什么是蓝调

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 WC Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美国蓝调 （Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

答案是yes。 在爵士乐发展的最初，实际上并没有吉他的位置。爵士乐在19世纪末20世纪初起源于美国的新奥尔良，当时以建立在三种乐器相穿插演奏基础上的集体即兴变奏为特色，这三种乐器就是小号（或短号）、单簧管和长号。这些旋律乐器由一个节奏声部支持，包括班卓琴、鼓和倍司或大号。虽然那里已有了钢弦吉他，但人们还是比较偏爱班卓琴，因为班卓琴的音量较大，足以自由插入，而不必担心声音被其它乐器湮没。 后来情况发生了改变，匹克吉他的出现，才使吉他演奏家们得以有机会向班卓琴挑战。虽然音量方面仍略为不及，但它的单色则醇美得多，而且和声潜力也很大。慢慢地，吉他开始取代班卓琴。 到1940年，吉他在节奏和旋律方面的能力已被普遍认可。在康克贝西乐园里，弗莱第格林是摇摆乐时代吉他和声进程的集大成者。他的超凡的节奏感与和声的流动感，合人们认识到吉他在节奏声部中的重要地位。

吉他并非是一件常规乐器，但几年来在理论和技术上的发展为这一乐器树立了新的标准。众多的演奏家为现代爵士吉他的发展作出了巨大的贡献。

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy’s1914 年出版了《 St Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力以下为主要分类:

跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey 。

纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 WC Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

回答者：248610521 - 总监 八级 9-22 18:59

10月24日～11月22日主宰行星：火星和冥王星属性：水相星座

秋天出生的生辰星位或太阳在天蝎座人的性格特点：

在天秤座和射手座之间是天蝎座。这一座的人对互不相同的和互不相融的事物有特殊的兴趣。善于利用自己性格反差较大的特点。你是一个喜欢探究事物的真正并加以区别的人。在萧瑟的秋风中降生到这一星座的人粗犷而倔强，你紧张的生活节奏会使接近你的人感到迷惘。你的爱情心理常充满着矛盾。感情上的背叛对你是绝对不能忍受的，而且会使对你爱情产生与原来相对立的看法。你有一双极其敏锐的眼睛，能洞察人的弱点和机遇的利弊。另外，你的神秘性、选择性、好斗性、狂热性和不妥协精神，也常常给人们留下深刻的印象。无法摆脱的烦恼常常纠缠着你，使你感到精疲力竭。强烈，是天蝎座的人的突出性格表现。巨大的耐力使你敢于迎接艰难险阻，并能征服之。无论生活中的还是情感方面的错综复杂的问题，非但不会使你厌烦，相反还会给你的生活增添乐趣。

天蝎座的人需要经常不断地处于忙碌之中。你喜欢亲自动手去做；喜欢改善自己的工作和生活环境；喜欢更新自己的想法，而不喜欢无所事事和庸庸碌碌的生活，那会使你丧失生机和活力。你从不接受任何失败，如果遭到了挫折，你将会产生强烈的心理变态反应。而后你会从零开始，凭着顽强的意志和坚韧不拔的精神，重新奔向成功。你喜欢戏剧性的场面，会不时地在你前进的道路上导演一幕。最好不要成为你前进道路上的障碍，这是一个危险的竞争者和一个可怕的对手。你将永远不会忘记失败的教训和自己所受的伤害。

天蝎座的人酷爱权力，喜欢有自己的思想方法。钱和物质对你是不可缺少的，但从不用它来束缚自己的手脚，你对那些对自己的事业、工作有过帮助的人，总是念念不忘，肯为你们慷慨解囊。在生辰天宫图中，当火星在牧羊座、天蝎座或魔羯座，或者在黄道第Ⅰ、Ⅹ、Ⅶ或Ⅳ宫中的影响力较大的时候，这一性格会表现得更为突出。与黄道任何其你星座的人不同的是，天蝎座的人善于等待有利于自己的时机。一旦时机到来，你选定了自己要走的路，那么任何力量都无法除阻挡你的前进，你会经受住任何艰难困苦的考验。别人失败或弃阵逃脱的地方正是你建立自己成功业绩的圣地。你喜欢慎重而深思熟虑的冒险行动，也很会利用自己的魅力和感召力去达到自己渴望的目的。许多有声望的金融家，你们的生辰天宫图中都有天蝎座的强大的影响力。天蝎座的人常常表现出利益上的本性，颇懂生意经，越是棘手的生意，你越能从中渔利。这是一个不太容易相处的人，一切都向最好的看齐。你的物质欲望必须得到充分满足。相传，天蝎座与象征死亡、遗产和赠与的黄道第Ⅷ宫结了"金玉"良缘，因此迄今为止，天蝎座的人仍在享受着配偶在物质生活方面常常给你的利益。还有些天蝎座的人，可能走向另一个极端，你们对这个世界上的幸福、财富毫无兴趣，而是去开创自己的信念之路，或者内心深处经历着神秘主义的骚动。

天蝎座的男性

绝对意识和强烈的欲望在你的心中翻腾，并经常把你带到一个激情茫然的忧郁世界。恰恰在这里，你会感到人生的真正价值和乐趣。

你能顽强地经受任何艰苦的考验，愿望的洪流会帮助你扫除前进道路上的一切障碍。你善于猜测别人的弱点，善于抓住女人的弱点和触动你们的情思。在爱情方面，你永远处于主宰地位，在你看来，只要目的是好的，就可以无所顾忌。

由于你坚韧不拔的精神，你会在别人失败的地方取得成功。

只有当你超脱了自己本性的时候，你才能从内心的自我折磨的桎梏中解放出来，焕发出巨大的精神力量，变成令人难以想象的创造力。

生辰星位在金牛座，且受金星影响的女性会与你情投意合。你们无论是精神生活还是其你方面都会达到满意的和谐。

与温柔顺从的巨蟹座的女性结合，你们的感情将会十分融洽，生活会充满诗意。

双鱼座的女性会使你真正感受生活的欢乐。

讲求实际的、勇敢的狮子座的女性，会改变你的性格，并把你从抑郁和错综复杂的顽念中解脱出来。

天蝎座女子

拥有神秘魅力的天蝎座女孩，常被其他女性视为爱情的威胁者。她并不一定很美，但通常她的一颦一笑，就让男人心里小鹿乱撞。她有一种激发异性内心深处原始欲望的力量。不过，如果你因此而有浪漫一下又何妨的念头时，你可就算盘打错啦！她敏锐的眼睛，一眼就看穿你的心意。就算你狡猾的骗到了她的爱情，戏弄蝎座女孩感情的男人是肯定会得到教训的。 看过“致命的吸引力”这部**吧！那个不顾一切报复变心男友的女孩，一定让你印象深刻！对不起！我绝不是说所有蝎座女孩都是那么狠心恶毒，我只想告诉你，蝎座女孩大都有着宁为玉碎的坚决态度。其实多数人都只知蝎座女孩有仇报仇的特性，却忽略了她有恩也必报的优点。只要你真心对她好，她绝不会少给你一分。凡是对不起你的人，她必定能和你同仇敌忾；当你们吵架的时候，她可能每句话都像刀，杀得你遍体鳞伤，那是她保护自己、打击敌人的本能。等战火平熄，她又会像温柔的毛毯一样把你紧紧的包起来。

天蝎座的女孩的爱具有毁灭性，有着很强烈的占有欲，虽然在外表看不出她的热情，但她绝对是真的热情。至少她会使你热情起来！拥有备份男友的可能性不大，爱一个人就已令她疲惫不堪了，但爱转为报复时，那后果可是可怕的。

无论如何女蝎都不会是甘於平凡的女人。或者爱情的轰烈无与伦比。或者受伤的痛楚无人能及。或者传奇的恋情曲折反覆。或者一了百了的次数比美金氏。不谈个轰轰烈烈的爱情，她是不会善罢甘休的。不是风筝，是疯子。

天蝎座女孩子

对天蝎MM们来说，看清事物的真相才是避免危险唯一的方法，更何况她不会去创造危险。她只是太早熟，太早明白这个世界。天蝎MM并不好斗，她们基本都有一个理念，那就是：人不犯我，我不犯人。而且她的愤怒也不能持续太久，除非她觉得被背叛。背叛是天蝎法典里唯一死刑。被背叛过的天蝎MM是无比痛苦的，如果伤得太深，她甚至不能再去信任别人。

性感，这是我必须提到的词。无论天蝎座MM的长相如何，身材如何，哪怕她是一只猴子，她也肯定是所有猴子里最性感的那只。她无需穿着曝露，甚至不需要说话，她哪怕只坐在角落边，也能让异性注意到她的存在。除了她那绝对女人的气味，还有她的眼神会自然而然引起异性的遐思。很多天蝎座MM本身都不知道自己的眼神是何等的媚惑。而且她们习惯用眼睛直视对方，她们觉得直视着对方说话是一种礼貌或坦然，(潜意识里，她是在防守。)无论男女，被天蝎MM直视的感觉估计很难忘吧？呵呵。因为天生性感，不少天蝎MM常会遭遇到色狼的骚扰，于是她们出门时的表情经常非常的冷漠或高傲，一种让人望而却步的凌然，那种距离是摆在脸上的。

她是很容易被感动的星座。表面上，她爱逞强，私底下，很多天蝎MM是爱哭鬼，她只是不愿意在人前掉泪而已。所以，当天蝎MM被人爱护的时候，她会很感恩 (不只是感动哦)，并把这些都默默记在心里，也期望能回报别人。从某种意义上来说，这些感动她的事物是她能继续相信人性有光明温暖一面的动力。也鼓励着她勇于付出。这个恩怨分明的天蝎MM虽然会让身边的朋友觉得做人不需要太严肃外，也一样能经常温暖朋友们哦。她可是12星座里最讲义气的MM呢。

★故事

桃花倚着窗边，一张雪上加霜的脸，就像所有血液都不约而同跑到唇边似的全白，全红。她喃喃的说：「在我人生最美好的时候，我最喜欢的人却不在我身边．．现在，一切都不重要了！」说完没多久，她大病一场，就死了。爱情伤不了真正的冷血者，却刺穿假装无情的人。装不出无情的人是女蝎。只因她们无法真正忘情。连在爱情上的小小心机也只好宣告倒戈。风动船动云动水动，都比不上心动。心一动，必落叁千法丈。

★概括篇：

为什么所有的爱都在绝望之后产生狂热？秧歌里的土八路，倾城之恋里的流苏，卡蜜儿之於罗丹，威尔斯之於蕾贝嘉，西毒之於桃花。爱比死更冷。女蝎比爱更烈。所谓的冷，所谓的烈，也许正是骨子里藏着极高人格缺陷才可能产生的吧？！有人称之为浪漫。我力陈自恋。自恋里的佼佼者，首推女蝎。因为太爱自己会相对要求别人也爱自己，因为恨别人不爱自己，相对的也虐待这个不被喜爱的自己。生命里除了自己就没有别人的女蝎，是适合玩一个人的游戏。自编自导自演，自己掌。够朋友，说来说去不过是因为有利可图。别被她们勾魂的眼神或诡异的笑容迷倒。算了，别劝你了！有魅力的女蝎，挡都挡不了！

★透视篇：爱情万岁！爱情万碎？爱情万睡？爱情万醉？

1爱情是所有问题的原罪

男人只想性交，这个问题与爱情、尊敬或承诺无关。女人只想要安全感，这个问题又与爱情、尊敬或承诺息息相关。至於女人，我以为可以以女蝎做代表。总是把爱情看得太重，承诺看得太深，两性看得太绝望的女蝎，绝非软弱，而是太女人。影像、大自然、同性、友谊、宠物、事业、公关都被她们归类为「非实用性愉悦」。尤其是在fallinlove时。只有徜徉在如玫瑰花甜香的爱情世界里,她才能获得所谓「实用性愉悦」。至於茎上的那些刺,她是故意让自己失焦。

2燃烧一瞬间

但是说她专情，我可不以为然。多情？也未必。我以为是容易动情。而且情一动，就非烧它叁天叁夜不把自己和对方烧成十度灼伤不罢休。熊熊烈火，一堆灰烬是必然。甜如蜜固然迷人，然淡如水才可天天饮用。一飞冲天、再而衰、叁而竭－－这就是为什么女蝎总给人歇斯底里的主因。成人之爱，她比谁都好奇。但是以为她会死心塌地，那可就大错特错。说她毒，倒不如说她真实。本来，燃烧就只是一瞬间的事啊！

3平凡，对她简直就是侮辱！

无论如何女蝎都不会是甘於平凡的女人。或者爱情的轰烈无与伦比。或者受伤的痛楚无人能及。或者传奇的恋情曲折反覆。或者一了百了的次数比美金氏。没有人喜欢大起大落，然而平凡之美却有得一番繁花落尽才显后劲。繁花落尽、有人来得早。但对女蝎而言，她要的是生如春花亮丽死如凄凄的极端。小起小落，她理都不理。既然如此，你也不必替她着急。不谈个轰轰烈烈的爱情，她是不会善罢干休的。不是风筝，是疯子。

4只对自己的欲望忠实

女蝎无人能及的地方是一种巨大的情感强度，尤其是在执行她们的欲望时所显现的冷酷勇气和严密本性。机智、勇气、精力对她来说，不算恭维。女蝎在面对自身欲望时，朋友和敌人的划分极为明显，如果没有任何理由，更是不会透露心中的计画和目的。跟随这种决心而来的副作用，往往是强烈的支配欲和易怒的情绪。是一场灾难还是圆满大结局，就看当时的女蝎是否能承受压力。欲望的忠实实践者。全有或全无的极端份子。难以妥协却易於狂热。

5阴的天使

初生在秋末冬初已带寒意的天蝎们，其记号是拥有可怕毒针的毒蝎型态，他所暗示的意义即是沈默、私密、隐藏和蛰伏的力量。同样是蝎、你是要当善於等待的天蝎，还是愈等兴致愈低的灰蜥蜴。在摄氏五十度以上的炙热沙漠里，一举就击倒猎物的蝎，是不允许心浮气躁，好大喜功和急功好利。次穿蝎的任督二脉就是让他慌。一个荒腔走板的蝎，是怎么也不足威胁的。因此，蝎座的爱情不顺利，往往是出於对方花心或自己开始轻视对方时的自乱阵脚。忍耐、心平气和、察言观色，蝎座的十字箴言。

6然后，把及时行乐奉为圭臬

年轻气盛的女蝎往往因为谈了一场爱情就骄傲的令人想赏她两巴掌。缘於自负，和自我情绪的强烈抒发渴求，而使的紧张兮兮的她们缺乏幽默感。若是受到情感玩弄，天啊！毁天灭地甚至自戕之事简直像从压力锅爆出似的威力十足。因此，受伤愈多愈可能修成正果的女蝎，到了年纪以上，反而会致力於快乐的追求。因为，历尽沧桑的她们才能深切体会到人生苦短及时行乐的真谛。

★绝招篇：

1凯撒不要凯撒的，凯撒要上帝的

都给她，包括她不要的。她要爱，你连情一并奉送。她要山盟海誓，你连天长地久也给她。不是要你掏心挖肺，而是要你用力的掏心挖肺。是的，不要怀疑她的要求。因为她的要求通常比多还多。

2忍耐是很有用的，但不能帮雄鸡生蛋

充分了解自己实力的女蝎，最善於的策略就是熬，看谁熬的久。没人熬的住，除了女蝎。因此，虽然以毒攻毒至理名言，但怕毒性十足的女蝎，方圆百里就把你克的死死的。忍耐是要有方法，如果你也是蝎座，我劝你以毒攻毒。如果不是，要不我行我素，叫她没辄，要不玩心大发，令她自叹弗如。总之，切忌闷不吭声，否则两只闷烧锅，迟早出状况。

3必要时知难而退

不是要你要打退堂鼓，而是请你先掂掂自己的斤两。因怕出丑，所以自知之明高人等的女蝎，同样会把竞争者拿来秤斤论两一番。所以，如果你正在做的事有效，就继续做。如果你正在做的事无效，就停止吧！如果你不知道要做什么，那就什么都不做！宁可保留实力，也不可负分收场为和女蝎谈情说爱之上上策。信不信，好奇心极强的女蝎会因不知对方到底葫芦里卖什麽药，而对你开始产生问号。问号便是爱情的催化剂。

4称职的情欲游戏机

如果你能想出一百种和情欲有关的游戏方法，那麽，保证女蝎准会爱死你－－就算爱不死你，也离不开你的。不过，这种事，似乎还是和天分有关。好加在，现在资讯发达，禁书解禁，正经八百的好儿郎，知书达礼的正人君子，天分偏低的旷男怨夫，想必只要多跑几家书店，相信是难不倒你的。对於肉体和成人之爱比别人要求更多的女蝎，切记，用甜言蜜语迷惑，肌肤相亲温存，阴险的她便会急转直成温柔。

5你必须知道她要你扮演的角色

别期待一个女蝎会因你的晓以大义而开始发愤图强。不可能的！自甘堕落还比较近。对女蝎来说，泪将法是最下叁滥的手法，虽然她表面上不动声，色心底却已经把你看扁，毒一些的，还会盘算如何恩将仇报。自尊心强得可比拟强化玻璃的她们，任何人都受不了轻侮，只要一小块批评就足以令她粉身碎骨。麻木不仁的女蝎不是真麻木，而是故意麻木。做一个她想要的人，心和嫉妒心都高人一等的女蝎面对不顺从的事，除了毁灭。就是死心。

6唯一的解药是专情

和女蝎谈恋爱，花心是最无可救药的一件事。你可以无赖，她会给你时间，你可以无聊，她会试着微笑，你就算无能，她也会替你搜罗偏方，可是，如果，你无耻－－我指的是爱情方面－－她会头也不回的远远离开你，永远。因此，花蝴蝶多情兄，如果你不想失去女蝎，要不就手脚俐落点研究纸如何包住火，要不就远女色饱读经书，总而言之，要获得女蝎的真心，其实用最笨的方法－－精诚所至金石为开－－必能手到来。如果太过人类，我想，还是免谈的好。蝎子不会随便伤人，除非你先招惹她。

天蝎座的儿童

激动和感情是天蝎座的孩子性格上的主要部分。这一座的孩子的心理十分复杂和难于理解。沉默寡言、不动声色，但内心却慢慢地积累着愿望或不满，并形成潜在的动荡不安因素。

永远不要低估这一座的孩子，你可能变得最好，也可能变得最坏。如果你感到自己受到了中伤或轻视，你就会产生铭心刻骨的不满情绪，致使你固步自封或不求上进，这种情绪会一直持续到你成年。

另外，天蝎座的孩子身心蕴藏着一种特殊的力量，在需要做出艰苦努力或发挥才智的时候，这种力量就会本能地迸发出来。

一切具有神秘色彩的事情都能引起你的兴趣。在医学、化学、历史或者研究工作方面，你会表现出天赋。你具有揭示奥秘或弄清迷疑问题的特殊本领。

这是个以自我为中心的人，对人有很大的吸引力，这一点在你青年时代就充分表露出来。你常常给周围的人留下深刻的印象。

不要强迫你去做你不愿的事，你需要自己选择要走的路，一旦选定了，你会拿出百倍于别人的毅力和勇气去学习和工作。

你的理想出路是医学、冶金、警察职业、研究工作、军事、与石油或火山有关的职业、工程师、雕塑家或危险性大的职业。

天蝎座不同10°内出生的人的基本性格：

出生日期：10月24日～11月2日

性格特征：性格专横且富有神秘色彩，很难从平静的外表看到你内心世界的全貌。你能成为一个杰出的人，也可能走向其反面。你喜欢通过迂回曲折的方式实现自己的目的。在困难面前从不气馁。青年时代比较优柔寡断，到成年以后，你的性格特点才会真正表现出来。这是个性情较孤僻的人。如果你能有更多的宽容和同情心，你将会受到更大的尊重。

动力来源：分而治之

出生日期：11月3日～12日

性格特征：性情暧昧，既高傲又胆怯，既温情又冷酷，既向往性爱又谨慎克制。当有人冒犯你的时候，你会不念情面。非常容易变成一个感情抑制和极度东安的人。你易受各种欲望的驱使，一旦你克服了本性，就会焕发出一股强大的动力，并在神秘学、心理学或发明创造方面显示出令人瞩目的才能。

动力来源：极端

出生日期：11月13日～11月22日

性格特征：无法遏制的本性和强烈的激情，可能成为你的动力，也可能成为你的弱点，这两种倾向主要取决于是使你的情感升华，还是使你成为激情的牺牲品。你非常需要一个能给你精神上带来平衡的充满幸福和友爱气氛的生活环境。你对有可能成为毁灭性的嫉妒总是留有戒心。

动力来源：情爱

出生在天蝎座的著名人士有：帕格尼尼(意大利作曲空)、陀思妥耶夫斯基(俄国小说家)、玛丽居里(波兰物理学家)、毕加索(西班牙著名画家)、戴高乐(法兰西第五共和国总统)、阿兰德龙(法国著名影星)、兰开斯特(美国**演员)、甘地夫人(印度前总理)、密特朗(法国总统)。

总而言之，天蝎座的你：

愿望强烈的天蝎座的人说："我需要"。

表达爱情的方式是：错综复杂。

是一个：有强烈欲望的人。

渴望：找到一个宽容的妻子(或丈夫)。

受骗：由于过分自信和喜欢复杂化。

喜欢：去寻觅珍奇之物。

害怕：别人不真诚。

弱点：经常存在一种潜在的危机感。

有利条件：毅力。

不利条件：不善于变通。

假期生活：改变自己房间的陈设，或在家里修修补补。

开支：用于得不偿失的事情。

天蝎座：10月24日-11月22日

关键词：性

象征：蝎子

主管星：火星、冥王星

掌管宫位：第八宫

四象性：水

阴阳性：阴性

三方官：固定

掌管身体：性器官、鼻

颜色：紫色、黑色

珠宝：碧玉、黑水晶

金属：铁

幸运号码：4

最大特征：渴望

特色：善恶分明、嫉妒

金句：Come inbaby!!

人生乐事：神秘、热情

人生痛苦：曝光、简朴、打扰

有缘分的星座：巨蟹座、双鱼座

没缘分的星座：狮子座、水瓶座

吉祥物：龙。

吉祥金属：铁。

吉祥宝石：红宝石。

吉祥日：星期二。

喜欢的颜色：红色。

吉祥数字：9、18、27、36。

隐蔽之处、葡萄园、豪华的娱乐场所、最新式旅馆和繁华的地方。

吉祥植物：红辣椒、蓟根草、苦艾。

居住条件：隐蔽而富有神秘色彩、古香古色的家具。

理想旅居国：挪威、马来西亚、叙利亚、保加利亚、澳大利亚的昆士兰。

身体保健

天蝎座的人不欣赏养生之道，他不明白为什么别人会说累，在他看来意志能战胜一切。但是由于他工作起来废寝忘食，不遗余力，如果再加上过度饮酒和吸烟，他也会病倒，每遇到这种情况，他总喜欢一个人躲在家里，不愿别人照料，自己找些药调理一番，竟然无恙。这主要是因为他身体的抵抗力相当强。 为了身体的健康，天蝎座的人一定要经常进行体育锻炼，以增强肌力，否则他的心情会不舒畅。他还注意要多出汗，这对排除体内因过多食用肉类和厚味所积累的毒素大有益处。这也是他保持健美的形体的秘诀。天蝎座的人喜欢打猎，跟踪野兽的足迹，与之面对面的搏斗，最后猎获它，这是他的一大乐趣。他还是一个天生喜欢在家修修弄弄的人，闲暇的时候，他喜欢改变一下家里的陈设，别出心裁地布置一下房间或去寻找自己心爱的珍奇的东西，这对他也是松弛神经的

好方式。

天蝎座的人的机体需要铁，应多吃些香菜、菠菜、芹菜、洋葱、杏仁和生胡萝卜。此外，他的机体还需要镁，以增强抗衰老的能力。玉米、粮食、花粉、海枣都含有丰富的镁，饮食上要适当注意增加这方面的食品。春季和秋季可做为期三周的镁粉疗法。

膀胱和生殖泌尿系统是天蝎座人身体上的弱点，应该提起注意。

天蝎座的人的保健植物是蒜，它是天然抗菌素，又可降低胆固醇。最好每天吃一两瓣蒜，可切碎拌在凉菜中或在炒菜中加少许蒜。对于天蝎座的人来说，食用橄榄油比其他油更好些，它有保肝利胆的作用。可乐果是适合天蝎座的人的一种较好的兴奋剂。

有些天蝎座的女性月经不调，卵巢功能紊乱，为此可试服下列草药做成的汤剂：

洋蓍草……………………50g

蒿属植物…………………50g

羽衣草……………………50g

每杯开水放一茶勺上述植物，泡10分钟，在月经来潮前几天早、晚各饮一杯。

天蝎座的男性尤为注重自己的男性气质，中年以后，过度的劳累会使他的这一气质减弱，人参有助于他活力的恢复，牛防风对他也有类似的效果。

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

　　蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

　　这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

　　所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

　　至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

　　及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

　　在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

　　 蓝调的来源

　　由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

　　许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

　　后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。

　　蓝调的歌词

　　早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和*秽。

　　一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

　　有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。

　　音乐形式

　　20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

　　I I or IV I I

　　IV IV I I

　　V IV I I or V

　　在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

　　F F or Bb F F

　　Bb Bb F F

　　C Bb F F or C

　　在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

　　歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

　　在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

　　蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：

　　E7 A7 E7 E7

　　E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

　　B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

　　G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

　　D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|

　　A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|

　　E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0| [编辑本段]蓝调的分类　　</B>现代蓝调 (Modern Blues)

　　跳跃蓝调 (Jump Blues)

　　口琴蓝调 (Harmonica Blues）

　　电子蓝调 (Electric Blues)

　　三角洲蓝调 (Delta Blues)

　　乡村蓝调 (Country Blues)

　　经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

　　综艺蓝调 (Vandeville)

　　城市蓝调 (Urban Blues)

　　德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

　　沼泽蓝调 (Swamp Blues)

　　灵魂蓝调 (Soul Blues)

　　钢琴蓝调 (Piano Blues)

　　纽约蓝调 (NY Blues)

　　新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

　　孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

　　爵士蓝调 (Jazz Blues)

　　民谣蓝调 (Folk Blues)

　　节奏蓝调（R&B）

　　等等 [编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues)　　</B>

　　现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 [编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues)　　在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 [编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues)　　由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 [编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues)　　只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 [编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues)　　三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。 [编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues)　　女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。还有Sarah Connor，被誉为蓝调女王。 [编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues)　　</B>

　　是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 [编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville)　　在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。 [编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues)　　城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 [编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues)　　德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 [编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues)　　因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 [编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues)　　一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 [编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)　　各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。另外，还有塞内维尔、图森（所作多为 Richard Clayderman 演奏） [编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues)　　</B>

　　成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 [编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）　　顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 [编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)　　当 WC Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 [编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues)　　爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 [编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues)　　民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。 [编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues)　　</B>

　　不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 [编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues）　　这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 [编辑本段]其他解释　　指具有蓝调风格的其他事物，多表现为形式相同、意境相似等。特点是蓝而不灰，例如在绘画、文学等方面。