看起来比较松散，相较于戏剧冲突明显的商业大片来说，似乎略显枯燥。

但要注意的是，影片的魂始终是不散的，有几条线索贯穿 ：明线有桃姐的身体状况，暗线则有桃姐和罗杰的关系由最初的主仆关系到平等的互相关爱，两人的感情和依赖不断深化等等。 这些线索，通过导演对素材的精心选择和对典型细节的把握得以连贯体现。

例如，影片最开始罗杰和桃姐吃饭时，罗杰在桌上吃，桃姐为他端菜端饭，自己在厨房吃，主仆关系不言而喻。而后桃姐住院，对罗杰说“我不做了，做不动了”，这暗示着他们主仆关系客观和形式上的结束。关系的转折发生在罗杰第一次去老人院看桃姐，一个老人问桃姐“干儿子啊？”，罗杰顿了2秒后笑着说：“是啊”。这是他们干母子关系建立的开始，虽然是“被逼之下”，但罗杰承认了这种关系，为他们关系的发展做了铺垫。

之后，导演又通过一系列细节不断深化这种关系：罗杰由一个人在前面走转为等着桃姐一起走，罗杰给桃姐夹鱼肉，罗杰帮桃姐一起收旧东西时，桃姐随意地“使唤”罗杰，到后来桃姐与罗杰互相开玩笑，毫无拘束地谈论私人问题……主仆关系在 情感 上真正瓦解，母子关系越来越清晰地展现在观众眼前。

影片多次出现各种吃饭的场景： 桃姐与罗杰的几次吃饭，罗杰与事业伙伴吃饭，老人院里的吃饭情节等。导演 抓住吃饭这一极为生活化的典型场景，侧面表现人物的各种关系、 情感 和状态， 增强了影片的感染力。

此外，导演还运用对比的手法。如老人院里第一个老人被急救时，叙事节奏较快，用了4个镜头，而且其他老人都走到门口去看。而片末桃姐在老人院被抬上担架时，只用了一个长镜头交代，节奏变得平缓，其他老人也只是望了望，并没有刻意走到门口去看。 两处典型细节的对比，淋漓尽致地展现出死亡，在老人院里已经变得稀松平常，无力抗拒。

许鞍华在每个 情感 高点上都没有让 情感 爆发出来，而是以含蓄的方式让观众去体会。 如影片末，桃姐中风在轮椅不断抽搐，罗杰在用卫生纸给她擦嘴时，他的眼睛是红的，还含着泪。但他什么都没说，也没有让眼泪流下，只是走到垃圾桶去扔卫生纸。我们看到他在垃圾桶前定住，叹了口气，然后走回。 导演没有给罗杰特写，只将镜头虚化，留给观众去体味。

影片最后，罗杰需要在他的事业与桃姐间做一个抉择：是回内地工作，让桃姐一个人孤独离世，还是守在桃姐身边，陪她走完最后一程。罗杰面临的选择是残酷的，他的内心一定充满痛苦与挣扎。 但影片只是以罗杰吃面的情节和他思考的侧脸及景物镜头带过，并以一种近乎冷酷的白描告诉观众罗杰的决定：回大陆。这种残酷现实与冷静叙述的对比，不仅没有使影片感情变淡，反而带给人更大的心灵震撼。

许鞍华含蓄克制的讲述还表现在她的点到为止，例如在桃姐问到老人院里蔡姑娘的家人时，蔡姑娘没有回答。影片只给了我们一个10秒钟的变焦镜头和镜头里蔡姑娘若有所思的脸，这其中的故事，许鞍华不说，只点到为止。

为什么要用这样的拍摄手法？笔者认为，这几个 情感 爆发点，恰巧是理想与现实冲突最为激烈，人物心理最为复杂的时刻。 这些克制含蓄的讲述，避免了煽情带来的浮夸感。人性、 社会 、生活的复杂，只有在这样的讲述中，才能一览无余。

也许朴实无华更加动人，因为更加真实，更加深沉，或者说，这其实是区别于宏大叙事的另一种美。《桃姐》便是带着这样一种美，让你在喧嚣与聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽视却十分重要的点点滴滴。

应该明确的一点是，纪实作品不全是纪实文学，纪实文学有其文学性，通常称为报告小说，而定义上，报告小说以真人真事为基础，可以带有少许虚构。往往这种作品会注重刻画鲜明的人物形象，叙述一段完整的事，而其中可以进行艺术加工，运用文学语言和艺术手法，它不会是冷静客观地复述一件什么事，而是通过语言表达作者的情感，让我们明白作者蕴含于其中的思想。虽然新闻之类报告作品往往也带着些许主观情感，但报告小说的情感是极明显的，外露的，它的出生就是展现出作者在某一客观事件思想的流动，通过艺术手法放大，让读者可以领悟。而因为其主观性，往往有出现虚构的地方。我的表述略有点乱，但我认为其文学性大概如此。不过问题依然需要改改，不是纪实作品有文学性，而是纪实作品中的纪实文学即纪实小说也称报告小说有文学性，我的回答说的正是它的文学性。

天津卫视情感综艺节目《爱情保卫战》

《爱情保卫战》将现实中青年男女在恋爱过程中遇到的各种困惑与矛盾搬上舞台，每期 3对在爱情道路上面临抉择的真实情侣，双方通过交流、沟通与争辩把各自内心的痛苦与困惑全盘托出，节目现场邀请资深情感专家用专业知识给到场的每对情侣提供客观理性的分析及双方契合程度的科学考量，并根据每对情侣的不同情况给予恋爱指导和情感忠告，再加上最了解他们的家人朋友站在旁观者角度的适时参与，共同帮助走在十字路口的年轻情侣为自己的爱情打一场轰轰烈烈的保卫战！

《夜色撩人》是夜色撩人节目组倾情打造的一个两性健康情感类的节目。节目的主旨在于让人了解男性女性的情感经历。引导在感情中迷途的羔羊走向幸福的彼岸。

《夜色撩人》——每晚与您准时相约。

《夜色撩人》是夜色撩人节目组倾情打造的一个情感类的节目。节目的主旨在于让人了解男性女性的情感经历。引导在感情中迷途的羔羊走向幸福的彼岸。

每期节目都有一个话题，穿插了一些趣闻，使节目听起来更加的吸引人，更加了解世界各地的情感故事。节目还增加了短信互动的交流方式。增加了节目的互动性，同时播出一些听众自发上传的一些情感节目。都是听众本身的真实经历。使节目更加的贴近生活。在专家的指导下对心灵困惑的听众进行心灵疏导。解决听众的困惑和压抑。日升节目的专业性、科学性。节目分若干个环节，融知识性和实用性于一体。

一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。

严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。

纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。

正因为观众往往认为纪录片中表达的是事实，因此纪录片可以由于不谨慎或者蓄意造成非常大的误解，纪录片也因此往往被用作政治宣传工具。一个反面的例子是1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片《白色旷野》，在这部片子中观众看到旅鼠落下悬崖的景象，因此至今为止依然有许多人以为旅鼠会集体自杀。

实际上这个镜头是在工作室内一个布置为冰天雪地的桌子上拍的，而**里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠虽然偶尔会集体迁徙，但实际上并不进行集体自杀。

扩展资料：

历史

一、开始

从技术上来说最早的**几乎全部是纪录片。最早的**大多数是直接拍摄生活中的一段情景，比如一列开入火车站的火车，或者下班的工人等等。1901年至1906年奥地利民俗学家鲁道夫·普契（Rudolf Pöch）拍摄了新几内亚的土著居民的生活，可以被看作是真正的纪录片的先驱。

二、1920年代

1922年罗伯·佛莱厄提拍摄了第一部卖座非常好的纪录片《北方的南奴克》。不过佛拉哈迪在他的**中使用了许多表演的情节。他的这部**也没有反映因纽特人当时真正的生活情况（比如当时因纽特人已经非常普遍地使用火枪了，而佛拉哈迪则不允许任何火枪在**中出现）。

在欧洲形成了一个以写实为宗旨的传统，在这个传统下产生了一些以城市为主题的纪录片比如华尔特·罗特曼的《柏林：城市交响曲》、阿尔贝托·卡瓦尔康蒂的《Rien que les heures》和吉加·维尔托夫的《持摄影机的人》。

三、1930年代和1940年代

1930年代里在德国出现了许多教育性的纪录片，这些片子的数目远远超过了当时德国故事片的数目，其中也包括世界上最早的水下摄影和显微摄影。

在1930年代和1940年代纪录片越来越被看重为一种宣传工具。各个国家均通过新闻影片的形式来使用纪录片作为宣传媒体。作为例子有苏联的真实**和美国法兰克·卡普拉的《我们为何而战》。

尤其纳粹德国大量使用纪录片作为宣传工具。在这里尤其著名的有莱尼·里芬斯塔尔的《意志的胜利》和弗里茨·希普勒（Fritz Hippler）的《死不绝的犹太人》。

1930年代也出现了最早的关于纪录片的理论，其中约翰·格里尔逊的《纪录片首指》（First Principles of Documentary）由为重要。

四、第二次世界大战后

战后在法国产生了真实**，同时在美国产生了直接**。两者虽然非常相似，但是在处理拍摄者对拍摄对象的影响上的手段不同。

1960和1970年代里尤其在拉丁美洲纪录片被用作抵抗新殖民主义和资本主义的武器。

随着电视的普及纪录片逐渐从**院里消失。只有极少数的纪录片还能够在**院里获得成功。

偶尔在**院里也非常受欢迎的纪录片包括动物片《沙漠奇观》（1953年）、《迁徙的鸟》（2001年）和迈克尔·摩尔的《华氏911》（2004年）。

尤其《华氏911》的票房名列第一，是在纪录片的历史中未曾有过的。至2004年12月11日它在全球共收入220,194,771美元，成为世界上利润最高的纪录片。

文/学乃身之宝

2017年6月，纪录片《重返•狼群》上映，一只狼，一个女人，给观众们上演了一个“人狼奇情，前所未有”的感动故事。

故事讲述的是，2010年4月，八零后野生动物画家李微漪在一次草原采风中意外收养了狼王遗孤，为取名为格林，并带回成都喂养。但繁华的都市无法容纳一匹野性的草原狼，于是李微漪决定把格林带回草原，一路追寻狼群的踪迹，历经严寒酷雪，终于目送它成功重返狼群。

但是，这部纪录片只讲述了《重返狼群》这部纪实小说的上部内容，还有下部内容没讲。

下部《重返狼群》主要讲述了从格林回归狼群后的七百多天，李微漪和亦风（好朋友）决定再次回到若尔盖大草原，等待和格林重逢的那一天。最后，他们在草原苦等一年，终于找到了格林，但结局并没有想象的那么温馨。用李微漪的话来说“有些沉重”，因为格林并没有走近她，而是她向前一步，格林则退后一步，这样的进退让我们看到了，狼对人的戒备，因为是人在伤害着狼。

正如作者李微漪在书中最后说到的：“ 在狼眼里，爱一定是平等的，可是人和狼之间的关系从来都是不平等的。人狼之争中，处于劣势的狼几乎灭绝。 ”

毫无疑问，这部著作的主旨是要我们人类爱护野生动物、关爱草原生态环境，以及倡导人类应该禁止杀害、买卖野生动物的行为等等有关大爱、大命的内容，同时，李微漪也希望通过此书来改变人类对狼的偏见——狼并非无情无义，狼是有情有义，且可以和人和平共处的动物。

但今天的文章，我想从育儿的角度来说说，父母该如何爱孩子，

因为在我看来，李微漪这位“狼妈”给我们很好地诠释了，什么样的爱，才是对孩子真正的爱。

爱孩子，教会孩子独立生存的能力；爱孩子，最终是要和孩子分离；爱孩子，要尊重孩子的选择。

1父母对孩子的爱，是要教会孩子独立

从小喜欢画画的李微漪，性格像个男孩子，渴望自由，她说自己向往的生活是四处游历，画自己所爱的东西，于是天性倔强执着的她，在草原写生时听说了格林的遭遇后，就想着，一定要找到格林。

后来，在牧民的帮助下，李微漪终于找到了当时已经有五天没吃奶的格林，因为格林发烧，牧区没有可救他的医药，所以李微漪把他带回了成都。

但是，带着一匹野狼在城市生活，总归是有麻烦的，因为狼总会有长大的那一天，城市并不是狼生活的地方。

当李微漪真正意识到这个问题时，便有意识地教格林独立生存的技能。

比如，她会顺其自然地保护格林的狼性和桀骜不驯，不仅天天给他吃肉，还任凭格林随意撕咬家里的任何东西；让格林观看有关狼的纪录片，让其学会狼叫；格林喜欢捕鱼不去阻止，她会花钱再去买鱼；不能靠近人类，等等，总之，她从不限制格林的好奇心，让他不断地试探着、学习着、分辨着、成长着。

在格林三个月后，李微漪把他带回若尔盖草原，像狼妈那样教他实地捕食的技能，从鼠兔开始，再到羊等大型动物，再从抢食、夺食、护食到藏食，格林的生存技能越来越强，直到可以独立生存。

李微漪对格林的爱，就像父母对孩子的爱，但有些父母对孩子会过度保护，过度付出，看不得孩子受一点委屈，以致很多孩子成人后，依然无法独立生活。

啃老族就是一个典型的人群。

孩子的独立过程，是需要父母的指引和陪伴的，更需要父母有意识地去教，让孩子在实践中获得成长。

从这个角度来说，李微漪这位“狼妈”是很多父母学习的榜样，因为她的爱没有变成溺爱，更没有成为苛刻的爱。

与溺爱相对应地，还有一种完全放养式的教育，在我看来，对孩子不管不顾，并不是给予孩子自由，而是对孩子不负责。

因为父母对孩子的爱，是需要在保证孩子基本生活状态的基础上，让孩子学会独立生存的能力。

2父母对孩子的爱，是要给孩子自由

在清楚知道格林不能在城市生活后，李微漪也想过把格林送进动物园，但是，当她去了动物园实地考察后，打消了这个念头，因为在动物园“这不叫活着，只是不死而已”，那样圈禁的生活环境不属于格林。

在和格林相处的这段日子，李微漪更加明白格林对生命的渴望、对自由的向往。格林不是宠物，他需要的是一份择地生存的自由和一个竞争求存的世界。

当然，李微漪下定决心，让格林重返狼群也是有万般不舍的，一方面格林回归草原，意味着与自己分离，舍不得；另一方面也意味着那是危险境地，格林不安全。

但李微漪知道， 无论老狼还是小狼，对自由的向往都是一脉相承的，自己不能剥夺格林自由生存的权利，应该让他像狼那样活得有意义、有自由、有尊严。

这样的做法应该让很多父母钦佩。

因为很多父母把孩子作为自己的一部分，并没有把孩子作为一个独立的“人”来看待，他们喜欢替孩子做决定，更习惯控制孩子的行为，甚至是想法，而这真的是爱孩子吗？

当然不是！

爱孩子，舍不得孩子离开，是正常的，但不能因为自己的爱，就剥夺了孩子的自由。

更为重要的是，父母要明白，自己对孩子的爱，是指向分离的。爱孩子，就是要给孩子自由，让他们独立“飞行”。

只是很多父母抱着养儿防老的传统观念，不允许孩子离开，而这样的强制，就是在剥夺孩子生命的意义，并不是真正的爱。

3父母对孩子的爱，是要尊重孩子的选择

对于狼来说，自由比生命更重要，这也是李微漪深知的。

当格林重返狼群后的七百多天，她每天都在想念他，于是她和朋友亦风再次回到若尔盖大草原，希望能亲眼看到格林在草原上奔跑，更期待紧紧地抱抱格林，只是这个心愿没有实现。

当他们在草原等待格林的日子里，他们看到了人性的丑恶，金钱的诱惑，驱使着狩猎者捕杀狼群，狼的生存现状堪忧。

这也是他们无法走近格林的原因——狼与人有了隔阂，他的孩子因人而不在了。

但格林是懂得感恩的，他把自己捕捉到的兔子作为礼物送给“妈妈”，共七只兔子，一只獭子，算好时间放在“妈妈”必去的地方。

所以，李微漪尊重格林的选择，最后看见格林远走时没有继续追上去。

她说：“ 我们等待的又是什么呢？一个拥抱？有了一个拥抱以后呢，我们还会想要什么？也许还想要他把家人介绍给我们，一家人圆圆满满生活在一起，甚至会有更大的愿望，想要整个狼群都能亲近我们……但这都只是我们自己的愿望，人的欲望会越来越多的。”

这才是真正“母爱”，因为那里有理解、尊重。

我想，现实生活中，父母在教育孩子的过程中，如果能多些理解和尊重，或许会少很多糟糕的亲子关系。

有些父母，习惯用“我为你好”作为理由让孩子按照自己的想法做事，这样的好，未必是真的好，因为缺少尊重和理解的爱，更多的是一种强迫和控制。

孩子是独立的个体，特别是成人后，他们自己有独立判断的能力，这时的父母要多些尊重和理解，才是真正的爱孩子。

著名心理咨询师武志红老师曾说：“ 生命的意义，在于选择。 ”

所以，父母要意识到，不要过多干涉孩子的生活，给予他们人生选择权，毕竟那是他们自己的人生，需要自己做主。

虽然李微漪和格林并不是真正的母子，但他们之间的情感是真挚的，不亚于真正的亲子。她对格林的爱，既有无条件，又不失原则；既有父母的责任感，又懂得放手；既有尊重和理解，又有支持和鼓励。

虽然他们最后没能“拥抱”，但相对于心底的那份爱，李微漪看着格林安全地离开，也是一种欣慰。

这就像父母对孩子真正的爱，不求时时相见，只求平安快乐。

另外，在这部纪实小说《重逢狼群》中，作者李微漪算是给狼“正名”了，里面有很多细节讲到狼的真实故事，比如小狼可以用装死来伪装自己、狼极其聪明（能听懂简单的人话，会藏肉等等）、狼懂得感恩（给生病的李微漪送过自己的猎物）、狼是可以殉情的、狼还可以通过自戕肢体的办法从捕兽夹下逃脱，以及狼会披着羊皮把自己伪装起来等等，这些内容对于喜欢野生动物人来说，很有吸引力。

当然，对于喜欢草原风景，或想了解大草原生活的人，这部书也值得一读，因为作者的描写很生动，极具画面感，看文字的同时，眼前就是一幅画。

　　纪实散文，纪什么实？

　　———《永隆杯》纪实散文征文感言

　　■伍松乔四川日报副刊 倡导纪实散文，已是“跨世纪”之举。1990年的首届大型纪实散文征文，历时半年，上千作者踊跃参加。评委会主任、茅盾文学奖得主周克芹，抱病撰写了《纪实散文大有可写》的总评，成为他一生文字的绝响。十余年间，川报副刊还举办过多次专题性的类似征文、笔会、专辑，为纪实散文摇旗呐喊，日常的文学版面中，纪实散文的刊发数量也名列前茅。

　　为一种文学体裁如此大动干戈，锲而不舍，有必要吗？

　　从媒体责任、读者需求以及文学传承、开拓的不同方面作探寻，答案是重迭的：很有必要。

　　纪实是与虚构相对应，与抒情、议论相区别的。在散文病泛滥，虚假、矫情、空话套话成风的背景下，我们甚至可以说：纪实就是力量。

　　选择纪实，就是选择与时代生活紧密贴近，选择对天下苍生的忠诚关注，选择对社会变迁的当下纪录。这样的作品，这样的副刊，才不至沦为“小我”的自娱自乐，痴人的文字游戏，或是固步自封的新旧八股。

　　进入选题、选材的操作性阶段，纪实散文的成功与否，与作者的视野、观念、见识乃至勇气息息相关。同是走三峡，谁都可以写一些“千里江陵一日还”之类描述，发一些山呀水呀云呀石呀的感慨，但如果有一双贾樟柯的眼睛，你就不会不关注蓄水线下的百万移民；如果有一颗陆川的赤子之心，你就会发现，进入21世纪的母亲河，岂止是没有了“两岸猿声”，早已是一江污水向东流！

　　此次征文，众多作品写到了交通的巨变、城乡的与时俱进，这是对现实生活的及时反映与记录。但总体而言，严重困扰政府与群众的大量热点题材，比如污染、“三农”、民工、腐败以及就医入学之难、楼市、股市沉浮等等，这些天天发生在自己身边的大“实”、芸芸众生的辛酸苦辣则几乎无人问津、无文涉及。这种“集体失语”是让人惊讶而遗憾的。它让人想到了“功夫在诗外”的那句名言。定语对于主语，非同小可，纪实，纪实，纪什么实？这实在是一个大问题。

　　以上所言，是纪实散文力量的基础，关乎其“活力”所在。

　　另一种力量，则关乎其影响力、感染力，可以叫做“魅力”。

　　并非一纪实就是好散文，除了纪什么实，还得看怎么写。文同此理，这和其它体裁别无二致。

　　“纪实”的界定，使纪实散文“天然”地具有某种质朴无华的特征。但如果将它僵化为唯一的模式，则适得其反。进入文化消费时代，“好看”、“好读”是不可或缺的要素，需要从选材、结构、语言直至题目、细节、手法等多方面认真讲究。

　　中国的“大散文”不是今天才发明的（以纪实为基础的《史记》便是公认的千古名作），自源头便是“大可随便”的。形式、表现上的不拘一格（用现在的话来说就是“多样化”），才能赋予它丰富多彩的魅力。

　　散文队伍自身的封闭、浮躁与眼下散文的式微互为因果。倡言纪实之风，让更多业余作者、基层作者的“原生态”清新之作不断涌现，无疑是一种有益的矫治和有为的操演。这，便是川报副刊同仁的热忱所在吧。

在当下世界的影视发展史中，纪实性影片是一个占比很小的类别**。但是这类影片的成品一般评分都很高，十分受到观众以及媒体们的认可。小编认为，之所以纪实性**能够更加的打动人心，是因为纪实性**是站在世界事实的基础上，通过反映这个社会以及反映了导演以及制片人对于社会和现实之后的批判和思考，并将其感悟通过影片的方式反馈给受众。这种**的拍摄方式以及表达方式，使得受众们更加容易将**所存在的事实融入到自己的生活以及社会所见到的方方面面，从而去调动观影者的情绪而打动他们。纪实类**是世界**史上十分重要的一环，国内外都出现了很多优秀的纪实类**，比如中国的《金陵十三钗》、《唐山大地震》等**，国外的有《天才枪手》、《绝命海拔》、《挪威722爆炸枪击案》等优秀的**。这些**基本上都是以社会上的事件为原型进行改编和拍摄，通过去反映事实的手法加以导演和制片人的思考以及感悟进行拍摄，既给受众们反映了当时的现实，而又给观众们留下了无限思考的空间，从而使得观众们能够从**中去审视社会，反思自己。这类**反映的社会现实十分的全面，其中有犯罪案件、自然灾害、文化遗迹、文化继承、战争等多种类别，通过拍摄**展示对世界的审视、对社会的思考、对自身的批判，从而使得观影群众将自己的情感完全融入到**之中，被**中的一草一木、一言一语所打动。

而这些方面就是纪实性**所在的魅力，也是很多的观众喜欢看这类**的原因。因此，虽然这类**在世界**中的占比很少，但它的存在是不可忽略以及意义非凡的。

三组现在或曾经的夫妻，两辆房车，一场为期十八天的旅行……这样的故事，近日出现在芒果TV综艺《再见爱人》中。作为一档婚姻纪实观察真人秀，它与观众以往在荧幕中见到的夫妻关系状态截然不同，那些冷漠的、撕裂的、遗憾的情感背面全都被呈现了出来。

虽然节目或许会给观众带来“虐恋”“悲伤”等刻板印象字眼，但是仍难以阻挡对其的关注热情。《再见爱人》开播后不仅在豆瓣平台收获87的高评分，更在全网热搜中展现出屠榜趋势，站在他人情感的局外观察视角，打响国内离婚综艺第一枪的《再见爱人》在节目制作、价值传递等不同维度又有哪些突破？

关于亲密关系或温柔或残忍的真相

《再见爱人》节目共邀请了六位嘉宾，一对夫妻在一年前已经离婚，一对刚刚提交离婚申请，正处于离婚冷静期当中，另外一对目前正濒临离婚。三组夫妻关系的呈现，有着一定的代表性与参考价值，让不同的观众在他们身上都能找到共鸣与参考。

1 社会时钟与婚姻真相

“我的世界他进不来，他的世界我也不想去。”婚龄10年的章贺和郭柯宇当年认识一个月便闪婚。其实，提到“闪婚”这两个字很多人会认为这段感情的初始是充满激情的、热烈的，然而在这对夫妻眼中，他们更像是从未认真了解过彼此的两个个体仓促地生活在了一起，同样在社会时钟的催促下结合成为夫妻。

完全不同的生物钟，见面交流的时间少之又少，他们就这样彼此熟悉又陌生地相处了十年。是否到了一定的年龄阶段，婚姻和孩子就是一个应该发生的事情？这或许是很多人内心的困惑。他们的故事看似特殊，却也是现实中很多人的缩影。

2 爱的宽容与底线

两个善于缓和感情关系的人，相处起来会给旁观者带来轻松的感受，然而却不能掩盖彼此之间的深层矛盾，佟晨洁和魏巍正是如此。在这段感情和谐甜蜜的外表下，伤痕累累的内核矛盾是不可忽视的，并随时可能因为生孩子这一话题而爆发。

佟晨洁因为感觉魏巍不够成熟、爱喝酒等习惯而感到不安，魏巍则因自己为她奔赴一个全新的生活与工作圈，渴望更多的安全感与认同感。在婚姻中，孩子是一个必选项吗？如果没有这个纽带，夫妻之间更容易幸福还是更容易分开？这是佟晨洁的疑问，也是婚姻中不少女性的疑问。

3 现实主义与浪漫主义

王秋雨和朱雅琼之间相差了十岁，在第一期节目中，两人一起走进民政局，办理了离婚手续。19年的感情，为何让两人越走越远。务实的丈夫认为生活中一切仪式感都是多余，浪漫的妻子不断向对方寻求着爱意与认可。

每一个人都需要尊重与鼓励，换句话说，婚姻中的冷漠、否定，也将成为伴随在日常生活中的刺痛。或许正如黄执中在节目中所说：伴侣是我们共存最久的，也是最浪漫的疾病。

婚恋话题的社会痛点永远都在，在讨论过大龄青年被催婚的现状、感受过恋爱综艺的超高糖分之后，《再见爱人》通过三对夫妻的情感呈现，用直击现实的最强力锁定婚姻生活的一地鸡毛与情感权衡。婚姻这一课需要每个人用一生来学习，因此，这档节目有着比任何题材都更贴近观众内心的吸引力。