情感在艺术中的地位和作用

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

分类：

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

谢谢邀请回答:首先告诉你不要慌，多看，多学，多写，选择回答的关健要撑握好，写出真实生动的感受，内容一定要写好，每一个人都一步一步艰辛走过来的。希望你努力创作吧！感动别人，先要努力做好自己，头条上有很多良师益友！

申论的特点：

1、、测试形式灵活多样

申论测试除了所给出的材料部分外，其答卷一般由三部分组成。一是概括部分，二是方案部分，三是议论部分。就文体而言，概括部分可能是记叙文、说明文、议论文、应用文中的某一种形式，也可能综合了多种文体形式；方案部分，则是应用文写作；第三部分自然是议论文写作了。从这个意义上来说，申论测试既考查了普通文体的写作能力，也考查了公文写作能力，测试形式非常灵活、实用。

2、测试背景资料涉及面广

申论测试的目的是为了选拔国家公务员，因此十分注重对考生的分析、判断、解决问题的能力等综合素质的测试。为反映这一要求，申论所给定背景资料涵盖了政治、经济、法律、教育等诸多方面的内容，涉及范围极其广泛，且表述比较准确，一般不会出现偏差。

3、测试目的针对性强

申论测试考查的目的明确，针对性很强，即主要考查考生阅读、分析、概括、解决问题的能力。这些能力主要通过对背景材料的分析、概括、论述体现出来，从所提出的方案对策是否具有针对性和可行性体现出来。

扩展资料：

申论是指针对给定材料或者特定话题而引申开来、展开议论的一种文体，是随着公务员录用考试制度而出现、推行的一种新兴文体。它的平均分在40左右。

作为一种选拔人才的测试方式，申论的命题非常准确、科学，它是在充分吸收策论、基础写作和公文写作优点的基础上，发展起来的一种以考查学生的实际能力为目标的科学的测评方式。

从字面上理解，“申”可以理解成申述、申辩、申明，“论”则是议论、论说、论证。所谓申论也就是对某个问题阐述观点、论述理由，合理地推论材料与材料以及观点与材料之间的逻辑关系。

“申论”有着明显区别于其他诸论的特点。它不是那种凭主观好恶选材、尽情张扬个性的放言宏论，而是要求准确把握住一定的客观事实，作出必要的说明、申述，然后在此基础上发表中肯见解，提出方略，进行论证。

参考资料：

-申论（概念）

个世纪九十年代初期，中国电视界开始流行一个最具生命力的新词语——电视纪实。然而电视纪实的内涵是什么？迄今为止，纪实并没有一个统一的定论，但是不同的专家、学者、教授都提出了自己的观点，这些观点又都从不同的角度栓释和推动了这一概念内涵的完善。但是笔者认为，在阐述什么是纪实，什么是纪实的真实，什么是艺术的真实，什么是“感觉的真实”（真实感）前，应该先明确三点立场和了解三点内涵。

　　三点立场：

　　第一，纪实不是生活真实。因为生活真实是客观存在的，是第一性；纪实真实归属艺术真实，纪实是一种主观的艺术追求，是观众对影视艺术情景真实的判断和认同。

　　第二，纪实不等于纪录。纪录是排斥主体的技术行为，而纪实是需要主体参与并反映主体思想的创作方式、方法、风格等。

　　第三，纪实艺术内涵的界定是建立在电视现实纪实基础上的。纪实本身就是一种美学风格，就是一种独特的艺术表达方式。但随着媒介技术的迅猛发展，今天的电视纪实艺术逐渐走向风格的多元化，为此对其内涵精确而全面的界定愈发困难。

　　三点内涵：

　　从创作者角度上看：纪实艺术既能够关注、呈现生活本身的具象状态，也能够充分表现创作者的艺术观念和创作手段，进而利用影像语言形成为受众构建主客体关系的意义系统，实现纪实艺术的现实与审美意义。

　　从作品角度上看：采用纪实与艺术的创作风格与方法，兼具纪实艺术与媒介属性的内在统一，包容纪实与艺术作品的所有种类（如：纪录片类、真人秀类、素材增值类等使用纪实与艺术手法的影视作品），要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动体现在作品中，使作品主体不虚，形式不拘。

　　从受众角度上看：通过媒介语言给观众以接近或还原生活形态的可视性和真实性，让观众获得真实的生活体验（生活真实感），完成了真实感的信息反馈与审美接受。

　　　　　　　　　　　　　　　（一）关于真实性

　　真实性是纪实艺术的首要特征。真实性是通过“纪录真实”来实现的，但是纪录本身又是一种“最主观的客观纪录”，所以纪实本身就是一种审美追求，体现在作品上就是一种美学风格，体现在创作上就是一种有别于“虚构类”的艺术表现手法。因此每个人不同的“主观创作”和技术的发展运用，都会使纪实艺术的风格不同，并且逐渐走向多元化。为此，笔者认为，纪实与真实的关系已经讨论几十年了，不应该再纠缠于“纪实是不是真实”里面了，而是应该在全球化语境下，着重研究探讨和商榷纪实艺术的真实性特征以及真实性（真实感）在纪实艺术中的含有量。

　　纪实艺术的真实性源于科技的迅猛发展。中国传媒大学高鑫教授说：“纪实作为一种美学风格，本身不是目的，目的或者是达到客观真实，或者给人真实感、真实性。” 可见此处的真实性与真实感意义是相同的。那么这种真实性或真实感是如何形成的呢？朱羽君教授一语中的：“过去和现在，人们对真实性的理解，及审美要求是不能超越当时的技术手段的。60年代，我们用16毫米摄影机拍片时没有同期声，就是画面配上音乐，没有人提出不真实的问题，因为当时根本不具备运用同期声、长镜头的技术设备，我们那么拍就符合当时的审美要求，但现在还这么拍，人们就不能接受了……” 因此，随着技术的发展，真实性具有不同的理解。

　　纪实艺术的真实性与创作实践密不可分。真实性是一个历史范畴，随着电视实践的不断发展，真实性这一“多重假定的真实”有着不同的意义。从生活原生态的现实真实出发，到达电视编导的思维中，经过选择、提取完成了第一重“假定”，这其中的“选择”与纪实艺术创作者的观念密不可分。此外，第一重“假定”之外，还有摄影师、剪辑师、音乐音响师的加工处理的“假定”，播放过程中的传播效果，以及最后到达观众头脑中，因不同的时代、地域、经历、背景、教养等还要经过“假定”。因此，纪实艺术的真实性会在不同人中产生了不同的理解和认识。

　　纪实艺术的真实性与接受审美关系密切。纪实是一种美学风格、一种审美态度，与纪实密不可分的真实感、真实性自然成为审美的重要标准之一。曾任哈佛大学艺术心理学教授的鲁道夫�6�1爱因汉姆（Rudolf Arnheim）从心理学角度研究**，出版了《**作为艺术》一书，他在这本书里说：“我们所掌握的直接经验的工具越完备，我们就越容易陷入一种危险的错觉，即意味看到就等于知道和理解。” 这句话的意思是提醒我们，对于影像艺术的理解，如果我们只停留在现象真实性的层面则失去了由审美所带来的更丰富的内涵与意义。因此，对于纪实艺术的真实性特征，我们更需要在历史与实践的动态中、在“多重假定”与接受审美等不同维度中认知与把握。同时也需要我们从本质真实、审美真实的角度去观察，去理解。

　　　　　　　　　　　　　　　（二）关于艺术性

　　纪实艺术是一种创作风格与艺术追求，从其产生与发展的实践来考察，它具有影视与艺术的双重属性。因此，艺术性是纪实艺术的重要特征。

　　朱羽君教授在《现代电视纪实》中阐述：“纪实除了遵循素材必须来自正在进行的现实生活外，其他的许多创作思维与艺术创作规律是相同的。”

　　19世纪著名的哲学家、思想家，德国古典唯心主义之集大成者黑格尔在《美学》中说：“美是理念的感性显现。”20世纪美国符号论美学家苏珊�6�1朗格（Susanne KLanger）在《情感与形式》中说：“艺术是情感的形式”，虽然他们的角度不同，但是我们认为，他们共同道出了艺术的重要构成元素——情感与理念。

　　艺术不能缺少情感与理念，纪实艺术同样需要情感与理念的融入。

　　首先，纪实艺术从创作者角度看，它既要关注呈现生活本身的具体状态，也要表现创作者主体性的艺术手段和艺术观念，进而利用影像语言形成为受众构建主客体关系的意义系统，实现纪实艺术的现实与审美意义。

　　笔者在一次编导培训班讲课时，一位编导提出这样一个问题：“既然纪实的主要手段是现场跟拍、抓拍，那么编导在现场是不是就无事可做了？”我的回答是： “不，编导在现场大有可为，主要是善于发现、捕捉，甚至是设计营造纪实艺术（审美）情境，实现更多更强烈的真实感（感觉的真实）。”

　　例如，《女子特警队》这部作品，女特警李雪梅经过艰苦训练取得了好成绩，在回营地的汽车里不由得哭起来。若按纯纪实的手法摄像机悄悄的记录，编辑时加上解说词，也是不错的纪实作品。然而此时创作人员融入情感与理念的思维采用了镜前访谈的方式大大增强了真实感的艺术变现力。此时，创作人员采用了未出镜的提问，问她怎么了？李雪梅说她想家了。创作人员并未停止，而是采用情境论的理念敏锐的发现了李雪梅身旁的排长，便反过来问排长于是引出了排长动情地一段话。当排长把充满理解与安慰的手掌伸过来时，李雪梅将自己的手重重的拍在上面，无声的语言感谢排长的理解，这种默契的交流，无声胜有声的感人效果，离开情感与理念的纪实艺术情境是无法完成的。

　　因此，在具体的创作过程中，从创作者的角度难以离开对人的关注与表达，人的真情实感激发了创作者的情绪与理念，并且这种情感与理念又在指导着创作者提高作品的艺术性，进而激发观众内心的感情，实现了艺术性的审美与升华。

　　其次，纪实艺术从作品角度采用纪实与艺术的创作风格与方法，兼具纪实艺术与媒介属性的内在统一，包容纪实与艺术作品的所有种类，要求现实生活的存在方式和本质意义，并通过创作活动体现在作品中，使作品主体不虚，形式不拘。这种纪实艺术作品通过塑造鲜明的纪实艺术形象，可以达到以情感人的目的，实现其艺术真实的价值。

　　最后，纪实艺术从受众角度通过媒介语言给观众以接近或还原生活形态的可视性和真实性，让观众获得真实的生活体验（生活真实感），并且观众通过媒介语言完成真实感的信息反馈与审美接受。此处的艺术性的领悟更多的需要受众的认识能力、人生阅历、审美修养以及对艺术的感悟等因素得以实现。因为纪实艺术作品完成以后并不等于艺术的终结，从接受美学与传播学受众的角度来说，还需要观众对其进行新的审美与意义解读，完成艺术真实的再创作。正如我们常言，每个人都有自己心中的哈姆雷特。

　　因此，纪实艺术虽然源于生活，但是由于它是“主观的表达”，所以纪实艺术真实感的挖掘，还需要作品的艺术表达和观众的审美素养（追求），而这一切的支撑点，都源于创作者与受众者情感与理念的碰撞和共同表达。

　　　　　　　　　　　　　　　（三）关于融合性

　　纪实艺术作为一种新的艺术形态，从其产生与发展的实践来看，它具有影视与艺术的双重属性，这种双重属性使其成为融合性的天然条件。纪实艺术既隶属于影视学又隶属于艺术学，在影视学中，纪实艺术与**美学、电视艺术学等有着密切的关系；在艺术学领域中，纪实艺术又与综合艺术、视听艺术等联系紧密。在这种多元共生的土壤中使其本身的融合性基因得以充分的生长。

　　纪实艺术的融合性特征，在创作技术上表现得较为明显，因为纪实艺术是伴随着新技术的产生、运用而迅猛发展的，其中自然与媒介技术相融前行，主要表现在以下两个方面：

　　第一，声画同步技术的应用，纪实艺术开始了同期声的融合实践，如1990年的《大学第一课》，1991年的《押运兵》，1992年的《望长城》，1993年的《潜伏行动》等。这些作品的特点就是：比较完整自觉地运用了现场同期声，被摄者开始面对镜头讲述，以及较为完整的生活状态纪录。令观者耳目一新。

　　第二，3D数字动画技术、高清设备等新技术在纪实艺术中被广泛运用。在技巧方面，动画与实景相结合、纪实和数字技术相融合，从而使画面结构更形象、生动。尤其是考古等探索发现类的纪录片用这种形式去重构历史，获得了较好的收视效果。如《故宫》、《圆明园》、《百年宜禧》等作品，均获得了巨大成功。

　　纪实艺术在创作理念上也颇具融合性特征。每一次纪实艺术的发展进步，除了技术改进之外，意识形态也逐步解严，人们更加注意借鉴西方纪实类节目的创作经验。这些因素都或多或少地体现在纪实艺术创作理念的创新中；这种创新又具体表现为融合性特征，尤其是在当今全球化的时代背景下，这种特征表现得越来越显著：

　　1、搬演重现开始大量使用，虽不乏反对之声，但总体上学界与业界基本认可了这种创作形态。纪实艺术本是一种依靠视觉产生“真实感”的艺术形态，当纪实艺术缺少原始影像素材的时候，搬演重现是突破时空障碍、还原历史风貌的主要表现手段，因此“纪实”与“搬演”看似完全对立的创作形态便顺理成章的融合了。

　　2、用事实说话，以故事为核心，贯穿悬念，也是一种多元融合的形态。贯穿悬念，人为设置兴奋点，刻画主人公等等，这些创作手段本属于“虚构类”领域，但是被纪录片所用，也创作出了不少脍将人口的好节目。如2007卡塔尔国际**节首映式作品《油菜花开》，四综悬念的巧妙设置，拟音的大胆使用，引人入胜的“电视剧”情节，使该纪录片被学界称为“试验纪录片”，被业界称为“真实**”，并成为多所大学的教材。

　　其实，在英国美国以及西方一些国家里，早已经有了“纪实电视剧”和“剧情纪录片”两种形态的节目，这种融合后的模糊剧种很难分类，也很难分清那个是真实的，那个是不真实的。笔者认为，不管什么“片种”，只要得到了观众的认可，只要观众以为是真实的，这种艺术尝试便是有益的融合。

　　3、中西融合，用西方的语言风格讲述中国的故事。近几年使用“真人秀”式的全景式纪录仪式化事件的节目时常出现，并受到好评。2007年获得中国广播电视大奖的纪录片《躁动》，就是将摄像机摆放在10处不同的场地上，多方位、全视角的纪录下了辽南地区渔民捕捞海蜇的整个过程。观众不但看到了万船竞发的宏大场面，还窥视到了十万渔民中的个体肖像。中西融合的优秀作品还有，运用了大量“画面表意”的《唐山地震三十年祭》、《东陵》和“声音表意”的《工地》、《幼儿园》等等，这些纪录片的创作成功，都反映了中西融合已经逐渐成为一种趋势。

　　纪实艺术中的纪录片创作，从单一的格里尔逊式到原生态的纪实主义，我们走过了近百年的历程。随着技术的进步，传播环境的改良，思维上的变化，后现代主义思潮的冲击，中国纪录片的创作形态将进入一个多元融合的繁荣时代，我们对真实性的认识也将有一个全新的突破！

　　作者：冷冶夫　中广协会纪录片委员会副会长

　　　　　　　　　中央电视台高级编辑

对艺术创作过程的认识一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质 的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想， 只有这样才能在东西方文化对话的平台上， 找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M]北京高等教育出版社 1991 （3） 一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的 文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只 有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M]北京高等教育出版社 1991 （3）

自媒赚钱的方法有3种具体如下：

1、纯线上经营，即自媒体所有人通过媒体内容经营聚集了一定数量的粉丝之后，寻找合适的广告主在平台上做广告，实现广告收益。

2、效仿明星、名人、大公司CEO等人的做法，依托于前期在自媒体上积累的人气和个人影响力，通过线下渠道变现。线下变现的方式有很多，例如出书、演讲培训、企业咨询，甚至可以考虑开个网店卖书等等。相比，后者对媒体创办人的要求会高些。

3、线下变现，若要发展成常规稳定的经营项目，一般需要媒体创办人具备一定的社会身份，例如畅销书作家、大学教授、媒体记者等等，由此才能将线上线下资源有机对接，实现经济收益最大化。

在自媒体运营中，要遵循以下原则：

自媒体平台类型众多且不断推陈出新，这边刚刚熟悉了官方微博的运营，那边微信公众平台又粉墨登场了。面对多样化的自媒体形式，需要保持对新媒体的敏感度，勇于探索尝试，一旦有新的自媒体平台出现，就积极响应加入其中。

在通过自媒体平台发布信息时要力求准确，与网友沟通时要客观真诚，面对网友质疑时要实事求是。内容的真实并不影响在自媒体平台上体现一定的趣味性，包括发布趣味性的内容和策划趣味性的活动。

自媒体的本质是媒体，需要获得越来越多的媒体受众。自媒体用户的增长不可能一蹴而就，只能依靠高质量且持续更新的内容，依靠不断组织的有创意的活动，才能不断积累，获得用户的稳定增长，保持自媒体影响力不断扩大。

扩展资料：

法律规范

在自媒体行业发展受阻的情况下，各地方也通过设立地方性法规等形式对自媒体法律问题进行规制，但是由于互联网规模广泛，使得异地侵权问题难以解决，地方性质的法律规范因缺乏国家统一标准而形同虚设。

再者由于我国疆土辽阔，各地区经济发展水平与社会发展现状依旧存在着较大的差异，统一标准的建立要兼顾到每个地区的发展水平，不能一蹴而就，这使得立法上困难重重。关于自媒体我国在立法层次和态度上也存在着很大的问题。

我国现存的关于自媒体的立法多为低层次立法，不具有权威性。在司法实践中，我国常用行政管制代替法律管制，这是由于我国对于该类法律问题没有作出具体的法律管制行为规范，使得法律管制难以运用到实践中去。

我国对于自媒体的态度，多为管制态度，只对禁止性的行为作出了明确的规定，而并未就其发展做出合理规定，这使得该行业的发展缺乏一定的法律指引，使得自媒体没能被科学有效的利用。

-自媒体

第一种，“客观精神说”。第二种,“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。第一，艺术形象是客观与主观的统一。第二，艺术形象是内容与形式的统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。第一，艺术创作具有主体性的特点。第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。。任何艺术作品必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。答:(1)从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。从艺术的性质和特点来看，术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。(2)“”一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。3。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。（系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。俄国普列汉诺夫系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程“实用艺术”，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。▲实用性与审美性二者是有机统一Δ实用性(1)应对实用性作宽泛的理解。(2)实用性与审美性结合(3)与生产技术有紧密联系(4)应考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济的问题Δ实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在Δ它不注重模仿客观事物的再现，而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。表现性是实用艺术重要的美学特征Δ形式美，指各种形式因素的有规律的组合形成了某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等、多样统一等（参考建筑艺术的民族性与时代性）:建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。Δ自然美建筑美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。Δ文化美：中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。Δ中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。Δ雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。Δ摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。Δ书法艺术则是中华民族特有的一种传统Δ最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。Δ造型艺术所塑造的艺术形象，不论是绘画，雕塑，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。Δ造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。Δ由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，具有永固性的特点。Δ造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。Δ造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间最主要的有三种，全景式空间、分段式空间和分层式空间。绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。代表作米隆《掷铁饼者》、菲狄亚斯《命运三女神》和古希腊雕刻著名作品《米洛斯的阿芙罗狄特》代表人物意大利米开朗基罗，代表作《哀悼基督》大理石雕像《大卫》，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》《摩西》等。其代表人物为吕德，巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹,代表作《巴尔扎克像》、《思想者》等代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利摩尔等为代表。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越实用性，书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。:Δ抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。Δ音乐、舞蹈这一类表情艺术，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。Δ音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。Δ舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围。音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。Δ在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。Δ戏剧艺术历史悠久、种类繁多，西方话剧史上的悲剧，有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等Δ中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。Δ影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。Δ综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。Δ综合性更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，Δ情节的核心是事件和人物,通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。Δ主人公，是指戏剧、戏曲、**、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。Δ文学性是综合艺术的基础。Δ表演性是综合艺术的中心环节中国戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。歌、舞、剧高度综合，集唱腔与舞蹈、念白与表演于一体。角色行当、表演动作、音乐唱腔有特殊的固定规则。注重写意特点，表演、道具布景、舞台时空都具有虚拟性。Δ有声**诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》Δ中国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》Δ1935年，美国影片《浮华世界》是世界上第一部彩色**。有增无减，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了**艺术的魅力。Δ影视“画面”主要是通过摄影(像)机的镜头拍摄记录下来的，对于影视画面来讲，景别、焦距、镜头运动、角度，以及光线、色彩和画面构图等，共同组成了画面造型。Δ对于影视“声音”来讲，人声(包括对话、独白、旁白等)、音乐、音响这三大类型，共同组成了声音造型，并且与画面相互配合，极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。Δ“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是**的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。影视艺术兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性。影视艺术作为时代的多棱镜与社会的万花筒，总是展现出一幅幅不同时代的社会生活的斑斓图景，使得影视艺术具有鲜明的社会性与时代性；优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体，又有浓郁的民族风格和民族特色，使影视艺术具有鲜明的民族性和国际性；此外，中外优秀影视作品，具有深刻的思想意蕴和独特的艺术追求，体现出较高的文化品格和独特的艺术创新，具有了经久不衰的艺术魅力。:文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体Δ文学形象的间接性，是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。Δ文学的广阔性，来自语言媒介的特性,表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界:一方面是自由灵活，另一方面体现在形散而神不散。:主要包括人物、情节和环境。Δ艺术家内部有多种多样的职业和分工。Δ真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。Δ艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。Δ艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。Δ艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。Δ是艺术创作准备阶段，是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。Δ它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。Δ作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。Δ艺术风格指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。Δ艺术流派指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。Δ艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。:是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。Δ形象思维过程始终不能离开感性形象,总是运用形象来进行思维。Δ形象思维过程始终依靠想象、情感等多种心理功能。Δ形象思维具有整体性的特点。形象思维侧重于综合。更加强调通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。首先来自艺术家独特的创作个性。艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中。Δ离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。艺术家从艺术体验到艺术构思，直到传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度。Δ艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。Δ由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其它艺术流派论争，以宣传自己的艺术主张。Δ由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。这些艺术派别一般没有固一的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。Δ是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。:在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有但是，从总体上讲，正是这三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀艺术作品。艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。有的艺术作品或许只有其中某一个层次比较突出，或者有独创的艺术语言，或者有感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体。从某种意义上讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。典型与意境都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常具有多义、模糊和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界。，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。

　《秋来了》是为一年级美术课准备的课外内容。这是一节造型表现的课，课件中的范作以夺目的秋色给予学生视觉上的美感，用同龄人的范作向学生展示了创作表现方法的多样性，让学生感知秋天，表现秋天，变日常生活的体验为手中的作品，它为以后学习《四季歌》和《花儿朵朵》奠定了一定的基础。

　教学目标

　⑴通过本课的学习，让学生了解秋天的来临和季节的变化是一种自然现象，全方位的感知秋天。

　⑵鼓励学生大胆地、有个性地用自己喜欢的方法去表现“秋天”，敢于用美术语言去表达自己的感受。

　⑶培养学生注意发现生活美的良好习惯，提高学生的审美能力，唤起学生热爱大自然，热爱生命的美好情感。

　在本节课中引导学生去感知“秋”表现“秋”是重点，在感知“秋”的基础上能拓宽学生的视野，表现“秋”的同时，培养学生独到的审美视角，个性的绘画表达方式又是本课的难点。

　教法和学法

　一年级学生天真好动、活泼可爱、思维独特、个性鲜明，在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

　1、小学美术课是培养学生审美的眼睛，表现美的能力，在美术教学活动中，教师要紧扣审美核心，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美、创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的，我采用情境教学发贯穿始终。

　⑴展示情镜，引导学生感知美。

　⑵创设情境，引导学生体验美。

　⑶融入情境，引导学生创造美。

　2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。

　教学程序

　课前教师带领小朋友参观校园，找一找秋天，“秋天来了，你知道它在哪儿吗？仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么样的变化？”“树叶落了，菊花开了，小草换上黄衣服了，我们穿毛衣了，大雁往南飞了。”

　通过学生有目的的观察，让学生感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发现生活美、自然美，培养学生有意识的发现生活美的良好习惯；同时，我充分挖掘校本资源，找出学校中特有的人文景和自然景观，对学生进行爱校、爱家乡的教育和环境保护的教育。虽然秋天的景色每个人都见过，但真正去留心观察，记在心中的有太少了，这样的生活体验对学生是很鲜活的，它丰富了学生的经验，锻炼了学生良好的观察、记忆习惯，又激发他们的创作欲望和表现生活的热情。

　接着在美术教室中教师布置了有关秋天的各种景物为学生创设一个优美的环境，使学生一进教室就能沉浸在美术的气氛中，将思想和情绪立即转移到课堂教学中。

　有了这样的基础，课堂教学我是这样安排的：

　一、创设情境、感知“秋天”

　一上课教师语言导入“小朋友们，还有更多秋天的景色的，我们看看去。”用多媒体课件出示多幅有关秋天的（秋天的果园、秋天的森林、秋天的草原……），

　伴以优美的轻音乐，接着让学生交流搜集到的秋天的，感受秋天的色彩美、气韵美，拓宽他们的视野，同时大大激发他们进一步了解秋天，表现秋天的欲望。

　欣赏完后，教师针对学生的年龄和心理特点，给出具体的便于回答的并列式的问题：“刚刚看到那么多美丽的风景，给你印象最深的是什么？用你最美的语言说给大家听，或者用你的歌声和舞蹈表现给大家看”。学生在回答的[内容来于Y-Y_课-件_园]过程中学生进一步将感受的秋天变成了自己的经验，留在了心里；赏美景、说美言，在潜移默化中培养学生的语言表达能力和良好的审美习惯。

　二、讨论交流，启发思维

　在刚才讨论的基础上，我又适时提出“这么美的秋色中，我们可以干什么呢？”此时小朋友们迫不及待的说出自己的想法：坐在那把椅子上欣赏周围的美景，在湖边钓鱼，打银杏，捡落叶，跳舞等等，课堂气氛出现一个高潮。学生的思维空前活跃，这时紧接着问“怎样去表现呢？”学生运用已有的知识和大家交流：用水彩笔画，用水墨画表现，剪贴等等。

　教师其实已为学生在桌上准备了彩色卡纸和皱纹纸等材料，同时学生也带来的许多废旧画报，摸一摸这些材质，说说他们有什么不同？可以怎样利用他们？学生会根据自己的认识去判断、联想，进行回答。

　三、了解技法、个性创作

　学生对这些材质从感性认识上升到理性认识后，我安排了以下环节。用课件展示教材中的表现秋天的作品，首先让学生欣赏汤姆森的油画作品《秋天》感受大师风采，同时教材大量出现了同龄人的作品，增强了学生的创作的自信心，也让学生欣赏到美术语言表现的多样性。

　撕纸贴画，对学生来说是一个全新的方法，大家都会感到新鲜有趣，激发了学生将创作意愿变为实际行为，刚才欣赏到的也让学生了解到了怎样将生活中的物象变成作品，这些是这一节课的重点和难点。

　如果说其他课程是让学生学会创造性的思维，那么美术还有一个重要功能就是可以让学生获取创造性表现才能。学生通过找一找秋天的景色，说一说秋天的故事，评一评秋天的画，感受到了秋天的美，了解到了秋天此时要学生创作出一幅和其他小朋友不一样的作品来，水到渠成。于是我让学生选择自己喜欢的材料和方法进行创作，还可以和好朋友一起合作，主动探究，同时播放背景音乐，提供相关，给学生创造一个快乐宽松的情境，学生也会在素材中获得一定的创作灵感，我巡回时充分了解学生的创作意图给予一定的引导和帮助，发现学生的闪光点，及时机遇帮助鼓励。

　四、游戏评价、课后拓展

　在学生作业完成之后，教师和学生一起将作业布置在教室四周的墙壁上的“果树”上，其实是一个形象的作业栏，再次创设一个绚烂的“秋天”的情境，先请学生说说自己的画，再让学生自由欣赏，由学生在欣赏评议的过程中可以取他人之长，补己之短。同时也锻炼了他们的语言表达能力，培养了学生善于挖掘真、善、美的良好个性，在学生评价的基础上，我也对他们的作品进行点评，关注每个学生，关注每幅作品，以鼓励为主让孩子们体验到成功的乐趣。接着给每位学生一枚即时贴制成的“小果实”，告诉小朋友：“在你最喜欢的的画下帖上小果实，老师在喜欢的画下帖上大果实。”由果实的个数最后评出大家喜爱的画，送给小作者秋娃娃的头饰。

鱼儿游游

今天我向大家展示的是人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》

　一、教材分析：

　1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表示的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导同学尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种资料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励同学大胆表示与众不同的鱼儿造型，从而促进同学个性的形成和发展。

　2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

　《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面布置了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课，已经让同学接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工资料来表示画面，而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合资料”等方法来表示画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面布置了《我在空中飞》、《鲜花送老师》、《我做的文具》等课，这几节课主要是通过彩纸彩泥以和综合资料来表示画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让同学在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表示美、发明美。

　3、教学重点、难点：

　教学重点：通过引导同学欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自身喜欢的方式来装饰鱼儿，培养同学热爱大自然的情感。

　教学难点：能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表示水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合资料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展同学对鱼的表示能力。

　二、学情分析：

　一年级同学已经初步认识了美术工具和资料，对不同的资料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表示他们所知道的东西。现在的小朋友以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢依照自身的想法自由的表示画面；好奇心重，爱表示自身，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画资料来稚拙地表示自身的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表示自身的想法，符合同学发展的特点。

　三、教学目标：

　基于对教材的理解和同学情况的掌握，确定本课教学目标：

　认知领域：引导同学欣赏美丽的海底世界，让同学用不同的资料来表示鱼儿。

　操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种资料上制作鱼儿，锻炼动手能力。

　情感领域：让同学在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，保护生灵，增强同学对大自然的热爱和维护自然的责任感，激发同学对人类生态维护的意识。

　四、教学法分析：

　1、观察动画片激发学习兴趣。

　2、欣赏知道鱼的形状。

　3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

　4、示范制作方法。

　5、创设情境激发创作潜能。

　五、教学过程的设计：

　1、动画引入，激发审美期待

　“小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充溢诱惑的语言紧紧抓住了同学的好奇心，适时播放动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引同学的视觉、听觉，使他们进入情境，让同学留恋、向往。同时也把同学学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自身去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让同学说说海里的主角，同学争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题;《鱼儿游》，从动画片到课题，从同学的兴趣，到勾起同学主动学习的求知欲望，遵循了同学的心理特点，使同学坚持对绘画的兴趣和着手表示物象的激动。

　2、观察发现，感知鱼儿形状

　用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让同学在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自身的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但同学却能发现这（cn-teachercom）些鱼都是有什么形状组成的，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让同学直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能发明出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至笼统；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表示力。

　3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

　小朋友都有表示自身的欲望，让同学戴着鱼的头饰用肢体语言来表示一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为同学在接下来的过程中将鱼表示得更加生动打下了基础。接着课件展示让同学在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽。我特地采用课件制作的方法将欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让同学在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有同学对绘画的制作方法，问同学：“你会用什么美术的方法来表示鱼儿呢？”“用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据同学回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合资料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合资料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是小朋友对生活经验的积累，根据小朋友接受技能的特点而采用上述方法。

　4、画鱼做鱼，展开创作过程

　让同学看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面，提出“你准备采用哪些方法来表示你心中的鱼？你想要表示的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求，创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项，至始至终都让同学沉溺在所创设的海底世界这个情境中，让同学有身临其境感觉。

　然后让同学把自身绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个同学直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼，循环的欣赏，让同学在充溢愉快感的艺术氛围中进行发明，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励同学把多种方法结合使用，画出做出和他人不同色彩和形状的鱼儿，展开竞赛，这样就激励同学创新、提高了同学的发明能力。

　六、课堂评价

　1、评鱼析鱼，分享创作快乐

　师生一起欣赏黑板上同学创作的美丽海景，先让同学互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导同学从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、资料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定同学的评价，优秀的作品和时给予褒扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

　2、散文欣赏，扩展延伸

　教师谈话：小朋友，刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美，又用双手发明了海底世界的美，现在让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美，欣赏配乐散文《海底世界》。同学再一次领略到大自然给予人类的海底美景，将文学和音乐整合在美术课中，从多方面对同学进行美的熏陶，从而让同学进一步了解大海，拓宽同学的知识面。

　最后教师总结谈话：海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去维护它，那怎么去维护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让同学懂得珍惜自然，保护生灵，增强同学对大自然的热爱和维护自然的责任感，从而激发同学对人类生态维护的意识。

谁画的鱼

我说课的题目是《谁画的鱼》，《义务教育课程标准实验教科书（一年级上册）》的第九课。下面我将从教材分析、教学目标、教学方法、教学重难点、教学过程、这几个方面对我本课的设计进行说明。

　一、教材分析

　本课属于“造型表现”领域，通过看看，画画，做做等方法大胆，自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　为欣赏内容，是让学生了解鱼的形状和特征，通过欣赏农民画让学生学会用对比的方法表现一条大鱼。

　二、教学目标

　1．知识目标：（1）通过观察鱼的外形、色彩、花纹，让学生了解鱼的形状和特征，能大胆的作画，画出一条大鱼及鱼身上美丽的花纹

　2能力目标：（1）培养学生进行自主学习的能力。（2）培养学生设计和装饰的能力

　3情感目标：培养学生观察自然，了解自然的好习惯，同时激发起学生对美术学习的兴趣。

　三、教学重点与难点

　重点：了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。

　难点：如何运用对比的方法把鱼画大。

　四、教学方法

　本着“高效课堂，快乐教学”的理念针对一年级学生小，好动爱玩，好奇心强，注意力分散的心理特点以及本课特点，课中注重教法的（cn-teachercom）趣味性、多样性。在本课我运用的教法有：情景导入法、直观教学法、指导观察法、启发想像法等；引导学生在观察比较中进行自主探究、合作学习、实践创造。

　五、教学过程

　欣赏海底世界的视频：让学生快速的融入到本课的教学中。（直观了解鱼的形态各异；感受自然的美。）

　讲授新课

　（一）首先通过分析鱼的外形结构

　（二）接着出示很多美丽的鱼，分析鱼的外形，花纹，色彩，先让学生说一说喜欢哪条小鱼为什么，让学生自己发现小鱼的各种外形，花纹和色彩。

　（三）接着让学生思考如何在纸上画一条大鱼，出示两条一大一小的鱼，通过对比发现哪一条更适合，通过对比让学生更直观的发现应该怎样画一条大鱼？接着我示范如何画？采用边示范边讲解的方式让学生了解作画的步骤。

　（四）接着出示一条更大的鱼，再这条大鱼的对比下我的鱼就显得小了，让学生初步的了解对比。并让学生思考如何将老师画的鱼变大？通过欣赏农民画家的作品让学生明白可以通过对比的方法添加小鱼和人将大鱼衬托的更大。

　（五）出示我事先完成的一幅作品，再出示优秀学生的作品赏析，激发学生的创作欲望。

　为了进一步激发学生的学习兴趣和参与热情，以比赛的方式让学生参与海底绘画比赛，将评选出最美的鱼。

　在评讲环节，我让学生做评委并评选出优秀评委，一是充分的调动学生的积极性，其次让学生在点评的时候学习借鉴其他学生优秀的地方。

　最后让学生投票选举出本次比赛最美的鱼，并颁发奖品以此作为鼓励。

　六、小结

　小结的部分我依旧通过欣赏海底世界的录像来结束本科的教学，一是将学生从比赛创作中拉回到课堂中，引导学生保护环境保护人类的好朋友鱼儿。