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　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

　　姚明创作的歌曲《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《唱脸谱》等，可以所是家喻户晓、耳熟能详。这一连串的京腔京韵十足的戏歌，许多人都猜测他一定是个北京人，但恰恰姚明确是咱东北汉子。今天请他与我们聊聊他与众不同的创作情怀。

　　朱文博：您是营口人？听说您六岁就痴迷上一把几块钱的二胡？可是您的母亲是制作小提琴的？你为什么你为什么没有学习小提琴而学二胡演奏演奏了那？是否应了你的一句话“我不能和别人一样”。

　　嘉宾：是的“我不能和别人一样”

　　朱文博：“一直在追求与别人不一样。”我记得你是1985年调到空政歌舞团，名人荟萃，有压力吗？

　　朱文博：在80年代初期流行歌和中期的《黄土高坡》《信天游》卷起了西北风，红红火火。社会上都在追星、跟风中怎样意识到要寻求自己的创作风格？。当时的流行音乐与西北风的盛行对你的创作有吸引和撞击吗？ 有具象性的目标吗？

　　嘉宾：当时也创作了一些类似的作品，但都得不到流传。在很苦恼的状态中我意识到了，但没有确切目标，还在乎思冥想。

　　那么创作这种京腔京韵戏歌的意识是怎样萌发出来的？

　　嘉宾：我在为朋友的乐队改变京剧曲牌的时候认识了中国唱片社的刘磊编辑，她无意中说：“姚明你对京剧这么熟悉，能不能用京剧的曲目写首歌？”我当时心里就咯噔一下，回到团里马上就去找阎肃老师，请他写写北京。歌唱北京的个非常多，我们能有新的突破么？我们能超越以前的经典么？严肃老师提出异议，我说：“您就写写北京，写写北京人文，我想用京剧的曲调谱曲。”严肃老师一听觉得非常新鲜，经过一晚上的推敲，第二天他就把《故乡是北京》的歌词交给了我。

　　朱文博：拿到歌词，采用了京剧什么样的板腔作为音乐的素材？第一句是怎样出来的呢？（唱，举例）同歌曲思维和手段写完后，最初的反响如何？

　　嘉宾：当女演员安冬在录音间第一次唱出时，在场的所有的人都为之兴奋，连声称好。

　　朱文博：也就是说这种界定于歌曲和戏曲之间的一种新形式的“戏歌”，就这样诞生了。

　　后来是由李谷一演唱的？

　　嘉宾：1988年元旦前，阎肃老师要了曲谱推荐给中央电视台元旦晚会的导演袁德旺，出于对京剧的敏感得到了他的认同，《难忘1988》中央电视台晚会上，当李谷一用他那甜美声音把京腔京味的《故乡是北京》奉献给亿万电视观众，很快就风靡了华夏大地。

　　朱文博：这首作品成为了中国乐坛上一个里程碑。《北京是故乡》使你一夜成名，成为了戏歌的开山之祖。

　　嘉宾：我非常感谢刘磊老师，是它一语点破梦中人。

　　朱文博：一首好作品出自作曲家之手，发自于演唱家之口，但作曲家不一定很出名？

　　嘉宾：（举例）1、与李谷一的对话与玩笑；2、下部队的火车上发生的事。

　　朱文博：观众只认演员不认作者心理平衡妈？

　　嘉宾：不平衡时我会自嘲自己：“远看是个大敦敦儿、近看是个闹鬼的、仔细一看是个作曲的”。

　　朱文博：前些年听说你的名片正面写着音乐打工仔，背后一首打油诗。

　　嘉宾：对。“五线蝌蚪虫，大吕加黄钟，儒门弄风雅，其实是打工”。

　　朱文博：应该说是你另辟蹊径、独树一帜。找到感觉和创作的立足之地，作品相继而出，《前门情思大碗茶》《唱脸谱》等作品相继发表后赢得音乐界的广泛关注？

　　朱文博：你的创作也让人难以理解，东北人却在你的作品里却深深的蕴涵着一种对北京民俗文化的一种眷恋？

　　嘉宾：京籍作曲家开玩笑：说咱们的活儿，怎么叫东北老哥给盘了？

　　朱文博：戏歌的创新，应当说引起了全国音乐界和戏曲界的关注，一时间也是褒贬不一，但却是愈唱愈火，如今这些作品都成为艺术院校的教材。正中了那句话“成也萧何，败也萧何。”我知道这些年您除了戏歌还有许多其它的创作？

　　嘉宾：艺术歌曲《大黄河》；影视剧：《西游记续集》词、曲；**：《一乡之长》作词；《小井胡同》、《朱元璋》；春节晚会：舞蹈音乐，《醉鼓》、《黄豆豆跳》等。赵本山小品，《红高粱模特队》获作品一等奖、表演一等奖、作曲一等奖。“桃李杯”《母亲河》我喊你一声妈妈！、金钟奖等。

　　朱文博：如果说姚明对北京有不解的情结，他对东北家乡更是情有独钟，几年前赵本山的小品《红高粱摩托队》中的音乐，是你创作的？也可以感受到东北人火辣辣的豪爽性格。还有赵本山的电视剧《一乡之长》中的音乐和歌曲。

　　朱文博：艺术歌曲《大黄河》？有四个亥C。解放军艺术学院院长李双江戏言：我的学生唱不了《大黄河》不能毕业。“姚明把我的男高音党钢炮使！

　　朱文博：这些年不仅歌曲和晚会、下部队，也创作一些电视剧作品？

　　《西游记》续集，你包揽了词曲《通天大道阔又宽》的创作，成为成为全国最高收视率，观众最喜欢的节目。《朱元璋》、《小井胡同》、《大栅栏》、《百味人生》等

　　朱文博：二胡与你以后的创作有着怎样的不解之缘？那时候，1990年北京电视台举办的《京腔京韵自多情》春节晚会上20多首与北京人息息相关的歌曲。《唱脸谱》《烤白薯》《四合院》等10首歌都是姚明创作的。这些歌京剧曲牌、现代节奏、具有史上的风味。

　　朱文博：那酣然淋漓、潇洒尽兴的京腔京韵的戏歌，还在我们的心里荡漾徘徊，它讲述了北京的风俗，它弘扬了国粹，同时他也道出了姚明东北人桀骜倔强的情怀。好，今天的节目就到这里，谢谢收看!也谢谢您姚明老师！观众朋友，赏析音乐讲述故事，让我们下周再见！

做情感视频剪辑建议大家用手机剪映就足够了，一来方便，二来门槛低，基本都能学会！

1、最好前期抄作业，找个对标账号，自己跟着模仿，新人很难摸到窍门，千万别去瞎搬别人的视频，新人很容易被判搬运。

2、剪辑视频时间控制在15秒左右，太长以后完播率出问题，抖音不推送流量；而新人对于完播的骚操作很难整。

3、视频素材可以去米鱼网这种专注做短视频的平台，情感的素材够用即可，关键是这种平台有交流群，而且有抖音玩法。

友情提醒，不要抖音刷到视频，看到这个想做，那个给力，不然你会一直在找素材的路上，完全没执行。

4、剪辑的时候去重处理一定要慎重，任何素材网的素材其实应该都被人用过了，下面是我的去重手段。

1)视频画面放大110%，能镜像，最好使用

2)整体变速09

3)添加滤镜4层，调色尽量拉满。

4)视频前后去除02秒

5)视频调节，锐化30

6)背景自己选择一个，一直就用哪个颜色的背景做视频

7)导出设置1080P/30

做情感系列，这种去重基本上不会出现搬运的问题，做影视的就不好说了，因为影视重复度太高。

有惊无险地度过小白阶段、偶尔也有一些热门视频。

希望大家想做视频剪辑的新人，不要憨憨的完全依赖知识付费，最终还是靠自己学习的，而且很多课程是可以弄到的。其实加入一两个交流群，多看多学多交流，完全可以做好抖音的。抖音操作是没有捷径的，必须自己执行，才能反思。

9你好！ 音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。 要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。 音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。 组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。 序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。 前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲

每个爱好听歌的人，都有自己喜欢的歌曲，近期在我的歌单里，我听得最多王琪的一首歌《可可托海的牧羊人》，我很喜欢这首歌，所以2023年我最期待王琪这个歌手发新歌，希望他能创作出与这首歌同样好的的歌曲。

《可可托海的牧羊人》这首歌之所以能让人过耳难忘、耳目一新、百听不厌，非常重要的一点就在于，这首原创音乐作品流淌着一种独特风格、纯净而浓烈的美感。《可可托海的牧羊人》以人类现实生活中最感人的场景作为音乐主题，用可可托海草原上牧羊人和养蜂女真心相爱却又无奈分离的爱情故事作为音乐素材，用凄婉唯美的音乐旋律抒发了歌者心中的痴情爱意和眷恋思念之情，从而打动无数听众的心。

《可可托海的牧羊人》这首歌最大的亮点是：浅显易懂、情感饱满、韵味十足，不仅好听、中听、动听、耐听，而且易学、易懂、易记、易唱，适应了普通人在日常生活中敞开心扉、倾吐衷肠、自我表达的需要，自然而然就成为人们自娱自乐、抒情抒怀的首选。不知道你是否也喜欢这首歌，希望大家能一起交流。