美术包括哪些类型？

美术的简介

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

释义

艺术门类之一。用一定的物质材料，如 颜色、 纸张、 画布、 泥土、 石头、 木料、 金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫 造型艺术 、视觉艺术。主要包括 绘画 、 雕塑 、 工艺美术 、 建筑艺术等。

来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、 雕塑、 建筑、 文学、 音乐、 舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、 工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

主流分类

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是 造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

工具材料

油画是用油质 颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的 油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

美术绘画

作品有： 西方的 达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、 梵高《星夜》《向日葵》

雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如 石雕、 木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如 泥塑、 陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、 浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如 法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、 景泰蓝、 漆器、壁挂、陶艺等。

建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材 料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。 建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的'艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

美术展览

中国国际展览中心北京展览馆全国农业展览馆国展新馆中国美术馆科技会展中心

主办单位： 中国文学艺术界联合会、北京政府、中国美术家协会、由中国美术 协办单位：中国艺术研究院美术研究所、北京市文化局、中国展览交流中心

备 注：第一展地：北京·中国美术馆

第二展地：北京·中华世纪坛艺术馆

共展出作品400余件。

美术分支

中国画

汉族传统 绘画形式是用 毛笔蘸 水、 墨、 彩作画于 绢或 纸上，这种画被称为 中国画，是五四以后相对 西方绘画而产生的，又称 国画。

中国传统绘画(区别于“ 西洋画”)泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、 山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩 皴 点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“ 气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖 印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统 中国画和 现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与 西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

油画

油画是 西洋画的主要画种。以易于油剂( 亚麻仁油、罂花油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识 塑造形象。

版画

版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

雕塑

雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

抽象国画

中国抽象国画，是中国绘画中的一种 现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和 升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深 邃 的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国 国画家，提出了更高的艺术 要求。

内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画 鼻烟壶。内画的画法是以特制 的变形细笔，在 玻 璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家 非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北 衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东 博山。画师 毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《 水浒108将》《 清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物 栩 栩 如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

手绘

手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象 。手绘即在原纯色 物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的 手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人 素描，亦可以是风景、 图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为 手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性，比 工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、 台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

指画

指头画又称 指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的 高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有 潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

工艺美术

是对物质材料进行艺术性的 改造与 加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合， 技术和 艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术;从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为 民间工艺、 特种工艺、 视觉传达、 工业设计和 环境设计五大类。

素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的 绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家 王式廓的作品《 血衣》即其一例。

水粉画

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

美术字

美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。

美术字体特点

1老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。

3黑体：笔划方头方尾，醒目有力。

4包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。

5如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。

6一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。

写美术字的过程

1打格：根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。

一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

2布局：美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

汉字的组合结构有单独结构，如“民”等;有左右结构，如“行”等;有左中右结构，如“做”等;有上下结构，如“春”等;有上中下结构，如“草”等;有里外封闭结构，如“国”等;有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

3定骨架：用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。

4双勾字形：笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。

5填色：按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代，字体设计能摆脱字库字体的机械化，字体设计可以只设计一个字或几个字，不用考虑其他字的设计笔画设计出来的字体，可以当标志，可以当插画等等用途。

壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利 文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹)。

漫画

漫画 是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即“Caricature”一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

写生

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生，如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以 实物、实景为对象进行 描写，统称为写生。

速写

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者 敏锐的观察力和 迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作 素材的重要手段。

白描

白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：

1行云流水描

2高古游丝描

3铁丝描

4柳叶描

5琴弦描

6蚂蝗描

7混描

8 橛 头钉描

9曹衣描

10钉头鼠尾描

11折芦描

12减笔描

13战笔水纹描

14竹叶描

15 橄 榄描

16蚯蚓描

17枣核描

18枯柴描

以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即

1悬针笔法

2抽丝笔法

3自由笔法

4铁丝笔法

5来无影去无踪(双尖笔法)

6连接笔法

7拖拉笔法

8擅斗笔法

9跳跃笔法

10倒插笔法

以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。

自然的花纹、人工的花纹、抽象的花纹等等。

1、自然的花纹

大自然是一位出色的设计师，带给我们许多引人入胜的花纹。从缤纷多彩的花朵，到奇特迷人的薄冰纹路，自然的花纹展现出无穷的创造力和惊人的美丽。无论是几何形状的鱼鳞图案、曲线交织的树叶图案还是细腻的羽毛图案，自然花纹总能让我们为之倾倒，感叹大自然的神奇。

2、人工的花纹

人类创造的花纹无处不在，无论是古老的建筑中的雕花、绚丽的织物上的刺绣，还是当代建筑的装饰和现代艺术品的设计，人工花纹的多样性和创意令人叹为观止。各个文化背景和时代都有不同的艺术风格和花纹形式，例如中国的云龙图案、阿拉伯的阿尼莱花纹以及印度的饱满莲花。这些人工花纹不仅仅是美的体现，更是文化传承和人类创造力的结晶。

3、抽象的花纹

抽象艺术中的花纹往往不依赖于现实生活中的形象，而是通过颜色、形状和线条的组合，展现出无限的艺术性和想象力。抽象花纹可以是一种意境的表达，也可以是情感的宣泄。它们可能是构成艺术家内心深处情感的抒发，也可能是对世界的一种视觉解构。抽象花纹给人以思考和联想的自由空间，是一种独特的艺术表现形式。

花纹造句：

1、精致的钩边和花纹，里面透出隐约的小豹纹，隐约的性感更加吸引他目光。

2、对旅游者来说，这里可以买到红的、白的各种珊瑚以及花纹别致、色彩美丽的螺壳等旅游纪念品和布置水族箱的饰品。

3、细看女孩双目澄澈如月，翠彩蛾眉，粉腮红润，长发如丝，雪白的秀颈上挂着一串骊珠；身着素蓝道袍，边坠花纹。

4、它是一个精致的水瓶，洁白无瑕光滑晶亮，有着柔美的线条和花纹，无数人都为它的巧夺天工而由衷赞叹着。

5、采用相同合金和规格的冷轧毛料及压花工艺，仅因供坯方式不同，生产的铝花纹板质量差异较大。

每年春节，都是一场营销大赏。面对高涨的新春流量，几乎所有品牌和平台都竭力翻新营销创意，以期抢占CNY营销头筹。此时品牌想要突围，难上加难。但就在这样的扎堆营销混战中，“美图”不仅屡次创造破圈热度，还成为了当之无愧的流量收割机。公开数据显示，兔年春节，美图用户日均拍照修图数超317亿（含视频）；平台订阅收入同比去年春节增长超5037%；“美图配方”除夕夜掀起刷屏热潮，配方使用数达3225万；“兔年新春海报”更以1794万的高分成绩荣获兔年春节假期TOP1配方！一系列高光数据背后，美图到底是如何冲出CNY营销重围？背后策略又能否为更多品牌、平台借鉴？带着疑问，我们一一解析。平台用户新玩法：仪式感+氛围感，撬动自传播热情充斥着繁杂营销声量的大节点营销中，品牌、平台们首先要解决的就是如何高调“吸睛”，以赢得目标人群关注乃至主动传播。品哥注意到，美图在今年的CNY营销中，就继续秉持“科技让美更简单”的使命，展露出双重吸睛优势，为用户带来了不少新奇体验。1科技硬实力，开放新奇仪式感作为拍摄美化赛道上的TOP1，美图平台科技实力毋庸置疑。在此次兔年营销中，“科技”也成为了平台创意的主旋律。去年年底，“AI绘画”热潮席卷了各大社交平台。借着人们对这项新技术的新奇感与热情参与度，美图趁势在春节期间，推出了“百变AI头像”,助力用户一键生成百张花式灵动的专属AI头像。换上新头像，喜迎新年。基于这一技术玩法，美颜相机还同步携手央视新闻，推出了新春AI头像H5，快速扩散“新年换个AI头像”的新体验，借权威媒体之力，将其打造为过年的新流行。不少用户表示，“今年一定要给设计师加鸡腿”。此外，美颜相机还开放了2023贺岁主题橱窗，联手虚拟服装设计师JOANPALAS、张驰CHIZHANG，为用户们提供了风格多样的新年造型，让用户在线上即可体验AR虚拟衣服实时变装。AI、AR技术在美图新年玩法上的应用，满足了广大用户在新年换个新头像、展示新面貌的实用诉求。正如新年买新衣、做新发型一样，换上“新年AI头像”构建起了一种广受网友们青睐的“新年仪式感”。2内容软实力，营造年味氛围感科技之外，平台内容创作实力，也是撬动用户参与热情的一大法宝。值得注意的是，带有“内容社交”属性的美图，其内容早已不局限于平台自主创意，更深入联动了平台创作者资源、明星资源和IP资源。一方面，在美图各个平台上，早已汇集了来自各个设计领域的活跃创作者。兔年春节里，美图与“专注中国传统纹样的设计，挖掘与再造中国纹样文化”的中国纹样线上博物馆“纹藏”展开合作，并以此与平台上的众多艺术家、创作者们开启共创，打造出国潮纹样新春特刊，在春节这个以“传统文化”为主题的节日里，凭各种国潮“纹样”配方，俘获了广大网友们的心。来自不同创作者的纹样创意，除了丰富当代纹样设计，也在用户使用过程中，真正让传承千年的“中国纹样文化”走入我们的当代生活。此外，美图还在其中设置了AR特效、限定投影等传统元素的新玩法。可以说，这场共创不仅借势国潮热度，更具有传承、发扬中国文化的深刻内涵。另一方面，平台聚集的明星资源，也是美图内容生态中的重要一环。春节期间，美图为明星定制兔年妆容，定制氛围，向全网粉丝拜年、送福的推广，可谓屡屡出圈。张嘉倪带着定制拜年迎春兔妆容，陪伴全网粉丝喜迎兔年春节；张馨予则使用了定制馨年魅兔妆容，俏皮展现新年新气象。陈都灵、陈小纭、陈钰琪、蒋依依、吴宣仪，这几位兔年星拍官也带着“新春对联”、“复古甜心”、“国风玉兔”、“兔年谐音”等趣味拍照氛围，送上了“新年beauty‘兔’you”的祝福。美图此举，显然是瞄准了明星的标杆效应和网友们的模仿心理，通过明星们的生动演绎，吸引用户们纷纷换上新年“同款”妆容或氛围。最后，各种应景的萌兔IP自然也不能少。美图与知名IP合作，将米菲、迪士尼兔兔、三丽鸥萌兔等兔子IP，全部加入了用户新年选项。这些IP不仅十分“应景”，更承载着用户们的情怀记忆。这就让用户每一次拍照记录生活瞬间，用兔兔IP美化照片时，也多了一分“儿时同伴继续陪伴大家走入新一年”的情感触动。趣味、丰富的内容合作下，美图在春节期间总能输出有新意又带有浓浓年味的创意内容，持续满足着当下用户多元化诉求，以此在营造出遍布平台的新年氛围感之际，也能保障在长周期的CNY营销中，平台始终能占据用户关注度C位。而不管是技术带来的新奇感、仪式感，还是内容带来的氛围感，对于爱分享的当代用户而言都是社交货币——人们不仅喜欢应用这些新技术、新设计，更希望通过这些新意、个性化的头像、变装和氛围照片，满足对外展示自我个性的社交诉求。在用户们的主动晒图、传播下，美图在春节中也持续吸引用户到站，沉淀下了可观的活跃流量。商业合作新模式：强裂变+强交互，赋能品牌“品效”同增面对庞大的用户流量，美图并不仅限于借此打响单一的平台声量，更通过成熟的商业合作模式，赋能更多合作品牌“品效”同增。1高效裂变机制，加持品牌曝光不同于许多媒体平台常规投放，在与美图的合作中，品牌们更改了传播逻辑。过往我们看到的多数品牌广告，都是借助媒介渠道由品牌“自上而下”地单向触达消费者。但当品牌融入美图配方，消费者由原本的传播触达者，变为了品牌的“传播主力”。这一逻辑在美图打造的新年玩图季活动中展露无疑。活动中，美图通过“新年抽好运签，赢新年好礼”的互动玩法，吸引用户们在春节期间持续进入活动页面打卡、参与。在定制活动和福利刺激下，配合平台展示资源倾斜，节点流量源源不断地导入。同时，平台又联合施华洛世奇、红荔红米酒，开展全民晒新年大片的活动，充分激活用户共创热情，让导入用户流量转化为品牌声量。随着品牌定制配方被用户在活动中使用，再通过用户晒图被更多人看到、模仿，由此形成裂变效应，带动品牌快速破圈。最终，这一活动全网曝光超2亿，站内话题浏览破3000万。在用户们主动使用、裂变传播的过程中，红荔红米酒也顺势在广大目标人群中，建立起了新年、喜庆、祝福的联想标签。2强交互玩法，深化品牌认知“春节”本就是一个自带情感底色的节日，为品牌们与消费者提供了一个绝佳的深度沟通场域。在新年一帧还圆这个大型品牌联合营销活动中，美图就借着平台与用户的强交互属性，在为品牌广开引流通路的同时，凭互动玩法，将场域效果最大化发挥。每到春节这个辞旧迎新的节点上，不少人不仅会拍照记录当下的美满瞬间，还习惯性地整理、晒出过去一年的照片，以此对一年做个圆满总结。正是基于这一人群洞察，在活动中，美图联合龙角散、和平精英、A&F、佛罗伦萨小镇、Tempo等来自各个领域的品牌，结合品牌各自的卖点、调性、理念等特色，打造出专属品牌配方，助力用户定制专属新愿大片，在活动中晒出满级春节。以品牌定制配方展开的活动中，美图还从多个维度为品牌们高效引流：一方面邀明星演绎品牌配方，吸引粉丝、用户拍摄、晒出同款大片；另一方面美图还通过铺设APP开屏、热门话题、主页卡位等站内资源，持续拉高品牌配方、主题活动热度。多渠道吸引而来的人群，在福利和新意内容的带动下，积极加入共创热潮，最终，活动收获超137亿总曝光。面对暴涨的活动流量，为高效、精准聚合品牌目标人群流量，平台还专为这五个主要合作品牌打造了#健康芯愿一键成帧#、#大吉大利和平年#等相应的品牌子话题，并在子话题中设置游戏下载、新春礼包抢购等跳转页面，由此完成了内容种草的后链路转化。值得一提的是，除了上述资源配置，美图在活动中专为龙角散设置了“新年还圆专列”的互动H5，结合龙角散草本夹心糖的产品特性，在每一节车厢中设计对应影像贴纸，让用户沉浸式感受过年还“圆”氛围，进一步丰富着品牌“送祝福”、“陪伴过年”的温暖角色。一路看下来，用户们在加入UGC共创，应用品牌配方、体验互动H5、扩散话题传播的过程中，品牌在深化差异化卖点认知之外，还通过送上对用户的新春祝福，强化品牌情感链接。由此也可见，美图为合作品牌们赢得的不仅仅是春节节点上短暂的流量爆发，更凭借认知透传和情感驱动，为品牌沉淀着可长期激活、运营的人群资产。最后，当我们再来回顾美图在整场CNY营销中的突围步伐，不难看到，每一步都并非是在兔年春节节点上的一蹴而就，而是源于平台在运营中的持续累积——依托平台庞大的用户需求和多年来积累的技术、内容能力，打造吸睛创意；持续创新、打磨直至逐步成熟的商业化合作模式，为合作品牌进行流量精细化运营，充分转化其商业价值。而这些累积，也铸就成了平台在用户心智上、在商业化领域中，难以被打破的差异化壁垒。如今，春节已过，情人节营销节点就在眼前，下一步美图又将如何凭借平台实力，为用户和品牌主们带来怎样的新惊喜？

服装设计的视觉焦点学知识

　服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位,视觉焦点的设置,能吸引人们的视线,增添服装的活力和情趣,起到锦上添花、画龙点睛之妙用，下面是服装设计的视觉焦点学知识，欢迎阅读了解。

　 重复

　重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，

　能产生强烈的艺术感染力，

　形成良好的视觉效果，成为趣味中心。

　 肌理

　用同一材料做出的服装，

　材料表面肌理一致会使人感到平乏、单调。

　设计者尽可能采用各种技巧，

　使同一材料产生不同的肌理，

　并把它们运用到服装相应部位。

　打褶、镂空、浮绣、拼缀

　是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。

　特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色，

　从而成为趣味中心。

　 图案装饰

　服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样，

　按一定的规律组织起来，

　并能通过一定工艺手段与服装结合的'图形，

　对丰富和加强服装的外观美起着重要的作用。

　服饰图案凭借形象和色彩、情与景、意与境交融在一起，

　使形象鲜明、生动，产生强烈的感染力。

　 立体服饰

　如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，

　又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果，

　服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感，

　产生强烈的视觉效果。

　 色彩对比

　色彩是服装外观最引人注意的因素，

　服装色彩给人的印象、感受，

　主要是由色彩的基本性质决定的。

　通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比（色彩学）

　形成千变万化的色彩情感效果。

　对比意味着规矩的突破，

　在一定程度上形成了服装色彩的新异性。

　它使服装具有醒目的印象和感人的趣味。

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深色花纹的新中式旗袍，既清丽又十分的高雅，**姐们会喜欢这身穿搭。时尚是一个轮回，变换的十分之快，虽然说现在虽然说是在现在这个年代，很多年轻**姐们甚至是中老年的女性已经会很少穿这种新中式的旗袍出门了，但是呢，也不排除有一部分的**姐对这种旗袍的喜爱。像上这位**姐穿的这款新中式的旗袍就恰到好处，不会过于的暴露，而且看起来十分的温柔，总是会给人一种大家闺秀的感觉！

       让我们一起来见识一下**姐穿的这件新中式旗袍吧。黑色代表着沉稳和低调，而且这款颜色还十分的显白，特别衬托**姐们的肤色，即使是黄皮的**姐来穿这件黑色的旗袍，都能够都能够让这位**姐的肤色一下子变得亮起来。低饱和度的奶**的花纹在旗袍上，作为点缀，让这件新中式旗袍看起来更加的具有一种少女的风情感，而且穿上去还特别的清丽高雅，这样的意见，惊艳又性感的新中式旗袍怎么会不受人喜爱呢？

      这款新中式旗袍，胸口那里还带有镂空的设计，镂空的设计，让**姐的锁骨充分的展现了出来，看上去更加的迷人了。而且这款新中式旗袍的的版型设计十分的合理，这种版型能够很好的拉长**姐的腰部线条在视觉上看起来特别的显高显瘦！再加上旗袍本身就有着开叉的设计，开叉的设计，让我们的腿变得更长

      除此之外呢，**姐为了搭配这件新中式的旗袍，还特地的拿了一款黑色的皮质包包，从中不难看出，**姐拿的这款手提包，包包的质量看上去非常的不错，而且摸起来也很有质感，虽然说版型有点迷你，但是里面的容量却足以了，平常日常出门逛街还是很不错的。所以说**姐们快跟着我一起学习穿搭，跟着我变得越来越美吧！

在出土的文物中或者是文物遗迹中，我们常常看见在其上面有很多的花纹，这些都是他们一笔一划篆刻上去的。因为原始时期没有笔墨、纸张，所以要记录什么东西都是通过在石头上或者其他东西进行篆刻。有人会问原始社会的花纹图案中寄托着创造者的什么样的感情？答案是花纹图案是代表对大自然的敬畏，原始社会我们对大自然是完全不了解的情况，所以打雷或者是下雨都会联想到神话传说或是大自然的惩罚。原始社会对花纹图案无非就是对大自然的敬畏之情，但他们不但只是单单刻画花纹他们还刻画了自然界的万物，如牛、马等东西，古人的智慧是非常前卫的，他们是有远见意识的。当他们没有可以计算钱的东西时，他们会通过寄生的方式来记账；还有会通过贝壳等东西来对事物的价钱进行评判，也会用它们来进行物品的交换。除了原始时期的花纹图案之外，还有就是甲骨文和金文也是属于对事物的记录，只不过甲骨文和金文是关于文字的记载。在商朝时期，青铜器盛行，人们除了用它来作为日常用品，如杯子、器皿等，还有就是用来记录祭祀活动。在祭祀时，由于没有笔墨、纸张等器材，所以人们选择在青铜器上进行刻画，可以留给世人一个象征性的东西，这就是古人的智慧。青铜器也为我国的文字发展作出了巨大的贡献。在一些少数民族的习俗中，也有刺青、纹身等，在一些纹身、刺青中也有将花纹进行刻画的，这是一种敬畏自然的象征。虽然没有在将刻画在石头上的，但是这也是一种延伸。所以文化、习俗都是世世代代传承的。

缠枝纹是明代最具表现力和融合性的代表性植物纹样，分析了缠枝纹的基本概念；论述了缠枝纹两种最基本的构图形式，即“S”形和“冏”形构图样式，这两种基本骨骼形式能够适应多种主题花卉的表现；从吉祥文化入手，阐明缠枝纹是把人们的吉祥寓意通过缠枝纹样物化在各种生活物件上了；虽然缠枝纹还融会了异域优秀的纹样，但它始终沿着本民族传统艺术的主脉而发展变化，使其吉祥的寓意代代相传。 植物纹样在我国有着悠久的发展历史，从新石器时期的简单植物陪衬纹饰到隋唐时期植物纹样第一次大发展，植物纹样逐渐展现出灵活、生动的装饰面貌。随着宋元时期花鸟绘画的重视和发展，加之明清吉祥寓意和世俗文化的浸染，促使植物纹样在明清时期又发展到一个新的高峰，呈现出丰富多样而又一脉相承的时代特征。明代是中国吉祥文化高度发展的时期，“明代的纹样，在传统图案的基础上，凝练升华，达到了高度的样式化，具有浓厚的装饰美。如果说汉代的纹样是我国古代前期工艺文化成熟的缩影，那么，明代的纹样则是我国古代后期工艺文化结晶的标志。”

缠枝纹正是明代这一特殊时期，最具表现力和融合性的代表性植物纹样。它在前代纹样的发展基础上，在明代吉祥文化的充分浸染下，延续极具特色的传统构图样式，加之丰富多样的构成要素，演绎出鲜明、直观的时代特色，体现出中国传统装饰纹样极具生命力和包容性的突出特点。 缠枝纹样是中国汉族传统装饰纹样的一种，又称“缠枝花”、“万寿藤”，在明代甚为流行，一般说来它是藤蔓型卷草纹的延续和深化，其基本构成是使植物的枝茎成藤蔓状，骨骼呈曲线形或圆形分布，以波浪形、回转形或蜗旋形等枝茎样式进行扭转缠绕，并配以叶片、花朵或果实，其中花朵和果实为表现主题，而枝茎和叶片则为骨骼陪衬。关于缠枝纹的概念界定有很多，田自秉先生对缠枝纹有这样的解释：缠枝花是以花茎呈波状卷曲，彼此穿插缠绕，……有永远常青、连绵不断的吉祥意义……因缠枝的花朵不同而有各种名称，以牡丹为花头的叫“缠枝牡丹”，以莲花为花头的叫“缠枝莲”，以菊花为花头的叫“缠枝菊”，以牡丹、莲、菊等多种花为花头的叫“缠枝四季花”。

《说文》对“缠”字的解释是：“缠，绕也，从糸廛声”，所以“绕转缠绵”是缠枝纹样的一大特点。如图1所示为明代典型的圆形骨骼缠枝纹，附有叶片和花朵的枝蔓自由穿插绕转，形成了互相缠绕而不牵绊的繁盛状态。这种纹样形式是在延续前代传统纹样形式的基础上，在不同的时代环境背景影响下不断发展演变而来的。 缠枝纹是明代流行的装饰纹样，其组成形式繁复多样，但从纹样的发展演变来看，明代缠枝纹样与前代植物装饰纹样中的忍冬纹、卷草纹有着共同的一个特点，就是以某种植物的藤蔓或枝叶进行绕转，虽然用以绕转的素材不尽相同，但是它们的基本形都是在传统的构图法则影响下发展变化的，即太极图式构图法则（“S”形）和“冏”形构图样式（如图2所示）。

太极图阴阳鱼构成的动感“S”形被南宋易学家张行成（生卒年不详）载入《翼玄》中之后[3]，更加确定了这种“S”型的构图法则，被古人认为是最优美、最合矩的格式图。从明代缠枝纹样图像资料可以看出，其构图法则就是在太极图中的“S”形构图的基础上，经演变而发展丰富起来的。如图3所示为明代的缠枝牡丹纹、缠枝菊花纹、缠枝西番莲纹等常用样式，虽然起伏回转的枝茎在花朵和叶片的掩映下显得忽隐忽现，但仍然能够看出其整体走向呈现“S”形，植物茎叶以固有的弧形自然形态，经过绕转，形成波形不同、动感各异的“S”形框架。加上与此相适应的俯仰相对的花朵，形成了花繁叶盛、枝转叶舞的纹样形式。在构图上，明代缠枝纹样中还能看到冏形构图法则的身影，冏形是我国传统图案构成的典型代表（如图2右图所示），“主要特征是从一个圆圈的边缘向中心展开三个钩线或者是四、五个钩子（最早是三个钩子）。三个钩子又发展为三组同样式的纹样，……三个凤形、三支花、三支果。”雷圭元先生这里所说的几组“同样式的纹样”和“沿圆圈边缘向中心展开”的构成特点，与缠枝纹样中出现的沿枝茎分布的叶片的生长动势非常类似（如图1中心图案所示为）。同样式的叶片、勾状小茎、花朵，以及其他图形元素组成的“同样式的纹样”，沿着扭转的枝茎展开分布，与俯仰有序的主花、回转起伏的枝茎相呼应，形成生动有序的冏形构图形式。

由此可见，明代缠枝纹样的构图形式是将太极图“S”形的构图特点和冏形构图法则完美融合的体现，在传统构图法则与自然植物形态的相互映照之间，不仅使人惊叹于前人的创造意识，也感叹缠枝纹样这一艺术形式所具有的极强的构成能力，缠枝纹的构图形式就是对传统纹样艺术精神灵活变通的继承和发展。 明代是中国吉祥文化发展的高峰时期，同时也是内外文化碰撞的交流时期，缠枝纹作为这一特殊时期广为流行的装饰纹样，以其回转缠绕的构成形式、丰富有序的组合法则，明确生动地表达出明代百姓热爱生活、渴望幸福的世俗心境。特别是明永乐、宣德时期由于郑和七下西洋，加深了中国同东南亚地区的友好关系，而东南亚地区受伊斯兰文化影响较深（如马来西亚、印尼等东南亚伊斯兰国家），带动了融合伊斯兰装饰特色代表性纹样的多种工艺品（特别是陶瓷用品）的外销，实现了丰厚的经济效益。

人们渴望吉祥的心理由来已久，尽管在不同的历史时期表现各异，但从古至今未曾停息。在远古时期，由于对生存环境的诸多未知，人类寄托“吉祥”的期望于各种神秘力量的庇佑，庇佑自己和种族能得以生存和幸福，这种对“生命”的基本渴求便是人类早期的吉祥意识。正是在这种意识的驱使下，带有祈福意义的图案纹饰开始出现，正所谓“图必有意，意必吉祥。”随着人类文明的进步，人们逐渐增强了对生命的掌控能力，此时表现在纹样上的“吉祥”寓意也在随之而变化，变的更为丰富和具体，早期纹饰上经常出现的神秘几何纹样和凶猛野兽，也逐渐让位于轻松活泼的祥花瑞草等植物纹样。在明代，缠枝纹样成为集祥花瑞草于一身的典型代表，它以通俗易懂的寓意表达成为人们祈福求祥的最佳代言。缠枝纹更是一种载体，把人们喜欢的各种讨人喜爱的花草通过其骨骼形式，物化在各种器皿或其他生活物件上了。

明代是封建社会商品经济繁荣的一个时期，手工业、商业高度发展，市民阶层逐渐壮大并成为不可忽视的消费群体。对于处在社会中下层的市民阶层而言，他们的情感表达方式是通俗而质朴的。因此反映在装饰纹样当中，就是较为直接的寓意表达形式，也就是一方面，在缠枝骨骼上采用了简单直白的添加形式，即直接选取有某种吉祥含义的花卉形式来寄托人们的美好情愫；同时另一方面，在组织形式上，通过突出主题要素，即以突出花朵和果实、弱化枝茎和叶片的形式来说明吉祥和富贵就隐藏在日常不起眼的重复环绕的生活之中，表达人们对连绵源长、幸福久远生活的渴望。这种通俗易懂、一目了然的形式极大地迎合了市民阶层的审美需求。如图3所示为以象征富贵华丽的牡丹为主题而成的缠枝牡丹纹、以象征出世悠闲的菊花为主题的缠枝菊花纹、以象征外来文化的西番莲（西番莲纹在西方纹样中的特殊地位就像是中国的牡丹纹一样）为主题而成的缠枝西番莲纹，这些纹样都反映出吉祥文化对缠枝纹样构图形式上的影响。

明代缠枝纹灵活的构图形式和组合方式不仅能迎合本土文化，还能在新的市场需求背景下，迅速融合异域文化特色，既丰富了本土装饰艺术，又为当时的对外贸易起到极大的促进作用。如缠枝纹样与伊斯兰植物装饰纹样特色的融合，由于伊斯兰地区宗教信仰的限制，他们更习惯以紧密连贯的植物花卉形式作为纹样装饰，而这种装饰特色恰好与缠枝纹样繁复、缠绕的特点有着共通之处。因此，在明代缠枝纹样又成为当时商贸往来中深受外籍商人青睐的一种装饰形式，大量外销的明代青花瓷就是一个典型的例子。 缠枝纹样的特点是花朵相对较大，叶片相对较小，枝茎成曲线且不断延长。这种“盘曲错节、丰富饱满而又连续不断的构成”[6]样式能够把各种吉祥寓意的花朵结合在缠枝纹里，是吉祥文化的可视化载体，符合当时明代各阶层人们的心理需求。考虑到明代对外商贸的往来，又将外来的图案样式特别是伊斯兰纹样融会进缠枝纹的表现形式中，这种新的样式吻合了当时的市场需求，也为明朝的经济起到了一定的促进作用。

缠枝纹样是明代最具活力和包容性的装饰纹样，从极富盛名的青花瓷装饰到日常必备的织物装饰，从平民百姓的常用物品到王公贵族乃至异域人士的收纳珍玩，随处可见缠枝纹样那灵活生动、婀娜多姿的影。

从整个纹样演变过程来看，缠枝纹样的构成形式在当时是深受欢迎的，虽然接受了来自异域的图案风格，但进入本土之后便被不断地丰富和发展了。缠枝纹这种纹样形式能够根据诸多外在因素去改变和丰富自身，却始终保持着本民族传统艺术的主脉而发展变化，因为不变的是民族传统、风俗习惯，加入的是时代风貌、异域特色，正是在这种兼容并进的中国传统艺术精神下，缠枝纹样才得以使其连绵不断的结构形式真正做到生生不息，使其吉祥的寓意代代相传。

苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。

苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。

刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。 中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线 。

苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样 。

苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。