这个照片的主题是什么？ 关于摄影，艺术。

1纪实性特征　　帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀！光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。　　摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到中异想天开的广阔世界。正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。③　　关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。　　新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。这张是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。　　摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。　　2瞬间性特征　　摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。　　首先是与电视相比较而言的。20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。电视的冲击，是其消亡的主要原因。与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。　　其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。　　再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉！要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。”　　虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面：　　第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。　　第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。　　第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。　　瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。　　3图像性特征　　摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。”④　　20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。　　要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影所具有的这种能力就是视觉冲击力。　　在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。　　要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。　　除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。

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细心的网友们发现，在回忆的相册中，一张照片十分引人注意。一张照片四个人，除了自己的父母和弟弟，还有那个曾经关系很好的男人。

这也是一张陈百强与何超琼家人的合影。陈百强照片的出现，无疑是代表了何超琼对他深深的思念，这么多年过去了，长情的何超琼根本无法释怀。

何超琼是一个很厉害的女人。她极具管理天赋和商业头脑，何超琼一直以来都是赌王一家中最有实力的，虽是一代女儿身，但做起生意也是非常厉害的，再加上何超琼出生的那一年，赌王开设了自己的第一家赌场，自此就更加深信不疑是这个女儿给自己带来的好运，对何超琼格外器重。

何超琼的厉害并不仅仅体现在了她优渥的出生上，其本人并不是空有虚名，而是真的非常优秀的一个人，毕业于美国的名牌大学，当时主修的课程就是市场学以及国际商业管理这方面，虽然这可能是何超琼自己选择的专业，但也应该会有家里的建议，可见赌王是真的在用心培养这个女儿。

陈百强是香港的杰出音乐人，他的歌唱得好，作曲也很好，还会乐器。陈百强人潇洒，长相清秀，会搭配穿着，重感情，很欢迎，拥有众多粉丝和歌迷。在爱情婚姻上不善表达感情，错失至爱良缘。他历久不衰的代表作有《偏偏喜欢你》、《今宵多珍重》、《一生何求》、《念亲恩》等。我也是他的歌迷之一。

他作的曲，清新、脱俗、深情，而且风格不重复。感性至极如他才能唱出如此感人深刻的经典歌曲。他的人和他的歌一样，纯洁、真情、唯美，如紫水晶一样高贵浪漫迷人。他的歌简直融入了生命中，意境与情境共存，真正的诗人歌者，他是那么的纯粹，他爱创造，爱粤语歌，不随大流，心意真切。

大学毕业之后，何超琼还是放不下自己的梦想，于是就参加了TVB的艺人培训班，凭借天生丽质的形象，加上得天独厚的身家背景，何超琼很快在TVB有了一席之地，并且还跟陈百强在电视剧《突破》中有了第一次合作。

所以陈百强和何超琼俩人很快就成为了无话不谈的朋友，在各种场合亲密同行，在颁奖典礼上常常私语，陈百强的经典之作《深爱着你》MV女主角也是何超琼，歌中的每一句仿佛都是陈百强对何超琼的真诚告白。虽然他们从没向任何人承认过这段感情，但是明眼人都看得出，俩人望着对方的眼神里的感情，是藏都藏不住的。

陈百强或许一直都没长大，也不愿意长大。永远带着他那大孩子般的忧郁，阳光般灿烂的笑容，清纯如水的气质，被爱伤透了心的歌声，拨动着每一个人的心弦…

一、什么是影调？首先跟大家讲讲什么是影调。影调呢，就是照片的基调，也就是我们常说的光影。影调是通过处理照片中的明暗对比来给塑形、表达情感以及渲染氛围的。光影是黑白灰组成。而影调的调整就是处理黑、白、灰三者之间的比例。影调是光影、色调是色彩。二者不要混淆哦！影调从明度来区分的话，可以分为高、中、低三种。从像素分布的跨度则是分诶短、中、长三种。组合起来就是9种影调的风格。当然，我们在拍摄的时候，不仅这9种影调。不过较为常规的学习这9种影调也能应付大多数时候的拍摄。

二、 九大调性特征每一种影调都会给人带来不同的视觉感受，低调的沉稳、沧桑感，中间调的柔和、宁静以及唯美。高调的靓丽、让人看起来很舒服。调性的不同特点，可以给人带来不同的视觉感受。每种不同的影调给人带来的视觉感受都是有差异的，我们只有了解这种差异，运用到我们的拍摄和后期当中，才能让我们的作品更好。1 高长调高长调明暗区分得很直接、灰色的过渡和暗色较少，主要是以白或是浅色为主。给人以刺激、果断的视觉感受。从直方图中看是典型的U型直方图，像素信息主要分布在暗部和高光，中间较少。

2 高中调高中调相的片子会给人一种唯美、干净、，明亮很舒服的感觉。而我们看到的大多数作品也是属于高中调。相比高长调，高中调给人的感觉更加柔和，眼睛也更喜欢。直方图表现为像素信息从右边到左边慢慢减少；

3 高短调高短调的片子给人的感觉就是天真烂漫、充满文艺气息的，在婚礼或是儿童摄影当中比较常见，象征着纯洁无瑕的爱情和孩童的天真可爱。画面白色或浅色为主，直方图表现为右边出现瘦小山峰状，越往左边像素信息越少。

4 中长调中长调的片子给人的感觉就是画面的层次感比较强，细节多，画面整体柔和。从整体的明度上看片子是中间调，但画面中像素信息跨度非常大。

5 中中调中中调主要用于唯美的人像摄影，因为光线柔和，给人带来的整体感觉会很适中，很舒服。不过，如果运用不当，这种调性的照片就会给人很平淡， 没有看点的感觉。中中调给人柔和，舒适，唯美，还带有一些意境的感觉，需要运用一定的技巧才能拍出好的作品。

6 中短调中短调的照片，画面趋于平和、静谧，略带着些许文艺的唯美。但是中短调的片子也比较难处理，所以不会太常见。

7 低长调与高长调相反，低长调的照片中，白色少、黑色多，这类的照片因为明度比较低。因此，比较好渲染氛围。但是低长调的片子也需要掌握好拍摄时的参数，容易造成画面黑死。

8 低中调低中调的照片，一直给人一种深沉、神秘的感觉，一眼看去，会有种是历经岁月的沧桑感。一般在人文纪实会使用地比较多。这类的作品比较耐看，我们也可以看到很多优质的地中调作品。

9 低短调低短调的照片给人带来的感觉就是深藏不露的隐士，画面往往是神秘、自信、高端的感觉，有一种无需展现太多，只有在接触后才慢慢把自己展示出来，一般常见于给人物或产品塑型。